每個孩子都具有繪畫潛質,擁有創造和表現的極強愿望。 “5——12歲”被稱為少兒學習繪畫的黃金期。現在的少兒美術教育往往容易走向兩個極端。 一是完全放任自流、聽之任之,美其名曰“發揮想象”,其結果是許多孩子的畫到了小學高年級還畫的跟“涂鴉”期一樣。 另一種是過分強調技巧、比例透視,美其名曰“從小給孩子打下良好的專業基礎”,其結果往往是適得其反,不少孩子由于過早地從事了專業訓練,反而喪失了最寶貴的“童趣”,久而久之,產生了“厭畫”情緒。 這兩種方法都有駁于少兒美術教育的發展規律。 “七彩畫室”則不同,是從培養孩子的美術興趣為根本出發點,立足于兒童特有的生理和心理特點,訓練造型能力(畫的象)和培養想象力、創造力(畫的好)同步進行,相輔相成,共同提高,以幫助孩子持續、和諧、全面發展。
如 何 教 你 的 孩 子 學 習 繪 畫
美術教育是一個長期的過程,只有通過正確引導,認清兒童繪畫的目的、特點和今后的發展方向,才能使兒童的繪畫能力和美術素養真正有所提高。 兒童豐富的內心世界無法用其有限的語言、文字明確表達,而最愛用繪畫表達愿望和感受,所以這時表現出來的繪畫才能,決非僅僅是繪畫本身,而更多的表現了兒童的智力和創造意識。因此,繪畫本身不是目的,而是載體。兒童美術教育的目的應是:“通過美術學習培養兒童的形象思維能力、想象力和創造力,形成基本的美術素養,陶冶情操,啟迪智慧,磨練意志,完善人格,促進兒童的個性形成和全面和諧發展。”作為美術教育的一個重要組成部分,培養孩子繪畫能力的目的也盡在于此。 兒童學習繪畫的黃金期,是在5-12歲,這時孩子們的畫興最濃,是最能體現孩子繪畫才智的時期。這時的兒童畫,充滿感情,寄托理想,其天性是藝術的,手法上夸張,透疊,視點漂移,畫物猶人。用畢加索、馬蒂斯、克利、米羅等世界美術大師的話來說藝術家應反過來向他們的美術作品吸取營養的時期。 這個時期可分為意象期、萌生寫實期和推理寫實期三個階段。 第一個階段5-9歲為意象期。兒童習慣于畫下他所知道的,不是他所見到的,想傳達和表現他所感興趣的特征。你要他們固定在一個視點描繪立交橋,他們會束手無策,但如果讓他們到立交橋上玩一玩,走一走,回來后他們卻能清晰而天真地畫出他喜歡的立交橋,他們這時已從符號式的描繪發展到對事物之間機能和關系的表現。 這時的孩子,不習慣于三維表現,所而能輕而易舉地進行二維表現(能將本來具有立體感、空間感的對象畫在一個平面上,很有裝飾趣味,這一點,成人非經過專門訓練還畫不出來呢)應給他們創造良好條件,讓他們盡情描繪,可從兒童線描畫入門,用流暢的線條畫其所知、所想,培養一定的表現能力和造型能力。在此基礎上,依次進行油畫棒、中國畫、水粉畫、線描寫生、色彩寫生、創作畫練習。老師主要教給兒童造型方法和掌握運筆調色的基本規律,畫面構成和色彩組織上給他們留出自由發揮的空間,鼓勵他們畫出既不同 第二階段,9-11歲為萌生寫實期,這時的兒童首次對自己的藝術表現感到不滿而需求幫助,他們的興趣不僅是傳達理念,更迫切需要透視法則和再現的技巧。 這時,老師才可在前面的基礎上教給學生適當的透視法則,讓他們嘗試三維立體空間在二維平面上的表現,技法上從平面到立體是一個跨躍,一定要處理好兩者的銜接關系。要讓學生懂得裝飾趣味的二維兒童畫與寫實趣味的三維表現具有同等重要的美學價值,均符合美術法則,萬不可厚此薄彼,“娶了媳婦忘了娘。”可運用畢加索、克利、米羅等世界一流美術大師的繪畫作品為范例,讓學生知道二維兒童畫的重要性。 第三階段,11-13歲為推理寫實期,兒童喜歡戲劇性和想象活動,試圖精確表達透視,用色彩表現情緒,自我評價能力顯著增強。 老師應在二維兒童畫、三維透視技法的基礎上更進一步,逐步展開結構素描、明暗素描與色彩靜物的教學,一定程度上滿足學生急于獲得精確寫實能力的需要。同時一定要旨導學生不“死學”素描,要素描、練技巧是為了搞創作,應將素描、色彩、記憶畫、兒童畫與創作有機結合起來,不要因為純寫實的素描而泯滅了學生極為寶貴的創新精神和能力。 有一個誤區必須糾正,那就是有的家長,抱有將孩子培養成為未來畫家的想法來學畫。其實兒童在小學階段所顯現出來的美術才華,未必就證明他們將來是從事藝術的材料,有些可能預示他們在科學或其人方面的潛能,而科學合理的學習繪畫可以強化激發這種潛能。要知道,科學并不排斥形象,對事物善于作空間圖像的把握,對于一個科學家也是非常可貴的特派。 最后,讓我們用一句話來結束本文--------------- “培養擅于表現的心靈和眼睛,要比一雙再現的手重要得多。” 與 家 長 談 “孩 子 學 美 術” 七彩畫室 王權朝
美術學習作為有效培養創造思維和觀察能力的重要途徑,已引起社會各界與家長們的高度重視。如何讓孩子科學、有效地學好美術呢?在這里,就與家長談談孩子在學習美術的過程中應注意哪些問題。 |
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