隨著季節的變化拍花草的朋友越來越多起來，為了提高好友們拍花的興趣，如何能夠拍出贊美的花朵，使得好友們從中享受到無窮的快樂，特編輯和節錄有關影界朋友的經驗貼與大家分享，共同來提高我們的攝影技能，使您的生活更加豐富多彩。來自：http://zone.it.sohu.com/forums/thread-955789-1-1.html
我們鏡頭前的花兒，有的生在戈灘崖壁，屬于大自然天生地造的，而有的卻長在暖棚溫室里倍受人工呵護。因此，這些花卉不同的生長環境，也使得我們的拍攝條件面臨不同。再一方面，不同的品種又使花兒們亮點炯異，各有長短，有靠艷麗的色彩取勝的，也有靠妙曼多姿的形態示美的，更有靠枝莖的曲直線條引人駐足的。
正所謂，花有百態不盡同。這就要求攝影者需因地制宜，勤觀察多思考，要發現不同花卉的魅力所在，從而為真正的拍攝打下良好的基礎。除非您對某種花卉品種和拍攝環境相當熟悉，否則，盡量避免到場就拍、舉機就拍、或輕率地頻頻按動快門，因為這樣只會造就更多的廢片。未經細心的觀察，就難以造就花卉攝影佳作，一般來說，“一看，二品，三拍攝”是拍攝花卉題材的必要程序。我們都知道，攝影藝術在本質上就是光影藝術，因此，完美的影調就是最美的攝影語言之一了。具體到以花卉為主體的攝影創作，用光時，應當遵循走向光源與漫射光源相結合的采光方式，而應盡量避免光比度較高的直射光源。在花卉攝影的用光方面，影友們常有“順光平，逆光陰，測光潤，頂光硬”之說。其含義就是：順光照射下的花朵布光均勻，但質感平淡；逆光環境下的花兒雖然輪廓鮮明，但主體陰暗混沌；測光中的花朵生動鮮活，質感豐富；而光線接近垂直角度時被照亮的花卉主體，則反差強烈，視覺感受較為蒼白。所以，應該盡量避免在正午陽光入射角度垂直，以及光源強度較大時拍攝花卉。光線柔和，漫射光源豐富時，才是最能展現花花草草們唯美影調和細膩質感的時候。當然，有條件的話，利用柔光傘遮擋或用反光板進行二次折射，都不失為創造良好光照條件的好辦法。
虛實有度，巧用背景映主體
當一個枝干上，有數朵美麗的花兒同時呈現在您鏡頭前的時候，是利用較大的景深范圍統統拿下，還是選其一為主角，將更多的花兒當作陪體呢？一般來講，人類的視覺習慣是由點到面的延伸，這就是說，有主有次虛實得當的畫面，才更具美感。這種美感不僅符合我們先天的視覺習慣，同時也符合攝影藝術的唯美要素，更能夠體現花卉的美姿美態和生命活力。
在拍攝野生花卉時，往往其現成的生長環境就可以充當主體背景，無論是藍天碧水，還是巖壁沙地，都會與花朵達成一種和諧美妙的主次融合。而且，室外較為廣闊的空間，也有利于您運用較大光圈虛化紛亂的背景，從而使畫面干凈簡約起來。與此不同的是，在拍攝室內或圃栽花卉時，環境相對狹小，機位調度也受到了較多的限制。此時，或是盡量利用單一色調的景物作為背景，或是用背景布、卡紙等道具創造人工背景，您也可臨時脫下外衣以應一時之需。用合適的色調來充實背景也好，用虛化的方式保持背景的潔凈度也好，都應十分注意光圈對景深范圍的控制，以及對畫面空間感的影響。好在，我們的DC都具有實時取景或回放功能，這無疑使我們的創作如虎添翼。
眼前一亮，構圖巧妙能補拙
在多數情況下，花卉攝影的構圖，一定要忌亂求簡，否則就會陷入主次不明、畫面語言混亂的困境。一些經驗不足的攝影者，往往希望自己的鏡頭能同時攝取到更多的花朵，殊不知太多的圖像信息元素會造成焦點的盲從，從而使整個畫面失去主體和亮點。
對于枝干莖絡比較明晰的花卉，如玉蘭、梅花、迎春花等，我們可以利用其枝干的自然曲線作為構圖主線。對于花團錦簇，花朵密集程度較大的花卉，如牡丹、芍藥、菊花等，適宜采用直入主體的開放式構圖。當然，對于開放式構圖來說，僅有花朵也是不夠的，雖然沒有多變的枝干線條可以利用，也應考慮用花兒的葉子來幫襯一下，畢竟好花要有綠葉相襯才會更完美起來。
如今，許多影友都在嘗試用微距鏡頭，來挖掘花卉攝影領域更多的神奇視覺空間，而許多普通的家用DC產品也具有著不俗的近攝能力。首先，微距帶給我們的是更豐富的細節和更強烈質感。其次，普通視覺所不可及的微觀世界，也在微距鏡頭前一覽無遺?？梢哉f，目前微距影像挾取手段，已經將花卉攝影帶入了一個嶄新的領域。微距攝影鏡頭通常景深范圍極小，這是光學設計的初始結果，所以焦點選擇和聚焦的精準程度相當重要。而小型DC產品的近攝功能，卻往往是依靠鎖緊鏡頭片組后，利用光線衍生出的最近匯焦點來完成的，所以有時會產生畫面布光不均勻的現象。可以說，在微距攝影時，調節光圈對控制景深范圍的作用未必明顯，但是對調整畫面的感光均勻度卻是比較有效的，這是十分重要的一點。
俗話說“好花不常開，好景不常在”，每一種花卉植物最燦爛的花季，都是有限的。如果您沒有趕上花兒最蓬勃盛開的那一刻，也無需過分失落，因為我們仍可能通過挖掘出一些美麗元素，而使其再次明艷起來。比如，殘存的花瓣上那一顆瑩瑩閃爍的露珠?；蚴牵瑵u漸萎落的花蕊間，依舊戀戀難舍的蜜蜂、蝴蝶。其實，花卉本身就充滿著豐富的美麗元素，葉片的油潤、花莖的絨刺、枝干的粗糙、以及隨風的搖曳等，這些都是花卉攝影過程中不可忽視，而又充滿了魅力的細節。我們既可以身在花叢中，感受花兒的妙曼，也可以通過取景器，仔仔細細端詳它的每一個花瓣或葉片?；▋旱拿利愇鹩怪靡?，只是，到底能夠有多少美麗的元素被您的鏡頭挾取到，就要看您在與花兒的“對話”中是否足夠虔誠了。
穩定至上，腳架是個好幫手
許多攝影者，往往只是關心鏡頭的分辨率，或手中DC的像素數值有多高，認為裝備是否精良、是否專業，才是決定成像結果的唯一要素。然而，實際的情況卻是，一個穩固的三腳架往往要比對光學分辨率或像素數值的苛求，更顯實惠。對于花卉攝影來說，三腳架的現實作用更是無可替代的。
拍攝花卉的過程，對焦平面和拾焦精準度的要求極高，這使攝影工具的穩定性顯得至關重要。這與攝影抓拍時的瞬間動作有所不同，我們應該借助三腳架的幫助，慢工出細活。需要提醒您的是，如果您的鏡頭或DC具有防抖動功能，那么在使用三腳架時，應使防抖開關處于關閉狀態。因為，防抖動功能的實現，通常都是利用了光學或電子的差值驅動補償原理來實現的，使用三腳架已經使這種人為的不穩定性，被降至了最低幅度，完全沒有進行差值補償的必要了。
詩情畫意，拍花拍出好心情
如果說觀花賞草是一件愜意的事情，那么用相機定格住自己喜愛的花兒，就更是一件樂事了。因為咔嚓一瞬之間，被融入了無窮的智慧與藝術的升華?；ɑ軘z影濃縮了用光、構圖、曝光技巧、圖片語言運用等多方面的技術精華，可謂是審美情趣和視覺控制力的集中顯現。
然而，花卉攝影內容廣泛，并不是一朝一夕就可以完美把握的。所以，多總結、多交流，拍出樂趣，拍出快樂亦是最重要的。在拍攝花卉的過程中，其寫意詩情感悟自然的氛圍，遠遠超越了寫實于生活的現實意境，一種超脫盡在鏡中。由此看來，高水準的花卉攝影作品，也正如國畫或音律一樣，縱情意境，寓情于景，借景抒情。
花兒是有生命的，既然有春日暖陽的撫慰，亦會有秋霜的辣手摧殘，好在現在是春天，我們會有幸目睹到更多的蓬勃與美麗。那么，此時此刻，我們便可以動手了，在這么一個春花爛漫的好時節，祝您咔嚓不輟，拍出更多的花卉攝影佳作。
直面細節，微距造就神奇視覺
如今，許多影友都在嘗試用微距鏡頭，來挖掘花卉攝影領域更多的神奇視覺空間，而許多普通的家用DC產品也具有著不俗的近攝能力。首先，微距帶給我們的是更豐富的細節和更強烈質感。其次，普通視覺所不可及的微觀世界，也在微距鏡頭前一覽無遺。可以說，目前微距影像挾取手段，已經將花卉攝影帶入了一個嶄新的領域。微距攝影鏡頭通常景深范圍極小，這是光學設計的初始結果，所以焦點選擇和聚焦的精準程度相當重要。而小型DC產品的近攝功能，卻往往是依靠鎖緊鏡頭片組后，利用光線衍生出的最近匯焦點來完成的，所以有時會產生畫面布光不均勻的現象?？梢哉f，在微距攝影時，調節光圈對控制景深范圍的作用未必明顯，但是對調整畫面的感光均勻度卻是比較有效的，這是十分重要的一點。
美麗元素，露珠蜂蝶皆可入畫
俗話說“好花不常開，好景不常在”，每一種花卉植物最燦爛的花季，都是有限的。如果您沒有趕上花兒最蓬勃盛開的那一刻，也無需過分失落，因為我們仍可能通過挖掘出一些美麗元素，而使其再次明艷起來。
比如，殘存的花瓣上那一顆瑩瑩閃爍的露珠?；蚴?，漸漸萎落的花蕊間，依舊戀戀難舍的蜜蜂、蝴蝶。其實，花卉本身就充滿著豐富的美麗元素，葉片的油潤、花莖的絨刺、枝干的粗糙、以及隨風的搖曳等，這些都是花卉攝影過程中不可忽視，而又充滿了魅力的細節。我們既可以身在花叢中，感受花兒的妙曼，也可以通過取景器，仔仔細細端詳它的每一個花瓣或葉片?；▋旱拿利愇鹩怪靡?，只是，到底能夠有多少美麗的元素被您的鏡頭挾取到，就要看您在與花兒的“對話”中是否足夠虔誠了。
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在攝影藝術中，花卉攝影，與風光攝影、人像攝影一樣，已成為一個單獨的門類，它以花卉為主要創作題材和攝影對象，花卉攝影或指天然的與人工培植的盆景或共卉為主的靜物以及花鳥蟲魚等?；ɑ軘z影，在技法上有許多特殊的要求，與人像、風光攝影有很多不同之處，如取材、用光、構圖、背景、色彩表現等都要適合花卉攝影的特殊要求和效果。同時，需要較多地使用近攝的造型手段，才能拍攝出藝術性較高的作品。
一、花卉攝影的用光
光線的運用，是攝影藝術造型的重要技法，它是突出地表現花卉質感、姿態、色彩、層次的決定因素。拍攝同一類花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。
1、運用自然光拍攝
陽光在一天里變化較大，直接影響著花卉光照的角度和拍攝效果從光照度來分析，彩自然光拍攝花卉，最好選擇在日出后兩小時內此時光照度較為理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的關系它吸收了一夜的營養，故花卉色澤特別鮮艷，顯得質地嬌嫩，拍攝的效果甚佳，色彩清晰，層次分明，影調明朗，反差適中。 從采光的角度上來分析，通常把自然光的采光角度劃分為五種。即正面光、側光、逆光、頂光和散射光。采用正面光拍攝，光在畫面中分布較大，花卉受光面均勻，但缺點是花卉缺乏立體感、層次感，影調平淡。若拍攝黑白照片，效果更差，因為黑白照片的畫面效果，全靠影調的明暗（即黑、白、灰各種不同的層次）來表現。
運用側光（前側光或后側光）來拍攝花卉，是人們認為最理想，也是最常用的攝影用光。這種采光對花卉光照造型效果好，立體感強，層次分明，陰影和反差適度，色彩明度和飽和度對比和諧適中。
運用頂光拍攝，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍故這種光線甚少運用。
運用逆光攝影，光線從后面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。運用這種光源，特別要注意花卉正必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。
運用散射光拍攝，也是較為理想的光源，它運用靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨后的散光拍攝會使花卉顯得楚清新，光彩誘人。
 2、運用燈光拍攝
近年來，隨著插花藝術的興起，給花卉攝影帶來新的創作題材。運用燈光拍攝，布光靈活，隨意變換，花卉的擺插與構思溶為一體，在畫面表現上，更具有藝術造型的藝術渲染力。燈光拍攝通常有以下幾種布光方法（即主光、輔助光、頂光、輪廓光和背景光）。
主光布局的位置是在相機的左邊或右邊，成15度至30度角投射物體，主要的作用是照明花卉的正面，使花卉正面受光。
輪廓光的布局是在物體的后側投射，在造型效果上使被攝物的輪廓用光線色劃出來，藝術造型效果比較強。
輔助光的布局位置沒有固定，通常是根據攝影者的表現意圖和花卉某個部位需要而擺設，以求達到被攝物在光與影的造型效果。
頂光的布局位置在物體的頂部，使物體贊成一種高光感或模仿陽光投射的效果。
背景光的面局通常是在物體后面，處理背景與物體產生空間感、立體感或其它的特殊效果。
運用燈光拍攝花卉的基本布光方法有以上幾種，但在運用時可根據自己的構思和要求靈活運用，特別要細觀察光在布局中的整體效果必要時，可分開每支燈單獨投射來檢查效果。畫面的光比也要嚴格控制，通常以1：2為適度?？刂坪霉獗?，才能達到總體的藝術造型效果。另外，運用燈光拍攝，最好使用燈光型膠卷，如果使用日光型膠卷，必須要加雷登鏡81A色溫轉換濾色鏡。
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二、花卉攝影的構圖
花卉攝影的構圖，是花卉攝影的一項主要技法，也是一種重要的造型手段?；ɑ軘z影的構圖，最基本的要求是主體突出，構思新穎，造型優美。在具體上來說，它是由色彩、成像、影調、層次、線條、虛實等綜合組成的統一體。因此，花卉攝影的構圖目的，是使主題思想通過選擇對象，運用各種造型手段，獲得真實、生動、完美的形象及寓意深刻，富有韻味的意境。不同的花卉，有著不同的品格和風韻，如玫瑰的高潔，荷花的純貞、蘭花之幽雅，菊花之清芬。線棉之挺拔等，都應采用不同的構思，徒刑的手段和表現形式，表現出花卉各自的品格和特點。
色彩，這是花卉彩色攝影的取材，立意的先決條件，選定了花色后，就要考慮與主體相配合的景物色彩，這叫做構圖中的色彩配合。畫面上，最好既有一個基調，又有各色之間的細微對比與協調。
成像大?。阂环ɑ軘z影作品，花朵在整幅畫面中所占的位置大小在構圖中屬于透視，對比的表現手段，畫面的配置和花卉的取舍要依攝影者的創作意圖而定，拍攝整體的或特寫的在畫面占據的位置都不同，既要突出主體，又要疏密相間，防止喧賓奪主，雜亂無章。
角度：角度是指拍攝時照相機與花卉兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關聯所構成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。角度稍微變化，也會對構圖發生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不惜時間和精力進行精雕細磨的。一般來說，在便于觀賞的花圃或花壇里拍攝花卉，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創新。
影調與層次：影調主要是指花卉受照射光的影響，而產生的明暗層次。用正面光拍攝的花卉，影調明朗。用逆光拍攝，影調較暗。用側光拍攝，葉片和花瓣上就會有明暗，層次分明。要產生各種的影調，都有著各自的特殊效果。明調清新，暗調深沉，層次較多的中間調明快樂。淺色的花卉，適宜用明調表現。深色的花卉適宜用暗調表現，不論明暗影調，都應著力去表現花卉的層次，不講究影調，花的質感就不能很好地表現，沒有層次，就表現不出花卉的立體感，特別是花卉攝影，應在真實地再現花卉色彩的前提下，追求影調和層次效果。
線條：線條是花卉攝影最重要的一個因素，沒有線條，就沒有花卉的形態。在一幅花卉作品中，線條好比骨架，色彩好比肌膚，缺一不可。在拍攝考慮構圖時，要注意分析被攝花卉線條的曲直、粗細、疏密、遠近、高低、長短、主次、虛實，善于有取舍地加以選擇和利用，使線條在畫面上即有對比，又配合得體。在線條的選擇上，特別要注意花卉的性格和特點，是不可忽視的。
虛實：虛實在攝影藝術中，是構圖因素中一個特有的表現手段，它是借助于鏡頭的特性完成的。運用虛實對比，目的是為突出主題，喧染氣氛，增強藝術效果。攝影中的虛實，有不同的含義。實是聚焦求得主體清晰，逼真的基本技法要求。而虛呢，則是藝術上的要求，虛的方式多種多樣，前虛、后虛、虛左、虛右，稍虛，局部虛、大面積虛，虛掉影響主題的不必要的景物等，目的是使主題形象更突出化、藝術化，達到一定的藝術效果。
產生虛實的藝術效果，通常是借助鏡頭的特性，通過光圈的運用控制景深達到虛實的效果，鏡頭的特性與影響景深的因素有3點：
A：鏡頭的焦距越長，景深范圍越小。
B：光圈越大，景深范圍越小。
C：拍攝物距越近，景深范圍越小。
知道了這個原理，在拍攝花卉時，就要注意把主體花卉置于在有效景深構圖之中，利用景深的作用和原理，有意識地縮小景深，使畫面產生虛實效果，增強畫面藝術感染力。
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上述所致，看完我想會對您有所幫助，很多好友對于花草拍攝不知道如何下手，希望您在百忙中認真觀看此技巧文章，深入的領會其內容并熟讀它，當您在現場拍攝中遇到了各式各樣的問題，就可以輕松的在這里找到您所需要的內容。衷心的感謝上述內容的提供者。
