影視語言

1、影視語言

影視藝術是聲畫藝術的結合物，離開兩者之中的其一個都不能稱為現(xiàn)代影視藝術了。在聲音元素里，包括了影視的語言因素。在影視藝術中，對語言的要求是不同于其他藝術形式的，有著自己特殊的要求和規(guī)則。

（1）影視語言的特點和作用

影視語言有著其特殊的規(guī)律，它不同于小說散文，也不同于廣播語言。影視語言是按照影視廣播的特殊要求靈活運用的，不需要完全遵守作文的“章法”，其作用和特點我們歸納為以下幾個方面。

·語言的連貫性，聲畫和諧

在影視節(jié)目中，如果我們把語言分解開來，往往不像一篇完整的文章，語言斷續(xù)，跳躍性大，段落之間也不一定有著嚴密的邏輯性。但如果我們將語言與畫面相配合，就可以看出節(jié)目整體的不可分割性和嚴密的邏輯性。這種邏輯性表現(xiàn)在語言和畫面不是簡單的相加，也不是簡單的合成，而是互相滲透，互相溶解，相輔相成，相得益彰。在聲畫組合中，有些時候是以畫面為主，說明畫面的抽象內涵；有些時候是以聲音為主，畫面只是作為形象的提示。根據(jù)以上我們的分析，影視語言有這些特點和作用：深化和升華主題，將形象的畫面用語言表達出來；語言可以抽象概括畫面，將具體的畫面表現(xiàn)為抽象的概念；語言可以表現(xiàn)不同人物的性格和心態(tài)；語言還可以銜接畫面，使鏡頭過渡流暢；語言還可以省略畫面，將一些不必要的畫面省略掉。

·語言的口語化、通俗化

影視節(jié)目面對的觀眾是具有多層次化的，除了特定的一些影片外，都應該使用通俗語言的。
所謂的通俗語言，就是影片中使用的口頭語言。如果語言不能通俗，費解、難懂，會讓觀眾在觀看中分心，這種聽覺上的障礙會妨礙到視覺功能，也就會影響到觀眾對畫面的感受和理解，當然也就不能取得良好的視聽覺效果。

·語言簡練概括

影視藝術是以畫面為基礎的，所以，影視語言必須簡明扼要，點明即止。省下的時間空間都要用畫面來表達，讓觀眾在有限的時空里展開遐想，自由想象。
解說詞對畫面也必須是亦步亦趨，或者充滿節(jié)目，會使觀眾的聽覺和視覺都處于緊張的狀態(tài)，顧此失彼，這樣就會對聽覺起干擾和掩蔽的作用。

·語言準確貼切

由于影視畫是展示在觀眾眼前的，任何細節(jié)對觀眾來說都是一覽無余的，因此對于影視語言的要求是相當精確的。每句臺詞，都必須經(jīng)得起觀眾的考驗。這就不同于廣播語言，在有些時候不夠準確還能夠混過聽眾的聽覺。在視聽畫面的影視節(jié)目前，觀眾既看清畫面，又聽見聲音效果，互相對照，萬一有所差別，也是能夠被觀眾發(fā)現(xiàn)的。
如果對同一畫面可以有不同的解說和說明，看你的認識是否正確和運用的詞語是否妥帖，如果發(fā)生矛盾，則很有可能是語言的不準確表達造成的。

2、語言錄音

影視節(jié)目中的語言錄音包括對白、解說、旁白、獨白、雜音等等。為了提高錄音效果，必須注意解說員的素質、錄音技巧以及錄音方式。

·解說員的素質

一個合格的解說員必須充分理解稿本，對稿本的內容、重點做到心中有數(shù)，對一些比較專業(yè)的詞語必須理解。在讀的時候還要抓準主題，確定語音的基調，也就是總的氣氛和情調。在配音風格上要表現(xiàn)愛憎分明，剛柔相濟，嚴謹生動。在臺詞對白上必須符合人物形象的性格，解說的語音還要流暢流利不能含混不清楚。
·錄音

錄音在技術上要求盡量創(chuàng)造有利的物質條件，保證良好的音質音量，能夠盡量在專業(yè)的錄音棚進行。在錄音的現(xiàn)場，要有錄音師統(tǒng)一指揮，默契配合。在進行解說錄音的時候，需要先將畫面進行編輯，然后再讓配音員觀看后做配音。

·解說的形式

在影視節(jié)目的解說中，解說的形式有多種多樣，需要根據(jù)影片的內容而定。大致可以分為三類，第一人稱解說、第三人稱解說以及第一人稱解說與第三人稱解說交替的自由形式等等。

3、影視音樂

在電影史上，音樂片電影一出現(xiàn)就是與音樂有著密切聯(lián)系的。早到1896年盧米埃爾兄弟的影片就使用了鋼琴伴奏的形式。后來逐漸完善，到將音樂逐漸滲透到影片中，而不再是外部的伴奏形式；再到后來有聲電影的出現(xiàn)，影視音樂更是發(fā)展到了一個更加豐富多彩的階段。

蒙太奇技巧在影視節(jié)目中的作用

蒙太奇組接鏡頭與音效的技巧是決定一個成功影片的重要因素。在影片中的表現(xiàn)有下面這些方面。

（1）表達寓意，創(chuàng)造意境。鏡頭的分割與組合，聲畫的有機組合，相互作用，可以給觀眾在心理上產(chǎn)生新的含義。單個鏡頭，單獨的畫面或者聲音只能表達其本身的具體含義，本身不具有其他的思想含義或者深刻內容。而如果我們使用蒙太奇技巧和表現(xiàn)手法的話，就可以使得一系列沒有任何關聯(lián)的鏡頭或者畫面產(chǎn)生特殊的含義，表達創(chuàng)作者的寓意或者還可以產(chǎn)生特定的含義。

（2）選擇與取舍，概括與集中。一部幾十分鐘的影片，是又許多素材鏡頭中挑選出來的。這些素材鏡頭不僅內容、構圖、場面調度均不相同，甚至連攝像機的運動速度都有很大的差異，有些時候還存在一些重復。編導就必須根據(jù)影片所要表現(xiàn)的主題和內容，認真對素材進行分析和研究，慎重大膽地進行取舍和篩選，重新進行鏡頭組合，力求做到可視性的保證。

（3）蒙太奇組接技巧可以按照觀眾的心理習慣，引導觀眾的注意力，激發(fā)觀眾的聯(lián)想。由于每一個單獨的鏡頭只表現(xiàn)一定的具體內容，但組接后就有了一定的順序可以嚴格的規(guī)范和引導、影響觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾進行思考。

（4）可以創(chuàng)造銀幕（屏幕）上的時間概念。運用蒙太奇技術可以對現(xiàn)實生活和空間進行剪裁、組織、加工和改造，使得影視時空在表現(xiàn)現(xiàn)實生活和影片內容的領域極為廣闊，延伸了銀幕（屏幕）的空間，達到了跨越時空的作用。

（5）蒙太奇技巧使得影片的畫面形成不同的節(jié)奏，蒙太奇可以把客觀因素（信息量、人物和鏡頭的運動速度、色彩聲音效果，音頻效果以及特技處理等）和主觀因素（觀眾的心理感受）綜合研究，通過鏡頭之間的剪接，將內部節(jié)奏和外部節(jié)奏，視覺節(jié)奏和聽覺節(jié)奏有機地組合在一起，使得影片的節(jié)奏豐富多彩，生動自然而又和諧統(tǒng)一，產(chǎn)生強烈的藝術感染力。

2、鏡頭組接蒙太奇

這種鏡頭的組接不考慮音頻效果和其他因素，根據(jù)其表現(xiàn)形式，我們將這種蒙太奇分為兩大類：敘述蒙太奇和表現(xiàn)蒙太奇。

（1）敘述蒙太奇
在影視藝術中又被稱作敘述性蒙太奇，他是按照情節(jié)的發(fā)展、時間、空間、邏輯順序以及因果關系來組接鏡頭、場面和段落。表現(xiàn)了事件的連貫性，推動情節(jié)的發(fā)展，引導觀眾理解內容，是影視節(jié)目片中最基本、常用的敘述方法。優(yōu)點是脈胳清晰、邏輯連貫。敘述蒙太奇的敘述方法在具體的操作中還分為連續(xù)蒙太奇、平行蒙太奇、交*蒙太奇以及重復蒙太奇等幾種具體方式。

·連續(xù)蒙太奇，這種影視的敘述方法類似于小說敘述手法中的順敘方式。一般來說它有一個單一明朗的主線，按照事件發(fā)展的邏輯順序，有節(jié)奏地連續(xù)敘述。這種敘述方法比較簡單，在線索上也比較明朗，能夠使得所要敘述的事件通俗易懂。但也有著自己的不足，一個影片中過多的連續(xù)蒙太奇手法會給人拖沓冗長的感覺。因此我們在非線性編輯的時候，需要考慮到這些方面的內容，最好與其他的敘述手法有機結合，互相配合運用。

·平等蒙太奇，這是一種分敘式表達方法。將兩個或者兩個以上的情節(jié)線索分頭敘述，而統(tǒng)一在一個完整的情節(jié)之中。這種方法有利于概括集中，節(jié)省篇幅，擴大影片的容量，由于平行表現(xiàn)，相互襯托，可以形成對比、呼應，產(chǎn)生多種藝術效果。

·交*蒙太奇，這種敘述手法與平等蒙太奇一樣，平行蒙太奇手法只重視情節(jié)的統(tǒng)一和主題的一致，事件的內在聯(lián)系和主線的明朗。而交*蒙太奇強調的是并列的多個線索之間的交*關系和事件的同時性和對比性，這些事件之間的相互影響和相互促進。在最后幾條線索匯合為一，這種敘述手法能造成強烈的對比和激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，引起懸念，是掌握觀眾情緒的一個重要手段。

·重復蒙太奇，這種敘述手法是將代表一定寓意的鏡頭或者場面在關鍵時刻反復出現(xiàn)，造成強調、對比、響應、渲染等藝術效果。以便加深對某種寓意的印象。

（2）表現(xiàn)蒙太奇

這種蒙太奇表現(xiàn)在影視藝術中也被稱作對稱蒙太奇，它是以鏡頭的隊列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式或者內容上的相互對照、沖擊，從而產(chǎn)生單獨一個鏡頭本身不具有的或者更為豐富意義的涵義。以表達創(chuàng)作者的某種情感情緒，也給觀眾在視覺上和心理上造成強烈的印象，增加情緒的感染力，其美學作用在于激發(fā)觀眾的聯(lián)想，啟迪觀眾思考。這種蒙太奇技巧的目的不是敘述情節(jié)，而是表達情緒，表現(xiàn)寓意和揭示內存含義，這種蒙太奇表現(xiàn)形式主要有以下幾種：

·隱喻蒙太奇，這種敘述手法通過鏡頭（或者場面）的隊列或交*表現(xiàn)進行分類，含蓄而形象地表達創(chuàng)作者的某種寓意或者對某個事件的主觀情緒。它往往是將類比沒的事物之間具有某種相似的特征表達出來，以引起觀眾的聯(lián)想，領會創(chuàng)作者的寓意和領略事件的主觀情緒色彩。
這種表現(xiàn)手法在美學上的特征就是利用巨大的概括力和簡潔的表現(xiàn)手法相結合具有強烈的感染力和形象的表現(xiàn)力。在我們要制作的節(jié)目中，我們必須將要隱喻的因素與所要敘述的線索相結合，這樣才能達到我們想要表達的藝術效果。用來隱喻的要素必須與所要表達的主題一致，并且能夠在表現(xiàn)手法上補充說明主題，而不能脫離情節(jié)生硬插入，這一手法要求必須運用貼切、自然、含蓄和新穎。

·對比蒙太奇，這種蒙太奇表現(xiàn)手法就是在鏡頭的內容上或者形式上造成一種對比效果，給人一種反差感受，也是內容的相互協(xié)調和對比沖突，用來表達創(chuàng)作者的某種寓意或者對話所表現(xiàn)的內容、情緒和思想。

·心理蒙太奇，這種表現(xiàn)技巧是通過鏡頭組接，直接而生動地表現(xiàn)人物的心理活動、精神狀態(tài)，如人物的閃念、回憶、夢境、幻覺以及想象等心理甚至是潛意識的活動，是人物心理造型表現(xiàn)。這種手法往往用在表現(xiàn)追憶的鏡頭中。
心理蒙太奇表現(xiàn)手法的特點是形象的片段性，敘述的不連貫性。多用于交*、隊列以及穿插的手法表現(xiàn)，帶有強烈的主觀色彩。

3、鏡頭組接的一般規(guī)律和方法

我們都知道，無論是什么影視節(jié)目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續(xù)下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統(tǒng)一體，那是因為鏡頭的發(fā)展和變化要服從一定的規(guī)律，這些規(guī)律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。

（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現(xiàn)規(guī)律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節(jié)目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據(jù)觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎么樣將它們組合在一起。

（2）景別的變化要采用“循序漸進”的方法

一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發(fā)展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現(xiàn)由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發(fā)展。

·后退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現(xiàn)由細節(jié)到擴展到全部。

·環(huán)行句型：是把前進式和后退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現(xiàn)情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產(chǎn)生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續(xù)性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對于鏡頭量少的節(jié)目片可以解決問題），對于其他同機位、同景物的時間持續(xù)長的影視片來說，采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化后再組接。這樣組接后的畫面就不會產(chǎn)生跳動、斷續(xù)和錯位的感覺。

（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規(guī)律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。
所謂的“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現(xiàn)象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那么構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

（4）鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規(guī)律

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。“靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規(guī)律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

（5）鏡頭組接的時間長度

我們在拍攝影視節(jié)目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據(jù)要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由于畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫面包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對于近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。
另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現(xiàn)亮的部分時，長度應該短些，如果要表現(xiàn)暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現(xiàn)動的部分時，畫面要短些；表現(xiàn)靜的部分時，則畫面持續(xù)長度應該稍微長一些。

（6）鏡頭組接的影調色彩的統(tǒng)一

影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什么顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現(xiàn)的。對于彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

（7）鏡頭組接節(jié)奏

影視節(jié)目的題材、樣式、風格以及情節(jié)的環(huán)境氣氛、人物的情緒、情節(jié)的起伏跌宕等是影視節(jié)目節(jié)奏的總依據(jù)。影片節(jié)奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現(xiàn)以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數(shù)量。整理調整鏡頭順序，刪除多余的枝節(jié)才能完成。也可以說，組接節(jié)奏是教學片總節(jié)奏的最后一個組成部分。
處理影片節(jié)目的任何一個情節(jié)或一組畫面，都要從影片表達的內容出發(fā)來處理節(jié)奏問題。如果在一個寧靜祥和的環(huán)境里用了快節(jié)奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節(jié)奏強烈，激蕩人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。

（8）鏡頭的組接方法

鏡頭畫面的組接除了采用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規(guī)律，使鏡頭之間直接切換，使情節(jié)更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現(xiàn)同一主體的動作。

·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由于主體的變化，下一個鏡頭主體的出現(xiàn)，觀眾會聯(lián)想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創(chuàng)造性的揭示出一種新的含義。

·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現(xiàn)各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候采用黑白相間畫格交*，有助于加強影片的節(jié)奏、渲染氣氛、增強懸念。

·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節(jié)的發(fā)展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節(jié)奏上形成突如其來的變化，產(chǎn)生特殊的視覺和心理效果。

·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處于這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現(xiàn)某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象征性的含義以印發(fā)觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹?shù)母杏X。

·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節(jié)奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節(jié)目畫面必須的長度。

·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現(xiàn)不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現(xiàn)該人物意外的看到了什么和直觀感想和引起聯(lián)想的鏡頭。

·動作組接：借助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然后從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節(jié)的環(huán)境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產(chǎn)生陡然跳動的不適合之感覺。

·景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間借助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環(huán)境和景物風貌，也表示時間和季節(jié)的變換，又是以景抒情的表現(xiàn)手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。

·聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現(xiàn)。此外，還有利用歌唱來實現(xiàn)轉場的效果，并且利用各種內容換景。

·多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節(jié)齊頭并進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。
鏡頭的組接技法是多種多樣瓣，按照創(chuàng)作者的意圖，根據(jù)情節(jié)的內容和需要而創(chuàng)造，也沒有具體的規(guī)定和限制。我們在具體的后期編輯中，可以盡量地根據(jù)情況發(fā)揮，但不要脫離實際的情況和需要。

4、長鏡頭

長鏡頭，在影視藝術中，也被稱為段落鏡頭，它是指拍攝機在不停機的比較長的時間運動后所拍攝的連續(xù)鏡頭，有些長鏡頭可以達到幾分鐘以上。
長鏡頭的理論首先是由法國電影理論家安德烈·巴贊提出的。他認為鏡頭和鏡深鏡頭的運動可以避免嚴格限定觀眾的知覺過程，注重事物的真實，常態(tài)和完整的動作，保證時間的進行受到尊重，讓觀眾看到顯示空間的全貌和事物的實際聯(lián)系。其意義不但可以大大減少蒙太奇組接的次數(shù)，而且對于開拓、研究鏡頭內部蒙太奇的藝術潛力，也產(chǎn)生重大的作用。特別對于需要連續(xù)表現(xiàn)的情緒，動作需要連貫，一氣呵成的鏡頭以及要連續(xù)介紹遼闊空間的鏡頭，都有其特殊的藝術價值。
但巴贊把長鏡頭的美學意義絕對化，只強調真實，而忽視了外部蒙太奇組接技巧的藝術本質。通過多次蒙太奇組接技巧我們可以選取典型、具有代表性的鏡頭，達到創(chuàng)造新穎、跨越時空、縮短無意義空間鏡頭的作用，使觀眾受到其在藝術側面的效果，而不是簡單地對客觀時間復印、觀摩的印象。長鏡頭在國內的電視影片中運用極其繁多，往往給人拖沓冗長的感覺，不比港臺或者西方的影片給人那樣激烈的節(jié)奏感。
長鏡頭理論和表現(xiàn)技巧是構成影視藝術的一個部分，可以與蒙太奇組接技巧互為補充。但我們不能濫用，尤其在故事影片，音樂電視中。在記錄片、教學片或者一些新聞片中我們可以適當?shù)倪\用，表現(xiàn)一些細節(jié)性的東西。

5、聲畫組接蒙太奇

在1927年以前，電影都是沒有聲音的。畫面上主要是以演員的表情和動作來引起觀眾的聯(lián)想，達到聲畫的默契。后來又通過幕后語言配合或者人工聲響如鋼琴、留聲機、樂隊的伴奏與屏幕結合，進一步提高了聲畫融合的藝術效果。但真正達到聲畫一致，把聲音作為影視藝術的表現(xiàn)元素，是在錄音、聲電光感應膠片的技術，尤其是磁帶錄音技術出現(xiàn)以后，才把聲音作為影視藝術的一個組成因素合并到影視節(jié)目之中。

視頻制作基礎知識專貼——數(shù)碼攝像機制式NTSC/PAL詳解
目前，世界上實際用于彩色電視廣播的是NTSC制、PAL制和SECAM制這三種彩色電視制式。

1 NTSC制

NTSC制又稱為恩制。它屬于同時制，是美國在1953年12月首先研制成功的，并以美國國家電視系統(tǒng)委員會（National Television System Committee）的縮寫命名。這種制式的色度信號調制特點為平衡正交調幅制，即包括了平衡調制和正交調制兩種，雖然解決了彩色電視和黑白電視廣播相互兼容的問題，但是存在相位容易失真、色彩不太穩(wěn)定的缺點。NTSC制電視的供電頻率為60Hz，場頻為每秒60場，幀頻為每秒30幀，掃描線為525行，圖像信號帶寬為6.2MHz。采用NTSC制的國家美國、日本等國家。

2 PAL制

PAL制又稱為帳爾制。它是為了克服NTSC制對相位失真的敏感性，在1962年，由前聯(lián)邦德國在綜合NTSC制的技術成就基礎上研制出來的一種改進方案。PAL是英文Phase Alteration Line的縮寫，意思是逐行倒相，也屬于同時制。它對同時傳送的兩個色差信號中的一個色差信號采用逐行倒相，另一個色差信號進行正交調制方式。這樣，如果在信號傳輸過程中發(fā)生相位失真，則會由于相鄰兩行信號的相位相反起到互相補嘗作用，從而有效地克服了因相位失真而起的色彩變化。因此，PAL制對相位失真不敏感，圖像彩色誤差較小，與黑白電視的兼容也好，但PAL制的編碼器和解碼器都比NTSC制的復雜，信號處理也較麻煩，接收機的造價也高。

由于世界各國在開辦彩色電視廣播時，都要考慮到與黑白電視兼容的問題，因此，采用PAL制的國家較多，如我國、德國、新加坡、澳大利來等。不過，仍須注意一個問題，由于各國采用的黑白電視標準并不相同，即使同樣提PAL制，但在某些技術特性上還會有差別。PAL制電視的供電頻率為50Hz、場頻為每秒50場、幀頻為每秒25幀、掃描線為625行、圖像信號帶寬分別為4.2,5.5,5.6MHz等。

3 SECAM制

SECAM制即塞康制。它是法文Sequentiel Couleur A Memoire的縮寫，意思為“按順序傳送彩色與存儲”，是由法國在1966年研制成功的，它屬于同時順序制。在信號傳輸過程中，亮度信號每行都傳送，而兩個色差信號則是逐行依次傳送，即用行錯開傳輸時間的辦法來避免同時傳輸時所產(chǎn)生的串色以及由其造成的彩色失真。SECAM制色度信號的調制方式與NTSC制和PAL制的調幅制不同，因此，它不怕干擾，彩色效果好，但其兼容性較差。世辦上采用SECAM制的國家主要有俄羅斯、法國、埃及等國家。


視頻制作基礎知識—視頻格式全解說
ASF

ASF 是 Advanced Streaming format 的縮寫，由字面（高級流格式）意思就應該看出這個格式的用處了吧。說穿了 ASF 就是 MICROSOFT 為了和現(xiàn)在的 Real player 競爭而發(fā)展出來的一種可以直接在網(wǎng)上觀看視頻節(jié)目的文件壓縮格式！由于它使用了 MPEG4 的壓縮算法，所以壓縮率和圖像的質量都很不錯。因為 ASF 是以一個可以在網(wǎng)上即時觀賞的視頻“流”格式存在的，所以它的圖象質量比 VCD 差一點點并不出奇，但比同是視頻“流”格式的 RAM 格式要好。不過如果你不考慮在網(wǎng)上傳

1、影視語言

影視藝術是聲畫藝術的結合物，離開兩者之中的其一個都不能稱為現(xiàn)代影視藝術了。在聲音元素里，包括了影視的語言因素。在影視藝術中，對語言的要求是不同于其他藝術形式的，有著自己特殊的要求和規(guī)則。

（1）影視語言的特點和作用

影視語言有著其特殊的規(guī)律，它不同于小說散文，也不同于廣播語言。影視語言是按照影視廣播的特殊要求靈活運用的，不需要完全遵守作文的“章法”，其作用和特點我們歸納為以下幾個方面。

·語言的連貫性，聲畫和諧

在影視節(jié)目中，如果我們把語言分解開來，往往不像一篇完整的文章，語言斷續(xù)，跳躍性大，段落之間也不一定有著嚴密的邏輯性。但如果我們將語言與畫面相配合，就可以看出節(jié)目整體的不可分割性和嚴密的邏輯性。這種邏輯性表現(xiàn)在語言和畫面不是簡單的相加，也不是簡單的合成，而是互相滲透，互相溶解，相輔相成，相得益彰。在聲畫組合中，有些時候是以畫面為主，說明畫面的抽象內涵；有些時候是以聲音為主，畫面只是作為形象的提示。根據(jù)以上我們的分析，影視語言有這些特點和作用：深化和升華主題，將形象的畫面用語言表達出來；語言可以抽象概括畫面，將具體的畫面表現(xiàn)為抽象的概念；語言可以表現(xiàn)不同人物的性格和心態(tài)；語言還可以銜接畫面，使鏡頭過渡流暢；語言還可以省略畫面，將一些不必要的畫面省略掉。

·語言的口語化、通俗化

影視節(jié)目面對的觀眾是具有多層次化的，除了特定的一些影片外，都應該使用通俗語言的。
所謂的通俗語言，就是影片中使用的口頭語言。如果語言不能通俗，費解、難懂，會讓觀眾在觀看中分心，這種聽覺上的障礙會妨礙到視覺功能，也就會影響到觀眾對畫面的感受和理解，當然也就不能取得良好的視聽覺效果。

·語言簡練概括

影視藝術是以畫面為基礎的，所以，影視語言必須簡明扼要，點明即止。省下的時間空間都要用畫面來表達，讓觀眾在有限的時空里展開遐想，自由想象。
解說詞對畫面也必須是亦步亦趨，或者充滿節(jié)目，會使觀眾的聽覺和視覺都處于緊張的狀態(tài)，顧此失彼，這樣就會對聽覺起干擾和掩蔽的作用。

·語言準確貼切

由于影視畫是展示在觀眾眼前的，任何細節(jié)對觀眾來說都是一覽無余的，因此對于影視語言的要求是相當精確的。每句臺詞，都必須經(jīng)得起觀眾的考驗。這就不同于廣播語言，在有些時候不夠準確還能夠混過聽眾的聽覺。在視聽畫面的影視節(jié)目前，觀眾既看清畫面，又聽見聲音效果，互相對照，萬一有所差別，也是能夠被觀眾發(fā)現(xiàn)的。
如果對同一畫面可以有不同的解說和說明，看你的認識是否正確和運用的詞語是否妥帖，如果發(fā)生矛盾，則很有可能是語言的不準確表達造成的。

2、語言錄音

影視節(jié)目中的語言錄音包括對白、解說、旁白、獨白、雜音等等。為了提高錄音效果，必須注意解說員的素質、錄音技巧以及錄音方式。

·解說員的素質

一個合格的解說員必須充分理解稿本，對稿本的內容、重點做到心中有數(shù)，對一些比較專業(yè)的詞語必須理解。在讀的時候還要抓準主題，確定語音的基調，也就是總的氣氛和情調。在配音風格上要表現(xiàn)愛憎分明，剛柔相濟，嚴謹生動。在臺詞對白上必須符合人物形象的性格，解說的語音還要流暢流利不能含混不清楚。
·錄音

錄音在技術上要求盡量創(chuàng)造有利的物質條件，保證良好的音質音量，能夠盡量在專業(yè)的錄音棚進行。在錄音的現(xiàn)場，要有錄音師統(tǒng)一指揮，默契配合。在進行解說錄音的時候，需要先將畫面進行編輯，然后再讓配音員觀看后做配音。

·解說的形式

在影視節(jié)目的解說中，解說的形式有多種多樣，需要根據(jù)影片的內容而定。大致可以分為三類，第一人稱解說、第三人稱解說以及第一人稱解說與第三人稱解說交替的自由形式等等。

3、影視音樂

在電影史上，音樂片電影一出現(xiàn)就是與音樂有著密切聯(lián)系的。早到1896年盧米埃爾兄弟的影片就使用了鋼琴伴奏的形式。后來逐漸完善，到將音樂逐漸滲透到影片中，而不再是外部的伴奏形式；再到后來有聲電影的出現(xiàn)，影視音樂更是發(fā)展到了一個更加豐富多彩的階段。

蒙太奇技巧在影視節(jié)目中的作用

蒙太奇組接鏡頭與音效的技巧是決定一個成功影片的重要因素。在影片中的表現(xiàn)有下面這些方面。

（1）表達寓意，創(chuàng)造意境。鏡頭的分割與組合，聲畫的有機組合，相互作用，可以給觀眾在心理上產(chǎn)生新的含義。單個鏡頭，單獨的畫面或者聲音只能表達其本身的具體含義，本身不具有其他的思想含義或者深刻內容。而如果我們使用蒙太奇技巧和表現(xiàn)手法的話，就可以使得一系列沒有任何關聯(lián)的鏡頭或者畫面產(chǎn)生特殊的含義，表達創(chuàng)作者的寓意或者還可以產(chǎn)生特定的含義。

（2）選擇與取舍，概括與集中。一部幾十分鐘的影片，是又許多素材鏡頭中挑選出來的。這些素材鏡頭不僅內容、構圖、場面調度均不相同，甚至連攝像機的運動速度都有很大的差異，有些時候還存在一些重復。編導就必須根據(jù)影片所要表現(xiàn)的主題和內容，認真對素材進行分析和研究，慎重大膽地進行取舍和篩選，重新進行鏡頭組合，力求做到可視性的保證。

（3）蒙太奇組接技巧可以按照觀眾的心理習慣，引導觀眾的注意力，激發(fā)觀眾的聯(lián)想。由于每一個單獨的鏡頭只表現(xiàn)一定的具體內容，但組接后就有了一定的順序可以嚴格的規(guī)范和引導、影響觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾進行思考。

（4）可以創(chuàng)造銀幕（屏幕）上的時間概念。運用蒙太奇技術可以對現(xiàn)實生活和空間進行剪裁、組織、加工和改造，使得影視時空在表現(xiàn)現(xiàn)實生活和影片內容的領域極為廣闊，延伸了銀幕（屏幕）的空間，達到了跨越時空的作用。

（5）蒙太奇技巧使得影片的畫面形成不同的節(jié)奏，蒙太奇可以把客觀因素（信息量、人物和鏡頭的運動速度、色彩聲音效果，音頻效果以及特技處理等）和主觀因素（觀眾的心理感受）綜合研究，通過鏡頭之間的剪接，將內部節(jié)奏和外部節(jié)奏，視覺節(jié)奏和聽覺節(jié)奏有機地組合在一起，使得影片的節(jié)奏豐富多彩，生動自然而又和諧統(tǒng)一，產(chǎn)生強烈的藝術感染力。

2、鏡頭組接蒙太奇

這種鏡頭的組接不考慮音頻效果和其他因素，根據(jù)其表現(xiàn)形式，我們將這種蒙太奇分為兩大類：敘述蒙太奇和表現(xiàn)蒙太奇。

（1）敘述蒙太奇
在影視藝術中又被稱作敘述性蒙太奇，他是按照情節(jié)的發(fā)展、時間、空間、邏輯順序以及因果關系來組接鏡頭、場面和段落。表現(xiàn)了事件的連貫性，推動情節(jié)的發(fā)展，引導觀眾理解內容，是影視節(jié)目片中最基本、常用的敘述方法。優(yōu)點是脈胳清晰、邏輯連貫。敘述蒙太奇的敘述方法在具體的操作中還分為連續(xù)蒙太奇、平行蒙太奇、交*蒙太奇以及重復蒙太奇等幾種具體方式。

·連續(xù)蒙太奇，這種影視的敘述方法類似于小說敘述手法中的順敘方式。一般來說它有一個單一明朗的主線，按照事件發(fā)展的邏輯順序，有節(jié)奏地連續(xù)敘述。這種敘述方法比較簡單，在線索上也比較明朗，能夠使得所要敘述的事件通俗易懂。但也有著自己的不足，一個影片中過多的連續(xù)蒙太奇手法會給人拖沓冗長的感覺。因此我們在非線性編輯的時候，需要考慮到這些方面的內容，最好與其他的敘述手法有機結合，互相配合運用。

·平等蒙太奇，這是一種分敘式表達方法。將兩個或者兩個以上的情節(jié)線索分頭敘述，而統(tǒng)一在一個完整的情節(jié)之中。這種方法有利于概括集中，節(jié)省篇幅，擴大影片的容量，由于平行表現(xiàn)，相互襯托，可以形成對比、呼應，產(chǎn)生多種藝術效果。

·交*蒙太奇，這種敘述手法與平等蒙太奇一樣，平行蒙太奇手法只重視情節(jié)的統(tǒng)一和主題的一致，事件的內在聯(lián)系和主線的明朗。而交*蒙太奇強調的是并列的多個線索之間的交*關系和事件的同時性和對比性，這些事件之間的相互影響和相互促進。在最后幾條線索匯合為一，這種敘述手法能造成強烈的對比和激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，引起懸念，是掌握觀眾情緒的一個重要手段。

·重復蒙太奇，這種敘述手法是將代表一定寓意的鏡頭或者場面在關鍵時刻反復出現(xiàn)，造成強調、對比、響應、渲染等藝術效果。以便加深對某種寓意的印象。

（2）表現(xiàn)蒙太奇

這種蒙太奇表現(xiàn)在影視藝術中也被稱作對稱蒙太奇，它是以鏡頭的隊列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式或者內容上的相互對照、沖擊，從而產(chǎn)生單獨一個鏡頭本身不具有的或者更為豐富意義的涵義。以表達創(chuàng)作者的某種情感情緒，也給觀眾在視覺上和心理上造成強烈的印象，增加情緒的感染力，其美學作用在于激發(fā)觀眾的聯(lián)想，啟迪觀眾思考。這種蒙太奇技巧的目的不是敘述情節(jié)，而是表達情緒，表現(xiàn)寓意和揭示內存含義，這種蒙太奇表現(xiàn)形式主要有以下幾種：

·隱喻蒙太奇，這種敘述手法通過鏡頭（或者場面）的隊列或交*表現(xiàn)進行分類，含蓄而形象地表達創(chuàng)作者的某種寓意或者對某個事件的主觀情緒。它往往是將類比沒的事物之間具有某種相似的特征表達出來，以引起觀眾的聯(lián)想，領會創(chuàng)作者的寓意和領略事件的主觀情緒色彩。
這種表現(xiàn)手法在美學上的特征就是利用巨大的概括力和簡潔的表現(xiàn)手法相結合具有強烈的感染力和形象的表現(xiàn)力。在我們要制作的節(jié)目中，我們必須將要隱喻的因素與所要敘述的線索相結合，這樣才能達到我們想要表達的藝術效果。用來隱喻的要素必須與所要表達的主題一致，并且能夠在表現(xiàn)手法上補充說明主題，而不能脫離情節(jié)生硬插入，這一手法要求必須運用貼切、自然、含蓄和新穎。

·對比蒙太奇，這種蒙太奇表現(xiàn)手法就是在鏡頭的內容上或者形式上造成一種對比效果，給人一種反差感受，也是內容的相互協(xié)調和對比沖突，用來表達創(chuàng)作者的某種寓意或者對話所表現(xiàn)的內容、情緒和思想。

·心理蒙太奇，這種表現(xiàn)技巧是通過鏡頭組接，直接而生動地表現(xiàn)人物的心理活動、精神狀態(tài)，如人物的閃念、回憶、夢境、幻覺以及想象等心理甚至是潛意識的活動，是人物心理造型表現(xiàn)。這種手法往往用在表現(xiàn)追憶的鏡頭中。
心理蒙太奇表現(xiàn)手法的特點是形象的片段性，敘述的不連貫性。多用于交*、隊列以及穿插的手法表現(xiàn)，帶有強烈的主觀色彩。

3、鏡頭組接的一般規(guī)律和方法

我們都知道，無論是什么影視節(jié)目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續(xù)下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統(tǒng)一體，那是因為鏡頭的發(fā)展和變化要服從一定的規(guī)律，這些規(guī)律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。

（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現(xiàn)規(guī)律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節(jié)目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據(jù)觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎么樣將它們組合在一起。

（2）景別的變化要采用“循序漸進”的方法

一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發(fā)展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現(xiàn)由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發(fā)展。

·后退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現(xiàn)由細節(jié)到擴展到全部。

·環(huán)行句型：是把前進式和后退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現(xiàn)情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產(chǎn)生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續(xù)性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對于鏡頭量少的節(jié)目片可以解決問題），對于其他同機位、同景物的時間持續(xù)長的影視片來說，采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化后再組接。這樣組接后的畫面就不會產(chǎn)生跳動、斷續(xù)和錯位的感覺。

（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規(guī)律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。
所謂的“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現(xiàn)象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那么構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

（4）鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規(guī)律

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。“靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規(guī)律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

（5）鏡頭組接的時間長度

我們在拍攝影視節(jié)目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據(jù)要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由于畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫面包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對于近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。
另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現(xiàn)亮的部分時，長度應該短些，如果要表現(xiàn)暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現(xiàn)動的部分時，畫面要短些；表現(xiàn)靜的部分時，則畫面持續(xù)長度應該稍微長一些。

（6）鏡頭組接的影調色彩的統(tǒng)一

影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什么顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現(xiàn)的。對于彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

（7）鏡頭組接節(jié)奏

影視節(jié)目的題材、樣式、風格以及情節(jié)的環(huán)境氣氛、人物的情緒、情節(jié)的起伏跌宕等是影視節(jié)目節(jié)奏的總依據(jù)。影片節(jié)奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現(xiàn)以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數(shù)量。整理調整鏡頭順序，刪除多余的枝節(jié)才能完成。也可以說，組接節(jié)奏是教學片總節(jié)奏的最后一個組成部分。
處理影片節(jié)目的任何一個情節(jié)或一組畫面，都要從影片表達的內容出發(fā)來處理節(jié)奏問題。如果在一個寧靜祥和的環(huán)境里用了快節(jié)奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節(jié)奏強烈，激蕩人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。

（8）鏡頭的組接方法

鏡頭畫面的組接除了采用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規(guī)律，使鏡頭之間直接切換，使情節(jié)更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現(xiàn)同一主體的動作。

·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由于主體的變化，下一個鏡頭主體的出現(xiàn)，觀眾會聯(lián)想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創(chuàng)造性的揭示出一種新的含義。

·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現(xiàn)各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候采用黑白相間畫格交*，有助于加強影片的節(jié)奏、渲染氣氛、增強懸念。

·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節(jié)的發(fā)展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節(jié)奏上形成突如其來的變化，產(chǎn)生特殊的視覺和心理效果。

·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處于這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現(xiàn)某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象征性的含義以印發(fā)觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹?shù)母杏X。

·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節(jié)奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節(jié)目畫面必須的長度。

·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現(xiàn)不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現(xiàn)該人物意外的看到了什么和直觀感想和引起聯(lián)想的鏡頭。

·動作組接：借助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然后從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節(jié)的環(huán)境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產(chǎn)生陡然跳動的不適合之感覺。

·景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間借助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環(huán)境和景物風貌，也表示時間和季節(jié)的變換，又是以景抒情的表現(xiàn)手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。

·聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現(xiàn)。此外，還有利用歌唱來實現(xiàn)轉場的效果，并且利用各種內容換景。

·多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節(jié)齊頭并進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。
鏡頭的組接技法是多種多樣瓣，按照創(chuàng)作者的意圖，根據(jù)情節(jié)的內容和需要而創(chuàng)造，也沒有具體的規(guī)定和限制。我們在具體的后期編輯中，可以盡量地根據(jù)情況發(fā)揮，但不要脫離實際的情況和需要。

4、長鏡頭

長鏡頭，在影視藝術中，也被稱為段落鏡頭，它是指拍攝機在不停機的比較長的時間運動后所拍攝的連續(xù)鏡頭，有些長鏡頭可以達到幾分鐘以上。
長鏡頭的理論首先是由法國電影理論家安德烈·巴贊提出的。他認為鏡頭和鏡深鏡頭的運動可以避免嚴格限定觀眾的知覺過程，注重事物的真實，常態(tài)和完整的動作，保證時間的進行受到尊重，讓觀眾看到顯示空間的全貌和事物的實際聯(lián)系。其意義不但可以大大減少蒙太奇組接的次數(shù)，而且對于開拓、研究鏡頭內部蒙太奇的藝術潛力，也產(chǎn)生重大的作用。特別對于需要連續(xù)表現(xiàn)的情緒，動作需要連貫，一氣呵成的鏡頭以及要連續(xù)介紹遼闊空間的鏡頭，都有其特殊的藝術價值。
但巴贊把長鏡頭的美學意義絕對化，只強調真實，而忽視了外部蒙太奇組接技巧的藝術本質。通過多次蒙太奇組接技巧我們可以選取典型、具有代表性的鏡頭，達到創(chuàng)造新穎、跨越時空、縮短無意義空間鏡頭的作用，使觀眾受到其在藝術側面的效果，而不是簡單地對客觀時間復印、觀摩的印象。長鏡頭在國內的電視影片中運用極其繁多，往往給人拖沓冗長的感覺，不比港臺或者西方的影片給人那樣激烈的節(jié)奏感。
長鏡頭理論和表現(xiàn)技巧是構成影視藝術的一個部分，可以與蒙太奇組接技巧互為補充。但我們不能濫用，尤其在故事影片，音樂電視中。在記錄片、教學片或者一些新聞片中我們可以適當?shù)倪\用，表現(xiàn)一些細節(jié)性的東西。

5、聲畫組接蒙太奇

在1927年以前，電影都是沒有聲音的。畫面上主要是以演員的表情和動作來引起觀眾的聯(lián)想，達到聲畫的默契。后來又通過幕后語言配合或者人工聲響如鋼琴、留聲機、樂隊的伴奏與屏幕結合，進一步提高了聲畫融合的藝術效果。但真正達到聲畫一致，把聲音作為影視藝術的表現(xiàn)元素，是在錄音、聲電光感應膠片的技術，尤其是磁帶錄音技術出現(xiàn)以后，才把聲音作為影視藝術的一個組成因素合并到影視節(jié)目之中。

視頻制作基礎知識專貼——數(shù)碼攝像機制式NTSC/PAL詳解
目前，世界上實際用于彩色電視廣播的是NTSC制、PAL制和SECAM制這三種彩色電視制式。

1 NTSC制

NTSC制又稱為恩制。它屬于同時制，是美國在1953年12月首先研制成功的，并以美國國家電視系統(tǒng)委員會（National Television System Committee）的縮寫命名。這種制式的色度信號調制特點為平衡正交調幅制，即包括了平衡調制和正交調制兩種，雖然解決了彩色電視和黑白電視廣播相互兼容的問題，但是存在相位容易失真、色彩不太穩(wěn)定的缺點。NTSC制電視的供電頻率為60Hz，場頻為每秒60場，幀頻為每秒30幀，掃描線為525行，圖像信號帶寬為6.2MHz。采用NTSC制的國家美國、日本等國家。

2 PAL制

PAL制又稱為帳爾制。它是為了克服NTSC制對相位失真的敏感性，在1962年，由前聯(lián)邦德國在綜合NTSC制的技術成就基礎上研制出來的一種改進方案。PAL是英文Phase Alteration Line的縮寫，意思是逐行倒相，也屬于同時制。它對同時傳送的兩個色差信號中的一個色差信號采用逐行倒相，另一個色差信號進行正交調制方式。這樣，如果在信號傳輸過程中發(fā)生相位失真，則會由于相鄰兩行信號的相位相反起到互相補嘗作用，從而有效地克服了因相位失真而起的色彩變化。因此，PAL制對相位失真不敏感，圖像彩色誤差較小，與黑白電視的兼容也好，但PAL制的編碼器和解碼器都比NTSC制的復雜，信號處理也較麻煩，接收機的造價也高。

由于世界各國在開辦彩色電視廣播時，都要考慮到與黑白電視兼容的問題，因此，采用PAL制的國家較多，如我國、德國、新加坡、澳大利來等。不過，仍須注意一個問題，由于各國采用的黑白電視標準并不相同，即使同樣提PAL制，但在某些技術特性上還會有差別。PAL制電視的供電頻率為50Hz、場頻為每秒50場、幀頻為每秒25幀、掃描線為625行、圖像信號帶寬分別為4.2,5.5,5.6MHz等。

3 SECAM制

SECAM制即塞康制。它是法文Sequentiel Couleur A Memoire的縮寫，意思為“按順序傳送彩色與存儲”，是由法國在1966年研制成功的，它屬于同時順序制。在信號傳輸過程中，亮度信號每行都傳送，而兩個色差信號則是逐行依次傳送，即用行錯開傳輸時間的辦法來避免同時傳輸時所產(chǎn)生的串色以及由其造成的彩色失真。SECAM制色度信號的調制方式與NTSC制和PAL制的調幅制不同，因此，它不怕干擾，彩色效果好，但其兼容性較差。世辦上采用SECAM制的國家主要有俄羅斯、法國、埃及等國家。


視頻制作基礎知識—視頻格式全解說
ASF

ASF 是 Advanced Streaming format 的縮寫，由字面（高級流格式）意思就應該看出這個格式的用處了吧。說穿了 ASF 就是 MICROSOFT 為了和現(xiàn)在的 Real player 競爭而發(fā)展出來的一種可以直接在網(wǎng)上觀看視頻節(jié)目的文件壓縮格式！由于它使用了 MPEG4 的壓縮算法，所以壓縮率和圖像的質量都很不錯。因為 ASF 是以一個可以在網(wǎng)上即時觀賞的視頻“流”格式存在的，所以它的圖象質量比 VCD 差一點點并不出奇，但比同是視頻“流”格式的 RAM 格式要好。不過如果你不考慮在網(wǎng)上傳