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逆光拍攝是攝影用光中的一種手段。廣義上的逆光應包括全逆光和側逆光兩種。它的基本特征是:從光位看，全逆光是對著相機，從被攝體的背面照射過來的 光，也稱“背光”;側逆光是從相機左、右135°的后側面射向被攝體的光，被攝體的受光面占1/3，背光面占2/3。從光比看，被攝體和背景處在暗處或 2/3面積在暗處，因此明與暗的光比大，反差強烈。從光效看，逆光對不透明物體產生輪廓光;對透明或半透明物體產生透射光;對液體或水面產生閃爍光。
如果我們能將逆光攝影的手段運用得當，對增強攝影創作的藝術效果無疑是很有價值的。 在逆光的場景下，人物的發絲會更明顯、更漂亮，身體的邊緣線也會呈現出來，整個人物會變的更立體。這也就是在攝影領域中，許多人喜歡逆光進行拍攝的一個重要原因。以下，我們再針對逆光的拍攝，做一個整理及說明：
以拍攝人像為例，太陽(或光線)在人像的后方，整個場景的光線分布，人像的臉部、正面，會呈現相對較暗的情況，這便是所謂的「逆光拍攝」。 大部份的相機會預設以全部的取景畫面做為測光的依據，由于逆光環境，人像的后方光線已相對較強，在平均計算之后，相機便會認為人像的正面之陰暗情況是正常的，這也就是逆光環境，會拍出『大黑臉』的原因. 解決方案 1. 我們可以使用「曝光補償」的觀念，來處理「逆光的攝影」，也就是增加曝光量來讓臉部更亮一些，但是這種方法，會提升整張相片的亮度，所以不但臉部變得亮一些，背景也會跟著變亮，而導致背景的細節有所喪失。
2. 比較好的方法，是使用反光板，將光線反射在人物的臉部。例如下圖，由于光線從模特兒的后面射入，我們在模特兒的前面以反光板，將光線反射在人物的臉部。便可以輕易地達成臉部的光線，為正常的曝光情況。
反光板的選擇 在艷陽下，可以使用白色的反光板，以求光線的柔和，在陰天，則可使用銀色或金黃色的反光板，以求反射更多的光線。事實上，你也可以自制反光板，利用保麗龍板，銀色的紙，剪貼成自制的反光板。 逆光的攝影是一常用的手法，妥善地應用反光板或其它的補光器材，會讓拍攝結果有意想不到的效果! 相片合成必修課！復雜邊緣圖像摳圖技巧 摳圖是Photoshop的基本操作。路徑適合做邊緣整齊的圖像，魔棒適合做顏色單一的圖像，套鎖適合做邊緣清晰一致能夠一次完成的圖像，通道適合做影調能做區分的圖像。對于邊緣復雜、塊面很碎、顏色豐富、邊緣清晰度不一、影調跨度大的圖像，最好是用蒙版來做摳圖。下面這張圖是一位在大自然中的寫生者，背景不好，需要替換。要把人物和地面摳出來，路徑、魔棒、套鎖、通道都不好用，還是用蒙版吧。
1、制作的時候一定要精細，不斷地調整筆刷的直徑和軟硬參數，不能湊合；
找回丟失的數碼圖像暗區細節
我們在拍照片時，往往因為天氣、環境、或者操作等原因使照片顯得過暗。這時，可以通過后期的處理使照片得到修復，彌補拍攝的不足。 這張圖片是在公園里拍的，可以看到圖片下半部分基本上是一團黑，除了還能看出是房子以外就什么細節也沒有了。不過，下面這個小方法，能幫你把細節通通變回來！
1．在Photoshop中打開過暗的圖像，為了同原來的做對比，你可以制作一個圖像幅本或者復制一個相同圖層。執行 “選擇”菜單下的“色彩范圍”。
2．在色彩范圍對話框的“選擇”的下拉列表里選倒數第二個“暗調”，如圖。
3．可以看到圖片中的暗區部分被選中了。
4．選擇“編輯”菜單下的“填充”命令。內容選50%灰色，混合模式選“顏色減淡”，參數如圖。
5．按ctrl+D取消選區，現在已經可以看到一些細節了。
6．由于這張圖片太暗了，我進行了第二次填充，可以看到圖像變得更亮了，細節更多了，但同時在圖像的分界處產生的色斑也比上一步更明顯了，不過沒關系，這里我們先不用管它。
注：你可以根據圖片的暗度決定填充一次或多 次，但有一點要注意的，就是如果你要進行兩次以上的填充，那么每一次填充都要重新選擇選區，也就是說要重新執行“選擇”菜單下的“色彩范圍”命令，因為每 填充一次，圖像的暗調范圍就改變了。所以我在上一步做完時取消了選區，準備第二次填充。 7．將“歷史面板”調出來，選擇圖片還沒有做修改時的那一步，也就是執行“色彩范圍”之前的那一步。（準備工作，如復制圖層，修改大小等操作執行后的。）然后選“歷史畫筆”，點擊“歷史記錄”面板上你最后填充的那一步前面的那個小方塊。這時歷史記錄面板的狀態如圖。
8．將筆刷的不透明度調低些（50%左右較合適），調整合適的筆刷大小，在圖像的暗調區域上進行描繪，在畫的過程中注意根據不同的圖像區域調整筆刷的大小和不透明度。
9． 現在圖像的暗區細節都顯現出來了，我們在完成細節恢復后可以再整體調一下明度和對比度。現在效果好多了吧？可惜那么好看的建筑上面居然出現兩臺空調的散熱器，有點破壞畫面。
PS三招兩式處理朦朧藝術照 
完成圖
對模糊圖層作色彩調整。保持模糊圖層的不透明度為100%，用橡皮擦(OPACITY=20%)按照需要把人的皮膚部分的圖像擦淡，邊緣區域則不動.如果想要較淡的效果，可把整個圖層的OPACITY值調低，或用像皮擦多擦淡一些，同時可以試試各種圖層相混效果。（請參考《Photoshop圖層混合模式圖解》）
除了制造藝術照的朦朧效果透明層以外，圖層混合還有更多的妙用，大家可以自己親自動手試試。 [技巧] 因為銳利所以更美 照片后期處理揭秘 雖然DC設備往往有銳化這個選項，但是我們還是建議你自己來調整象素，根據照片的實際情況來確定邊緣細節和紋理的銳化效果，同時有一點最好注意，就是在照片處理的最后進行銳化，而不是開始和當中。 我們在拍攝的時候會碰到被攝物體運動、相機震動或者輕微對焦不準等等問題，拍攝之后也許會面對各個相機的一些個性特點，比如 CANON、富士的機器一般照片圖像偏軟，這個時候我們很希望有一個神奇的按鈕允許我們在后期影像處理中簡單一按就能解決所有問題，甚至很多人認為確實存 在這樣一個“靈丹妙藥”，并稱之為“銳化”。 這個概念是不正確的。銳化也許可以矯正這些存在的問題，但是它最初是設計用來解決數字化問題的－－將景物或膠卷上的影像從連續影調 區域轉換為特定影調的小方塊。就DC而言，在以數字化方式捕獲影像時，如果細節的線條與CCD的元素恰好重合，他們有可能因為太細小而不能被CCD記錄下 來轉化為相應的象素來表達。為了避免這種情況的發生，DC對此情況進行了虛化，使細節（線條）能跨越數個象素而被記錄下來。對于這部分虛化的影像細節其實 是被“隱藏”了起來，銳化用提高毗鄰象素之間的反差來還原這部分細節。如果細節（線條）被涂抹開超過4個象素，銳化將通過提高毗鄰象素之間的反差來創造清 晰的影像邊緣。 雖然DC設備往往有銳化這個選項，但是我們還是建議你自己來調整象素，根據照片的實際情況來確定邊緣細節和紋理的銳化效果，同時有一點最好注意，就是在照片處理的最后進行銳化，而不是開始和當中。 最初的原圖：富士F700拍攝
此外我們必須注意到JPEG是有損壓縮格式，所以最好在將影像處理前轉換為無損圖片格式。這也往往是攝影大師們進行后期處理的第一步，將JPEG先轉換為TIFF格式再處理，尤其注意不要同一張照片反復用JPEG格式存儲多次，如果你真要存儲也請用另存為...命令。 如果你只會簡單的使用PS中的SHARPEN（銳化）濾鏡，并簡單的重復5次，那么你會得到如下照片。事實就是如此，銳化濾鏡是一個生硬的工具，sharpen MORE（進一步銳化）濾鏡也差不多，除了節約重復次數看不到更多用處。
SHARPEN
EDGES銳化邊緣濾鏡比前二個略微強一點，但依然缺乏靈活性，如果大量使用，很容易導致圖像象素化、出現白邊效果。這個工具在提高反差之前先進行選擇，
找到那些影像大并且相鄰象素之間差距明顯的象素。困難的是程序往往并不能正確地找出邊緣在那里如果拍攝一個在簡單背影前的一個清晰物體，這個濾鏡可以出色
地工作。但如果有更多的細節并且皮膚影調中所包含的有反差的象素比你想象的要多，這是銳化邊緣濾鏡就“勉為其難”了。
Unsharp Mask(USM)銳化濾鏡是我們常用的，也是一個幾乎萬能的工具，因為它可以通過3個途徑來量化銳化的程度，數量、半徑、閥值。
Photoshop中的模糊掩蓋銳化處理(unsharp masking,USM)提供了三種控制參數： 數量(Amout)：控制銳化效果的強度。對于一般的處理，數量150半徑1色階2的設置是一個良好的開始，然后根據需要再作適當調節。數量值過大圖像會變得虛假。 半徑(Radius)：用來決定作邊沿強調的像素點的寬度。如果半徑值為1，則從亮到暗的整個寬度是兩個像素，如果半徑 值為2，則邊沿兩邊各有兩個像素點，那么從亮到暗的整個寬度是4個象素。半徑越大，細節的差別也清晰，但同時會產生光暈。專業設計師一般情愿多次使用 USM銳化，也不愿一次將銳化半徑設置超過1個象素。 閥值(Threshold)：決定多大反差的相鄰像素邊界可以被銳化處理，而低于此反差值就不作銳化。閥值的設置是避免 因銳化處理而導致的斑點和麻點等問題的關鍵參數，正確設置后就可以使圖像既保持平滑的自然色調(例如背景中純藍色的天空)的完美，又可以對變化細節的反差 作出強調。在一般的印前處理中我們推薦的值為3到4，超過10是不可取的，它們會降低銳化處理效果并使圖像顯得很難看。
雖然僅僅使用默認參數已經能夠獲得不錯的銳化效果，但是多用多比較，根據實際情況設定合理的銳化參數始終是需要的，這樣既能比較好的再現圖像細節，又不至于產生新的麻煩：比如斑點和麻點。 一般對于人像來說，你需要數量孝半徑寬、閥值高的參數，常用的是71/17/17這組參數。對于有大量細節的風光影像來說，你需要數量高、半徑孝閥值低的參數顯示出細節來，比如200/2/2這組參數。 這些參數設置雖然常用但并不是絕對的，你需要根據自己的需要進行調節。如果過度銳化，你會發現物體邊緣會出現光暈，就像用火把在人物周圍畫上一圈邊緣線一樣。如果你繼續銳化則整幅照片將會象素化。 如果你需要快速、大批地處理（相當于SHARPEN命令）風光片，可將數量設為80，半徑設為2.2象素，低閥值。銳化人像可將閥值設為10。 在PAA提供的動作合集中有幾個針對銳化的動作，他們各有巧妙不同，大家可以多嘗試，但基本都用到了USM銳化濾鏡。這里給出“銳化-LAB法”的一些詳細說明。 銳化LAB法 這個動作所使用的處理方法也是日常Photoshop銳化的常用技巧，就是先將RGB圖片通過“圖象??模式”命令轉換 為LAB模式，然后在“通道面板”選中亮度（Lightress）通道，使用USM銳化濾鏡進行銳化處理，最后再轉換回RGB模式。這樣做的好處是避免了 在銳化后物體邊緣出現的色散問題。 USM銳化對話框的默認參數設置（亮度通道的圖象為灰度顯示）
大家是否注意到了這個對話框里面圖像是黑白的，這就對了!:) 下面我們給出其他一些常用的USM銳化參數，供大家參考： ×數量150%，半徑3象素，閥值1色階，適用比較柔和的圖象（人像或者花卉）。 ×數量85%，半徑1象素，閥值4色階，適用大多數情況。 ×數量65%，半徑3象素，閥值2色階或者數量65%，半徑4象素，閥值3色階，銳化效果強烈，適用主體具有鮮明的邊緣，比如建筑物、錢幣、汽車等，或者照片本身比較模糊。 使用兩次該動作后的銳化效果，如圖所示
這里還有一個技巧就是應用“消退”這條菜單命令，可以得到當中效果，比如銳化之后發現有點過，那么可以用這個命令消退一些，這個百分比你可以自己定的。
前面介紹了四個工具，其實銳化過程就是一個控制反差的過程，所以最有效的選擇銳化方法之一就是應用圖層＋高反差保留濾 鏡。先復制一個圖層，然后對復制圖層用“高反差保留”濾鏡，然后調整該圖層的疊加方式，比如要色彩濃郁一些，可以用“強光”；要銳化一些用“柔光”；要更 強的效果用“亮光”模式。
還有一些技巧就是利用蒙版或者用選區銳化局部了。這里就不詳說了，具體步驟差不多。 最后一個方法容易被忽視，就是為了銳化主體，我們可以虛化非主體。比如綠葉中的紅花，銳化整個照片后，我們可以虛化綠葉（用模糊工具），這時紅花看上去更美了。 此外有的時候直接用PS的銳化筆刷進行銳化也是相當不錯的選擇。 Photoshop圖層混合模式圖解 我們在使用Photoshop時幾乎都會使用到圖層功能，但是你對圖層的概念和所有應用功能都全面了解了嗎？相信圖層功能還有許多地方是被你忽 視掉的，今天我們就來一起全面透析Photoshop圖層功能，幫助大家詳細了解圖層這個Photoshop中最基本而又重要的工具。 一、圖層不透明度設置 圖層的不透明度決定它顯示自身圖層的程度：如果不透明度為 1% 的圖層顯得幾乎是透明的，而透明度為 100% 的圖層顯得完全不透明（這里注意不要弄反了）。圖層的不透明度的設置方法是在圖層面板中“不透明度”選項中設定透明度的數值，100%為完全顯示（圖 25）。
圖25
小提示：背景圖層或鎖定圖層的不透明度是無法更改的。 除了設置圖層的不透明度以外，還可以為圖層指定填充不透明度。填充不透明度影響圖層中繪制的像素或圖層上繪制的形狀，但不影響已應用于圖層效果的不透明度。填充方法是在圖層調板的“填充不透明度”文本框中輸入值（圖26）。
使用Photoshop豐富的圖層混合模式可以創建各種特殊效果，使用混合模式很簡單，只要選中要添加混合模式的圖層，然后圖層面板的混合模式菜單中找到所要的效果。下面我們來仔細看看。 二、圖層混合模式
使用混合模式可以創建各種特殊效果，需要注意的是圖層沒有“清除”混合模式，Lab 圖像無法使用“顏色減淡”、“顏色加深”、“變暗”、“變亮”、“差值”和“排除”等模式。使用混合模式很簡單，只要選中要添加混合模式的圖層，然后圖層 面板的混合模式菜單中找到所要的效果（圖27）。
在菜單選項欄中指定的混合模式可以控制圖像中的像素的色調和光線，應用這些模式之前我們應從下面的顏色應用角度來考慮：基色，是圖像中的原稿顏色。混合色，是通過繪畫或編輯工具應用的顏色。結果色，是混合后得到的顏色。 各類混合模式選項詳解： 正常，編輯或繪制每個像素使其成為結果色（默認模式）。
溶解，編輯或繪制每個像素使其成為結果色。但根據像素位置的不透明度，結果色由基色或混合色的像素隨機替換，效果對比如圖29。
變暗，查看每個通道中的顏色信息選擇基色或混合色中較暗的作為結果色，其中比混合色亮的像素被替換（如本例的黃色大腳圖像，圖30），比混合色暗的像素保持不變。
正片疊底，查看每個通道中的顏色信息并將基色與混合色復合，結果色是較暗的顏色。任何顏色與黑色混合產生黑色，與白色混合保持不變。用黑色或白色以外的顏色繪畫時，繪畫工具繪制的連續描邊產生逐漸變暗的顏色（圖31），與使用多個魔術標記在圖像上繪圖的效果相似。
顏色加深，查看每個通道中的顏色信息通過增加對比度使基色變暗以反映混合色（圖32），與黑色混合后不產生變化。
線性加深，查看每個通道中的顏色信息通過減小亮度使基色變暗以反映混合色。上一步實例使用線性加深后效果和圖32差不多。 變亮，查看每個通道中的顏色信息選擇基色或混合色中較亮的顏色作為結果色。比混合色暗的像素被替換，比混合色亮的像素保持不變。
濾色（屏幕），查看每個通道的顏色信息將混合色的互補色與基色混合。結果色總是較亮的顏色，用黑色過濾時顏色保持不變，用白色過濾將產生白色。此效果類似于多個攝影幻燈片在彼此之上投影。
顏色減淡，查看每個通道中的顏色信息，并通過減小對比度使基色變亮以反映混合色（圖35），與黑色混合則不發生變化。
線性減淡，查看每個通道中的顏色信息，并通過增加亮度使基色變亮以反映混合色（效果變化和圖35相似），與黑色混合則不發生變化。 疊加，復合或過濾顏色具體取決于基色。圖案或顏色在現有像素上疊加同時保留基色的明暗對比不替換基色（圖36），但基色與混合色相混以反映原色的亮度或暗度。
柔光，使顏色變亮或變暗具體取決于混合色，此效果與發散的聚光燈照在圖像上相 似。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮則圖像變亮就像被減淡了一樣。如果混合色（光源）比 50% 灰色暗則圖像變暗就象加深了。用純黑色或純白色繪畫會產生明顯較暗或較亮的區域，但不會產生純黑色或純白色。
強光，復合或過濾顏色具體取決于混合色，效果與耀眼的聚光燈照在圖像上相似。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮則圖像變亮就像過濾后的效果。如果混合色（光源）比 50% 灰色暗則圖像變暗就像復合后的效果。用純黑色或純白色繪畫會產生純黑色或純白色。
線性光，通過減小或增加亮度來加深或減淡顏色具體取決于混合色。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，則通過增加亮度使圖像變亮。如果混合色比 50% 灰色暗，則通過減小亮度使圖像變暗。繼續上一個實例看看使用線性光之后的混合效果（圖40）。
點光，替換顏色具體取決于混合色。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，則替換比混合色暗的像素，而不改變比混合色亮的像素。如果混合色比 50% 灰色暗，則替換比混合色亮的像素，而不改變比混合色暗的像素。這對于向圖像添加特殊效果非常有用。上面的例子使用點光后的效果（圖41）。
排除，創建一種與“差值”模式相似但對比度更低的效果。與白色混合將反轉基色值，與黑色混合則不發生變化。
色相，用基色的亮度和飽和度以及混合色的色相創建結果色。
顏色，用基色的亮度以及混合色的色相和飽和度創建結果色，這樣可以保留圖像中的灰階，并且對于給單色圖像上色和給彩色圖像著色都會非常有用。
亮度，用基色的色相和飽和度以及混合色的亮度創建結果色。此模式創建與“顏色”模式相反的效果。 照片處理魔術(2):校色 現在的圖片來源很廣泛：數碼相機拍攝、WEB、掃描……在使用這些圖片以前你首先要做的就是觀察這張圖片是不是偏色。
原圖如圖四：
這張圖片可以發現整體是偏黃的，我們可以綜合使用各種方法對圖片的色彩進行校正。 校色結果如圖五：
首先，選擇Eyedropper TOOL/吸管工具，打開INFO/信息面板， 如圖六：
我們將使用吸管工具在圖像上做標記，通過信息面板來觀察標記處的通道值的變化，（如果不是有特殊要求，建議大家使用RGB模式。）也是靠信息面 板來進行調色，以前很多人調色完全靠個人感覺，這樣只能進行大致的調整，不夠精確度，我們應該合理的利用信息面板來對圖像進行校色，這樣在校色過程中就有 個準則。鼠標在圖像上隨便移動，可以看到信息面板上的各個數值也在相應的變化著，信息面板及時的向我們提供位置、大小、RGB值、CMYK值。 按SHIFT用吸管在圖像上某一點（比如人臉的亮部，也就是能體現出這張圖片偏色問題的地方，不過不要點純黑或者純白的地方，那樣RGB的通道
值幾乎是一樣的，是沒有辦法來進行校色的！）點擊一下，可以看到吸管工具就在這一點上做出了一個標記，相應的在信息面板上也記錄了這個點的RGB值，如圖
八： 圖九： 從信息面板上可以看到這個標記的RGB值分別為217/129/83，從而得知綠色通道和蘭色通道的值比較小，造成了圖像上的偏色,當然如果你不嫌麻煩的話你還可以在多點兩個標記點互相比較推敲然后再進行調整。 下面我們來調整G/B通道的值，使用曲線調整（CTRL+M）調出曲線面板，如圖十：
我們要調整的是G和B通道，而不是RGB通道，選擇通道選擇下拉菜單先選擇G通道，然后按住CTRL鍵使用鼠標在圖像上的標記處點一下，這樣曲線面板自動為你記錄這個標記點的位置，如圖11：
這時我們使用鼠標按住這個點向上拖動，同時要觀察信息面板，可以發現在你提高點位置的同時G通道的值也在相應的提高，而其他的通道值依然不變，把G通道的值提高到和紅色通道相近的大小，但是不能是一樣的，這還是需要用你的肉眼來觀察，相近就可以了。如圖12：
圖十三：
圖十五：
調整好以后點確定，結果如圖十六：
可以看出圖像的偏色已經大為改善，這樣圖片的色彩關系已經基本處理完畢。 提示：1、在提高G/B通道的時候要結合圖像和信息面板一起來調節，如果覺得有偏色現象可以在選擇單個通道進行調節直至不偏色為止。 2、至于圖像上的標記如何去掉，其實當你點其他工具的時候這個標記自己就隱藏了，如果徹底去掉的話，點選COLOR SAMPLER TOOL（顏色樣本工具）如圖十七：
回過頭來，我們看一下我們剛剛校色的圖片，圖十九，我們發現圖像中明暗分布比較平均，這樣圖像上就像是被蒙了一層薄薄的紗，很不清晰。
因為亮部和暗部的關系沒有拉開。我們可以通過閾值來觀察圖像的明暗分布，選擇：Image/Histogram,圖二十：
圖二十二：
觀察色階值為16，從此可以知道這個圖像的暗部色調并沒有暗下去，同樣原理，看一下亮部色階，如圖二十四：
圖像的亮部色調色階值為231，因為亮部沒有亮起來暗部沒有暗下去的原因導致了圖像的灰蒙蒙，這時我們需要在調節一下曲線就可以解決這個問題。如圖二十五：
這個時候我們在觀察一下閾值圖，如圖二十六：
原來的暗部色階值為16已經降為現在的5，再看看亮部的色階，如圖二十七：
亮部色階也已經由原來的231提高到241，這說明了通過曲線的調整我們已經把亮部的色階給提亮了，暗部的色階給變暗了，這樣明暗關系一拉開就不會出現整體偏灰的現象。 這是調整后的圖像，圖二十八：
當我做完的時候發現了問題的所在，可以看到人物的右半邊臉色比較偏藍綠色，而左半邊則很正常，這時使用上面的方法，在右半邊的臉上做一個標記，然后配合信息面板進行調節即可達到上面第一張的效果。如圖五：
提示：選擇標記點很重要。使用曲線調整明暗的時候，在曲線面板左面的由黑到白的漸變色階圖是和閾值上的那個一樣的，在你選擇亮部調整點和暗部調 整點的時候可以參考一開始觀察的亮部色階值和暗部色階值，然后大致的在曲線上點出即可調整，調整的時候結合圖像，以免把暗部調整過暗或者亮部暴光過度。其 實這個方法不僅僅可以用來校色，關鍵是要發揮你的思維，展開你的思維，你還可以對某張圖片進行精確的偏色，自然也包括對黑白照片的上色，但是對于黑白照片 的上色，最關鍵的還是精確的選取。 在看一看校色的應用，無校色之前的，圖二十九：
校色后，圖三十：
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