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淺談歌唱中的呼吸問題
【摘 要】美聲唱法和風格之所以沿用至今，被世人奉為典范，是因為它在流變中不斷地創新和完善著自身的歌唱呼吸法體系。歌唱的呼吸法就是所說的氣息，是美聲唱法的靈魂。以生理學為基點，明確呼吸法的生理機制，掌握和分析美聲唱法的核心技巧——歌唱的呼吸法。 【關鍵詞】呼吸；重要性 一、 歌唱中呼吸的重要性 美聲唱法亦可譯為“美歌”和“美歌時代”。它不只是一種演唱風格，也標志著歐洲歌劇史的一個時代、一種音樂風格和一種聲樂教學法。正如著名歌手帕基埃羅蒂（1740—1821）所言：“知道如何呼吸和如何發音的人，才知道如何歌唱。”美聲唱法和風格之所以沿用至今，被世人奉為典范，是因為它在流變中不斷地創新和完善著自身的歌唱呼吸法體系。 正確的呼吸方法，各國各家都有不同意見，但原則是一致的。伊麗莎白·舒曼說：“我不是反對人家的方法，但我喜歡自己的。”憑著自己的經驗再慢慢地、謹慎的摸索，而獲得成功者。馬肯齊爵士是英國的喉科專家，他在《發聲衛生學》中寫著：“傳統的意大利名師教導別人吸氣時指出：前腹部應該稍微收縮。”這方法實行了一百五十多年。世界各國的權威專家都一致地說明了呼吸的重要性，其原則是一致的。 二、什么是歌唱中的呼吸 歌聲，是運用人體內的氣息，慢慢地震動著聲帶，按照所要求之音高而發出的聲音。因此，在談及聲樂時，必須注意如何呼吸 人的呼吸過程是這樣子的：當吸氣時，肺葉充滿了氣，它迫使人的肋胄向外擴張，胸呼吸的同時，也迫使橫膈膜以下的內臟組織也隨之下移，氣吸得越多，肺葉的體積也越大，而肋胄向外的擴張是有一定限度的，相反，內臟是軟組織，它的伸縮性很大，因此，隨著肺葉體積的增大，橫膈膜下移的位置也越多，腹腔也變得越來越小，腹腔內各內臟組織的壓力也越來越大，在此同時，橫膈膜的壓力也越來越大，它不但受到肺葉擴張往下的壓力，同時也受到腹部內臟組織向上的反彈力，而橫膈膜是胸腹腔內唯一能起主動性的內臟組織，也訓是說，只有橫膈膜才能控制腹腔內臟組織的反彈力，讓肺部的氣息緩緩呼出，從而達到歌唱時要求的氣息悠長的效果。 三、呼吸在歌唱中的運用 留學意大利的聲樂藝術家吳其輝先生所講：“意大利有句話：‘把氣吸好了，打開喉嚨唱，’這就是意大利唱法。”也就是說，美聲唱法首先強調的是“要把呼吸掌握好” （一）運用理論，采用想象教學的手段，強化歌唱呼吸的正確感覺。 呼吸的方法首先談氣息的支持和流動：發聲前先將氣體快速吸入小腹（肚臍以下的丹田），然后向外呼出，注意氣息一定要控制，讓膈肌自然繃緊（先不要放松，待到氣體呼出的末了在放松），慢慢向外呼氣，就像你的辦公桌上有土，要把他吹走，可是旁邊又有一碗要喝的水，又怕把土吹到碗里，你就得慢慢吹，所以氣體在你的嘴和膈肌的控制下形成了一綹細細的氣柱。這就是歌唱發聲的氣流流動狀態。只不過發聲時氣流不是直接由嘴吐出，而是貼著上口蓋（軟腭）轉一下在吐出. （二）在歌唱中，采用意念與想象相結合的教學手段．訓練學生有氣息控制的歌唱。 訓練時先做無聲吸氣練習，之后加上“吹氣”式的呼氣動作進行練習，這樣不容易走形，容易體會到正確位置。聲樂老師在之前做出示范，讓學生從外部狀態來進行感受、模仿和體會。要從學習者聲音的色彩來判斷其喉頸部肌是否放松了，如果聽到發音困難、音色不明亮、有喉音成分和上高音不輕松等情況，即可判定喉頸部和上胸背部用力緊張了，此時，立刻指導學生放松喉頸、上胸和背部即可。氣息吸得越深越要提醒學生將聲音放在越高的位置上，并把聲音向外遠送，喉嚨越要放松。這樣可避免聲音偏低或在喉嚨里出不去。 歌聲是最美的音樂，歌唱時音高、音量的不同，聲帶的張力就不同，要求吸攏聲帶時通過的氣息速度和流量也不同。通過這個實驗說明，人的聲帶如果沒有氣息的作用，它是不會自行產生聲音的。同理，一個人與生俱來一副金嗓子，如果他不具備正確的歌唱呼吸技能，他是不會唱出好的聲音的。也就是說，我們在音樂廳聽大師演唱時，為什么會那么激動？為什么那么過癮？就是因為大師具備了綜合的歌唱素養，更重要的，是他們充分掌握了歌唱的呼吸技能，才能使他們動人的歌聲灌滿整個大廳，唱進每個人的心靈。 |
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