明清書法 --概述
1368年,朱元璋建立了統(tǒng)一的明王朝,中國書法也開始翻開了新的一頁。宋元以來的書法,基本上以是帖學為主,明朝在此基礎上進一步發(fā)展。明朝歷代帝王,大都熱愛書法,因此,刻帖的風氣,大大超過以往。刻帖———過去沒有象現(xiàn)在這樣的照相制版印刷,為了讓字帖廣為流傳,只能依樣刻在木版上進行印刷。這時候大型系列刻帖,有《東書堂帖》、《寶賢堂集古法帖》等,這一定程度上對書法的普及起著重要作用。明成祖時,大力復興文化,招募擅長書法的人,并授予中書舍人的官職。這也進一步推動了習書之風。
1.明代前期書法
明初的書法,要數(shù)“三宋”(宋克、宋璲、宋廣)和“二沈”(沈度、沈粲)名聲最著。“三宋”是明初洪武年間的書法名家,其中以宋克最為有名。
宋克(1327——1387),字仲溫,號南宮生,吳(今蘇州)人。擅長楷書、草書,以鐘繇為師。最拿手的是章草,他的章草,延續(xù)趙孟頫、鄧文原的風格又有所發(fā)展,融入了今草和行書的寫法,更加流利、矯健。代表作有《章草急就章卷》。
沈度(1357——1434),字民則,號自樂,華亭(今上海松江)人。在永樂年間當過翰林學士,算是義勇文人。善寫各體,尤其山長楷書,學智勇、虞世南,風格端正、秀氣、圓,潤,深受明成祖的喜愛,當時朝廷很多金版玉冊、重要制誥都出自他的手筆,又因為當時八股科舉,讀書人紛紛效仿,成為流行一時的“臺閣體”。《敬齋箴》是他的代表作。
姜立綱是繼沈度之后著名的臺閣體書法家之一。 這時期不受臺閣體的影響,又能自出新意的書法家有解縉、陳獻章等人。
解縉(1369——1415),字大紳,號春雨,江西吉水人。洪武二十一年進士,主持編修《永樂大典》。詩文都不錯,草書學懷素、張旭,尤其喜歡寫狂草,筆勢飛動,婉轉流暢。但比起懷素、張旭來,筆法上要單調些,節(jié)奏感也欠豐富。這也許是時代的原因吧。
陳獻章(1428——1500),字公甫,號石齋,廣東新會人。居住在白沙村,人稱白沙先生。喜歡用茅草做筆寫字,點畫粗率,不計工拙,倒也別具一格。他們兩人,可算是當時臺閣體籠罩下的書壇的一個變數(shù),是后期草書大量出現(xiàn)的先聲。
臺閣體書法,對于有才華的書法家來說,是一種無形的束縛,是對書法抒發(fā)情性本質的悖反。明初書法的繁榮,以及臺閣體的風行,是由于統(tǒng)治者大力干預的結果。當這種干預日漸削弱時,書法的發(fā)展局勢便發(fā)生了變化——進入了明代中期的階段。 |
 《章草急就章卷》
 《敬齋箴》
 游七星嚴詩
 自敘詩
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2.明代中期書法 明代中期,經(jīng)濟繁榮昌盛起來,手工業(yè)商業(yè)得到極大的發(fā)展,繁榮都市不斷出現(xiàn),新興的市民階層對傳統(tǒng)文化推波助瀾,特別是文人集中的地區(qū),書法藝術得到長足的發(fā)展,當時出現(xiàn)了一大批雄視一時書法家。當時有“天下書法歸吾吳”(明·王世貞)一說。
到了成化、弘治時期,臺閣書法已漸漸走向窮途末路,變得僵硬刻板,毫無生命力;書法家們也認識到臺閣體的危害,轉而師法晉唐,以暢情適意、抒發(fā)個人情感為目的的書風重又開始抬頭,并逐漸成為明中后期的主流。這一時期的書法又可以分為兩個階段:成化、弘治時期臺閣體漸次消弭、過渡、轉變的階段,以李東陽、沈周、吳寬為代表;正德、嘉靖時期以吳門書法為主體的真正代表明代中期書法的又一書法昌盛時期。以祝允明、文徵明、王寵等人為代表。
李東陽(1447——1516)字賓之,號西涯,湖南茶陵人,為官清廉剛直。他在篆書、楷書、隸書、行草書上都下過很深的功夫,對自己的篆書很自負,說:“李斯、李陽冰之后,就算小生我了。”然而他成就最高的應該算草書:筆法圓轉瘦硬、骨力雄健、氣度高曠。用筆方式與明代其他草書家不同。作品有《自書詩卷》等。
祝允明(1460——1526),字希哲,號枝山,人稱“祝枝山”,因為右手生有六個手指,所以又號枝指生。長洲(今蘇州)人,任過南京應天府通判,所以又有“祝京兆”之稱。他的詩文書法,才氣橫溢,與唐寅、文徵明、徐禎卿號稱“吳中四才子”。書法造詣很深,各體兼能,蜚聲藝壇,與文徵明、王寵并稱“三大家”。陳道復為后起之秀,又稱為“吳中四家”。他的書法博采晉唐各家的長處,并有自家面貌。主要成就在于狂草和楷書。狂草來自懷素、張旭,更多的是接近黃山谷,提按和使轉的筆法交互使用,行與行之間的距離很緊,形成一種汪洋恣肆的視覺效果。更難得的是楷書又寫得相當嚴謹,有晉唐人的古雅氣息。這種反差很大的綜合素養(yǎng)與唐代的張旭十分相似。作品有楷書《出師表》、草書《自書詩卷》、《和陶淵明飲酒二十首》、《赤壁賦》、《杜甫詩軸》等。
文徵明(1470——1559),初名壁(也作璧),徵明是他的字,后來又改字徵仲,別號衡山,自稱衡山居士。長洲(今蘇州)人,五十四歲時才做了個翰林院待詔的小官,早年因為字寫得不好而不許參加鄉(xiāng)試,因而發(fā)憤圖強,終于成為詩、文、書畫方面的全才。繪畫方面,與弟子成為“吳門派”;又和沈周、唐寅、仇英合稱“明四家”;書法各體無一不精,尤其以行書、楷書為人所稱道,在當時名重海內外,并且因為他享年高壽(將近九十)、年高望重,門生有多,對后世產生了極大的影響;他的兒子文彭、文嘉在書法上也很有成就,其中文彭還是明清篆刻的一代宗師。
文徵明的小楷特別精細工整,主要來源于鐘繇、王羲之、王獻之和虞世南、褚遂良、歐陽詢,法度謹嚴、筆鋒勁秀、體態(tài)端莊,風格清秀俊雅,晚年八十歲以后的小楷,尤其見功夫。行書主要學懷仁集王羲之《圣教序》、智永,運筆遒勁流暢,晚年大字學黃庭堅,風格變得蒼勁秀逸。他的傳世墨跡很多,有小楷《前后赤壁賦》、《顧春潛圖軸》、《離騷經(jīng)九歌冊》;行書有早期的《南窗記》,中期的《詩稿五種》,晚期的《西苑詩》。他的所有的作品,都筆筆工整,即使是快到九十歲時,也是如此,這在我國書法家中是極為少見的。
唐寅(1470——1523),字伯虎,子畏,號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏等,蘇州人。生性放蕩不羈,自己刻有一章“江南第一風流才子”。書畫都不錯,但在他的字中又看不出一絲狂態(tài),字主要學趙孟副,另外加些李北海的筆意,筆畫婉轉流暢,風格俊秀瀟灑;沒有丈夫氣,倒有女兒態(tài)——他的內心應該是溫柔的。代表作有《落花詩卷》,及一些題在畫上的詩文。
王寵(1494——1533),字履吉,號雅宜山人,江蘇吳縣人。擅長行、楷書,楷書來源于智永、虞世南,拙中帶巧,以拙取勝,既秀媚、又瀟灑。作品有楷書《辛巳書事詩冊》,行書《李白古風詩卷》、《石湖八絕句卷》等。
陳淳(1483——1544,另一種說法是1482——1539),初名淳,字道復,后來以字行,自號白楊山人。長洲(今蘇州)人。書畫學于文徵明,擅長寫意花卉,與徐渭并稱為“青藤、白陽”。書法以行草書成就最高,早期小字行草風格接近于文徵明,用筆精細;后期一變?yōu)槁室饪v橫,草書的抒情性得到極大的發(fā)揮。他是明朝書法由中期想后期轉變的一個過渡性的關鍵人物。
3.明代后期書法 --- 明后期,隨著農業(yè)、手工業(yè)的進一步發(fā)展,在手工業(yè)部門出現(xiàn)了資本主義萌芽,中國的市民階層逐漸擴大。長久以來的封建正統(tǒng)意識、價值觀念——從孔孟之道到朱程理學都受到猛烈沖擊,新的美學觀、價值觀正在興起。涌現(xiàn)了一大批思想家,如李贄、袁宏道等,他們認為藝術在于抒發(fā)個人情性、獨抒性靈。這種求異的美學思潮與仍在繼續(xù)發(fā)展的封建正統(tǒng)美學一起,相互斗爭、相互影響,促使思想界,藝術界呈現(xiàn)豐富多彩的格局。
也正是在這種時局下繼續(xù)向前發(fā)展的。這時涌現(xiàn)了一批大師,如徐渭、董其昌、張瑞圖、黃道周、倪元璐等。
徐渭

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(1521——1593),初字文清,改字文長,號天池,或作天池山人,晚號青藤居士,或署名水田月,浙江山陰(今紹興)人,他自幼聰穎過人、天才超逸而又憤世嫉俗。詩文書畫無一不精,并且懂兵法。自稱“我的書法第一,詩第二,文章第三,畫第四”。這樣一個天才一生卻極不得志,晚年更是到了窮困潦倒的境地。他的草書,純粹是個人內心情感的宣泄:點畫狼籍,不計工拙,象突然而至的大風雪,象煙云繚繞的遠山。他用的筆法并不復雜,但整體氣勢漢人,所有的才情、悲憤、苦悶都郁結在扭來扭曲的筆畫中了。代表作有《青天歌卷》、《詠墨磁軸》、《題畫詩》等。
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董其昌
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(1555——1636),字玄宰,號思白、香光居士。華亭(今上海松江)人。這也是個全才式的人物,詩文書畫都很精通,繪畫方面倡導“南北宗論”,幾個世紀以來都是談論不休的話題:他的書法廣泛學習古人,開始學唐人,后來覺得唐書不如魏晉,于是又改學鐘繇、王羲之,最后綜合了晉唐宋元各家的書風,自成一種風格:圓勁秀逸,平淡古樸。用筆比較松弛,墨色也很清淡,章法上,字與字、行與行之間布局很疏朗很勻稱。整體上有種飄飄欲仙的味道。追求‘士氣“和“文人氣”。如果說明末其他大師在于注重表現(xiàn)個人情感的話,那麼,他是力追古法。他很自負,看不起前輩文徵明、祝允明等人,把自己同趙孟頫相比,說自己平時寫字隨便,如果認真書寫,趙孟頫的字也應該輸他一籌;又說,趙孟頫的字因為寫得熟練而顯得俗氣,他的字因為有點“生”而有秀態(tài)。的確,在境界上,他的境界更高遠。 董其昌一生勤于書畫,又享高壽,所以傳世作品很多,代表作有早期小楷《月賦》,晚期的《三世誥命》;行書有《李白月下獨酌詩卷》、《前后赤壁賦冊》等。 |
與董其昌審美趨向大致接近的還有邢侗、米萬鐘等。
張瑞圖
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(1570——1644),字長公,號二水、又號白毫庵主。福建晉江人,他比徐渭的仕途要順利的多,年紀輕輕就升到學界最高層,但最后卻因為牽扯進魏忠賢集團而退出政壇,留下千古遺憾,晚年遁入空門,以詩文自娛,為后世留下不少書法珍品。他的書法,以露鋒起筆,轉折尖銳,結構上下左右錯動,有跳蕩之勢,形成一種新奇的節(jié)奏感,似乎暗示了當時社會局勢的不安定和他心中糾結不安的心境。代表作有《杜甫球興八首試卷》、《醉翁亭記》等。 |
明末最后兩位齊名的書法名家是黃道周與倪元璐。

黃道周 (1585——1646),字幼玄,號石齋,福建漳州人,南明弘光帝時任禮部尚書。后來被清俘虜殺害。擅長書畫,是晚明的草書大家。他的草書,行筆轉折剛勁有力,結構縱橫奇肆;楷書主要學習鐘繇,比起鐘繇的古拙厚重來,顯得更清健逸秀。隸書也不俗。代表作有楷書《張溥墓志銘》、草書《洗心詩軸》等。 .................................................
倪元璐 (1593——1643)字玉汝,號鴻寶,浙江上虞人,曾任禮部尚書,翰林院學士,李自成進京后,他自縊而死。是個忠臣。行草書很有自家面目:線條剛勁秀逸,結構挺拔,氣魄宏大。傳世作品有《行草七絕詩軸》、《舞鶴賦卷》等。 .....................................................................
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綜觀明代書法,在承接元代的基礎上又有所發(fā)展。此時期書法家們大都取法高遠,以晉唐以前為學習對象,并有新的個人面目,到明末更是到了個性化的高峰。為清代書法紛繁復雜的局面的先導。