人物攝影構圖－對比與均衡

　　對比與均衡，是一切文學藝術形式創作的基本方法之一。對比，指不同對象的相互比較中，突出其中的主要對象；均衡，是指作品的結構要相對勻稱，平衡。對比與均衡、就是要在對比的變化中求得構圖和內容的和諧統一。

　　一、對比
　　在文學寫作中，常把兩種不同事物或同一事物的兩個不同方面作對照描寫；音樂中有高低音的起伏和節奏快慢的變化；造型藝術更加講究對比，沒有大就顯不出小，沒有高就顯不出低，沒有黑就顯不出白，沒有實就顯不出虛，沒有暖色就顯不出冷色…，這是一條普遍的規律。攝影構圖，理由如此，要利用一切差異現象，使攝影畫面形成對比，從而產生審美效應。攝影構圖中常見的對比有大與小、曲與直、疏與密、虛與實、動與靜、明與暗、色彩的冷與暖。

　1、大小對比　攝影畫面中，體積大的物體同體積小的物體放在一起會產生對比效果。如果其中一個物體是人們平時熟悉的形象，這個形象就成為參照物，可以使讀者想象照片中另一個形象的大小。按照這一規律，長與短、高與低、寬與窄的對象都可以形成對比。

相機：佳能5DII，鏡頭：小白 F14 1/60s 200mm(35mm焦距200) ISO=800　

中國袖珍歌手吳小莉的身高僅有1.1米，當她與藏族美女歌手扎西拉姆同臺站在一起，形成了高與低的對比。

  2、曲直對比　曲線形體和直線形體同時出現在畫面中會產生對比效果。如果曲線形體占較大面積，直線形體占較小面積，直線形體相對突出；直線形體占較大面積，曲線形體占較小面積，曲線形體相對突出。

  3、疏密對比　由于照片是二維的平面形象，如果實體形象前后相疊，中間缺少距離感，顯得雜亂；如果把實體形象襯在虛化形象或空白片，這種重疊的雜亂感就會消除。攝影畫面應該力求簡潔，不要讓過多的景物湮沒主體，所有的景物都應主次有序。畫面要留有空白，給人留下想象空間。

 4、虛實對比　人們習慣把照片拍得非常清晰，并把清晰度作為評價照片品質的標準之一。但是許多照片并不需要整個畫面都清晰，而是讓畫面的主要部分清晰，讓其余部分模糊。最令人感興趣和最關注的對象總是讓人看得最清晰，而周圍的環境就不那么清晰了。在攝影畫面中，讓模糊部分襯托清晰的部分，清晰部分會顯得更加鮮明、更加突出。這就是虛實相間，以虛托實。

　　主體是攝影畫面的視覺中心，應當清晰，陪體和背景可以根據需要進行適當的虛化處理。常用的方法有焦虛、鏡（濾光鏡）虛、動虛（慢門攝影）等。在人像攝影中，常常用長焦距鏡頭、大光圈控制景深（焦虛）的方法來虛化背景，最大限度地突出主體人物。

相機：尼康D80 鏡頭：尼康50mm標頭 F2.5 1/1000s 50mm(35mm焦距75mm) ISO=200

這張照片是用大光圈來虛化環境，更加突出了美女段雪蘭的嫵媚。

　　民俗建筑與民族文化風范表現非常充分，人物的賢淑、文靜、含蓄的靦腆美很具有東方女性的特色，影調和著色表達了古樸、素雅、厚重的歷史文化積淀和群族情感凝結，簡樸、同一的場景畫面則描述了小城環境特有的寧靜與和諧氣象。模特的演繹很典型，具有寫實表現的典型特征和出眾的藝術氣質。（攝友天獅在野點評）

相機：佳能5DII，鏡頭：小白 F14 1/60s 200mm(35mm焦距200) ISO=800　

這是2011-01-14在四川衛視舉辦的天籟之音中國藏歌會決賽上楊成花團隊的表演，因為她主要是在唱歌，所以她的動幅度作相對比給她伴舞的長輩要小點。我采用了慢門來表達伴舞的動勢。
 

相機：佳能5DII，鏡頭：小白 F10 1/100s 70mm(35mm焦距70mm) ISO=800 

這是2011-01-14在四川衛視舉辦的天籟之音中國藏歌會決賽上澤絨翁登表演，他舞動的長袖的動幅度作比他的上半身要大得多，我采用了慢門來表達伴舞的動勢，可以看出，長袖已經虛的。

　　

5、動靜對比　一幅照片一般只能運動的瞬間，難以反映運動的全過程，通常是采用高速快門將運動主體“定住”，以動作姿態來表達動勢；也可以采用慢門攝影，還可以讓運動的物體在畫面中留下軌跡。在體育攝影中，常采用“追隨攝影”的方法來造成動感。這就是所謂的“動成虛”，“靜成實”。總之，動與靜的對比可以使攝影作品更顯得更加有生氣。

相機：尼康D80 鏡頭：適馬 APO 70-300mm F4-5.6 Macro Super II 鏡頭 f5.6 1/200s 50mm(300mm焦距450mm) ISO=200
 

　　在體育攝影中，常采用“追隨攝影”的方法來造成動感,2010-07-18　2010中國超級摩托車錦標賽在成都的金港賽道舉行，這是我第一次拍摩托車比賽，當摩托車以為250公里的時速從我面前呼嘯而過時，我用了一只適馬 APO 70-300mm F4-5.6 Macro Super II 鏡頭捕捉拍下了這個精彩的瞬間，當時拍了幾十張，就這張效果最好。說明不是器材，而是手藝問題。這個頭是用650.00元買的二手狗頭。

 6、明暗對比　攝影畫面是由光影構成的，因此影調的明暗對比顯得尤為重要。白與黑、明與暗相反相成，相互襯托，可以對視覺形成刺激，通常，畫面中最明亮的部分最吸引人，但在有的畫面中，最暗的部分卻最醒目。在大面積的亮調畫面中，小面積暗色色階顯得最為突出；在大面積的暗調畫面中，小面積的亮色階顯得最突出。攝影畫面的明暗色階的面積和位置應恰到好處，變化有序，畫面簡潔，切不可雜亂無章。

相機：柯達DX7630 F2.85 1s 8mm(35mm焦距39mm，) ISO=100

 
在大面積的暗調畫面中，小面積的亮色階顯得最突出。　

　　7、色彩的冷暖對比　色彩的冷暖對比也可以造成視覺刺激，讓人感到艷麗奪目。冷色指藍色和青色，暖色指紅色和黃色，綠色和品紅被視為中間色。把冷色和暖色放到一幅畫面中，會產生強烈的色調對比。如果冷暖色調的面積相等或相近，對比會更加強烈，反而會造成不好的視覺效果；如果將其中一種色調的面積縮小，另一種色調的面積相應擴大，就會獲得如“萬綠叢中一點紅”賞心悅目的效果。

　　另外，在大面積的中間色調中，小面積的冷色或暖色也能得以突出；在面積的飽和度較低的色調中，小面積飽和度較高的同色相對突出；在大面積消色（黑白）畫面中，小面積的彩色十分突出。要確定一個主色調，然后再設計色調的對比。

　　彩色照片的色調有：以紅色、黃色為主色調的暖調構成；以藍色、青色為主色調的冷調構成；以綠色、品紅為主色調的中間調構成；以冷色和暖色形成強烈對比的對比色構成；以近似色或不飽和色配置的和諧色構成；以高飽和色和明度稍低的色形成重彩構成；以淺色調為主調的淡彩構成。