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攝影基礎技法 第一章 攝影的藝術魅力 第一節、攝影 一、什么是攝影：1、具有記錄的功能； 2、是真實、形神兼備的情況下，觀影的造型； 3、是瞬間的藝術。 二、分類（略） 三、攝影的目的：將由價值、自己感興趣的事物用紀實手段記錄下來。（因人而異、具有多樣性） 四、什么是好的相片：1、主題突出； 2、吸引眼球； 3、畫面簡潔干凈。 第二節、圖象語言系統 一、人類文明的三個里程碑：語言——文字——圖象 二、圖象文明的6大優勢： 1、直觀性；2、豐富性；3、生動性；4、強固性；5、啟示性；6、世界性 三、圖象文化的特征： 1、 科技的產物 2、 科學與藝術結合的新文化、新藝術 3、 隨科技的發展而發展 4、 從傳統到數碼的新變革 四、圖象語言系統的建立與完善： 1、 鏡頭平面語言； 2、 時空交匯語言； 3、 發展變化語言； 4、圖象語言形態的系統： （1）紀實語言；（2）光影~；（3）肌理~；（4）簡約~；（5）線性~；（6）瞬間~；（7）動勢~；（8）技法~；（9）黑白~；（10）彩色~；（11）抽象~；（12）超現實~。 第二章、攝影成像原理 第一節、攝影光學知識 一、光的基本性質 （一）光和色 （二）光線與光束 二、鏡頭：讓光線進入照相機并聚焦光線在膠片上形成清晰影象。 用2的N次方（光圈之間的檔數）來計算任何兩檔光圈進光量的倍率。 EG、8 16間相差2檔（中間還有11）但它們間的曝光量減少了2倍（光圈值與孔徑成反比） 三、焦距：鏡頭的中心點到膠片平面之間的距離，決定鏡頭拍攝的被攝物體在膠片上的大小。 焦距加倍，影象以同樣的倍數增加。但一般相機的固定焦距是35毫米。 （小焦距，視角大，適合新聞攝影；反之，適合體育攝影） 四、超焦距：可以獲得最大景深范圍的焦距。（也就是獲得最大的清晰范圍） 獲得方法是：將焦距的無限遠值對著光圈的最小值。 （可參考：http://it.21cn.com/digital/smxy/2003-03-26/982920.htm） 五、焦距和影像的比例關系 小光圈只考慮到景深問題，但畫質并非最好。（老師經驗：比最小光圈大兩檔最好） 大光圈容易在邊緣出現畸變，顏色減退。 SO，中間光圈畫質最好，表現力最強 六、焦距與孔徑的關系 兩者在相同條件下，鏡頭距膠片越近，到達膠片的光線就越強。 特別注意：在加近攝環（EG拍帶血的指紋）或增倍鏡（EG拍遠處的小鳥）時應該相應增加曝光量。 七、標準鏡頭： 焦距長度接近于照相機使用的底片畫幅對角線長度的鏡頭。底片畫幅不同的照相機，其標準鏡頭的焦距也不同。 EG 135相機的膠片畫幅為24*36毫米 對角線約45毫米（勾三股四定理），其標準鏡頭焦距在50毫米左右；120相機畫幅為60*60毫米的，則為75毫米左右。 對于標準鏡頭而言，43度的視角是不變的。 八、肖像鏡頭（強調無畸變）：對于35相機，85—135毫米焦距的任何鏡頭都是適合拍人像的。畸變小（注意鼻子和脖子的變化，小焦距邊緣容易扭曲），自然不拘束（不用貼太緊） （90毫米適合中國人的肖像面部特點，135毫米就會把鼻子拍扁） （拍攝肖像的同時，還要加上小光圈、慢速度，要持穩相機） 九、廣角鏡頭 焦距遠小于照相機使用的底片畫幅對角線長度的鏡頭。對于135相機，一般廣角鏡頭在38毫米以下，視角在60度以上（有別于數碼相機），有小廣角、廣角、超廣角之分。 十、魚眼鏡頭 對于135相機，一般廣角鏡頭在18毫米以下，視角在180度以上，象魚眼一樣的鏡頭。 十一、廣角鏡頭的攝影特點和用途： 1、 景深大，有利于把縱深感大的被攝體都清晰地表現在畫面上； 2、 視角大，拍攝范圍廣，可以在較狹窄的環境中拍攝到較大的場面，能夸大空間（便于新聞拍攝、室內拍攝）； 3、 縱深的近大遠小收縮比例強，帶來較強的畫面透視感和縱深感（遠近拉開）。前景景物被夸大，起到了夸張主題某一部分的作用，從而達到特殊的造型效果和構圖目的（EG一條延伸的公路）； 4、 但是鏡頭焦距太短時，影象畸變嚴重，尤其在畫面的邊緣部分，水平線條會變成彎曲的弧形，近距離拍攝尤甚。（四角的顏色損失很大——加深） 十二、遠攝鏡頭 就135相機而言，中焦為90—135毫米，視角在20度左右； 長焦為135—350毫米，視角小于20度； 超長焦為300毫米以上，視角小于8度。 （500毫米的適合拍體育類，1000的視角為2.5度） 十三、長焦鏡頭的主要攝影特征何用途表現 1、 有望遠鏡一般的作用，能遠離被攝物體物體獲得較大的影象，拍攝成近攝效果的畫面（能把遠處的景物拉近），能拍攝到無法接近的遠處的或不能干擾的事物（EG樹上鳥）； 2、 景深短，有利于拍攝虛實結合的影象，使畫面簡潔，主體突出； 3、 視角小，透視關系較弱，縱身景物近大遠小的比例縮小，前后景物距離壓縮，空間感削弱，構圖顯得較為緊湊； 4、 中焦鏡頭攝取的影象畸變小，適合人物的拍攝（畫面飽滿、比例正常、五官端正），質感強，同時由于能在遠處拍攝，不容易引起被攝對象的注意，容易抓住人物生動神態。 十四、獲得小景深的方法有： 1、 大光圈； 2、長焦距； 3、近距離拍攝 小結：
十五、遠攝增距鏡 OR遠攝變距鏡，增倍鏡，是一個安裝在鏡頭和相機機身之間的光學附件，可放大影象。 使用時要相應增加曝光量！ 十六、變焦鏡頭 可以改變的焦距鏡頭，有“單環推拉式”、“雙環推拉式”，世界上第一個在1959年問世，（相機誕生于1839年），但定焦鏡頭的通透性高。散發性變焦，面部在正中，在按快門的同時變焦，因此快門速度要慢。
第二節 膠片 利用涂布于塑料片基上的感光化學物質（鹵化銀晶體），記錄在照相機中曝光的影象。這些鹵化銀晶體的大小、形狀、疏密程度是決定膠片感光度的基本因素——從細顆粒和相對較“慢”的感光反應，到粗顆粒和相對較“快”的感光反應。 一、彩色負片（識別標志：COLOR）與反轉片（識別標志：CHROME） 反轉片為正片，用于幻燈片、電影片、出畫冊等，且有藍白相間的盒子包裝。 二、感光度 膠片對光的敏感度由膠片的ISO（國際標準化組織的英語縮寫）感光度表示。ISO的數值翻一番，意味著膠片是速度是原來的2倍。大約ISO100以下的膠片為低速膠片，ISO200和ISO400為中速膠片，ISO800以上為高速膠片。感光度越高，顆粒越小，反差就越小，飽和度越高。 1、 負片的用途和優缺點： （1）價格低；（2）保質期長；（3）寬容度大；（4）容易購買、沖洗、復制；（5）不適宜做印刷品 2、 反轉片的用途和優缺點：前3個相反，（4）市場范圍小；（5）藥液很貴。 三、使用反轉片的8項注意（略） 四、速片與低速片（略） 五、專業型和業余型（略） 第三節 怎樣使用照相機 一、取景（裝膠片、調整感光度） 二、聚焦 三、景深（三種影響景深的因素：光圈、焦距、被攝物與鏡頭的距離） 四、快門速度：1、設置；2、類型：焦平面、鏡頭快門 3、快門速度與運動物體的關系：運動物體的速度、~方向、~距離、~焦距 快門速度的選擇：（動感照片）在拍近照時，不能太快；快速度要用大光圈、小景深。 五、如何得到清晰的照片：使用三腳架、快門線等（略） 六、照相機震動與焦點不實（略） 經驗法則：焦距與速度的關系——兩倍或一倍的速度進行拍攝。即50毫米鏡頭拍攝時，速度不能低于1/60秒或1/125秒；10毫米鏡頭不能低于1/125秒等，有助于確保得到最高清晰的影象。注意找支撐點。 七、維護相機：哈氣，從中間向外擦，毛刷干凈，取下電池，放干燥的地方，忌塑料袋何攝影包。若掉水里，撈起快速，取電池，用蒸餾水清洗，自然曬干。 第四節 控制曝光 一、曝光質量的評價： 1、 準確曝光（密度、反差、層次、灰度、飽和）；2、曝光過度；3、曝光不足 （曝光的寬容度=膠片的寬容度-景物曝光范圍） 二、確定曝光調節的因素 1、 光源的強弱；2、景物的亮度；3、膠片的片速（感光度）4、顯影的條件；5、創造意圖 三、確定曝光的方法： 1、 估計曝光值 2、測光曝光法 四、照相機測光的方法和性能 1、平均測光；2、中央測光；3、點測光。（高反差下要注意曝光補償） 五、測光表（但注意：白色背景加曝光量，反之減少） 六、測光技巧 1、 暗弱光線下的測光 2、 使用焦距鏡頭測光 3、 反測法：肖像攝影、走過去測 4、 代測法：同一光亮條件下 5、 灰卡法 七、高反差場景的曝光： 1、 累積測光法（平均測光） 2、 使用不同膠片曝光的經驗法則：（1）黑白膠片和彩色負片曝光“寧多勿少”； （2）反轉片“寧少勿多”。 八、EV值（EXPOSURE VALUE曝光值的簡稱）的含義與價值 同一曝光量可以由多個曝光組合： EG 2.8__1/1000 4__1/500 5.6__1/250 8__1/125 11__1/60 16__1/30 22__1/15 價值：1、是使用某些光圈和快門速度聯動的相機調節，曝光量更簡便； 2、用于測定景物反差時判斷更加簡單明了； 3、用于表示相機測光系統的測光能力。
第五節 濾光鏡 一、什么是濾光鏡 又稱濾鏡何濾色鏡，是現代攝影中常用的攝影附件。從實用角度，可以歸納為：彩色攝影濾鏡、黑白攝影濾鏡，彩色黑白通用攝影濾鏡，使用濾鏡能提高創造攝影作品和鑒賞能力。 二、彩色攝影濾鏡 常用的為“校色溫濾鏡”此外還有“色補償濾鏡”和“創造色彩效果濾鏡”： 1、天光鏡（IA）；2、暖調濾光鏡；3、偏振濾鏡：削除水面或玻璃等炫光和暮靄，加深藍的天空；4、轉換濾光鏡（校色濾光鏡）；5、彩色濾光鏡CCR、CCB、CCG深度以10為一倍。 三、彩色攝影中如何使用濾光鏡（略） 四、使用濾光鏡的曝光（略） 第六節 閃光燈 傳統上，同伴速度大約是1/60秒或1/125秒，這就是說，全部打開最快也需要1/60秒或1/125秒，因此快門速度高于以上速度，實不可能曝光整幅膠片的。 閃光燈指數的偏差：需要減少曝光量的情況有： 1、 被攝物體為淺色調 2、 遇到淺色的墻壁和天花板 3、 較少的空間。（反之，同理） （這部分其余略） 第七節、攝影器材（略）
第三章、構圖 是造型藝術的術語，是藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定空間安排和處理人、失望之間的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體，又稱為“章法”或“布局”。 一、目的與任務：1、準確、鮮明地解釋攝影作品的一個主題思想； 2、能吸引眼球； 3、畫面簡潔，減法藝術，信息越少越好。 （好的新聞攝影記者瑤有一個攝影家的眼力，同上） 二、拍攝點與面的變化——與文化心理相關（略） 三、通過局部突出重點 1、 畫面穩定：水平和垂直線、影調的均衡 2、 畫面留白：有視覺和生理上造成動勢的功能，襯托主題，使之更為醒目。 3、 “三分法”：又叫“井字分割”（黃金分割）、“九宮布局法”——古老的構圖法則。 四、通過物體大小的比例關系突出主題： 1、“三角形分割”或“楔形分割”來構成畫面的趣味中心； 2、近大遠小的透視來突出主題； 3、通過“搭畫框法”突出（利用前景）； 五、通過用光突出主題 用光造型目的：1、真實感：形象逼真是攝影的主要特征，也是攝影藝術優越于其他藝術的主要特征之一。 （1） 現場光線的真實 （2） 三度空間的真實（散射光條件下，利用影調對比效果；直射光條件下，利用光影效果） （3） 質地的真實 2、 美感：如舞臺追燈 （1） 影調的賞心悅目； （2） 明暗的協調配合； （3） 投影的巧妙結合； （4） 光線產生的各種線條效果。（90度光為結構光） 六、通過線條來突出重點 1、“之字型分割”使人產生視覺上的順序和波動感。 3、 曲線條；3、匯聚線；4、直線條 七、通過重復線來突出重點（節奏感） 八、通過選擇焦點來突出重點 （一）虛實結合的功效 1、突出主題；2、表現動感；3、加強畫面的空間感；4、表現意境 （二）四種技法 1、采用小景深；2、利用動靜對比的原理；3、利用云霧、煙霧、塵土等產生前清后虛的效果；4、利用特殊效果濾鏡，如云霧鏡中心聚焦鏡等。 八、通過動作來突出重點 九、新聞攝影構圖的特點（略）
第四章、黑白膠片顯影與暗室事件（略） 第五章、攝影的光線與影調 一、光線的特征（明暗、方向、色溫） 二、光的基本方向 1、 正面光（順光、平光）：色彩真實，質地表現好（顆粒性最好），但缺乏空間感，無陰影面，影調不夠豐富。EG用于服裝質地拍攝； 2、 45度光（自然光）：能產生很好的影調，表面結構能被微妙的表現出來，有立體感，比例均衡； 3、 90度側光（結構光）：強調戲劇性的對比光線，影調深重反差大，表現線條感。在人物刻畫中，往往帶有一種神秘感。 4、 逆光和側逆光（輪廓光）：逆光拍攝是攝影用光中的一種手段。廣義上的逆光應包括全逆光和側逆光兩種。它的基本特征是：從光位看，全逆光是對著相機，從被攝體的背面照射過來的光，也稱“背光”，有很強的透視感，出色地表現三維空間；側逆光是從相機左、右135°的后側面射向被攝體的光，被攝體的受光面占1/3，背光面占2/3。從光比看，被攝體和背景處在暗處或2/3面積在暗處，因此明與暗的光比大，反差強烈。從光效看，逆光對不透明物體產生輪廓光；對透明或半透明物體產生透射光；對液體或水面產生閃爍光。 如果我們能將逆光攝影的手段運用得當，對增強攝影創作的藝術效果無疑是很有價值的。但要注意炫光。 90 側逆光
相機 45 被攝物 逆光 三、怎樣巧用自然光 1、 注意光位（日光軌跡與高低）； 2、 注意光的方向和無方向（陰雨天），各種表現方法； 3、 色彩和色溫的關系；EG水下，利用白板對光； 4、 野外作業要注意大溫差和灰塵； 四、現場光：現場中已有的光線。 1、 在新聞攝影中多用現場光 （1） 富有真實感和真情； （2） 攝影者使用起來方便，可以較好控制光的折射； （3） 被攝對象比較容易自然放松 2、 現場光的攝影技術 （1） 考慮選擇速度快的鏡頭； （2） 選擇片速快、感光度高的膠片； （3） 最好使用短焦鏡頭或中焦鏡頭；（加腳架） （4） 對強光部分或中間色調部分測光； （5） 對非常暗的景物曝光，對明亮的淺色物體測光，在此基礎上，增加2、5檔曝光量。 經驗法則：手持相機要穩，速度是焦距的2倍。
攝影歷史 探索者的足跡 攝影曾是古代哲學家的夢想，他們希望能直觀地、完整地、生動地認知事物的形態與本質，認為僅靠文字和語言是不夠的，只有畫面才能表達完美。
篇幅決定人物的重要性
攝影術探索之路：機械寫實——繪畫寫實——自然主義——純粹主義
純粹主義攝影目標：1、用紀實的手法；2、在瞬間紀實；3、在光影造型中紀實。 （有別于平面造型，又有別于沒有選擇沒有典型化的生活翻版。） 欣賞課： 色彩紛呈的物質寫實（略）社會寫實（略）主客體結合的影象創作（略）數碼新天地（略） |
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