工筆花鳥常見問題50問（6月9日更新） - 工筆畫解析 - 【中國工筆...

26、罩染和統染有主要區別在哪啊？繁花簇簇或葉片重重的好像統染比較重要是嗎？另外最后復勾邊線時的用色怎么理解，是不是要用比染色較深的顏色呢？
答：罩染和統染是不一樣的。罩染接近平涂，譬如：葉子最后罩染草綠，到尖部微微染淡開些。統染則是物體大關系上的統一渲染，其實就是一種大面積的分染。你對復勾的線條的顏色理解的沒錯，通常就是用其同類色的深色（加大量水）來復勒而已，經過復勒以后，需要描繪的部分會顯得更加柔和、細膩和滋潤。




示例圖1：
這里示范一張牡丹作品的繪制步驟局部示意圖來解釋罩染和統染的區別。第一步是“平涂”，而第二步就是統染，這里沒有考慮到三根葉筋的結構變化，只表達葉子根部深尖端淡的總體明暗，也就是說是一種照顧全局的統一的染法，所以稱為“統染”。而第三步則是強調局部的明暗變化，將統染的明暗進行局部分解，也就是我們通常所說的“分染”。最后，要將整片葉子都罩上一層草綠，讓葉子由開始的花青色變成綠色，有些到了尖端的地方，綠色要略微淡一些，這種大面積大范圍的罩色略帶分染的過程，就是“罩染”。




示例圖2：
復勒的功用是比較廣泛的，比如凸顯局部、體現色暈、強調明暗、潤澤畫面等。這里示范的作品局部圖，采用了多種復勒手法，既有用淡色整體復勒的，也有局部提勒的，還有葉筋兩邊襯勒的，都是為了畫面的效果而服務，并沒有什么固定的模式。




27、上色使用復合色有時會使作品顯得有點臟，怎樣處理這個問題呢？
答：復合色不能調的過多，否則色彩肯定會偏灰。尤其是國畫的顏色本身純度就不高。所以，遇到比較微妙的顏色也可以通過多層罩染顏色來處理。譬如：紫色的你可先用花青色來分染，隨后上面再罩染曙紅，最后調一層紫色（酞青藍＋曙紅）薄薄的平涂一遍也是可以的。




示例圖1：
色彩的色相表現上主要分為原色、間色和復色這三大類。其中紅黃藍為“三原色”。原色是指不能透過其他顏色的混合調配而得出的“基本色”。而間色是指用等比例的兩個原色調和而成的色彩，也只有三種，就是橙綠紫這三種顏色。另有白色和黑色分別是亮色和暗色而非彩色系列，其余的所有色彩都是屬于復色。這里將西畫中的色輪按照中國畫的色彩來進行命名，雖然某些色彩的名稱或色相不一定完全準確，但是色彩調和的原理是完全一致的。




示例圖2：
所謂的復色，就是由三種原色按不同比例調配而成，或間色與間色調配而成，也叫三次色，再間色。因含有三原色，所以含有黑色成分，純度低，復色種類繁多，千變萬化。由上述資料，我們可以知道，復色很多的，但多數較暗灰，而且調得不好，會顯得很臟。但是復色正因為其豐富性，如果用得好的話，畫面會比原色或者間色繪制出的畫面更加的微妙、耐讀。現代工筆中，用各種豐富的復色來繪制畫作是主流表現形式。這里貼出筆者以各種復色為主基調繪制的作品。




28、我比較愛畫荷花與牡丹，我想請問一下老師，牡丹的上色是一次性（純色）上完色，還是分多次（混合色）上比較好呢？
答：這樣根據花頭的顏色來區別對待。譬如說：粉紅的花頭，用曙紅分染，胭脂略略提染就可以了。但是像碧玉那樣的綠色花頭，我就是先用三綠加白色平涂，然后用三綠加墨加草綠分染，每染一次后用重新兌一點花青墨逐次加深，那就算的上用復合色啦。學畫畫不能呆板，一切得為作品服務！因為所有的線條、設色技巧都是為了畫面意境、效果所服務的。當然，單純的墨戲除外。




示例圖1：
不少初學的朋友在染色的時候，喜歡用一種色彩染到底，比如畫粉紅花頭的時候，從頭至尾就用一種曙紅色去畫，結果畫到最后越來越紅，但是色彩就是深不下去。還有用花青分染葉子也是，因為花青本身的色相暗度和黑色相比還有相當一段距離，所以，即使染得非常厚，但是暗部的葉子還是無法深入。其實這時候我們將色彩中稍微加入一些黑色、藍色之類的暗色，就很容易進行后續的深入了。這里展示幾張初學網友的工筆畫局部，雖然染色還可以，但是就是因為沒有產生脫離“純色”的概念，所以畫面的色彩非常濃艷，卻又沒有達到自己想要的色彩效果。




示例圖2：
這里所示的同樣是粉紅或者其它純色花頭，但是因為復色關系的合理運用，所以花頭艷而不俗。花瓣暗處，加入如胭脂、淡墨等暗色以后的提染，以及后期花瓣亮部的白粉提染，都能起到降低花頭色彩純度的效果，不會讓畫面的色彩顯得過于單一和濃艷。



29、最近完成一幅丹頂鶴，可是梳毛的白色就是掌握不好。白色加點水干了看不清，純用白色又不自然。請問應該怎樣才可以自然而不失本色？
答：首先，你打了背景色沒有？其次，鶴的暗部渲染了顏色么？如果純粹在白紙上畫當然不行，另外鶴的白色部分即使沒有打底色你也最好在上白粉之前薄薄地平涂一層底色，這樣，絲毛的效果就容易出現了。目前你絲毛效果出不來估計還是底色不夠的問題，白色也可調和的濃一點來絲毛。




示例圖1：
在淺色背景上畫白色物體時一件比較頭疼的事情。要么是白粉底色薄了，畫不出白色的感覺。要么是白粉底色厚了，絲毛根本無法體現。還有可能是分染的過了，白色的物體顯得臟了，無法畫出潔白的感覺。還有的初學者面對白色物體時根本不敢刻劃，最終的完成作品上白色物體顯得特別蒼白。這里所示的兩張工筆愛好者描繪白色物體的習作，或多或少都有上述問題出現。




示例圖2：
本圖仙鶴就是繪制在很淺的底色上。先打一層淡淡的仿古底色，隨后分染的色彩也不要太濃，提染的白粉別過厚，再用濃白粉絲毛，整體感覺既潔白，絲毛的效果也能體現。而鸚鵡則采用四周用淡色烘染的手法，同時重點刻畫羽片的結構變化，也能突出的顯示鳥羽潔白的感覺。




30、請問一般勾線有什么樣的順序規則，比如說草應該是從草頭開始勾線呢？還是應該從草根開始勾？
答：勾線一般是從根部開始勾的。總的來說，從粗的地方往細的地方勾比較順手，起筆稍微停頓后徐徐勾出至尾部時略收鋒，和書法的筆法基本一致。長的水草和竹葉等也可直接順勢飄出，不回鋒也可。





示例圖1：
本圖是牡丹葉子的勾勒示意圖。通過紅色的箭頭，我們可以很清晰的理解行筆的先后秩序和行筆軌跡。一般來說，都是從根部起筆，然后逐步往尖端畫去，或者由暗部起筆逐步往亮部畫去。但是我們也不能教條的理解線條的行筆秩序，關鍵還是要畫的順手，要能最完美的表達線條，并使得線條符合明暗、空間、彈性、節奏等方面的審美要求。




示例圖2：
這是筆者勾勒的幾張白描的局部圖，從局部上能看到線條的質感、粗細、起筆、收筆、節奏、彈性等都是有變化的。白描的訓練沒有什么捷徑可走，只能靠多加練習、勤于思考來獲得進步。




31、摹品一定要照原圖不能做修改嗎？再有講講您的創作體會好嗎？
答：臨摹只是學習工筆的一個手段，有什么不能修改的？你可以只臨摹局部，也可以將其局部稍微做一些修動使得其成為一張完整的作品。學習國畫一般來說有以下幾個階段：1、臨摹--此階段尤其重要，基本功的好壞就看你這個階段所下的功夫了。2、糅合--這時可借東家的石頭西家的鳥，構圖上要符合審美觀即可組合成一張新作品。3、創作--這個階段寫生是不可少的了，必須要學會搜集自己獨有的素材，盡量做到作品中局部元素的出處都是來源于自己，至于畫風在這個階段可以酷似古人或當代名家也是可以的。不要急著形成強烈的個人風格，還是將造型、構圖、穿插、線條、設色、明暗表現手法等基本技巧完善為佳。還需多開拓自己的繪畫題材，不要局限于某一題材上。4、風格--此時基本技巧都已完善，可考慮如何形成自己鮮明的個人風格了。




示例圖1：
首先要明白，我們臨摹的目的不是做舊來偽造古畫或他人作品。我們只是想通過臨摹提高自己的繪畫技巧。因為，站在前人的肩膀上我們才能看得更遠。任何技巧的摸索都試圖通過“創作”來解決顯然是沒有必要也是不現實的。只要我們明白了臨摹的本意，我想，是否可以修改或者變通，大家心理應該有數了。這里我再給出我幾幅臨摹宋畫的作品，這種對臨的作品，通常改動不大。技巧掌握熟練了，就可以進入“背臨”和“意臨”的階段，直至走入創作的殿堂。




示例圖2：
本例所示的幾張都是背臨或者意臨的作品，有的改動甚至很大，比如臨宋代《水上芙蓉圖》的那張就完全的改變了原畫的色彩，將作者自己的主觀處理意識糅合到畫面中去，在前人的基礎上加入自己的想法，以創作出更好更美的作品為學習目的。再比如臨郎世寧的那張《玉蘭雙雀》，原圖是西畫的光影效果并且沒有中國畫的線條表現，我在臨摹的時候就僅僅采用他的色調和構圖以及造型，但是畫面的整體意境、線條以及明暗的處理手法，都完全的中國化了。我以為，只有深入的去了解前人，在學習傳統的基礎上堅持不懈的創新。這時，我們才真正的理解了“臨摹”二字。



32、請問，畫工筆花鳥勾線時拿筆的方法是不是一定要象寫毛筆字那樣拿才行，我覺得這樣拿筆勾線總是不太直，難道只能這樣拿嗎？或者是只要能勾出好線怎么拿都可以咧？
答：現在通用的執筆方法就是和寫毛筆字一樣的拿法，這種方法經過古人幾百年來的研究都沒有出什么新花樣，應該是最科學的了。你想和拿鉛筆那樣拿也不是不可以，關鍵是筆不容易時時控制在中鋒，而且遇到長鋒的毛筆估計你就沒轍了，你那樣執筆肯定沒法控制，靈活性遠遠不足。才勾線用正規的執筆方法可能不很順手，時間久了就好了，多練習。




示例圖1：
書法中，執筆的方法是相對固定的，主要是以中鋒執筆法為主。因為書法是線條的藝術，而且書法本身又特別講究中鋒用筆。但是，繪制工筆除了勾線以外，大部分時候都是對畫面進行著色，著色面積的大小還有勾勒線條的的不同都會造成執筆手法的不同。總得來說，自己順手的執筆，適合畫面繪制的執筆就是可用的。初學者千萬別固執于某一種執筆方法，就如我們上色不能固執于某一支毛筆一樣。





示例圖2：
本例所示的幾張都是背臨或者意臨的作品，有的改動甚至很大，比如臨宋代《水上芙蓉圖》的那張就完全的改變了原畫的色彩，將作者自己的主觀處理意識糅合到畫面中去，在前人的基礎上加入自己的想法，以創作出更好更美的作品為學習目的。再比如臨郎世寧的那張《玉蘭雙雀》，原圖是西畫的光影效果并且沒有中國畫的線條表現，我在臨摹的時候就僅僅采用他的色調和構圖以及造型，但是畫面的整體意境、線條以及明暗的處理手法，都完全的中國化了。我以為，只有深入的去了解前人，在學習傳統的基礎上堅持不懈的創新。這時，我們才真正的理解了“臨摹”二字。



33、請問工筆畫什么時候需要畫背景？什么情況下不用畫？工筆牡丹要不要畫背景？
答：古典工筆幾乎都是不畫背景的，即使需要色彩上的統一也不過刷一層米黃或者赭黃色的背景來中和一下過艷的顏色。而現代工筆在背景處理上則遠遠突破了古典畫風的限制。譬如描繪夜景可用藍色基調。春景用綠色基調。秋意用橘紅基調等等，主要是根據畫面的意境而定，并沒有固定的模式可言。




示例圖1：
古代的工筆花鳥作品尤其是宋元院體畫中折枝類的構圖，大多不描繪背景，或者僅有簡單的烘染，少許襯托畫面氣氛，或僅僅采用某種單色平涂后做為背景。因為古代的花鳥畫家對留白特別講究，崇尚“計白當黑”，認為留白能帶給人們無限的遐想，比那些描繪背景的畫面更能令人以回味。宋元的工筆山水中，雖然畫作尺幅不大，但是，因為山水畫是描繪大場景的宏觀空間，所以烘染或刻畫背景的作品就比較常見。




示例圖2：
現代工筆畫更講究畫面整體氣氛的營造，更講究畫面整體色彩的和諧統一，也更強調色彩帶給人們的心理暗示。所以，在現代工筆中，各種背景的烘染，各種肌理的運用是十分常見的。如本圖所示的黃、綠、藍、赭幾種色調就分別包含有古典人文、生命勃發、幽靜淡雅、厚重成熟等主觀理念表達的創作意圖。



34、我發現工筆花鳥作品里很少有畫露珠的，我覺得花頭或者葉子上有些清瑩透切的露珠好像顯得比較靈動些，你認為呢？不知道怎樣才能畫出好看的露珠？
答：您說的有道理。但是露珠的繪制在畫面中只能作為輔助效果，不能影響畫面的整體。描繪要吸收西畫的明暗處理手法，同時露珠的高光有也可以表現。否則無法表現那種透明的玻璃感。




示例圖1：
露珠在我國古代的作品中是從不繪制的。近代，隨著西洋繪畫的引入尤其是攝影藝術的普及，工筆畫中，對于露珠描繪的作品日益增多。對露珠的描繪，其實很符合我們日常生活中對花卉晨起的觀察印象。其他諸如鳥類眼睛玻璃質感的表現包括迎光面高光的描繪，和露珠的繪制一樣，也是近代才逐漸發展成熟的新繪制題材。




示例圖2：
繪制露珠，首先要注意透明質感的體現，其次要注意露珠的受地球重力的影響。比如，平攤在荷葉上的大面積露珠和小露珠以及掛在花瓣側面的露珠，造型上要有所區分。畫葡萄上的露珠時，因為考慮到葡萄表面有一層白霜，露珠滑過的地方會帶走一些，適當的水痕描繪也是必須的。但是，我們一定要知道，露珠的描繪是采用完全的西畫技法，包括亮面、暗面、投影、高光等都需要刻畫才能顯得晶瑩剔透、栩栩如生。但是，這種技巧卻又和畫面的其它部分，尤其是古典工筆畫風不相吻合。所以，對露珠的描繪一定要慎重，畫面的精彩部位表現少量就可以了，免得中西明暗手法沖突，連帶影響到全局統一性。