建筑大師[公元論壇]

美國現代建筑師。1901年2月20日生于愛沙尼亞的薩拉馬島，1905年隨父母移居美國費城，1924年畢業于費城賓西法尼亞大學，后進費城J·莫利特事務所工作。1928年赴歐洲考察，1935年在費城開業。1941－1944年先后與G·豪和斯托諾洛夫合作從事建筑設計，1947－1957任耶魯大學教授，設計了該校的美術館（1952－1954）。1957年后又在費城開業，兼任賓西法尼亞州立大學教授。

索克大學研究所

　　路易·康發展了建筑設計中的哲學概念，認為盲目崇拜技術和程式化設計會使建筑缺乏立面特征，主張每個建筑題目必須有特殊的約束性。他的作品堅實厚重，不表露結構功能，開創了新的流派。他在設計中成功的運用了光線的變化，是建筑設計中光影運用的開拓者。在有的設計中他將空間區分為“服務的”和“被服務的”，把不同用途的空間性質進行解析、組合、體現秩序，突破了學院派建筑設計從軸線、空間序列和透視效果入手的陳規，對建筑師的創作靈感是一種激勵啟迪。

　　路易·康的代表作品有賓西法尼亞大學理查德醫學研究中心、耶魯大學美術館、索克大學研究所、愛塞特圖書館）、孟加拉國達卡國民議會廳、、艾哈邁德巴德的印度管理學院、等。

　　路易·康的著作有《建筑是富于空間想像的創造》、《建筑·寂靜和光線》、《人與建筑的和諧》等。

　　

羅伯特·文丘里

（Robert Charles Venturi，1925－）

費城母親之家

　　美國建筑師。1925年6月25日生于費城，就學于普林斯頓大學建筑學院，1950年獲碩士學位，1954－1956年在羅馬的美國藝術學院學習，后曾在O·斯托諾洛夫、E·沙里寧、L·卡恩等人的事務所任職。1957－1965年在賓西法尼亞大學建筑系任教。1958年起在費城開設共同事務所。1964年和洛奇一起開辦事務所。1965年曾代表美國國務院赴蘇聯講學。1966年任羅馬美國藝術學院住宅建筑師及該學院理事（1966－1971），1977年任普林斯頓大學建筑與城市設計學院顧問。

費城富蘭克林故居

　　羅伯特·文丘里的作品與著作與20世紀美國建筑設計的功能主義主流分庭抗禮，成為建筑界中非正統分子的機智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的復雜性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯維加斯學習》（1972年）被認為是后現代主義建筑思潮的宣言。他反對密斯·范·德·羅的名言“少就是多”，認為“少就是光禿禿”。他認為現代主義建筑語言群眾不懂，而群眾喜歡的建筑往往形式平凡、活潑，裝飾性強，又具有隱喻性。他認為賭城拉斯維加斯的面貌，包括狹窄的街道、霓虹燈、廣告牌、快餐館等商標式的造型，正好反映了群眾的喜好，建筑師要同群眾對話，就要向拉斯維加斯學習。于是過去認為是低級趣味和追求刺激的市井文化得以在學術舞臺上立足。

倫敦國家美術館

　　 羅伯特·文丘里的代表作品有費城母親之家、費城富蘭克林故居、倫敦國家美術館、俄亥俄州奧柏林大學的艾倫美術館、新澤西州大西洋城馬爾巴羅·布朗赫姆旅館的改建等。

　　 文丘里聲明自己是“現代的”建筑師，他批評后現代派“只強調回收歷史，是復舊”。　　　　

　

　

　

馬塞爾·布勞耶

（Marcel Lajos Breuer,1902-1981）

法國戛得國際商用機器公司 研究中心（IBM）大廈

　　馬塞爾·布勞耶是國際式建筑最有影響的建筑師之一。1902年5月21日生于匈牙利佩奇市。1920－1924年在包豪斯學習，畢業后任教至1928年。1928年柏林開設事務所，1937－1946年在美國哈佛大學設計研究生院任教，以后開業。1944年入美國籍，1946后遷居紐約，1968年獲美國建筑師協會金質獎章，1977年退休。

法國戛得國際商用機器公司 研究中心（IBM）大廈

　　馬塞爾·布勞耶在美國主要從事住宅設計，1938－1960年與格羅皮烏斯合作在馬薩諸塞州坎布里奇市設計過一些住宅，把包豪斯的國際式與新英格蘭地方風格融為一體，簡潔、明快、新穎，對當時美國的傳統建筑觀念是一次突破，對美國各地的住宅建筑很有影響。布勞耶后來還設計了不少大型公共建筑，比較重要的有紐約薩拉·勞倫斯學院劇場（1952）、巴黎的聯合國教科文組織總部大廈（1953－1958，與P.L奈爾維,B.采爾福斯合作）、鹿特丹比仁考夫百貨商店（1955－1957）、法國戛得國際商用機器公司研究中心（IBM）大廈等。布勞耶的作品風格嚴謹，功能組織簡潔，細部簡明完整，注意利用材料的對比，有明確的特征和一貫性。

　

邁克爾·格雷夫斯

（Michael Graves,1934-）

佛羅里達天鵝飯店

　　邁克爾·格雷夫斯是美國后現代主義建筑師。1934年生于印第安納波利斯。在辛辛那提大學畢業后，又在哈佛大學獲碩士學位。1960年獲羅馬獎后又在羅馬美國藝術學院留學，1962年開始在普林斯頓大學任教，1964年在該地開設事務所，1972年成為該大學教授，此外還在加利福尼亞大學任教。

　　格雷夫斯首先以一種色彩斑駁、構圖稚拙的建筑繪畫，而不是以其建筑設計作品在公眾中獲得了最初的聲譽。有人認為，他的建筑創作是他的繪畫作品的繼續與發展，充滿著色塊的堆砌，猶如大筆涂抹的舞臺布景。

　　邁克爾·格雷夫斯的代表作品有波特蘭市政廳、和佛羅里達天鵝飯店，這兩座建筑都是后現代主義的代表作。

尼邁耶

（Oscar Niemeyer,1907-）

三權廣場

　　尼邁耶是巴西建筑師，拉丁美洲現代主義建筑的倡導者。1907年12月15日生于里約熱內盧，1934年畢業于里約熱內盧國立美術學院建筑系，后在L·科斯塔的事務所工作。他們一起設計了巴西教育衛生部大樓（1936－1937）和紐約世界博覽會巴西館（1939）。1937年尼邁耶在里約熱內盧開設事務所，1947年代表巴西參加了紐約聯合國總部大廈的十人規劃小組（中國代表為梁思成教授）。1956－1961年參加了巴西利亞的建設工作，設計了三權廣場、總統府、巴西議會大廈、大教堂、巴西利亞宮等主要建筑，達到其事業的頂峰。1960年以后移居巴黎和以色列。尼邁耶受到勒·柯布西耶的影響是顯而易見的，但他又增加了表現主義和巴洛克的因素。

三權廣場

　　尼邁耶重視體形的表面，尤其愛用“自由的和有感情的曲線”。他的作品具有現代主義建筑的形象特征，又有強烈的個人風格—曲線體形。尼邁耶的著作有《我在巴西的經驗》（1961）、《論建筑形式》（1978）。

　

　

　

　

　

　

諾依特拉，R.J. 

(Richard Joseph Neutra ，1892～1970)

洛杉磯市勞維爾住宅(1929)

　　美國建筑師。1892年4月8日生于奧地利維也納,第一次世界大戰后畢業于維也納高等技術學校。1921～1922年在柏林建筑師E.門德爾松事務所工作。1923年移居美國,在芝加哥市荷勒柏－洛歇事務所工作。1924年,在建筑師F.L.賴特處的工作對他的事業產生重大影響。1929年入美國籍。1970年 4月16日逝于聯邦德國伍珀塔爾。

　　諾依特拉的作品主要是小住宅。這些住宅因特別適合美國中產階級的生活要求和加利福尼亞州南部地區的特點，而在美國獨樹一幟。

洛杉磯市勞維爾住宅(1929)

　　諾依特拉的早期作品洛杉磯市勞維爾住宅(1929)引起建筑界的注意。這所住宅為輕鋼框架結構，以鋼筋混凝土板和金屬材料圍護，結構符合機械裝配施工的要求和美學原則。他設計的加利福尼亞州考夫曼住宅（1946）和特里邁尼住宅(1948)，標志著諾依特拉開始形成自己的風格。前者明顯地帶有L.密斯·范·德·羅的影響，后者則有新型田園風格。他在50～60年代設計的住宅，充分發展了后一種風格，其建筑平面布置適應梁柱結構體系，簡潔、明了，大面積玻璃外隔斷使室內外空間互相滲透，巧妙利用地形和背景以加強建筑與周圍環境的關系，并反映了當地氣候的特點。他利用鋼、玻璃、木材、塊石和混凝土這些不同材料的質感來豐富建筑的藝術表現力。這些建筑是諾依特拉對人在建筑空間環境中的各種感覺進行深入研究的結果。1956年設計的洛杉磯塞爾魯尼別墅可以作為代表作品。 諾依特拉設計的公共建筑雖規模不大，但有所創新，對美國同類建筑有一定影響。1935年設計的洛杉磯市考羅那初級小學，結合當地氣候特點，使每一間教室都有露天活動場地，教室之間有推拉隔斷，教室中的坐位不固定，以適應小學生自由發展的需要。幼兒園部分則利用草坪和綠籬代替慣用的瀝青地面和圍墻。1948年設計的梅列海濱的汽車旅館、1953年設計的洛杉磯市鷹石俱樂部也都是諾依特拉負有盛名的作品。

　　諾依特拉生前曾獲得多種榮譽獎和榮譽博士學位。1977年，美國建筑師協會還追授他金獎。

皮埃爾·奈爾維

（Pier Luigi Nervi,1891-1979）

　　 意大利工程師兼建筑師。1891年6月1日生于意大利北部小鎮桑德利奧，1913年從波侖亞大學土木工程系畢業后在波侖亞市混凝土學會工作兩年。1915—1918年在意大利工程兵部隊服役，1920年同奈比渥西合組工程公司，1932年起同巴托利合作，組織奈爾維-巴托利工程公司，1947年任羅馬大學教授。

皮瑞里大廈

　　奈爾維具有把工程結構轉化為美麗的建筑形式的卓越本領。他的主要貢獻是，認識了鋼筋混凝土在創造新形狀和空間量度方面的潛力。他的作品大膽而富有想象力，常以探索新的結構方案而形成他的構思。他擅長用現澆或現場預制鋼筋混凝土建造大跨度結構，這種建筑具有高效合理，造價低廉，施工簡便，形勢新穎美觀等特點。他是運用鋼筋混凝土的大師，他的作品形勢優美，具有詩一般的非凡表現力。

　　奈爾維的代表作品有羅馬小體育宮（1956—1957，與A.維泰洛齊合作）、大體育宮（1958—1960）、皮瑞里大廈、（1956—1959，與蓬蒂合作）、都靈展覽館B廳（1947—1949）等，而最富戲劇性和令人震驚的一件新結構是1971年建于梵蒂岡城的梵蒂岡會堂的內部空間。1963年美國哈佛大學授予他榮譽學位，其后他又獲得美國建筑師學會金質獎章。

　

　

　

　

　

　

　

　

雅馬薩基

(Minoru Yamasaki，1912－1977)

印度世界農業博覽會 美國館（1959）

　　即山崎實，美國建筑師，祖籍日本。1912年12月1日生于西雅圖，曾就學于西雅圖的華盛頓大學和紐約大學，1934年后在紐約擔任過很多設計工作，1943－1945年在哥倫比亞大學任教。

　　山崎實的作品特征是裝飾手法的運用。他認為建筑應帶有裝飾，應注意細部處理，將裝飾建立在技術美的基礎上，并從結構的規律出發，使結構構件裝飾化，如使墻體成為裝飾構件，猶如一種編織的屏風。他是現代建筑中典雅主義的代表人物之一，主要作品有沙特阿拉伯達蘭機場候機樓〔1953－1955〕、印度世界農業博覽會美國館（1959）、聯邦科學館、普林斯頓大學威爾遜學院、雷諾茲金屬公司大廈、西雅圖世界博覽會美國科學館〔1962〕、紐約世界貿易中心〔1972〕等。

　

　

沙特阿拉伯達蘭機場候機樓〔1953－1955〕
聯邦科學館
普林斯頓大學威爾遜學院	雷諾茲金屬公司大廈

　

理查德·邁耶

〔Richard Meier,1934-〕

　　美國建筑師，現代建筑中白色派的重要代表。曾就學于紐約州伊薩卡城康奈爾大學，早年曾在紐約的S.O.M建筑事務所和布勞耶事務所任職，并兼任過許多大學的教職；1963年自行開業。

　　邁耶的作品以“順應自然”的理論為基礎，他表面材料常用白色，以綠色的自然景物襯托，使人覺得清新、脫俗。他善于利用白色表達建筑本身與周圍環境的和諧關系。在建筑內部運用垂直空間和天然光線在建筑上的反射達到富于光影的效果。他以新的觀點解釋舊的建筑語匯，并重新組合于幾何空間。他特別主張回復到20年代荷蘭風格派和勒·柯布西耶倡導的立體主義構圖和光影變化，強調面的穿插，講究純凈的建筑空間和體量。

　　邁耶的代表作品有法蘭克福裝飾藝術博物院、海牙市政廳及中心圖書館密執安州道格斯拉住宅（1974）、紐約州布朗克斯發展中心（1976）、新哈莫尼文藝俱樂部（1978）和亞特蘭大高級美術館（1983）等。

法蘭克福裝飾藝術博物院
海牙市政廳及中心圖書館
亞特蘭大高級美術館（1983）

伍重

（Joern Utzon,1918-）

　　丹麥建筑師。1937－1942年在哥本哈根建筑學院學習，畢業后到瑞典居住了三年，受到建筑師阿斯普倫德的深刻影響；1946年曾一度在芬蘭建筑師A·阿爾托處工作。

　　伍重早期的主要作品有兩棟建在丹麥的住宅（1952－1953）。1956年在澳大利亞悉尼歌劇院的設計競賽中，由于評委會成員埃羅·沙里寧的鼎力推薦，伍重的方案獲得首獎。沙里寧認為，此方案如能實現，必能成為偉大不凡的建筑。1973年9月經過種種波折，悉尼歌劇院終于落成。悉尼歌劇院以它那奇特美麗的造型轟動了世界建筑界，被認為是不可多得的現代建筑的杰作。

建筑設計事務所

（Skidmore, Owings and Merrill）

　　SOM建筑設計事務所是美國最大的建筑師-工程師事務所之一。1936年,L.斯基德莫爾（Louis Skidmore）和J.O.梅里爾（John O.Merrill）在芝加哥開始合作，1939年 N.奧因斯（Natha-niel Owings）加入，事務所按三人的姓氏的第一個字母取名為SOM。斯基德莫爾是一位思想敏銳的設計師,梅里爾是工程師，奧因斯則是一位組織者。對于每一個重大項目，這三位合作者中有一人負責同業主打交道，一人負責具體事務，一人負責選擇和支持設計師做出盡可能完善的設計，而對設計過程盡量不加干預。

　　后來，事務所的規模逐步擴大,除芝加哥外,還在紐約、舊金山、波特蘭、丹佛、洛杉磯、休斯敦、波士頓和華盛頓設立分所，擁有 1800多名建筑師和工程師。SOM的作品遍及美國和世界上40多個國家。曾獲得美國建筑師協會1962年首次頒發的建筑企業獎。 

紐約利華公司辦公大廈

　　SOM的早期作品受 L.密斯·范·德·羅的影響很大，60年代中期以后，情況有所改變，但其作品仍然保持干凈利索、簡潔新穎的特點，結構體系則更為多樣化，外部輪廓增加了變化。 SOM在高層和超高層建筑設計方面的成就得到公認。 SOM的著名建筑師G.邦沙夫特設計,1952年建的紐約利華公司辦公大廈（簡稱利華大廈, 1951～1952年建），世界上第一座玻璃幕墻高層建筑 ,是當時新型辦公樓的代表。建筑理論家L.芒福德說：“它在兩個顯著方面超越了傳統的辦公樓，即設計不是根據最大租賃率而是為獲得迅速開展業務的效率；充分運用了當時所能有的辦法使大廈出落得舒適、雅致和漂亮。”

　　SOM在 60年代設計的辦公樓大都是直上直下、不加裝飾的各式高層框架。 如 60層的紐約大通曼哈頓銀行、52層的休斯敦貝殼廣場大廈、紐約美國鋼鐵公司等。而晚些時候芝加哥的100層約翰· 漢考克大廈（1970）和110層西爾斯大廈（1974）都是非常別致的超高層建筑。約翰·漢考克大廈上小下大，斜撐外露,屋頂豎有高106米的兩層電視塔；每平方米耗鋼量為 145千克，相當于一般傳統框架結構40～50層塔式建筑的用鋼量。 SOM其他著名作品很多,如比利時布魯塞爾的朗伯特銀行、沙特阿拉伯吉達新國際機場以及美國許多大學校園和一些工廠實驗室等。 

阿爾多·羅西

（Aldo Rossi，1931-1997）

卡洛.菲利斯劇院

　　是當代建筑界的一位國際知名的建筑師。他出生于意大利米蘭，大學畢業后曾從事設計工作，做過建筑雜志社的編輯，當過教授。

　　羅西1966年出版著作《城市建筑》，將建筑與城市緊緊聯系起來，提出城市是眾多有意義的和被認同的事物（urban facts）的聚集體，它與不同時代不同地點的特定生活相關聯。羅西將類型學方法用于建筑學，認為古往今來，建筑中也劃分為種種具有典型性質的類型，它們各自有各自的特征。羅西還提倡相似性的原則，由此擴大到城市范圍，就出現了所謂“相似性城市”的主張。羅西將城市比作一個劇場，他非常重視城市中的場所、紀念物和建筑的類型。

維爾巴尼亞研究中心

　　羅西在60年代將現象學的原理和方法用于建筑與城市，在建筑設計中倡導類型學，要求建筑師在設計中回到建筑的原形去。它的理論和運動被稱為“新理性主義”。

　　阿爾多.羅西是一個多產的建筑師，在自己的建筑創作中愛用精確簡單的幾何形體，他的主要建筑作品有：卡洛.菲利斯劇院、博戈里科市政廳、卡洛.卡塔尼奧大學、林奈機場、維爾巴尼亞研究中心、住宅綜合樓、佩魯賈社區中心、多里購物中心、加拉拉特西公寓、維亞爾巴住宅、巴西集合住宅、現代藝術中心、拉維萊特公寓、博尼蘇丹博物館、迪斯尼辦公建筑群、弗雷德里希大街公寓、廣場飯店、購物中心等。

　

埃羅·沙里寧

（Eero Saarinen,1910-1961）

圣路易市杰佛遜紀念碑（1964）

　　是20世紀中葉美國最有創造性的建筑師之一。1910年8月20日生于芬蘭一個藝術家家庭，父親G·E·沙里寧是建筑師，母親是雕塑家。1923年全家移居美國，1929年赴巴黎學習雕塑，一年后返美。1934年畢業于美國耶魯大學建筑系，翌年游學歐洲，回美國后在父親的建筑事務所工作。1950年父親去世后獨自開業，從這時到他去世前的11年中，他設計了一系列新奇獨特的作品，表現了豐富多彩的建筑語匯。

　　他對于早期現代建筑中的習慣思維表示懷疑，而引入了前所未有的雕塑式造型。他的作品富于獨創性，而且不斷地創立新的風格，以至一生中沒有形成定型的建筑風格。

　　埃羅·沙里寧的作品較重要的有圣路易市杰佛遜紀念碑（1964）、耶魯大學冰球館（1958）、紐約肯尼迪機場環球航空公司候機樓（1956－1962）、華盛頓杜勒斯機場候機樓（1958－1962）等。此外，他還擅長家具設計，特別是椅子，也采取雕塑式造型。

　　埃羅·沙里寧1961年9月1日死于腦科手術中。1962年美國建筑師協會追授他金質獎章。

德華·斯通

（Edward Durell Stone,1902-1978）

　　美國建筑師，現代建筑中典雅主義的代表人物之一。1920－1923年在阿肯色大學學習藝術，后在哈佛大學和麻省理工學院攻讀建筑。1927年獲獎學金赴歐洲學習兩年，與歐洲的現代建筑運動有所接觸，1930年進入紐約的一家建筑事務所，1936年自己成立事務所，1937年設計了紐約市第一座國際式建筑――現代藝術博物館。第二世界大戰后，曾任耶魯大學建筑學副教授（1946－1952）。

　　斯通的作品具有個性，設計手法始終如一，他在重視理性的同時，致力于運用傳統的美學法則來使現代材料與結構產生規整、端莊與典雅的莊嚴感，并能使人聯想到古典主義或古代建筑形式。在后期多產的年代中，他反復使用的設計手法和詞匯也正是從古典主義派生出來的。他的代表作品有紐約現代藝術館（1959，現為紐約文化中心）、華盛頓肯尼迪表演藝術中心（1971）、芝加哥印第安納美孚石油公司大樓（1974）、新德里美國駐印度大使館（1955）、布魯塞爾世界博覽會美國館（1958）等。著有自傳《一個建筑師的成長》（1962）。

保羅·魯道夫

（Paul Rudolph,1918-）

紐黑文耶魯大學藝術 與建筑系大樓（1963）

　　保羅·魯道夫是美國建筑師。早年畢業于哈佛大學設計研究院，1904－1943年間他得到格羅皮烏斯的指導，1958年起任耶魯大學建筑系主任。

　　保羅·魯道夫重視建筑的創造性，提出“建筑設計表現個人素質。如果建筑師把自己的作品當成藝術品看待，那么參與工作的人越少越好，我們要正視這個問題。評價建筑，首先應該是他的創造性，然后才是別的。”在教學上他宣揚設計簡化哲學，指出割愛的必要，認為建筑設計不可能把所有要求都予以滿足，只能重點突出的解決某些必須解決的問題。

　　保羅·魯道夫完成的工程約有一百六七十項，其中有住宅、公寓、室內設計、各種類型公共建筑和改建、修復工程以及規劃等。代表作品有波士頓政府服務中心（1963）、紐黑文克勞福德老人住宅（1962）、北達特茅斯東南馬薩諸塞大學新校園（1963）、紐黑文耶魯大學藝術與建筑系大樓（1963）等。

貝聿銘

波士頓基督教科學教會中心

　　世界著名的華裔美國建筑師。1917年生于中國廣東，在上海受中等教育，1935年赴美國入麻省理工學院，1940年獲學士學位，1946年獲哈佛大學碩士學位，留校任教，1948年起任W·澤肯多夫房地產公司建筑部負責人，1955年他集合了一批從整體規劃到室內設計的專家，在紐約開業。他是美國設計科學院和國家藝術委員會成員，1979年獲美國建筑師協會金獎，1983年獲普里茨克建筑藝術獎。

　　貝聿銘以設計大規模城市建筑和建筑群著稱。他認為應從整個城市的規劃結構出發，而不能孤立的對待個體建筑，他在建筑設計中善于運用抽象的幾何形體，作品的雕塑感很強。除了公共建筑以外，他還積極從事城市改建規劃工作。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中心、紐約肯尼迪國際機場候機樓、哈佛大學肯尼迪紀念圖書館、波士頓基督教科學教會中心、達拉斯市政廳、波士頓漢考克大廈、華盛頓國家美術館東館，以及八十年代的巴黎盧浮宮新館擴建、香港中國銀行大廈、和北京香山飯店等。其中，國家美術館東館的落成在世界建筑界引起轟動，被普遍認為是現代建筑的精品。北京香山飯店是貝聿銘探索中國建筑傳統繼承途徑的一次成功的嘗試。他反對把中國古代建筑的某些構成部生硬的附加到現代建筑上，主張尋找恰當的途徑來表達中國建筑傳統的本質，而不是膚淺的因襲過去的形式。

丹下健三

東京代代木國立綜合體育館 （1961－1964）

　　丹下健三是世界著名的日本建筑師。1913年9月4日生于大阪府。1935－1938年就學于東京帝國大學建筑系，畢業后在前川國男事務所工作了4年。1942－1945年在東京帝國大學研究院專攻城市規劃，1949年晉升為教授。同年獲廣島和平中心設計競賽一等獎。并出席國際現代建筑協合大會，受到國際建筑界的注意。1961年設立“丹下健三城市建筑設計研究所”。丹下健三曾任美國麻省理工學院和哈佛大學的特邀教授，獲得過眾多的國際榮譽。

　　丹下健三的創作活動大致可分為三個階段：

山梨縣文化會館（1966）

　　第一階段為戰后50年代，提出“功能典型化”的概念，賦予建筑比較理性的形式，并探索現代建筑與日本建筑相結合的道路。代表作品有東京都廳舍（1952－1957）、香川縣廳舍（1955－1958）、倉敷縣廳舍（1958－1960）等。

　　第二階段為60年代，是丹下和他的研究所成果輝煌的時期。在1960年的東京規劃中，提出了“都市軸”的理論，對以后城市設計有很大影響。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是東京代代木國立綜合體育館（1961－1964）。在運用象征性手法和新的民族風格方面也進行了成功的探索，如山梨縣文化會館（1966）、圣瑪麗亞大教堂、靜岡新聞廣播東京支社（1966）等。

　　第三階段為1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中東作了不少建筑設計，如沙特阿拉伯總部大樓（1976）、阿爾及爾國際機場（1976）等。在這一時期，丹下健三對鏡面玻璃幕墻也進行了探索，重要作品有東京都新市政廳、東京草月會館新館、赤坂王子飯店等。

　　丹下健三還是一位著作家，主要著作有《日本建筑的傳統與創造》（1960）、《人類與建筑》（1970）、《建筑與城市》（1970）、《二十一世紀的日本》（1971）等。

菲利普·約翰遜

（Phillip Johnson,1906-）

　　美國建筑師，建筑理論家。1906年7月8日生于克里夫蘭，曾在哈佛大學學習哲學，1927年畢業。后同建筑史家H·R·希契科克游歷歐洲，結識了許多現代派建筑師。歸國后于1932年任紐約市現代藝術博物館建筑部主任，同年與希契科克合著《國際式風格》一書，并舉辦展覽，首次向美國介紹歐洲現代主義建筑。1939年進哈佛大學建筑研究生院，從師M·布勞耶學習，但其真正的導師是密斯·范·德·羅。1943年獲得建筑學位。1945年開設設計事務所，1946－1954年重任紐約市現代藝術博物館建筑部主任。他的專著《密斯·范·德·羅》于1947年出版，頗負盛名。1949年設計了自己的住宅，確立了他作為建筑師的聲望。

休斯頓銀行大廈

　　約翰遜的早期作品明顯受密斯·范·德·羅的影響；50年代中期開始由密斯風格轉向新古典主義。這時期的代表作品有內布拉斯加大學的謝爾頓藝術紀念館（1960－1963）、紐約林肯中心的紐約州劇院（1964）等。70年代同J·伯吉合作開設事務所，合作設計了一系列建筑，較重要的明尼蘇達州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯頓的潘索爾大廈（1976）、加利福尼亞州加登格羅芙的“水晶教堂”等。這幾幢建筑一掃他的折衷風格，頗有清新氣息。這是約翰遜富有成就的時期。但在1983年建成的位于紐約曼哈頓區的美國電話電報公司大樓設計中，約翰遜又把歷史上古老的建筑構件進行變形，加到現代化的大樓上，有意造成曖昧的隱喻和不協調的尺度。這座建筑已成為后現代主義的代表作。同樣的作品不有：匹茲堡平板玻璃公司大廈、耶魯微生物學樓、休斯頓銀行大廈等。　　

黑川紀章

　　日本建筑師。1934年4月生于名古屋市，1957年畢業于京都大學建筑學專業，后就讀于東京大學，以研究生身份在丹下健三研究室工作，1959年獲碩士學位，1960年參加“新陳代謝”組織，作為中心成員活動。1962年成立黑川紀章建筑城市設計研究所，1964年獲東京大學博士學位。他曾多次獲獎并獲得多項國際榮譽。

　　黑川紀章重視日本民族文化與西方現代文化的結合，認為建筑的地方性多種多樣，不同的地方性相互滲透，成為現代建筑不可缺少的內容。他提出了“灰空間”的建筑概念，這一方面指色彩，另一方面指介乎于室內外的過渡空間。對于前者他提倡使用日本茶道創始人千利休闡述的“利休灰”思想，以紅、藍、黃、綠、白混合出不同傾向的灰色裝飾建筑；對于后者他大量采用庭院、過廊等過渡空間，并放在重要位置上。

　　黑川紀章的代表作品有：東京規劃；螺旋體城市方案（1961）、中銀艙體樓（1972）、福岡銀行本店（1975）、琦玉縣立近代美術館（1982）、東京瓦科爾曲町大樓（1983）等。

　　黑川紀章在海外也參加了許多設計工作，如1990年北京由中日兩國政府共同投資興建的中日青年交流中心（21世紀飯店），其主要建筑有豪華世紀飯店、世紀劇院、國際會議廳、教育研修樓、銀橄欖體育世界、中國青年婚誼宮、音像演播制作中心、電化教室等，也是黑川紀章提出的總體建筑設計方案，由中日兩國建筑師共同設計的。

漢斯·夏隆

　　漢斯·夏隆（Hans Scharoun，1893—1962）1915年大學畢業，從事建筑與城市規劃工作，曾任大學教授。第一次世界大戰后，夏隆參加德國的建筑革新運動，是1919年成立的德國藝術工作委員會的成員，1926年參加“環社”（Der Ring）的活動。在1927年由密斯主持的斯圖加特住宅展覽中有夏隆設計的一座住宅。他的作品是現代主義與表現主義的混合，二次大戰期間他留在德國，作品風格不受納粹當局的歡迎，只從事一些小的建筑設計。

蓋里

　　蓋里（Frank Gehry，1929— ）1954年大學畢業，后在哈佛大學設計研究院深造。1961年起開設自己的設計事務所,曾在多所大學建筑系任教。

洛杉磯航天博物館

　　蓋里的建筑作品，在60年代和70年代前期，與當時盛行的現代主義建筑并無明顯的差別。那時他的名聲也不顯赫。70年代后期開始，蓋里建筑作品漸漸引人注目，特別是1978年在加利福尼亞州圣莫尼卡的蓋里的住宅完工之后，他引起了人們的注意。蓋里自己說，那座改建擴建的自用住宅是他事業上的一個轉折點。

羅拉法拉學院

　　蓋里的這座住宅落成之時，的確使不少人感到迷惑和混亂。那個街區有人認為好像蓋里把拉圾放置在街頭了。嚇退了與他合作的房地產公司。

　　蓋里的困難是暫時的。雖然有人不欣賞他的住宅那樣的建筑，但慢慢地，越來越多的人認同并喜愛上他的新風格。到了80年代，他和他的作品不但在美國而且在世界上有了名氣。先前他只做一些小的建筑設計，此后他得到了許多公共建筑的設計任務，重要的有洛杉磯航天博物館、羅拉法拉學院、德國魏爾市維特拉家具博物館、瑞士巴塞爾維特拉家具公司總部和較近的一座大型建筑設計：1997年10月開幕的西班牙巴斯克自治區首府畢爾巴鄂市哥根翰博物館（Guggenheim Museum in Bilbao）等等，這些建筑作品在形式上的共同特點是進一步發展了蓋里在1978年自用住宅上顯示的風格。蓋里的建筑作品新奇有刺激性，有一種使人振奮的禮堂效果。

　　蓋里自建造自宅以后，聲名日振，成為當年西方世界第一流活躍的建筑大家。這表明他現今的風格獲得越來越多的人的認同，并由認同而產生美感。他的一系列建筑形象，從往日正統的審美觀出發，會使人覺得怪誕不經；而對于當代社會如果抱有蓋里相似的看法的人，則可能從他創作的怪異的建筑形象中讀出一種深層、復雜和有震撼力的藝術感染力。

　　總之，蓋里的建筑作品從一個側面反映了它所所處的社會和時代精神，又具有特定的審美價值，或者說他發展了一種特定的建筑審美范疇。