【原創(chuàng)】攝影構(gòu)圖三原則（實(shí)例分析添加中）DSLR造像經(jīng) 2010-10-26 13:38:54 閱讀222 評論4 字號：大中小 訂閱 一、技術(shù)元素 攝影，尤其是單反攝影，大概是一門需要技術(shù)的藝術(shù)。所以，宛如寫字要掌握用筆技巧，畫畫要研究顏料特點(diǎn)一樣，研究攝影構(gòu)圖，其實(shí)也需要先掌握一些關(guān)于構(gòu)圖的關(guān)鍵技術(shù)元素。只有了解肯綮，才能庖丁解牛，游刃有余。 攝影，某種程度上，也可以算是一門關(guān)于創(chuàng)造性地發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)，先有發(fā)現(xiàn)，然后有構(gòu)圖，然后才有攝影。而發(fā)現(xiàn)如果是創(chuàng)造性的，那就可以頓時榮升為“藝術(shù)”，而據(jù)說“藝術(shù)”了，就非同小可了……所以對于攝影構(gòu)圖有意義的技術(shù)元素、技術(shù)能力，有許多是和你的發(fā)現(xiàn)能力，尤其是創(chuàng)造性的發(fā)現(xiàn)能力相關(guān)的。歸納起來，大概有下面幾點(diǎn)： 1、黃金分割 必須理解黃金分割定律的各種組合方式，如此，始可以找到正常構(gòu)圖的審美重心。在被攝風(fēng)景或者人體上識別構(gòu)圖的黃金分割形式，是一種有用的構(gòu)圖技術(shù)能力。 2、取框 利用自然構(gòu)成框出被攝主體，使畫面更具形式審美的趣味。在被攝風(fēng)景或者人體上識別出“框”，可以豐富畫面的趣味節(jié)奏，是一種有用的構(gòu)圖技術(shù)能力。當(dāng)然，作為一個自以為是的“藝術(shù)”愛好者，你千萬不要把這個框僅僅機(jī)械地理解為正方形或者長方形——這個框，可以是你覺得合適的任何形狀，甚至可以是不具體的抽象，甚至可以失重跌落。 3、交叉線 構(gòu)圖的交叉線——這可以用來形成一種審美的坐標(biāo)系，幫助形成理性的審美感覺，強(qiáng)調(diào)被攝主體，形成畫面的節(jié)奏。在被攝風(fēng)景或者人體上識別出交叉線形式，并適當(dāng)予以強(qiáng)調(diào)，是一種有用的構(gòu)圖技術(shù)能力。 4、用光 利用自然光或者人造光線布光來標(biāo)識、營造黃金分割、取框、交叉線等構(gòu)圖形式元素。這是一種創(chuàng)造性的能力。 5、景深和焦點(diǎn) 通過不同的景深和焦點(diǎn)組合可以營造多種氣氛，一般用于風(fēng)光拍攝。尤其，景深和焦點(diǎn)組合形成了一種“縱向構(gòu)圖”的特點(diǎn)，而所謂的畫面立體感、凸出感，甚至“取框”的可能，正是來源于此。因此，知道不同景深焦點(diǎn)組合的效果，是一種有用的構(gòu)圖技術(shù)能力。 6、焦距和透視 對于全畫幅全畫面，50mm左右的焦距成像，符合人眼正常的透視感覺，小于50mm的，透視加深（縱向拉長），大于50mm的，透視壓扁（縱向縮短）。這是你需要知道的和構(gòu)圖相關(guān)的攝影技術(shù)常識。當(dāng)然攝影距離（物距）也起到一定作用。 7、景深隔離 通過景深隔離強(qiáng)調(diào)拍攝主體。這個是設(shè)計可調(diào)光圈的原因或者副產(chǎn)品之一。 8、對比度隔離 通過對比度隔離強(qiáng)調(diào)拍攝主體。知道怎么強(qiáng)調(diào)對比度減弱對比度嗎？什么？ps？呵呵，那只能說明你還不懂?dāng)z影技術(shù)。 9、壓縮 使用長焦鏡頭壓扁場景制造特殊效果（表現(xiàn)擁擠的場景）。這一條其實(shí)和第6條有重復(fù)，但是為了強(qiáng)調(diào)其表現(xiàn)效果的特殊，在此單獨(dú)列出。 10、分層次 通過廣角大景深營造風(fēng)光的層次感。這一條其實(shí)也和第6條有重復(fù)，但是為了強(qiáng)調(diào)其表現(xiàn)效果的特殊，在此單獨(dú)列出。
有時候多看些抽象派的藝術(shù)作品也許是有好處的，因為它們把這個世界的抽象歸納后的美具體地呈現(xiàn)給你，有利于你增加美的素養(yǎng)，更多地發(fā)現(xiàn)潛伏在具體風(fēng)景中的美的形式。 二、構(gòu)圖三原則 下面轉(zhuǎn)入正題，構(gòu)圖三原則。 構(gòu)圖三原則是運(yùn)用上面十點(diǎn)技術(shù)元素的精神核心，是靈魂，是生命。這種生命有兩套，分別為正常的和非常的： 1、正常構(gòu)圖三原則 *平衡 也就是畫面不要失重。 正常構(gòu)圖三原則是需要互相配合的。 2、非常構(gòu)圖三原則 *沖擊 此時畫面可以失重，形成對觀眾的一種沖擊感，使之對畫面的主體留下一種激烈的印象。 非常構(gòu)圖三原則互不隸屬，可以獨(dú)立起作用。 三、最后 最后，無論什么元素，什么能力，什么原則，最終的目的都是為了表達(dá)。只要有利于你的表達(dá)，上面所有羅羅嗦嗦的規(guī)矩套路，都可以放棄。如果你一拳就可以擊倒對手，又何必花拳繡腿，打完一整套太極連環(huán)八卦掌之后，再把對手優(yōu)雅地扶到地上呢？想說明什么呢？想證明“中華有神功”？還是想說明仁者無敵？還是想標(biāo)榜你已經(jīng)打通任督二脈，是一個高手？毋乃太愚昧，太做作，太刻意乎？ 所以，最好的構(gòu)圖，就是沒有構(gòu)圖——因為世界本身，當(dāng)他和你迎面相遇之時，往往是不服從你的構(gòu)圖操作的。 而被操作過的，大概也就不再是這個世界的真相了。 卡提爾-布萊森(Cartier-Bresson )曾在1957年的華盛頓郵報上說過： 攝影不像繪畫，當(dāng)你拍攝的那一刻，拍攝本身就是創(chuàng)作的一霎那。你所看見的，就是構(gòu)圖，或者就是生活本身所表達(dá)給你的那種表達(dá)，當(dāng)你按下快門的時候，你必須用直覺去認(rèn)識。屬于攝影師的瞬間是創(chuàng)作的。哦，那一瞬間，一旦錯過，永不再現(xiàn)。
實(shí)例分析一：下圖據(jù)說是一張日本專業(yè)風(fēng)光攝影師的作品。
看我添加的紅線。紅線的結(jié)構(gòu)意味著畫面的審美平衡（比如黃金分割，或三分之一律，等等）非常好，意味著畫面的大局非常好。比如看一個人，如果身材不勻稱，或膀大腰圓，或五短肥矮，那么第一印象就比較糟糕，于是無論他的臉有多么俊美，衣服多么光鮮，都瑕大于瑜，瑜不掩瑕，幾乎沒法看了。所以就正常審美而言，信守畫面審美平衡，是使畫面具有審美大局，看上去悅目的基本條件。 實(shí)例分析二：  這張構(gòu)圖，我認(rèn)為稍有缺憾。
從整個畫面的審美平衡而言，左邊部分灰覆部分裁去更好，可是，問題在于左下角坐了兩個人，而如果裁去灰覆部分，則左下角的局部將導(dǎo)致比較嚴(yán)重的審美失衡，所以只能在整體的黃金分割上作點(diǎn)犧牲，給左下角留些空間，不至導(dǎo)致局部構(gòu)圖嚴(yán)重失衡從而更嚴(yán)重地破壞畫面的整體美感。但是這個是實(shí)景拍攝所無法避免的遺憾。有朋友把左下角的人物ps掉，想法是對的，可是那就不是實(shí)景了。
一些感慨：
其實(shí)在實(shí)拍的時候，除非擺拍，你不會有如此充裕的時間考慮這個考慮那個，不然的話那個“瞬間”早就溜之乎也了。決定你成為風(fēng)景大師還是成為旅游攝影愛好者的關(guān)鍵因素只有一個，那就是你的審美直覺。 至于如何在實(shí)景中頃刻發(fā)現(xiàn)“審美平衡”，我覺得，一，大概來自天分，來自天生的敏感和直覺；二，來自學(xué)養(yǎng)和鍛煉。這個似乎是很難勉強(qiáng)的。Cartier-Bresson說過：“看見的就是構(gòu)圖”，但是具體到你，關(guān)鍵是你看見了什么。 Henri Cartier-Bresson 作品的形式化構(gòu)成解析:
其實(shí)畫面的美的抽象構(gòu)成未必僅限于“黃金分割”，也可以是其它的具備美感的形式，而發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘這些形式，曾經(jīng)是上世紀(jì)許多抽象主義藝術(shù)家的努力目標(biāo)之一。
有些刻舟求劍分子看了幾本冬烘教條，強(qiáng)烈排斥對分構(gòu)圖，那么讓我們看看大師是怎么處理對分構(gòu)圖的。 也是Cartier-Bresson作品 顯然，只要紅線為你勾勒出畫面的抽象元素構(gòu)成形式具有審美平衡，那么畫面就可以是悅目的。
還是Henri Cartier-Bresson 作品：
總之，將畫面的構(gòu)成抽象之后，其抽象本身將具有平衡的形式美。
關(guān)于上面這幅照片，有網(wǎng)友質(zhì)疑曰：
“請教，二條紅線是怎么畫出來的，為什么這么畫而不畫成別的樣？看了半天覺得換種畫法也成啊。一條也行，三條也行。”
我的答復(fù)：
你這個問題很好。
首先，我認(rèn)為審美是主觀的。我覺得美的，在你的眼里，未必就美。我們經(jīng)常看到許多老外選擇的妻子和我們中國人大異其趣，無他，對美的味覺不同而已。這個對具體事物的審美如此，對抽象形式的審美更是如此。而攝影構(gòu)圖的審美，主要是針對某種抽象形式的審美。 第二，審美是發(fā)現(xiàn)的，我看到的形式美，未必就是你看到的形式美。 第三，審美往往是有主題的。當(dāng)然我們不否認(rèn)存在唯美主義藝術(shù)，但是，大多數(shù)的藝術(shù)作品創(chuàng)作出來的目的，是為了表達(dá)，其實(shí)表達(dá)美也是一種表達(dá)。考慮主題是重要的，尤其對于攝影構(gòu)圖，因為這會影響你的抽象方式。 最后，審美因為通常是有主題的，所以是有類型的。對于通常審美而言，保持審美平衡，是一種容易激發(fā)解讀和欣賞興趣的審美形式。人們的本性是拒斥混亂的。 具體到這一張，這是一張稍微有些復(fù)雜的畫面。我做這種抽象的原因如下： 左下角坐著的老頭得到畫面攝影技術(shù)的強(qiáng)調(diào)，顯然，他是攝影師想主要表達(dá)的東西，所以他坐著的趨勢，形成了畫面抽象構(gòu)成的主線：那就是一條對角線。第二條線，乃是由這條對角線上的元素的畫面重心和背景人群躺臥方向的趨勢所構(gòu)成的局部重心的標(biāo)志。我覺得這種構(gòu)圖的形式，所透露的審美信息，和被攝主體局部構(gòu)成想要透露給讀者的審美信息，是非常呼應(yīng)的。 而其他的抽象形式分解，在感覺上，就我而言，并不如此顯著。因此這張構(gòu)圖的總體，顯示了一種審美平衡。 面對以上答復(fù)，該網(wǎng)友并不滿意，繼續(xù)質(zhì)疑：
“呵呵，你回避了問題，扯遠(yuǎn)了。你用的那些個方法或與視覺心理學(xué)沾點(diǎn)邊，可惜是穿鑿附會，視覺線是元素間的無形連線，來自人的觀看習(xí)慣，并非搬來套去隨便畫的。”
我繼續(xù)解釋：
回避了什么問題？我不是告訴你了，就我這個審美主體而言，圖中的紅線最顯著。當(dāng)然，對別人而言，可能下面的那種形式更顯著。呵呵，這個其實(shí)是一個仁者見仁，智者見智的問題。不過，這里和通常的仁者見仁，智者見智的問題不同，那就是，無論你以何種方式劃分，整個畫面的構(gòu)成形式，都會向你呈現(xiàn)一種審美平衡，你不會覺得左下角的那個老頭會重的掉下去——構(gòu)圖審美的鋼鐵般堅定的不變量就在這里，這也就是為什么這個構(gòu)圖雖然復(fù)雜，但是仍然是一個優(yōu)秀的，具有創(chuàng)意的，但是不免有些刻意痕跡的構(gòu)圖，而不能說這是一個壞的構(gòu)圖——因為它給你的審美感覺沒有失重。
其實(shí)，審美的東西是主觀的，有人看見白馬，覺得白馬是馬，可以；有人看見白馬，硬要覺得白馬非馬，也可以，其實(shí)即便是科學(xué)，某種程度也是主觀的。比如愛因斯坦的相對論，一百年來就有不少人抵死不認(rèn)。這個世界像審美形式一樣豐富多彩，不奇怪。 我覺得你完全可以不同意我的看法，但是最好誰也不要試圖說服誰，我們不妨各自是其所是，非其所非，表達(dá)自己所看到、想到的，羅列出來，交流一下，給大家參考，聊備一說，聊具一格，可也。
比如，你甚至可以再加一條線，但是審美感仍然是和諧平衡的，因為他們的過度呈現(xiàn)某種理性的變奏，并不驚怪盲目。
但是不要機(jī)械僵化地理解這個平衡和重心，因為這是藝術(shù)的平衡和重心。 例如，仍然是Cartier-Bresson 螺旋形構(gòu)圖形式，表現(xiàn)動感（請注意，勾勒出的紅線表明黃金分割在這里仍然在起作用，但是是否是攝者的故意還是天才的直覺，卻是不好斷定。不過至少，從這張畫面所潛在的黃金分割構(gòu)成看，天才關(guān)于怎樣才美的感覺要比一般人準(zhǔn)確的多）
關(guān)于“審美是主觀的”這一論點(diǎn)的展開說明
我說的是“審美”或者“審美的東西”是主觀的，這個和“美是主觀的”還是有區(qū)別的。此外，關(guān)于這里的主觀概念，也存在著“個體性”的主觀和“共識性”的主觀的區(qū)別。而共識性的主觀不僅可能因時而變，而且也可能因不同群落而不同，有普世共識，有族群共識。我覺得美，主要應(yīng)該是共識性的主觀，對于個人而言，這種共識性的主觀由于其一定程度的外在性，所以在一定意義上對個人是有客觀性的。而審美過程，我則覺得是個體的主觀——誰也不能代替你覺得美，就像誰也不能代替你醉一樣，審美愉悅是你的，而所謂的共識的客觀性不過意味著，讓你覺得那就是大家所謂的美的東西，而如果某種東西不在大家關(guān)于美的共識的范圍內(nèi)，而你仍然有審美快感，那也不能說那不是美，因為你的審美快感是屬于你個人的，不可剝奪的，無法欺騙的，是活生生的，所以，在這個意義上，我們說，審美是主觀的:)
和網(wǎng)友hurobot的討論
網(wǎng)友hurobot說：
我想前輩是用最簡單的畫線法來從畫面的整體布局上講解構(gòu)圖的基本準(zhǔn)則，小弟受益匪淺。
不過小弟覺得用幾根線的形式來講解構(gòu)圖的方法，可能稍有些簡單，還可以加上三角，圓圈之類的其他幾何圖像來講解吧，兩點(diǎn)成線，三點(diǎn)成面，有時候平面的感覺更能讓畫面的重心穩(wěn)定，并且呈現(xiàn)立體的效果。 小弟覺得Bresson的片子，更多以紀(jì)實(shí)為主，但是在構(gòu)圖中特別的突出了幾何成像效果對人視覺的沖擊力，和對人心理的影響。 還希望前輩能講出更多的東西來，深入分析一下。
我的答復(fù)
你說的很對，不必拘泥于直線，可以是任何抽象的形式，尤其認(rèn)同你的“還可以加上三角，圓圈之類的其他幾何圖像來講解吧，兩點(diǎn)成線，三點(diǎn)成面，有時候平面的感覺更能讓畫面的重心穩(wěn)定，并且呈現(xiàn)立體的效果。”分析法。其實(shí)由于單反攝影技術(shù)提供多種攝影技巧，以及用光的方式，對于畫面構(gòu)圖的縱深布局，我個人感覺，尚可以有待大發(fā)掘的地方。
我這里其實(shí)也有這個意思，但是一則偶發(fā)議論，力圖簡約；二則隨意勾勒，直線最方便呵呵，偷偷懶了，只求拋磚引玉，開辟一個關(guān)于理解、經(jīng)營構(gòu)圖的新視野，從你的評論可以看出，大家也都很有天分，舉一反三，聯(lián)想可靠而且廣闊，也讓我深受教益。 認(rèn)同你關(guān)于Bresson的看法，從表達(dá)的角度，我覺得Bresson的畫面的確有類似您說的那種特點(diǎn)。有些觀點(diǎn)認(rèn)為，以Bresson作品來分析構(gòu)圖，似乎并不是很好的案例，不過，我這里的用意在于，即便是Bresson那種以抓Images à la sauvette聞名的攝者，審美的畫面平衡在他的創(chuàng)作直覺中仍然在起作用——這大概是為什么Bressen與眾不同的原因之一吧。 比如，就透視而言，以下圖為例，其最顯著的滅點(diǎn)的位置仍然隱約有黃金分割的影子：
我不認(rèn)為不可以出現(xiàn)極端怪異突兀的構(gòu)圖，但是必須強(qiáng)烈地配合所要表達(dá)的主題。比如，畢加索的《和平鴿》，那種不平衡是創(chuàng)意的，有“你從哪里來，我的朋友，好像一只蝴蝶飛到我的窗口”的輕柔的感覺。不過，饒是如此，畫面仍然具有一些常規(guī)的審美構(gòu)成，請參考我添的紅線。
又比如畢加索的另一代表作，格爾尼卡
關(guān)于“審美平衡”和物理平衡無關(guān)。至于“審美平衡”有多少種形式，我覺得倒是可以成為一個具體的美學(xué)研究的課題，可以從歷代名畫名攝中去找資料，審美，分類，分析，抽象，總結(jié)，就像為物理世界尋找定律一樣，找出一系列關(guān)于審美平衡的微妙的形式、定律。
關(guān)于縱深構(gòu)圖，再舉一個Bresson的例子。
這個表示畫面總體構(gòu)成的形式審美：
畫面右邊的布局的幾何特點(diǎn)和繁瑣，很好平衡了左邊的龐大，所以這張照片的部分主體雖然突兀，但是仍然是有審美平衡的，而且這種突兀和起伏，有利于表現(xiàn)照片想要表達(dá)的閑適，散漫的休閑主題。 試想一下，如果右邊戴鴨舌帽的老頭坐倒他左耳朵長出的那撮頭發(fā)那里，也就是坐到他前面的那個被遮住大部分身體的小女孩所在的位置，畫面的平衡感還在不在？
（實(shí)例分析未完待續(xù)）
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