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攝影的畫面構圖（上）——攝影畫面構圖的特點
攝影的畫面構圖，就是把要拍攝的客觀對象有機地安排在照片畫幅里，使它產生一定的藝術形式，把攝影者的意圖和觀念表達出來。這里包括：照片給觀者的總的視覺印象，被攝主體在畫幅中再現，被攝主體在畫幅中所處的位置，照片畫幅的長寬比例，被攝體之間的相互關系，透視與空間深度的處理，影像清晰與模糊程度的控制，影調與線條的運用，色彩的配置，氣氛的渲染……總之，它涉及到構成攝影畫面總印象的一切造型因素。
研究攝影構圖的目的，是為了增強照片的效果，使畫面更有藝術感染力，更能給觀眾留下深刻的印象，更好地表達攝影作品的主題內容。 攝影構圖的基本要求，是使照片上的形象鮮明、易懂、有表現力。這意味著在考慮攝影畫面的構成時，要盡可能使主要的被攝對象鮮明突出，使它從周圍環境中突出出來，被攝體相互之間的關系要協調、統一，不可互相爭奪視線。被攝體的形狀要處理好，要使觀眾易于理解，作品所蘊含的意圖能夠盡快地為觀眾所領會，而不致使他們費解。照片上表現出的形象要有藝術感染力，使觀眾喜聞樂見，并給觀眾留下深刻的印象。總之，要通過構圖的安排，使一幅照片的內容和形式結合得更好，更完美。 攝影畫面的構圖是從生活中來的。客觀現實生活——拍攝現場，是構圖的基礎。攝影者在拍攝一幅照片的時候，怎樣取舍畫面，怎樣安排被攝主體和環境背景的關系，怎樣把欲表現的主題表達得更加鮮明、更有藝術感染力，都離不開現場的原有條件。在這一方面，攝影和繪畫有很大的不同。畫家可以根據自己的創作意圖在畫幅中任意安排作品的構圖，需要的成份安排到畫面里去，不需要的成份擯棄于畫幅之外，并且根據畫家自己的主觀意愿安排構圖的形式，使它產生一定的形式感。攝影卻很難做到這一點。在一幅照片的拍攝過程中，攝影者無論在選擇形象、安排構圖、處理環境背景、考慮色彩配置等方面，無不受到拍攝現場原有條件的限制。拍攝現場中假若沒有彎曲延伸的線條，你決然拍不出“S”形的構圖；如果現場中沒有巨大的空間，你也很難拍出具有強烈深遠感的照片。所以，拍攝現場固有的生活圖景，是攝影構圖的基礎。 我們這樣講，并不意味著攝影者對畫面的構圖沒有任何創作余地。他可以根據現場的具體條件，進行一定的取舍、選擇，并適當地運用攝影造型表現手段，把現實生活表現得更集中、更典型、更完美。因而，攝影應該有構圖的基本技能和訓練，把照片拍得更好，更有藝術感染力。 安排一幅照片的構圖，要從總體去考慮。主體、背景、輪廓形狀、影調配置、色彩關系等各個方面都要同時考慮到，凡是影響攝影畫面總印象的一切因素，都要在按下照相機快門之前有限的時間內，把它們統籌處理得當。比如，你在室外陽光下拍攝一幅人像，根據被攝者的面貌特征，你選取了一個理想的拍攝角度，還要同時看一看投射光線的方向和高度是否對表現人物的外貌有利；也要注意背景如何，是否有妨礙美觀的樹杈疊在人物的背后？是否有電線桿“長”在被攝者頭上？背景的色彩對表現人物是否有利？背景影調的明暗配置是否有助于襯托出人物形象？等等。假若拍攝角度的選擇對被攝人物雖然合適，背景卻十分雜亂，那么就要另選一處適當的背景；如果光線不好，則宜建議被攝者轉換一個方向，使光線效果對表現他的外貌更為有利，或者另選一個時刻，待投射光線適合時再拍。所以，當你選擇拍攝角度時，就要同時考慮到諸如光線、影調、背景、色彩等各種影響畫面效果的造型因素，加以統籌安排，選擇一個適宜的拍攝方案，而不能顧此失彼。 中國畫論上講：“畫有法，畫無定法。”（清•方薰撰•《山靜居畫論》，人民美術出版社1962年版，第27頁）攝影畫面的構圖也是如此。它有一些大多數人公認的一般性的法則，但這些法則有時又不是絕對的，不可以生搬硬套。大家所能接受的一些法則，也常常會有例外，而且，也會進一步隨著時代的變化而改變——新生的將最終取代陳腐的。舉例來說，拍攝一幅帶肩的肖像照片，一般說來，被攝者的面部在整個畫幅中的位置不宜太偏上、太偏下、太偏左、太偏右，而且，被攝者的面部假若不是朝向正前方，而是轉向畫面的一側，那么，其視線前言比腦后要留出稍大的空間，以免產生局促碰壁之感。可是，也有一些肖像照片，在安排畫面的構圖時，卻大膽打破這樣的規律，將被攝者的面部處于畫幅的一隅，以增加畫面的動感，并使它沒有既定的公式，也不應是僵死的、一成不變的線條，要依靠攝影者根據被攝現場的具體情況，根據創作主題的要求和攝影者自己的意圖進行靈活處理。攝影者在現場有充分的選擇和決斷的自由。 但是，這并不意味著攝影畫面的構圖就可以任意而行，草率處之。相反，構圖的好壞，常會影響到一幅照片的藝術形式是否有感染力，影響一幅攝影作品的主題表達得是否鮮明。因此，我們對有關攝影構圖的一些基本要領要進行必要的研究。 |
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