中國國畫家協會理事畫家安君康先生的作品

安君康先生的國畫作品

安君康先生的國畫作品

安君康先生的國畫作品

立根傳統 創新求變

-----陜西書畫家安君康花鳥畫淺讀

張偉平

中國花鳥畫的發展是以山水、人物畫技法為基礎發展起來的。花鳥畫是從元代“文人畫”法式建立并開始向文人寫意方向演進的。傳統意義上的寫意花鳥畫是“鳥欲言，花欲語”為精神意趣上的追求。我們知道，藝術貴在創新，中國畫的推陳出新是歷史發展的必然，也是時代和社會的需要。實踐證明，花鳥畫的創新是比較困難的，畫面主體物象跟古代相比，沒有太大變化，題材的選擇不易突破。畫家的作品貴在有自己的藝術語言。但它不是以人的意志為轉移的，它是畫家情感、素養、生活閱歷、藝術技巧等諸方面的積累所致，是隨時間潛移默化而水到渠成的，而不是刻意地設計。寫意花鳥畫的創新尤為艱難，這就要求畫家揚長避短，創造自己的藝術語言，在畫面上要有屬于自己的意象符號。

陜西青年書畫家安君康的花鳥畫正是在對傳統花鳥畫的繼承上做了可貴的堅持、探索、創新和發展。藝術的傳承過程是一個改良、優化的過程，傳統是創新的基礎，承接衣缽是其中一部分，更重要的是把一些優秀的思想和技術與所學結合起來，使之走向完美。作品心須具有時代特征和走在時代前列，這既是時代對畫家的要求，也是藝術自身發展的規律。中國畫更深的表達著中國文化及思想，也是一個畫家精神世界的一種對人生的感悟和認知。安君康的花鳥畫把握傳統精華，強調寫生與傳神，錘煉筆墨，純化形象，突破格律，融寫實與寫意為一體，作品意趣縱橫，韻律浮動，清麗明朗，把優秀傳統的東西融進強烈的現代意識和個人的感情色彩之中，從而形成自己清新、婉約、明麗的獨有的風格。他的花鳥畫的作品風格是抒情寫意的，他以筆墨變化的豐富性營造出的一派水墨語境是張揚而鮮明的。他的畫在寫實的基礎上處理寫形與寫意、寫心境的關系，給人以清新的美學感受。作品中的筆墨舒放，物象的神韻情采都給人一種想象無盡的審美愉悅。使他在含蓄的中國文化底蘊下釋放出來的典型的人文精神。

他畫牡丹的高貴優雅、紫藤的纏綿情意，畫蘭的清幽、荷的圣潔、梅的錚錚傲骨、、、而他筆下的壽桃碩大透熟，石榴紅艷飽滿，葡萄晶瑩欲滴。濃淡干濕，水墨酣暢，盎然生趣展現于寸縑尺楮素宣之上。他用扎實而深厚的筆墨輔路架橋，融貫花鳥“五得”（得其形、得其神、得其韻、得其意、得其趣），在概括對象的過程中，衍生出當代人審美的情趣。所以在他的作品里，用筆精妙，落墨見趣，厚中有薄，柔中寓剛。既恣肆豪放，又剛健有骨，形超神越，雋永脫俗。從安君康的花鳥畫中我們可以看出，他那種對花鳥世界的精心刻畫，那種充滿陽光的畫面氛圍，以及畫中洋溢的蓬勃生命力，都體現了他在花鳥畫創作中的傳承與發展。

回溯歷史，我們不難發現，無論是黃筌、除熙、文同、王冕、徐渭、八大山人、鄭燮，還是任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等花鳥畫家，他們皆以寄物緣情而將筆墨挖掘發揮，并有著不可泯滅的盎然生命力，體現遠蚰淵深的文化和時代特征。安君康是當代畫家，我們從他的作品中也深刻感觸到筆墨當隨時代的特征。他不囿于舊法，反對墨守成規。他的作品是傳統的，他的筆墨是傳統的，他以一個當代藝術家的誠實的態度走著一條傳統與充滿光明的道路，這條道路雖然崎嶇但風光無限。從他的作品上，我讀出的既是他昂揚向上、積極進取的一種藝術態度，也是他對中國傳統文化的深度思考，更是他瀟灑大氣的筆墨語境帶給人們一種深刻的哲學意味和面對生命精神意義的純粹與價值思考。這些意象符號的提煉，既是對具象的超越又是對象外的升華。他作品中的筆墨沉厚而明快、色彩典雅而活潑，具有著難以言語喻的古典意蘊和時代氣息。

著名美術評論家徐虹先生曾認為“傳統不要以單一的面貌出現，傳統是隨著每個藝術家個性的發展呈現出非常豐富多彩的面貌”。由此，我便理解安君康自始至終都虔誠的行走在對中國筆墨傳統的傳承與探索的路上，以求更大的更自由地表達自己的情