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埃舍爾“矛盾空間”版畫欣賞
莫里茨·柯內(nèi)里斯·埃舍爾 Maurits Cornelis Escher (1898-1972)是荷蘭最著名的版畫家。
1898年生于荷蘭利大瓦登地區(qū)的埃舍爾，一生酷愛旅行，對大自然懷有深厚的感情。他通曉音樂，尤其是巴赫音樂的理性化，數(shù)學(xué)秩序感，以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，對他產(chǎn)生了極大的影響。他一生所作的大量探索為繪畫開辟了新天地，尤其是后期的“智力圖象”創(chuàng)作，傳達(dá)了主宰人類思維的世界的自然法則，用他的話說，他“最終使藝術(shù)步入了數(shù)學(xué)領(lǐng)域”。
《變形》（1939-40），《相對性》（1953）《凸和凹，上行和下行，俯視與平視等透視的相對性，同時在一幅中把在物理學(xué)，建筑力學(xué)以及不同視點看來自相矛盾的空間和建筑的視覺特征混和在一起。在《上行和下行》中，上行的僧侶不斷地往上走，下行的僧侶不斷地往下走，按常規(guī)每行的第一個僧侶不應(yīng)該和最后一個僧侶碰頭，但他們在視覺上碰頭了，而且看不出有什么不對的地方。
埃舍爾早期的在部分版面是關(guān)于風(fēng)景和建筑的，
尤其是那些意大
利海岸城堡，教學(xué)，小鎮(zhèn)街道充滿著神秘的童話色彩。
比如城堡的塔樓變成國際象棋，一
堆書和一條街道連接。
事實上埃舍爾所有的作品都是充滿著幽默，神秘，機(jī)趣及童話般的視覺魅力，
他的作品以被哲學(xué)家，數(shù)學(xué)家，物理學(xué)家解釋得很深奧，
但視覺本身卻能被不同層次的人接受和體驗，那怕是孩子。
30年代末埃舍爾游覽西班牙阿哈布拉宮殿后而制的版畫讓他初得名氣。
阿拉伯人在這所宮殿遺留下來的裝飾造型和裝飾技術(shù)深深吸引了他，他將這些造型描繪下來，
并作了認(rèn)真的分析。
從這一研究中形成了埃舍爾的新構(gòu)思，即受人歡迎的“規(guī)則平面分割圖”，
版畫空間結(jié)構(gòu)復(fù)雜而巧妙、形狀畸形而奇妙。
埃舍爾對規(guī)則平面分割圖非常感興趣，這種方法是將同等的圖形相互吻合連接在一起，填滿整個平面。
在《循環(huán)瀑布》中，瀑布既象在平面流動，又象在上下之間流動，
水由下往上的循環(huán)在畫面視覺中似乎是可能的。
埃舍爾至今無法被歸入二十世紀(jì)藝術(shù)的任何一個流派，但隨著時間的推移，
他的畫的價值正在超越許多現(xiàn)代藝術(shù)流派，顯示出永恒的魅力。
直到九十年代后期，人們發(fā)現(xiàn)埃舍爾的視覺模擬和今天的虛擬三維視像與數(shù)字方法是如此相象，
比如結(jié)構(gòu)線條之間的穿插，將人的頭形分解成薄大的條帶，幾乎和今天的數(shù)字方法沒有區(qū)別，
而他的各種圖象美學(xué)也幾乎是今天電子計算機(jī)圖象視覺的翻版，充滿著電子時代和中世紀(jì)智性的混合氣息。
因此，埃舍爾的藝術(shù)是真正超越時代，深入自我理性的現(xiàn)代藝術(shù)。
從透鏡子看物體的曲面變化
埃舍爾另一部分版畫作品的吸引力在于它們表達(dá)了一些現(xiàn)實中不存在——甚至不可能存在的圖象。
這些“不可能存在的圖案”源于埃舍爾對人類大腦的幻想，
因為大腦不斷盡力將二維的圖案轉(zhuǎn)換成立體圖案。
埃舍爾的不可能存在的創(chuàng)作手法在結(jié)構(gòu)和細(xì)節(jié)選擇上非常考究.
埃舍爾的畫還對現(xiàn)代美術(shù)的構(gòu)成和變形探索產(chǎn)生了很大影響。飛鳥虛實相間的互補(bǔ)相互構(gòu)成輪廓
埃舍爾運用熟悉的圖案，如鳥、魚和爬行動物，來組成平面圖案。
他系統(tǒng)地將這些圖案制成三角形、四邊形或六邊形，將其“鏤空”，
之后恰到好處地“貼”在外沿的位置。
用這樣的方法，埃舍爾制作出了變形而循環(huán)的版畫，從一個圖案漸漸變到另一個圖案，
從相同的圖案漸漸變到不同的圖案，然后又（循環(huán)）返回。
爬蟲由三維向二維的變形
從表面上看，埃舍爾提示了眼睛直覺的致使弱點，
但本質(zhì)上，埃舍爾的畫是哲學(xué)悖論的一種視覺隱喻，
就象他著名的《作畫的手》（1948）所象征的。
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