[分享] 國畫大師筆下的墨蘭！

蘭花是一種植物?？墒菍τ谖娜水嫾襾碚f，蘭卻是一個文化的符號，是他們表情達意的一個載體。     在中國古代的大部分文人畫家的眼里，蘭即香草，象征著一種理想，它可以作為一種操守和德行的追求的表示物，也可以作為一種美感的對象化。 吳昌碩的墨蘭 　畫中寫山石危聳，幽蘭叢生于崖壁石腳。淡墨粗勾山石，簡筆點染。蘭叢以焦墨渴筆寫出，縱橫紛披，其意蕭蕭。蘭花以淡墨點寫，濃墨點蕊，清雅恬淡。 　　吳昌碩（1844―1927）初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，號缶廬、苦鐵等，浙江安吉人。我國近代金石、書、畫大師。 吳昌碩 《蘭石圖》之一 吳昌碩《蘭石圖》之二 吳昌碩《蘭石圖》之三

文征明的墨蘭

文征明：生于1470年，卒子1559年，整整活了九十高齡。他是長洲(今江蘇吳縣)人，原名壁，字征明，號衡山。學畫于沈周，又與祝允明、唐寅、徐應幀相切磋，稱“吳中四才”。

文征明《墨蘭卷》之二

趙孟堅的墨蘭

    畫家畫蘭，始于宋末趙孟堅、鄭思肖（號所南）。也許是蘭花這種植物的生態很適合國畫的工具筆和墨的發揮，很適合中國歷代文人畫家普遍具有的清高、飄逸、雅興的、動態的表露，所以自宋后，畫蘭名家迭起輩出，相繼以蘭花為載體，把他們的理想、情趣、美感、個性發揮得淋漓盡致。往往是五葉三花即形態畢現，情趣盎然。加上藝術書法的題文題詩題句（中國古代的畫家往往也是書法家、詩家、園林花卉的行家），或寄情或寓意，筆簡意賅，意境邃深，輒成珍品。

　　趙孟堅的首創墨蘭（用墨寫蘭）筆調勁利而舒卷，清爽而秀雅。畫上春蘭兩株，叢生草地，鮮花盛開，如蝶起舞，給人以清新的快感。所南翁畫蘭則以畫“露根蘭”（即畫蘭不畫土）出名，他元朝初年隱居吳下，以畫露根蘭寄寓他的無土亡國之痛。他在墨蘭長卷中更是題上“純是君子，絕無小人”的話，以表達其民族的自尊心。他的畫風筆墨簡潔，別有清絕之趣。所南翁畫蘭則以畫“露根蘭”（即畫蘭不畫土）出名，他元朝初年隱居吳下，以畫露根蘭寄寓他的無土亡國之痛。他在墨蘭長卷中更是題上“純是君子，絕無小人”的話，以表達其民族的自尊心。他的畫風筆墨簡潔，別有清絕之趣。元代著名畫家書法家趙孟頫的蘭蕙圖則明顯地師承了趙孟堅的畫法，以自由抒卷的筆調來表達一種奔放而飄逸的情感。明代文征明的蘭則筆墨恣肆，且常雜以竹、荊、石塊，以襯托蘭姿。隨后有女畫家馬守真的工筆淡寫，畫家徐渭的大筆揮灑，畫家項之汴的中鋒（筆鋒）灑脫，畫家周天球的折葉卷花，都各具風致。至清朝和近代，畫蘭之風更盛，且更各具個性，各顯高致。

趙孟堅《墨蘭圖》

此圖繪墨蘭兩叢，生于草地上；蘭花盛開，如彩蝶翩翩起舞；蘭葉柔美舒放，清雅俊爽。全圖用筆勁利，筆意綿綿，氣脈不斷，是趙氏畫蘭的代表作

趙孟頫的墨蘭 趙孟頫《蘭蕙圖》 此《蘭蕙圖》則明顯地師承了趙孟堅的畫法，以自由抒卷的筆調來表達一種奔放而飄逸的情感。趙孟頫（公元1254年—公元1322年），字子昂，號松雪道人、水精宮道人，中年曾作孟俯，元代書畫家、文學家。 趙孟頫《蘭石圖》 鄭思肖畫蘭 　鄭思肖（1241—1318），南宋。字所南，一作字憶翁，號所南，自稱三外野人，又號一是居士，福建連江人，世家三山(今福州)。太學上舍，應博學宏詞科，會元兵南下，隱吳下。坐必南向，誓不與北人交往。 鄭思肖《墨蘭圖》　 鄭思肖畫蘭完全是借物抒情言志，所畫蘭多疏花簡葉，不求甚工，而自由揮灑，更覺天真爛漫，清氣襲人。傳世《墨蘭圖》，用極簡淡之筆墨撇出一花數葉，亦不畫土，益顯花的品格不凡。畫上題詩：“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉，未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。”落款“丙午正月十五日作此壹卷”，鈐以“求則不得不求或與，老眼空闊清風今古”之章。在落款中只題丙午干支而不寫元代年號（是時為元大德十年），這都表明他與元朝勢不兩立的堅決態度。  鄭板橋的墨蘭 鄭板橋（1693—1765），名燮，字克柔。世籍蘇州，后遷興化。出身窮苦，天資奇縱。自幼讀書聰穎，但屢試不中，至乾隆年（1736）中進士，自稱“康熙秀才，雍正舉人，乾隆進士”。后任山東范縣、濰縣知縣。為人正直，不阿權貴。因為荒年開倉賑濟貧民，又助農民勝訟而得罪了豪紳，被迫罷官回家。除了在任十多年七品官外，其余時間他均在揚州，靠作畫、賣畫為生，直至73歲卒。 　板橋喜歡畫盆蘭，也常畫嶠壁蘭、棘刺叢蘭。 板橋蘭畫中數量最多，最耐人玩味的是蘭竹石圖，這固然是古代寫蘭的傳統，“八怪”花卉畫的特色，也是他的創造，他的突出成就。他在蘭竹畫中常添石，認為“一竹一蘭一石，有節有香有骨”，“蘭竹石，相繼出，大君子，離不得”。 板橋的蘭竹石畫達到登峰造極的境界，而其題畫詩又起了畫龍點睛的作用，如：“一半青山一半竹，一半綠陰一半玉。請君茶熟睡醒時，對此渾如在石屋。”“一片青山一片蘭，蘭芳竹翠耐人看。洞庭云夢三千里，吹滿春風不覺寒。”“石上披蘭更披竹，美人相伴在幽谷。試問東風何處吹？吹入湘波一江綠。”

 潘天壽的墨蘭


潘天壽畫、書、印、詩俱佳，尤以繪畫盛名于世。他的繪畫，上承南宋馬遠、夏圭的雄健 峻拔、明代戴進的豪勁奔放、沈周的沉著老練，以及石濤的蒼渾、朱耷的奇倔冷逸。尤其是朱耷的超俗風貌， 更與潘天壽的氣質相宜，因而對他有深刻的影響。但潘天壽不傲世，筆墨風格也未取朱耷的靈動與清潤。

　　他于近代畫家中唯取吳昌碩，但入其內又出其外，他對時尚所推崇的典雅沉靜的“四王”畫風有自己的看法，說“我 懶不可藥，四王非所長”，認為吳門派末流“漸由寒儉而至枯索，可謂氣血無存。”經過長期探索，終于走出一條 戛戛獨造的路，創立了自己沉雄奇崛、蒼古高華的藝術風格。

　　他常用的閑章“強其骨”，概括了他的審美追求 ──以骨氣、骨力取勝。不論書、畫，也不論構圖、用筆，都追求雄強、豪壯、氣勢、剛陽之美。強其骨即講 求力之美。骨之力首先在用筆上，所謂“以筆線為間架，故以線為骨”。

　　他主張作畫的用筆“可與書法中‘怒浪抉石，渴驥奔泉’二語相參證。”　 他畫巖石，不求圓潤、玲瓏、剔透、靈動，而求方折、兀突、陡峭、堅凝。其用筆，務以蒼勁、奇峻、挺拔、古拙、生辣為準。

　　他以書入畫，但他多以隸書與魏碑運筆，而不以草書與篆書運筆，多方折大起大落，布陣嚴正雄闊，貫于平面分割。因此，他的作品給人感受更多的是雄怪、勢壯力強，博大而靜穆，概言之，近于壯美乃至崇高。清末以來的文人畫多巧而秀媚，乏于氣力，潘天壽反其勢而出之，這不只是他個性的表現，也是近代中國仁人志士欲以雄力改造世界的審美理想的曲折反映。這一理想，在魯迅的文章、郭沫若的詩歌、徐悲鴻、林風眠、劉海粟、倪貽德、李樺、黃新波的繪畫中，都有不同程度與形態的體現。從這一意義上看，潘天壽的藝術是滲透著時代精神的。  

潘天壽《幽谷蘭竹圖》

李苦禪的蘭草圖 李苦禪是現代畫壇大寫意巨匠。他生于1898年，卒于 1983年。山東高唐縣三十里鋪鎮李奇莊人。 　　李苦禪原名英，號勵公。出身貧寒，曾拉過人力車，借住廟宇過活。1920年他拜齊白石為師，不久，齊白石看出22歲的他乃天縱英才，視他為知已，贊賞他道：“英也奇吾心，苦也過吾，英也無敵，將來英若不享大名，世間是無鬼神也！”他的同學林一盡眼見他的困苦，贈他“苦禪”二字。“苦”取自佛門四諦之第一字，“禪”乃他擅常之大寫意畫，他欣然接受，以苦禪為號，更孜孜習畫，李苦禪求學藝專，未及畢業，即嶄露才華，29歲便成為杭州藝專教授。 　　藝術上，他吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，在花鳥大寫意畫方面發展出獨到的特色。他的畫筆墨雄闊，氣勢磅礴，自成風貌。 李苦禪《憶瀟湘》