101. Merseybeat（默西之聲）
默西之聲是英式入侵的音樂源頭，它強勁而有旋律性，是美國的搖滾與R&B,以及英國的噪音爵士的混合體。披頭士早期的唱片，如"Please Please Me" 和 "Love Me Do" ，就是這種流派的原型。不久之后，其它一些利物浦的樂隊，如Gerry & the Pacemakers, Billy J. Kramer, 和 the Searchers也追隨了此種風格。它之所以被稱為“默西之聲”是因為利物浦那條叫默西的河，此種風格在整個1963年和1964年的前半年極其風靡。但沒過多久，一些R&B導向的樂隊，如the Rolling Stones, the Kinks, 和 the Yardbirds出現了，同時出現的還有一些流行團體，如the Hollies 和 Freddie & the Dreamers。雖然這些團體都受到了默西之聲的影響，但是這種風格本身卻漸漸失去了根基，而披頭士樂隊也將他們的風格形式擴展到了更廣的范圍。
102.Neo-Glam（Neo-Glam）
新魔幻這個詞不是用來形容80年代的微金屬樂隊的，它更多的是英倫流行的一個分支，正如英倫流行運動本身一樣，它也是由 Suede 引領的。Suede 的這種新魔幻風格的確立效仿自使勁跺著腳的搖滾，和魔幻時期的 David Bowie 的廣泛流行的歌曲，并將這二者與 Morrissey 內省式的浪漫主義結合起來。而這種拼貼的結果，很自然的，就是嚴重的不陰不陽。而追隨 Suede 的英倫流行樂隊也是典型的受到了英式風格的影響；但是也有一小部分特別的骨干分子專注于復興70年代魔幻流行的遺留物，這樣的樂隊包括：the Auteurs, Nancy Boy, Placebo, 和 Spacehog.這種新魔幻的現象絕大部分是局限在英國內部，盡管 Spacehog 在美國觀眾中達成了一點小小的突破（并不是巧合，Spacehog是那些樂隊中最不會不陰不陽的一個）。
103.Neo-Prog（Neo-Prog）
新前衛是前衛搖滾的一個分支流派，產生于80年代初由一幫英國為主的樂隊所倡導的運動，他們強調一種不論是在樂器使用上還是在詞曲創作上都比新浪潮更為深入的音樂。這種風格中首當其沖的便是Marillion，他們最開始是作冗長的俱樂部巡演，但不幾年便脫穎而出成為暢銷榜的榜首，并幾乎以同樣快的速度拋棄了流行口味。新前衛樂隊大多受到了早期的 Genesis 和 Camel 的影響，并小部分地受到了 Van der Graf Generator 和 Pink Floyd 的影響。這種音樂比普通的搖滾樂有著更華麗的聲音，但是缺乏真正調和的前衛樂隊（如Yes or amel）的那種完善性。從技術上來說，這些樂隊的特色是趨向于使用一種即興的方法表演，注重于大量的不斷變化的solo；在最出色的狀態下，新前衛音樂的歌詞是深入、尖刻而富于洞察力的。到底新前衛是平淡無力的前衛音樂還是富于冒險性的流行音樂取決于聽者——大部分聽前衛搖滾的人都可能覺得這種風格無趣且缺乏挑戰性，而 AOR 的歌迷們則會覺得這樣的混合比大部分搖滾樂隊有趣多了。雖然此種風格的主要樂隊都仍然在發行他們的專輯，但是實質上，在1987年 Marillion 的主唱 Fish 離開樂隊的時候，新前衛的經典時期就已經結束了。
104.Neo-Psychedelia（Neo-Psychedelia）
新迷幻包括了一大批從后朋克時期一直到現在的不同類型的藝人們，他們都來源于60年代的形式各異的迷幻音樂。不管他們是表演引起幻覺的迷幻流行（如 the Beatles，早期的 Pink Floyd，和數不清的其他樂隊）、受 Byrds 影響的嘈雜的吉他搖滾、充滿失真的形式自由的即興演奏、或者讓人神經混亂的音速試驗，也不管他們的音樂是已經現代化了的還是完全厚著臉皮照搬最開始的那些藝人的，他們喚起性的異乎尋常的聲音都是引起人們幻覺的源泉。有一些新迷幻很明顯是吸毒后的產物，而其他的一些則邏輯上是把毒品作為他們怪異的歌詞與激進的裝扮的補充。新迷幻偶爾也會打入流行音樂的主流中，比如 Prince 80年代中期的作品和90年代 Lenny Kravitz 一些崇尚復興的作品；但在很大程度上，它還是另類與獨立搖滾樂隊的領地。新迷幻最初是在70年代末期英國的后朋克背景下出現的，主要的樂隊包括 the Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen, 以及 the Soft Boys； 但是除了80年代早期的佩斯利地下運動（Paisley Underground movement）與90年代末期的六大象團體（Elephant 6 collective），大部分后來的新迷幻都來自單獨的行為乖張的人士或復興運動者，而不是以上的背景。其中最著名的包括空幻的澳大利亞金屬樂隊 the Church，將美妙的旋律、詩一般的歌詞與強大有力的三重奏干擾混合在一起的 Nick Salomans Bevis Frond，聲音低沉單調的籠罩著吸毒者陰霾的 Spacemen 3，風格詭異的前溫和派學院搖滾 Boy Robyn Hitchcock，全然不可思議的 Mercury Rev and the Flaming Lips，以及電子英倫流行樂隊Wales Super Furry Animals.
105.New Romantic（新浪漫）
新浪漫是新浪潮里一支特別的流派，歌手通常濃妝艷抹，穿著華麗。新浪漫除了象David Bowie 和Roxy Music 那樣以視覺線索吸引人，還有他們的旋律。從Low-era Bowie 到 latter-day Roxy Music，新浪漫創作了一種圓滑的，合成的，適合于跳舞的流行音樂，這種音樂很時髦然而卻十分短暫。與其它任何后朋流派相比，新浪漫更華麗并依賴于時尚。Duran Duran 是新浪漫里最后一支樂隊，也是唯一一支成為巨星的樂隊。新浪漫音樂逐漸消失于1984年，但在90年代中期由Melody Maker-sponsored領導的 non-movement Romo.曾有過一段短暫的復興。
106.New Wave（新浪潮）
70年代末90年代初的時候，新浪潮是一個緊隨于朋克搖滾之后的涵蓋面極廣的音樂名詞；有的時候，這個詞也包含了朋克本身。現在再回顧，事情就變得清晰起來，朋克之后的音樂形式，或多或少的，可以劃分為兩個類別：后朋克與新浪潮。后朋克是藝術性的、復雜的、充滿挑戰性的；而新浪潮則屬于流行音樂，純粹而簡單。新浪潮保留了朋克音樂的叛逆與新鮮的活力，同時又迷戀于電子、時尚與藝術。因此，新浪潮的風格表現出很大的差異性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 這樣激烈有力的流行樂，也指代了像 Gary Numan 這樣的電子合成搖滾樂隊，以及像Graham Parker 和 Rockpile這樣的復興搖滾樂隊。它包含了一些邊緣的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行樂隊（如 Squeeze）、硬搖滾樂隊（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）樂隊（如 the Police）、主流搖滾樂隊（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙買加的一種流行音樂）復興運動者（如 the Specials and Madness）。與以上這些主要的藝人同樣重要的，還有許多在新浪潮初期涌現的火爆一時的音樂奇才。和那些主要的藝人們一樣，這些曇花一現的樂隊也表現出風格上很大的差異性，但是他們都偏好于流行而上口的主調、使用現代的人工合成的錄制方法、并迷戀于稍微激進的行為方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用來描述所有新的流行/搖滾藝人，特別是那些使用電子合成器的樂隊，比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出現使得新浪潮得到了進一步的推進，電視上沒完沒了地播放新浪潮的錄影帶以使他們不斷地被傳播，于是本來被認為快要消亡的新浪潮在1982年的時候重獲了新生。事實上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 這樣優秀的通過MTV傳播的樂隊極其繁榮的年份。然而新浪潮最終還是在1984年消亡了，因為它的創立者們已開始轉向制作更專業的音樂錄影帶，同時一批新的吉他導向的樂隊如the Smiths 和 R.E.M.的出現，也捕獲了那些靠學院傳播的地下搖滾樂迷的注意力。不論如何，結果表明新浪潮的影響力要比它的批評家們所能料想的大得多，那些在90年代中期占主導地位的樂隊—從 Blur 到 Weezer —都是在這種音樂形式的基礎上提高的。
107.New Wave of British Heavy Metal（英國重金屬新浪潮）
英國重金屬新浪潮使得70年代末和80年代初的重金屬重新恢復了活力。在70年代快結束的時候，重金屬曾經一度沉寂，因為它最重要的兩位明星一個脫離了此種流派（Led Zeppelin）另一個則在他的自我放任中沉沒（Black Sabbath），而它中間水平的那些藝人們又大多太不顯眼，費盡心思也只作出一些布魯斯味道的硬核搖滾連復段。而英國重金屬新浪潮則剔除了所有的布魯斯，并且加快了速度、增強了音效，只剩下了一個普通的、快速的、猛烈的金屬核。它不具備任何誘惑力來贏得廣泛的聽眾，它是純金屬，僅僅是為金屬迷們準備的。也許這就是為什么它會成為所有現代金屬的根基的原因：不管是對于聽從這種風格的樂隊，還是對于像 Metallica 那樣的樂隊—他們的靈感來源于 Diamond Head 之類的樂隊—它都是真正的金屬領袖。
108.New York Punk（紐約朋克）
由于是 the Stooges, the MC5, 和 the Velvet Underground 這樣的樂隊為最初的朋克鋪平了道路，所以紐約成為了朋克產生的家鄉，也是從這里朋克搖滾被傳播到了其他的溫床，比如倫敦與南加利福尼亞。紐約朋克沒能像英國朋克那樣一出現就對自己的家鄉產生革命性的影響，但它后續的影響卻是不可估量的。紐約朋克最初的火花來源于 the New York Dolls,他們天然未經雕琢的即興連復段、垃圾般的奇裝異服和吸引人的造型引起了些許的轟動（聽眾多為本地的）。The Dolls 為大批原先不合時宜的音樂形式敞開了大門，其中最重要的就是 the Ramones--他們的源頭是將自己包裹在金屬與皮革之中的 Queen 樂隊-他們把60年代早期的泡泡糖搖滾舞曲（bubblegum）、沖浪音樂以及流行女子團體中各自最能吸引人的部分挪用過來，并把它們演奏得盡量大聲、快速和原始。他們的音樂是很基礎的（兩分鐘，三和弦），樸素的（只有吉他、貝斯、鼓）；而他們把與聲音無關的娛樂性帶回搖滾中的觀點，也和70年代任何一種主流的音樂趨勢都形成了強烈的對比。但The Ramones 最終還是成為了 CBGB 中的規則，并在麥哈頓的Lower East Side 開立了一家檔次不高的酒館；而1975年到76年左右，麥哈頓的Lower East Side 與 Maxs Kansas City 則一起成為了朋克音樂發展的中心。雖然至今 the Ramones 都正如大部分聽眾（特別是美國聽眾）認為的那樣被歸為朋克搖滾，而事實上紐約朋克的風格要更富于多樣性，而這種多樣性不是靠某一種單一的聲音統一起來的，而是在要徹底改造并復興搖滾樂的共同精神下統一起來的。拿 Television 來說，他們充滿野心地將歌曲延伸為具有令人難以理解的史詩般長度的雙吉他的對抗；而領袖歌手 Tom Verlaines 的文學樂隊，則不斷地被他的前隊友 Richard Hell 以及歌手/詩人 Patti Smith 的作品所重復。同時，Blondie 對流行女子團體的顛覆和 Talking Head 詭異的藝術學院派的吉他流行樂可以說是最終將通向新浪潮的一些最初的嘗試，但是他們當時所持的態度還是將他們牢牢的留在了朋克的陣營當中。同樣處在分界線上的還有合成流行（synth-pop）的二人組合 Suicide，他們煽動的表演和邊緣的主題差不多使他們成為了當時的背景中最具抗爭性的樂隊。音樂的發展沒有公式可循，同樣，也沒有哪種風格可以永遠的持續下去：到80年代早期的時候，最初的那些樂隊有的打入主流、有的漸漸褪色、有的習慣于舊有的模式止步不前，可以說，紐約朋克的大部分活力在那時就已經消逝了。
109.No Wave（無浪潮）
No Wave很短命，是70年代Punk音樂的一個先鋒性的分支，幾乎全部來源于1978到1982的New York市東部地下音樂。就象Post-Punk是以英國為中心起源的一樣，No Wave則是起源于較具藝術性的Punk--但是正當英國的Post-Punk已經劇減降溫并且絕望之際，No Wave卻仍然在經歷其刺耳，磨礪和攻城占地的階段。大部分No Wave樂隊都擁有使人神魂顛倒的可以由電吉它制造出來的純噪音，這也是No Wave樂隊音樂的重要組成部分（時常極為集中）。不象Punk那樣，旋律就象樂器的技術一樣不重要，大部分的No Wave音樂家人都喜歡集中他們所有的精力去制造一些無調的,不和諧的喧鬧（卻還算節奏感十足）。由于其喜好武力的藝術形式和戲劇性的焦慮，No Wave應該更加象一種表演藝術而非音樂。兩個No Wave的中心象征：主音和吉它演奏者Lydia Lunch以及薩克斯管吹奏者James Chance，他們都在Teenage Jesus和The Jerks進行表演；Lunch進行了漫長的單飛表演生涯，而Chance則創新的開拓了No Wave和Funk的混合樂隊--名叫The Contortions。而No Wave的標志性專輯應該是1978年Brian Eno錄制的，而其實質的特點則來源于Chance和The Contortions, Teenage Jesus, DNA (以先鋒派吉它手Arto Lindsay為象征), 和Mars。雖然沒有任何No Wave藝術家們真正想過要打動更多的聽眾(Lunchs很多產，協作性的重型Solo讓她極為接近他們)，Sonic Youth通過吉它藝術家和先鋒派作曲家Glenn Branca的保證了No Wave扭曲的不和諧音能夠進行更加深思熟慮的噪音實驗，并成功在音樂里加進更多的旋律結構而成為了地下音樂的傳奇。
110.Noise Pop（噪音流行）
噪音流行是另類／獨立搖滾的一個分屬流派，正如它的名字所說的那樣，它是被包裹在充滿反饋、不和諧與磨損的尖利的吉他拂動中的流行樂。它占據了一個處于泡泡糖搖滾舞曲與先鋒派音樂中間的位置，是傳統的流行音樂創作方式與白色噪音的音速襲擊相碰撞的產物。噪音搖滾的旋律順著它渦流般的吉他結構漂流而下，常常會給人帶來一種朦朧而麻醉的感覺。但它也可以是明亮而活躍的，或者是有棱角而充滿挑戰性的。噪音流行最早的根源來自于 the Velvet Underground 的充滿反饋、失真和嗡嗡聲的音樂試驗。但它最具代表性的祖先還應屬美國的另類搖滾樂隊，如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr.,他們將搖滾歌曲的結構與大片的厚重扭曲的吉他聲結合了起來。第一支真正意義上的噪音流行樂隊當屬 the Jesus & Mary Chain,他們于1986破土的首張唱片“精神麻醉”（Psychocandy ）基本上誕生了這種風格。Yo La Tengo 首發唱片也差不多使這段時間，他們可能是最多產、存在時間最長的噪音流行樂隊了。80年代末期的時候，噪音流行還是倫敦“盯鞋運動”（shoegazing movement）的靈感之源，他們的歌詞變得更加內省，旋律也更加脆弱。在整個90年代，噪音流行都在獨立搖滾舞臺上扮演著一個重要而極具影響力的角色。
111.Political Folk（政治民謠）
政治民謠跟隨著傳統吉他大師們通過民謠對民眾的打動而日漸發展，這些激進的藝人像Bob Dylan和Phil Ochs。簡而言之，主張音樂具有傳統的美感并且歌詞具有明確的，通常具有左翼的政治姿態。
112.Political Reggae（政治雷吉）
從一開始，Reggae就是政治性的，就象Bob Marley和Peter Tosh證明給我們那些他們所做的事一樣。他們70年代起帶頭作用的一批唱片就明確為政治抗議性質的Reggae豎立了一個榜樣。的確，一些極佳的作品簡單的使Reggae達到了繁榮時期，但是總有些積極的，善于社交的，有先知的Reggae音樂家用他們的音樂作為傳遞信息的媒介。他們并非在所有時候都那么流行和受歡迎，但是他們在80年代和90年代都以各種各樣的面貌重新引領時尚。
113.Pop（流行）
從廣義上說，流行是任何用難忘的旋律，重復的段落（通常如此，但不絕對，像韻文和和聲），和緊湊簡明的結構等元素來吸引聽眾注意力的音樂形式。19世紀以來，流行音樂已經成為有利可圖的產業，但除了這個目的之外，一旦更多保守的唱片錄音元素被新的音樂樣式所取代，流行也就是后搖滾時期的產物。流行音樂形成于60年代早期，當年輕的偶像狂熱開始降溫時，需要另類搖滾的到來。在主要的媒體中，流行音樂被有節奏的搖滾樂影響，但在收音機中聽上去并不比搖滾樂差。但流行并不是真的搖滾，它在專業領域之外，徘徊在歌手和錄音室之間，對改變搖滾的勢力和影響起不到什么作用。隨著60年代的過去，流行開始吸收迷幻音樂和靈魂樂。到70年代，流行已經變得足夠的甜美細膩，感謝這些藝人創造了流行音樂。60年代最有影響力的一些流行藝人包括Beach Boys, the Four Seasons, the Everly Brothers，the Association, the Rascals, the Righteous Brothers以及英國的Walker Brothers和Petula Clark，另外同樣重要的還有作曲家Burt Bacharach,制作人Phil Spector和Brill Building，詞曲創作組合Barry/Greenwich和Goffin/King。70年代具有影響力的包括Carole King, the Carpenters, 和Gilbert OSullivan。60年代經典的流行音樂到70年代中期才進入收音機，但直到今天任占據著電臺的黃金時間。
114.Pop Underground（地下流行）
地下流行是在70年代和80年代初期，力量流行最原始的黃金時期過后，才逐步發展起來的力量流行。這二者之間最主要的區別就是年代的差異，所以地下流行依然具有力量流行的那些特點—甜蜜的英國入侵式的旋律與和弦、以及響亮而強健的吉他。在那時，力量流行發展的最主要時期都已經過去，而這種形式本身也已經具有了其固定的模式，地下流行則是這樣一種音樂形式生命的延續；為了在那樣的基礎上繼續發展，地下流行的藝人們有的用現代的手法對原有的模式進行了更新，有的則盡他們最大的努力對原有的模式進行了再創造。那些最著名的地下流行藝人們 — 包括 Matthew Sweet, Teenage Fanclub, the Posies, Jellyfish, Material Issue, Jason Falkner, the Velvet Crush — 或通過他們大聲的嘎吱嘎吱的（特殊情況下也有甜蜜的）吉他聲、或通過他們有才智的充滿文學性的歌詞，通常都能在另類搖滾的聽眾群中擁有大批的追隨者。然而，他們也是依然滿足于錄制古典風格的力量流行唱片而從未想過要迎合學院派聽眾口味的陣營中的一員。這些藝人們通常只是把最初的那些力量流行藝人（如 Badfinger, Big Star, 和 the Raspberries ）的風格復制過來，其結果就是擁有了一批數量不大但極其狂熱的聽眾群。
115.Pop/Rock（流行/搖滾）
流行/搖滾看上去像一個借于兩者之間曖昧的名稱，畢竟，人們都認為搖滾比流行更美妙得多，并且從60年代早期開始，幾乎所有的流行都在一方面或幾方面受到了搖滾的影響。但是純正的流行直到70年代（就是第一代的搖滾樂迷已經成年的時期）才在合適的節奏下登上舞臺，導致了流行/搖滾成為主流的音樂（作為與支配60年代大部分時期的早期搖滾的反抗）。自然而然的，流行/搖滾首先要有悅耳的音調，盡可能的讓我無法忘卻，不管是搖滾還是民謠或介于其中。但從另一方面來說，流行/搖滾很少顯示專業的技術。歌曲緊湊，絕沒有任何無用的浪費，作品清爽，優美，完全體現了最新的錄音技術。通常來說，流行/搖滾對年輕的聽眾更有吸引力，但對成年人也一樣合適。換而言之，流行/搖滾并不是軟搖滾，在很難以想象的今天，認識到搖滾樂的樂器和明朗的節奏給了流行/搖滾很大的力量這一點非常重要，正是流行/搖滾，讓廣大沒有和搖滾樂一起成長的保守聽眾有了新的天地。隨后，隨著商業的發展，流行/搖滾在70年代涌現除了很多偉大的明星，像Elton John, Peter Frampton, Paul McCartney和他的樂隊Wings,和 Fleetwood Mac; 它繼續在80年代讓我們看到了Billy Joel, Bruce Springsteen, Hall 與 Oates, George Michael和其他很多明星。到了90年代以后，流行/搖滾變得更加龐大，像節奏與布魯斯，Hip-hop一樣與其它很多音樂形式一同構成新的音樂的分支。
116.Pop-Metal（流行金屬）
作為重金屬音樂最具柔和元素的音樂分支，流行金屬在80年代成為最受歡迎的重搖滾音樂。一些該風格的樂隊在音樂中凸顯了金屬樂的基本元素----吉他演奏的即興重復，但流行金屬最吸引人的地方是其十分令人癡迷的第一段合音。大部分洛杉磯（一個音樂風格十分集中的地方）的樂隊在風格上傾向于英式迷幻搖滾，并在80年代末成為另一種更具虛幻意味的“微金屬”音樂的萌芽。流行金屬曾一度廣泛流傳，甚至擁有許多成熟的工作室。70年代的樂隊如aerosmith和alice cooper毋庸置疑左右了這一音樂風格，其實真正意義上流行金屬音樂起源于kiss樂隊。kiss的音樂十分簡單卻又充滿誘惑力，他們大范圍的演出則是其走紅的重要推動力。接著出現了van halen, 他的瘋狂的大眾搖滾以及音樂中的藝術元素吸引了許多擁躉，并逐漸形成了后來的流行金屬。第一批流行金屬樂隊----如motley crue(后來成為樂壇上的明星), quiet riot, dokken, tatt, 和twisted sister----最開始并未引起很多注意，后來才逐漸嶄露頭角。從這個意義上說，1983年def leppards的跨時代的成功也許是金屬音樂歷史上最值得紀念的事情了。1986年wet樂隊打破了之前的樂壇形象開創了微搖滾時代，bon jovis不僅宣傳自己的音樂，同時也將其體形象（如梳理的十分整齊的頭發）作為一個典型標志。接下來的幾年里，def leppards式的歇斯底里風格創造了全然不同的音樂，并大為流行。然而并不是全部的流行金屬樂隊都加入了形象上注重體面的微搖滾音樂陣營；guns N roses, tesla, 以及skid row堅定地承襲了流行金屬風格，extreme兼具流行金屬和微搖滾風格，而極富經驗的樂隊如kiss, aerostith, alice cooper則都向流行風格靠攏。但總體上看，微搖滾似乎更為盛行，包括aerosmith的大眾化布吉樂，和van halen的部分具有強烈aor風格的民謠歌曲；相比之下poison樂隊則更為具體地表達了微搖滾中突出的迷幻豐盛的元素。流行金屬和微搖滾（以及兼具這兩者風格的音樂形式）打破改變了1991年車庫音樂的條框；部分流行金屬樂隊依然保持其不大的影響，而事實上這一風格的音樂一無法回復到最初的輝煌。
117.Post-Grunge（后垃圾）
西雅圖車庫音樂對美國主流音樂產生影響不久，就出現了一批所謂后車庫風格的樂隊。他們與西雅圖車庫音樂的主要區別在于：西雅圖車庫音樂堅定地追隨了80年代的地下另類搖滾樂風格，而后車庫音樂則更多地被概念上的車庫音樂風格----內在形式廣泛流行的，思想嚴肅的重搖滾----所影響。所以很多后車庫風格的樂隊只是簡單地模仿了車庫音樂的風格表達，卻不具有最初車庫藝術的獨立特質。后車庫樂隊承襲了典型車庫音樂中充滿焦慮，冷靜自省的音樂風格，并將其看作是車庫藝術的必要元素。即使處于低蘼時期，后車庫樂隊們也保持了十分嚴肅清醒的態度對待自身的存在，最終，車庫音樂的獨特元素成為了正統音樂本質上不可或缺的成分。后車庫風格幾乎影響了整個90年代的主流成熟的重搖滾音樂。雖然音樂中包含了另類的元素，后車庫依然是一種主流商業音樂----其渾厚流轉的車庫吉他演奏是音樂優美流暢，膾炙人口。很多樂隊在風格上十分相似卻又不完全相同；除了舊式車庫音樂，后車庫還借鑒了80年代初期的喧鬧流行，朋克流行，復興斯卡樂，另類金屬和古典紀念搖滾等音樂風格。此外，一部分怪異的后車庫風格的物品還因其黑色幽默而非低調憂郁而大受歡迎。后車庫音樂在舊式車庫音樂產生不久后就已經浮出水面；代表舊式車庫風格的nirvana樂隊于1992年初進入巔峰時期，短短幾年后，后車庫風格的bush樂隊和candlebox樂隊也獲得了巨大的成功。舊式車庫音樂最初的的鼎盛時期過去后，后車庫風格開始興起，90年代中期到末期涌現出一批新生樂隊；其中一部分持續走紅，而另一些則曇花一現。時至今日，后車庫風格仍然興盛不衰，creed和matchbox20是美國最受歡迎的兩支該風格樂隊。
118.Post-Punk（后朋克）
自1977年朋克革命后，在朋克的獨立精神和直白表達的鼓舞下，許多樂隊涌現出來。他們沒有重復sex pistols的風格，而是延續了除朋克搖滾外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，進入到一種更具實驗性質的領域，形成了后朋克風格。部分樂隊因其反文化精神和對既定的搖滾習俗的反抗而聯合在一起，許多這樣的組織----如joy division，the cure----用合成器和吉他創造了一種黑暗、陰郁的音樂表達形式。其他的樂隊則嘗試著做輕音樂，但是旋律和歌詞不協調，顛覆了傳統搖滾/朋克的歌曲結構。到了80年代，后朋克最終演變成為一種選擇性的搖滾/朋克音樂。
119.Post-Rock/Experimental（后搖滾/試驗）
受到各種不同元素的影響，后搖滾/試驗風格將電子音樂加入舊式搖滾，形成了一種更為輕松自由的音樂表達，并在整個90年代成為試驗搖滾樂中不可或缺的部分。該風格把許多試驗搖滾流派----如最為流行的德國搖滾，邊緣搖滾，前衛搖滾，太空搖滾，數字搖滾，數碼音樂，輕古典，英式IDM，爵士樂（包括先鋒派和保守派），以及配樂瑞格----的特點相結合，形成了一種基于搖滾卻又在本質上不同于搖滾的音樂風格。后搖滾音樂聽上去低沉且帶有催眠感（特別是以吉他演奏為主的音樂），而那些風格輕快的音樂則給人以嚴肅另類之感----總之與搖滾樂的內在特質對立。事實上，后搖滾是一種反搖滾的音樂風格，尤其與主流另類搖滾風格相逆。許多后搖滾人士認為，搖滾樂已經喪失了對反抗叛逆精神的包容空間。這種缺失使搖滾樂陷入了只有空洞叫喊的泥淖而無法擺脫。因此，后搖滾拒絕（或者說是推翻）了一切與傳統搖滾相關的元素。相對于旋律以及歌曲的結構，后搖滾樂更注重一種干凈流暢的音樂表達。該風格的音樂通常會借助樂器使其整體效果錦上添花。隨著兩支標志性的樂隊----talk talk laughing stock和slint spiderland的出現，后搖滾風格于1991年正式形成。talk talk從合成搖滾向一種全然揉合了氛圍音樂，爵士樂，早期室內樂的陰郁風格轉變后，laughing stock成為其巔峰之作。而spiderland的音樂則以貝司演奏為主，結構多變，聲音迂回婉轉，充滿了一種成熟的詩意。盡管這兩支樂隊影響了后來的許多后搖滾樂隊，可是，后搖滾這一概念則是在批評家simon reynolds用其形容由talk talk引領的具有咆哮精神的氛圍試驗音樂之后才被真正提出的。后搖滾概念后來適用于從定義模糊的破舊立新者（如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main）到旋律較為和諧流暢的獨立試驗搖滾如 Stereolab, Laika, and the Sea and Cake（不包括大量slint音樂的模仿者）的全部音樂元素。隨著芝加哥樂隊Tortoises的第二張專輯，或許也是后搖滾樂融合了眾多元素的代表作品，1996s Millions Now Living Will Never Die的發行，后搖滾成為了真正意義上的獨立的音樂風格。此時批評家們將后搖滾分為很多不同類別，rans Am, Ui, Flying Saucer Attack, Mogwai, Jim ORourke以及他們的前輩們（雖然是最不受歡迎的）。后搖滾很快廣泛流傳開來，成為與獨立搖滾并存的音樂風格，并吸引了許多音樂人如Thrill Jockey, Kranky, Drag City, and Too Pure labels的加入。諷刺的是，90年代末期，后搖滾因其音樂中的千篇一律感而獲得贊譽。一些人認為該風格嚴肅而乏味，另一些人則認為這一風格初期的集百家之長其實部分上是由于許多音樂人僅僅在其原來的構想上做輕微的變化而已。但是即使批評的聲音不斷，一批新生樂隊（the Dirty Three, Rachels, Godspeed You Black Emperor!, Sigur R）依舊以其后搖滾式的獨特音色而獲得了廣泛的關注。
120.Power Metal（能量金屬）
在很長一段時間里，“能量金屬”這一說法都被拿來形容從NWOBHM樂隊到略帶硬核搖滾風格的Pantera的全部音樂內容。到了90年代中期，這種不同于粗糙的缺乏旋律感的死亡金屬和黑金屬音樂風格的能量金屬音樂逐漸確立起來。盡管音樂中偶爾混合了前衛金屬的繁復，以及死亡金屬的驚恐喧囂的樂聲，能量金屬樂從本質上說仍是一種極具影響力古典音樂。其緊湊的音樂風格可以追溯至NWOBHM樂隊和80年代早期的德國樂隊如Accept；同時也傳承了華麗的電聲變奏以及NWOBHM樂隊靈魂人物Judas Priest和Iron Maiden的頗具歌劇效果的聲音表達。能量金屬最先（雖然不是唯一的）只在歐洲大陸流傳，喚醒了一批80年代的老樂隊重新回到樂壇，也激發了傾情于死亡金屬新生樂隊更貼近現實音樂風格。
121.Progressive House（前衛歌劇）
歌劇音樂在80年代末期的時候打入了主流（這一點在英國比在其它任何地方都來的明顯），早期的時候歌劇的幾次成功是屬于那些真正的先驅者們的，但隨著時間的流轉，越來越多新奇的效仿者們和紅極一時的新秀們取得了成功并統治了各類排行榜。同樣，周圍環境與技術的影響也為他們在90年代初的時候帶來了利潤，那個時候電子風尚開始流行，人們開始崇尚街頭文化，而一幫年輕的藝人們也做起了智能音樂。不久，隨著歌劇浪潮的第一次涌現，和把更加高尚的元素重新運用到音樂中去的熱切盼望，制作歌劇的一代人出現了。通過把卓越的技術與偏重于紐約車庫樂而不是芝加哥酸性歌劇的聲音平衡起來，一些像 Leftfield, the Drum Club, Spooky, 和 Faithless 這樣的樂隊很快占據了舞曲排行榜（偶爾還能登上英國單曲榜）。雖然那些從專業的眼光看備受稱贊的標準作品，似乎總是沒有那些全然的俱樂部曲目重要，但還是有一些前衛歌劇的 LP 的確是非常優秀的，包括 Leftfield 的 Leftism 、Spooky 的 Gargantuan、和 the Drum Club 的 Everything Is Now. 到90年代中期的時候，前衛歌劇的各種創新形式在世界范圍內成為了歌劇音樂的主流。
122.Progressive Metal（前衛金屬）
前衛金屬將金屬樂的打擊，音量，和侵略元素與前衛搖滾的宏偉的偽古典的張揚相混合。當然，有些樂隊強調了其中一個元素對另一元素的影響----例如，dream theater。相比與其他的樂隊，他們更傾向于前衛風格----但是所有樂隊都體現了音樂中的基本的張揚風格。以pink floydian, queensryche為代表，前衛金屬于80年代末浮出水面。曾有一度，前衛金屬相當隱秘（雖然像and justice for all這樣的金屬音樂的唱片集和前衛音樂的唱片集一樣繁多，并且被一一分類），在整個90年代，前衛金屬都保持了低調的存在。然而，其流行程度已經足以產生交叉碰撞，最顯著地體現為queensryches的“silent lucidity”.可是盡管如此，前衛金屬作品并未在90年代獲得很大的經濟收益。而如queensryche，dream theater這樣的樂隊在這十年里一直成為了這一風格的標志。然而到了90年代末，前衛金屬毋庸置疑地成為狂熱的中堅分子的一致方向。
123.Prog-Rock/Art Rock（前衛/藝術搖滾）
前衛搖滾與藝術搖滾差不多是兩個可以互換的概念，它們描述了一種很大程度上源于英國的、企圖將搖滾樂提升到更具藝術內涵的新高度的嘗試。前衛搖滾與藝術搖滾在實踐上的差距是很微小的，但這種差異又的確存在。前衛搖滾的旋律更加傳統（即使是在各種斷片似的成分取代了正常的歌曲結構的時候）、更具有文學性（詩歌或科幻小說）、而且傾向于使用受古典主義影響的樂器技巧（Pink Floyd 除外）。而藝術搖滾則更多地受到了實驗性與先鋒派音樂的影響，除了具有前衛搖滾的使用交響的宏偉雄心，他們還在音樂中加入了新的音速特性。這兩種音樂從本質上來講都是以專輯為基礎的，因為這種形式能夠承擔更持久更復雜的結構，并可以進一步擴大樂器使用上的探索。事實上，很多前衛搖滾樂隊都很喜歡錄制一些做出某種統一陳述的概念性專輯，通常是講述一個英雄的故事或者抓住某個重大的突出的主題。前衛搖滾不僅擴大了搖滾在藝術上和結構上的范圍，它還是第一種在搖滾演出中合成器與電子特性成為其不可或缺的部分的音樂形式。最早聽到前衛/藝術搖滾的轟鳴聲是在 Bob Dylan 的詩作中，另外還有一些統一化的概念專輯，如 Mothers of Inventions Freak Out! 和 the Beatles 的 Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, 它們都試圖表明搖滾并不僅僅是十幾歲少年的音樂，它應該被當作一種藝術形式被嚴肅地對待。前衛搖滾是在1967年英國迷幻音樂盛行的背景下開始出現的，主要是由一些古典的交響性質的搖滾樂隊來倡導，包括 the Nice, Procol Harum, 和 the Moody Blues ("Days of Future Passed"那張專輯). King Crimson 1969年發行的專輯 In the Court of the Crimson King 為前衛搖滾的觀念確立了堅實的基礎，另外在爵士迷幻樂隊 the Soft Machine 的帶領下，坎特伯雷（Canterbury）逐漸成為此種音樂離奇而折衷的發展基地。70年代早期的時候，在 Emerson, Lake & Palmer, Yes, Jethro Tull, Genesis, 和 Pink Floyd 的帶領下，前衛搖滾成為了一支商業力量。與此同時，一種更加先鋒的音樂Kraut-rock（被稱為德國搖滾）在德國發展起來，而在英國則繼續出現一些古怪的無法被分類的樂隊。到了70年代中期的時候，一些對抗性的反應開始高漲，因為前衛搖滾似乎總是把浮夸的言辭錯認為王權，而他們過于深遠的雄心和對藝術正統性的執著追求，最終只是導致他們的音樂華而不實、自命不凡。前衛搖滾的全盛時期隨著朋克音樂的到來迅速走到了盡頭，朋克音樂明確批判了前衛搖滾的畫蛇添足，并以將搖滾還原到它直接、本能的根源中去作為自己的目標。但是，前衛搖滾并沒有因此就消失殆盡。很多AOR樂隊運用了前衛搖滾的理念做一些更加簡明的歌曲；另外，在80年代的時候，Pink Floyd, Yes, 和 Genesis 都通過對他們原先的方法進行改良而做出了一些排行第一的單曲。還有一些新前衛搖滾樂隊則繼續投合原先那些忠實的、依然喜歡宏大的概念與浮華的技巧的樂迷，最典型的就是 Marillion, 以及很多在80年代末90年代初涌現的樂隊。
124.Proto-Punk（原型朋克）
說到原型朋克音樂就不能不提及一小批無法給予意義界定的獨立樂隊，他們出現于60年代末期，并且一直延續了自己的風格直到朋克音樂成為一種潮流（大概在1975-1976年左右）。很顯然，這些樂隊并不能被稱為原型朋克樂隊；因為他們并沒有自始至終地傳承朋克風格，而且在當時，他們的音樂中也沒有明顯的原型朋克印記。真正成就了原型朋克音樂的，是在當時與主流反文化情緒不盡相同的一種極具煽動性的敏感的觸覺。原型朋克風格的音樂不僅是對主流搖滾樂的一個挑戰，更動搖了烏托邦理想主義和大眾化的嬉皮運動。原型朋克音樂有意識地顛覆當時的音樂架構，并清醒地建立了自己的外在形象----有時是因為樂隊的偽藝術的野心，有時是因為自我顛覆的情緒。對于原型朋克音樂持久不衰的影響力，很多音樂人表現的十分冷靜，甚至在其尚不具有侵略性的時候，它的整個產生已經顯得游刃有余。原型朋克的音樂中也常常體現出宗教避諱，極為細微地描述了社會陰暗污穢的一面，比之前的任何音樂模式都更為自由強烈地完成了自我發泄。從許多不同的角度來說，第一只原型朋克樂隊應是Velvet Underground：邊界模糊的抒情內容，大量地回聲和輕噪音效果，音樂中不可預知的試驗性，以及尚不算成熟的技巧。出現于1969年左右的the MC5和the Stooges以其沙啞的、基本無旋律的音樂著稱，他們比其他樂隊更明晰地闡述了朋克音樂風格。70年代初，the New York Dolls浮出水面，以其直白的硬搖滾音樂和迷人的形象揭開了美國紐約朋克音樂的幕角；同時，也有另一些小范圍的準朋克音樂流行開來，如Patti Smith, Richard Hell，和Televisions Tom Verlaine。許多被認為是原型朋克的英格蘭音樂人也成為迷惑搖滾的一部分，他們簡單流轉的吉他重復段，霸氣的音樂風格，和演唱者地道的英格蘭口音（這其中不包括另類音樂代表David Bowie和Roxy Music）都激發了未來朋克音樂的進一步興盛。
125.Psychedelic（迷幻音樂）
60年代中期，由于英式音樂的影響以及民謠搖滾的壯大，迷幻音樂應運而生。這種風格的音樂并沒有承襲舊式搖滾那種簡練精干的旋律表達，而是創造了一種更為流暢自由的方式。此風格下的樂隊嘗試著將印第安音樂，東方音樂以及自由風格的爵士樂等各種元素雜揉起來，并且加入了另類的電子樂和合成效果。在1965-1966年間，最初的迷幻風格樂隊如the yardbird和byrds并沒有清晰地體現迷幻樂的輪廓，他們的音樂中有模糊的吉他演奏，錫塔爾琴，和圣樂的效果。不久，許多樂隊模仿了他們的曲調，包括the beatles和the rolllingstones----這兩支樂隊在1966年發行了他們的專輯。又過了不久，迷幻音樂在大洋兩岸傳播開來并影響了許多樂隊，每個地區各有其獨特的氣質。在英國，迷幻音樂充滿了另類的超現實感。然而，一些樂隊----特別是pink floyd和traffic----在演出的時候廣泛地使用樂器，在這一點上，同時代的美國樂隊----如the grateful dead, the doors, love, 和jefferson mirplane----亦是如此。在美國，一些車庫風格的樂隊也開始在其原有的特點上創作迷幻音樂，形成了三和弦搖滾樂的雛形----一種雜亂反復的音樂效果。最終，迷幻音樂演變為酸性搖滾樂，重金屬樂和藝術搖滾樂，但是在后來的十年里，尤其在美國的地下樂壇，迷幻音樂仍余音不絕。
