中國藝術清初“四畫僧”
四 畫 僧：石濤、朱耷、髡（kun）殘、弘仁 藝術主張：力主創造，反對摹古
“四僧”是指原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。
前兩人是明宗室后裔，后兩人是明代遺民，4人均抱有強烈的民族意識。
他們借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川的熾熱之情。
藝術上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強調獨抒性靈。
他們沖破當時畫壇摹古的樊籬，標新立異，創造出奇肆豪放、磊落昂揚、不守繩墨、獨具風采的畫風，
振興了當時畫壇，也予后世以深遠的影響。其中石濤、朱耷成就最為顯著。
石濤的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，構圖大膽新穎，筆墨縱肆多變，
格調昂揚雄奇，是清初最富有創造性的畫家。
《淮陽潔秋圖》 石濤
石濤：(1630一1724年), 明末清初的“四大高僧”之一。中國清代畫家。僧人。
本姓朱，名若極，小字阿長， 發為僧后，更名元濟、超濟、原濟、道濟，自稱苦瓜和尚，
游南京時，得長竿一枝，因號枝下叟，別署阿長，鈍根，山乘客、濟山僧、石道人、一枝閣，
他的別號很多，還有大滌子、清湘遺人、清湘陳人、靖江后人、清湘老人、晚號瞎尊者、零丁老人等。
《雪景山水圖》 石濤
明宗室靖江王贊儀之十世孫，原籍廣西桂林，廣西全州人。
時石濤年幼，由太監帶走，出家，曾拜名僧旅庵本月為師，
性喜漫游，屢次游敬亭山、黃山及南京、揚州等地，晚年居揚州。
《搜盡奇峰打草稿圖》 石濤
石濤工詩文，善書畫。其畫擅山水，兼工蘭竹。
有《搜盡奇峰打草稿圖》、《淮揚潔秋圖》、《惠泉夜泛圖》、《山水清音圖》、
《細雨虬松圖》、《梅竹圖》、《墨荷圖》、《竹菊石圖》等傳世。
《采菊圖》 石濤
著《苦瓜和尚畫語錄》，闡述了他對山水畫的認識，提出一畫說，主張“借古以開今”，
“我用我法”，和“搜盡奇峰打草稿”等，在中國畫史上具有十分重要的意義。
《山水清音圖》 石濤 石濤花卉欣賞
石濤對后世影響極大，作品歷來為藏家所鐘愛，歷代石濤贗品也經久不絕，
但大多技藝低劣，屬“皮匠刀”的筆法，很容易辨真偽。
《記雨歌帖》 石濤
但現代畫家張大千曾精研石濤，仿其筆法，幾能亂真，他有不少仿畫流傳于世，極難分辨。
張大千筆力不如石濤厚重，線條也較光滑，這是不同之處。
朱耷，八大山人（1626-1705），籍貫南昌，明朝寧王朱權的后代。明亡后，削發為僧，后改做道士。
別號雪個、個山個、人屋、刃菴、書年，何園個山驢漢，驢屋、傳綮，八大山人，
既是和尚又是道士，道號又有朱道明，良月、破云樵者，明天啟至清康熙間書畫家。
《鯰魚》 朱耷
工行，擅山水、花卉、禽鳥、竹木。
他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。
他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。
朱耷山水繪畫欣賞
這樣的形象，正是朱耷自我心態的寫照。
畫山水，多取荒寒蕭疏之景，剩山殘水，仰塞之情溢于紙素，可謂“墨點無多淚點多，山河仍為舊山河”，
“想見時人解圖畫，一峰還寫宋山河”，可見朱耷寄情于畫，以書畫表達對舊王朝的眷戀。
仿倪山水 朱耷
朱耷筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，
不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。
章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對后世影響極大。
朱耷繪畫欣賞
代表作：《孔雀竹石圖》《孤禽圖》《眠鴨圖》《貓石雜卉圖》，以及《荷塘戲禽圖卷》、
《河上花并題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《蓮花魚樂圖卷》、《雜花圖卷》《楊柳浴禽圖軸》、
《椿鹿圖》 朱耷
《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、
《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》等，
許多條幅，冊頁中的花鳥魚鴨，山水樹石等。書法方面有《臨蘭亭序軸》、《臨“臨河敘”四屏》，
朱耷書法欣賞
以及各大家法帖和行草詩書軸冊等，都在國內外的博物館、院中珍藏。
八大山人的書畫有不少小說詩歌文學作品，已不復得見。
髡殘，俗姓劉，字石溪，號白禿，自署石道人，湖廣武陵(今湖南常德)人，
因字石溪，故與石濤并稱“二石”。他也是在“甲申之變”(崇禎上吊的日子)削發為僧的。
髡殘為人剛心不阿，為世人所敬重。他對人物、花鳥、山水皆能，以山水為最精。
《松巖樓閣圖》 髡殘
他畫的《層巖疊壑圖》軸，景致繁復，層層深入，使觀者有可游可居之感。
他的作品于平中求奇，畫風凝重幽深。他留下的傳世作品較少。髡殘何時開始作畫已難于稽考。
今見髡殘最早的作品為清順治十四年所作《山水圖》軸，繪畫風格已經成熟。
《江上垂釣圖》 髡殘
此后兩年無畫跡，而在清順治十七年傳世作品突然增多，
至清康熙六年形成了創作高峰期，今天所見髡殘的作品大都是此一時期內的創作。
他是怎樣與繪畫結下緣份的？據其自述：“殘僧本不知畫，偶因坐禪后悟出此六法。”
《仙源圖》 髡殘
又云：“荊、關、董、巨四者，而得其心法惟巨然一人。巨師媲美于前，謂余不可繼跡于后？
遂復沈吟，有染指之志。”可知他作畫是出家后才開始的，并著意追蹤巨然和尚。
至于他創作熱情突然高漲，則同程正揆的交往有著極密切關系。
《山水圖》之一 弘仁
弘仁，俗名江舫，字鷗盟，徽州歙縣(今屬安徽)人。
明朝滅亡后入武夷山為僧，經常云游名地，往來于黃山、白岳之間。
因以畫黃山為著，是安徽“新安畫派”的重要人物。
《山水圖》之二 弘仁
作品有《黃山天都圖》，《內海松石圖》，《疏泉洗硯圖》等。
在“四僧”中，只有弘仁于出家之前有畫跡可尋。
他最早的作品有明崇禎七年創作的《秋山幽居圖》扇，
明崇禎十二年創作的《岡陵圖》卷，署款均為“江韜”。
《山水圖》之三 弘仁
《岡陵圖》共由5位新安畫家創作，各自獨立成幅。
弘仁之作筆法結構參用倪瓚、黃公望，秀逸可愛。
其時，弘仁于5人中年齡最小，只有30歲，由于他畫得過分認真，運筆略顯拘謹文弱。
《疏泉洗研圖卷》 弘仁
弘仁《黃山圖》冊共60幅，畫六十處風景點，
將黃山的各處名勝盡收筆底，可以說他是黃山寫生第一人。
山水畫之外，弘仁最愛畫松樹、梅花。
《雨條柳色圖》 弘仁
所畫松糾結盤曲，挺拔雄奇，配以危巖怪石，亦得意于黃山。
他曾自號“梅花古衲”，并遺命友人于其墓側多種梅。
《松梅圖》卷和《墨梅圖》軸為其畫松與梅的代表作品。
《山水冊》之一 弘仁
其松，落筆凝重，氣勢磅礴；畫梅，枝如屈鐵，暗香流動。
松與梅沖寒傲雪，高標獨立的精神正是弘仁人格的自我寫照。
圖片 ：網絡 編輯：卜司亮
|
|
|
