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這是全球知名的人像攝影師艾爾莎·朵芙曼（Elsa Dorfman）給我拍攝的一幅肖像。艾爾莎擁有和其他很多人所擁有的一樣的影棚：一樣的背景、一樣的燈光和一樣的攝影器材，但艾爾莎是人像攝影師，而其他很多擁有和她一樣設備的技術精湛的人卻算不上，為什么呢？因為艾爾莎更關注“人”，她真誠地對待她所遇見的人，能在一分鐘內與他們熱絡起來。她能夠在一個小時的會面之后評價出一個人的人生，比我對我姐姐的了解還多。 艾爾莎使用一臺20x24英寸片幅的大畫幅寶麗來相機，每張膠片的成本約50美元，所以她給每一個人所拍的照片都控制在兩幅以下。她給我和我的狗所拍的這張照片是我唯一喜歡的我自己的照片。數碼照片的成本就低多了，一般人不具備艾爾莎那樣的敏感，我們給數碼相機用戶的忠告是“在給一個人拍照時至少要拍50張以上，你才有可能琢磨到他/她內心深處感情的流露”。 艾爾莎在藝術上的成功表明，對于人像攝影而言，最重要的是對拍攝對象的興趣。如果你忙得無法與陌生的模特溝通，那么別給他/她拍照，至少別期望能拍出成功的照片。我比較滿意的一些人像照片是在去阿拉斯加的旅行中拍攝的，因為我在那里盤桓了三個半月，努力去感受那里的人和他們生存的環境。 【注：】本文圖片除第一幅外，其余均為Philip Greenspun本人拍攝，版權屬于作者。 人像攝影的環境條件
如果你沒有條件搭建一個影棚，那么就專心拍一些環境人像吧！努力去表現人和他生活的環境。如果能將拍攝的照片放大到14英寸以上是很有幫助的，因為如果照片片幅太小的話，人物的臉就很小，無法表現其表情。把照片放大，這本身就是一件藝術性的工作。這就要求你盡可能用低感光度、定焦鏡頭、三腳架以及一臺至少中檔的單反數碼相機。
在影棚內拍人像有兩樣東西特別重要，一是可控制的背景，二是可控制的燈光。 誰都不想在全神貫注拍攝模特時，卻因背景雜亂影響了構圖。灰色的無紡布并不是拍人像的最佳背景，但如果不用它的話很多雜亂的東西都會進入畫面。其實你不一定非得有一個專門的房間配上專門的可控制背景裝置，如果你不能很好控制背景的話有更簡便的方式解決背景問題，那就是一枚大口徑的長焦鏡頭。例如，300mm F2.8之類，這類鏡頭的景深非常淺，精確對焦后，模特的眼睛和鼻子附近纖毫畢現，而背后的一切都會變成斑駁的色斑。 影棚中影室燈的重要性不言而喻。你需要一些燈、燈架（或懸掛裝置）、反光傘、柔光箱……利用這些器材，可以很好控制光線的角度、強弱以及陰影的形狀與濃淡（請參考《影棚的基本認識及燈光詳解》）。其實不用專業的影室燈具，用兩盞便宜的便攜式閃光燈加上反光傘，也能打出不錯的光。如果你不想做這些投資，還有更節省的方法：把模特安頓在窗子附近，再用一塊反光板補光即可。但這時別忘了用三腳架，因為你不得不用較低的快門速度（請參考《用簡單器材拍出專業人像》）。
“偷”一個外景地
如果自己家中沒有寬大的空間和合適的光線，何不去“偷”一個！大型的展館、開放的公園、風景秀麗的大學校園，都是不錯的外景地。這幾張照片是在波士頓博物館和麻省理工大學的大廳拍攝的，使用佳能EOS 5D和小白IS，雜亂的背景都被隔在了景深之外。
用光
最討人喜歡的人像光是光源與相機有一定距離的柔和平光。一面向北的大窗子、一套有柔光箱的燈具，都是理想的光源。前面艾爾莎為我拍攝的那幅照片用了兩個大的柔光箱，相機兩側一邊一個。事實上這樣的光源下沒有明顯的陰影。
如果在室外，其實有薄云的日光很適合拍人像。但別忘了用反光板或閃光燈對眼窩進行補光，否則會有難看的陰影。
在日光強烈的野外，例如墨西哥，你手里焦距最長的鏡頭是 50mm F1.4，這時要拍美女模特的話可能會很失敗。
但如果拍攝對象是當地的居民，要表現的是她們真實的生活場景，那么就會是另外一種情形，這樣的照片是可以接受的。
鏡頭的選擇
如果你想讓你的模特的照片看上去比本人更漂亮，那就必須盡量讓鼻子在照片不那么顯眼，那么你就至少需要離開她3-5米的距離，這時為了保證足夠大的成像，你就需要一枚焦距長些的鏡頭。所以最經典的人像鏡頭一般是焦距在90-135mm的鏡頭（對135全畫幅相機而言），一些時裝攝影師喜歡用300mm甚至600mm的鏡頭，所以他們拍攝時常常要用對講機或者話筒來指揮模特。
對于佳能和尼康的用戶來說，很多專業人像攝影師都不再用小白或小鋼炮作為他們的主打人像鏡頭，因為這些3磅重的鏡頭端起來太累人了，所以，如果你確信你只對拍人像感興趣的話最好選用定焦鏡頭，定焦鏡頭要輕便一些，成像質量也更好，所以很多攝影師偏愛100mm微距或105mm微距頭。 這些鏡頭的成像質量很好，但很難精確對焦，因為他們的對焦機構針對微距段進行了優化，在不用微距時，性能有些犧牲（第一次注意到這樣的論述，看來鏡頭增加了微距功能也不是沒有缺點——譯注）。
這里列舉一些不錯的人像鏡頭：
如果你使用一臺非全幅的數碼單反機身，例如尼康D70s或者佳能EOS 30D，那么一枚廉價的 50mm F1.8就可以充當不錯的人像鏡頭。其視角大約相當于全幅機身上的85mm鏡頭。請記住，這只是視角“相當于”，其背景的虛化效果是不相當的。 可選鏡頭有：
有很多人固執地認為拍人像不需要太銳利的鏡頭，在他們看來，柔光成像的光暈最討人喜愛。柔光鏡頭與標準的100mm微距鏡頭的成像當然有很大的不同，他們往往選用成像比較軟的低檔鏡頭，甚至還在鏡頭前加柔光鏡、絲襪，或者后期通過軟件進行柔化。
事實上柔光和柔焦并不是一回事，行家認為那些未進行球差校正的鏡頭所產生的柔焦效果才是真正的“柔光”，或者使用沒有球差校正的老鏡頭，或者使用特制的柔焦鏡頭。上圖是用一枚 Canon EF 135mm f/2.8柔焦鏡頭拍攝的樣片，這枚鏡頭被認為是現代定焦鏡頭中的佼佼者，比變焦鏡頭輕便，反差大，成像質量優異，尤其是將光圈收小到F5.6以下時。這枚鏡頭與普通鏡頭有什么不同呢？扭動鏡頭上的一個柔焦環，你可以清楚地感受到從無柔焦到最大程度柔焦的差別。例圖中戒指的亮光很難解釋，在Photoshop中也是很難模擬的。遺憾的是佳能不再對這枚鏡頭進行升級換代了，沒有超聲馬達驅動裝置，無法進行全時手動對焦。如果你只是想擁有一枚柔焦鏡頭的話，那么 100/2 USM or 135/2L USM都是不錯的選擇。 對于其它幅面的系統，羅敦司德為4x5畫幅的相機生產過一枚柔焦鏡頭，這枚特別的鏡頭可以在鏡頭中部插入一塊孔板來實現柔焦，遺憾的是不同的柔焦程度和光圈開度會影響對焦，每經調整就必須重新對焦。很多中畫幅相機的用戶鐘愛老的蔡司150mm鏡頭，只是因為它“不總是”那么銳利。
相機的選擇
最起碼需要一臺數碼單反相機，如果經濟能力允許的話，全畫幅的佳能EOS 5D用來拍人像是很不錯的，因為同等條件下，與非全幅相機相比，用它可以獲得更淺的景深。 要超越數碼單反的成像質量，一臺配150mm鏡頭的哈蘇是最起碼的要求，如果你像安妮·麗波維茲（Annie Liebowitz）那樣有一個小隊的攝影助手，那么你也可以像她一樣使用瑪米亞 RZ67，如果你足夠耐心，配270mm鏡頭的4x5系統是不錯的配置。
相機到底有多重要？看看這些用自動變焦的小相機拍攝的所謂“人像”吧，由于長焦端光圈不夠大、圖像傳感器太小，鏡頭物理焦距太短……照片中雜亂的背景一覽無余，甚至有時候不得不用機內閃光燈進行補光，用這些相機拍人像簡直是浪費表情。
環境人像
這是一幅海濱人像，佳能EOS-5（膠片相機）的內置閃光燈對于草帽下的女主人公的臉幾乎毫無作用，這時拍攝者是騎在另一匹馬上的，這個四足動物可沒有三腳架穩妥。 請記住，在室外拍攝環境人像，所謂的“人像鏡頭”就未必適用了，事實上20-35mm的廣角鏡頭更為實用。 
這些照片，才稱得上是真正意義上的“環境人像”。
拍出人物的內心世界
如果一幅照片拍出了你對一個人物印象最深刻的一面，那么并不需要將他的整個臉都拍清楚。某幅照片對于陌生人來說也許看不出什么名堂，但他或她的親友，看到這些照片會露出會心的一笑。
你真的需要大光圈嗎？
戴特（Dieter）的照片是用小光圈的變焦鏡頭拍的，而艾瑪（Emma）的照片是用大光圈定焦鏡頭拍的，拍攝兩張照片時的背景非常相似，都比較雜亂，對比這兩張的效果，你可以自行決定大光圈定焦鏡頭的昂貴投資是否值得。
再來看看小型數碼相機的效果，這是用佳能S60拍攝的，由于小型數碼相機的圖像傳感器很小，所以相機鏡頭的實際焦距很短，即使將光圈開到最大，背景依然很雜亂。
70-200/2.8 變焦鏡頭實用嗎？
盡管與定焦鏡頭相比，這枚專業變焦鏡頭既笨重又不夠銳利，但，自由的變焦范圍會給你帶來別樣的拍攝體驗。
這是用70mm端拍攝的一幅“標準人像”。
只需轉動一下變焦環，便得到了這幅令人吃驚的特寫。
同一枚鏡頭，使用不同的焦段，可以拍攝到各式各樣的照片。事實上在200mm端，用f2.8的光圈，佳能小白（70-200mm f2.8）能獲得相當不錯的淺景深效果。
6x6:給你更大的畫面空間
使用小畫幅相機，人們習慣于讓主體充滿畫面，而使用6x6cm的方形底片，你會喜歡給畫面留出更大的空間。
也許這幅照片應該在Photoshop中裁剪一下，裁掉多余的地毯，但那就僅僅是一張狗的肖像了，而不再是一幅精彩的地毯廣告。當我進行裁剪的時候，《Hearst》雜志的圖片編輯正好看見，他喊叫著阻止了我，我意識到，正是畫面上地毯的空間，讓這幅照片變得與眾不同。
代溝 家庭紀念照
譯后記：這篇文章的后半部更多地談到了器材，但開篇關于人像攝影是心與心的交流的論述，則道出了人像攝影的真諦。 |
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