蒙克：吶喊

Google 換上的是紀念挪威畫家愛德華·蒙克（Edvard Munch）誕辰紀念的 logo，logo 就是模仿愛德華·蒙克的代表作《吶喊》所作。

 　　《吶喊》是蒙克在 1893 年所作，是他 1890 年開始創作的“生命組畫”系列作品中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。

　　以畫家自己對現實的切身體驗而創作的一幅典型的表現主義繪畫。把自然給予人的強烈不安和恐怖感，表現得如此真切以至使人感到顫栗。西方繪畫從傳統的再現可見的外部世界轉變為表現人物看不見的內心世界，這是西方繪畫的重大轉折。

　　愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863 年 12 月 12 日～ 1944 年 1 月 23 日），挪威表現主義畫家和版畫復制匠。愛德華·蒙克出生于挪威洛頓，童年時父母雙亡的經歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記，這使他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。

　　挪威畫家愛德華·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅。他出生于挪威洛頓。童年時父母雙亡的經歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記。這使他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奧斯陸)工藝美術學校學習，1885年第一次旅法，學習印象派的畫風，后又受到高更、勞特累克及“新藝術運動”的影響，導致了其畫風的重大變革。1892年他應邀參加柏林藝術家協會的展覽，由于形象怪異，其作品在德國引起激烈反響，畫展只開了一周即關閉了。為此，以利伯曼為首的自由派退出藝術家協會，成立了柏林分離派。這一行動使蒙克大受鼓舞，從此在德國定居下來，直到1908年。這16年是蒙克藝術發展的重要階段，也是其藝術臻于成熟的時期。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生。他的繪畫，對于德國表現主義藝術產生了決定性的影響，他成了“橋派”畫家的精神領袖。評論家指出：“蒙克體現了表現主義的本質，并在表現主義被命名之前就徹底實踐了它。”(羅伯特·休斯著，劉萍君等譯《新藝術的震撼》，上海人民美術出版社，第246頁)
　　 1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：
　　 “一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的，象血一樣。
　　 “我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的云?！切┥试诩饨小@就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”(Thomas M．Messer著《愛德華·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。)
　　 在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
　　 在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
　　 畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。

　　“吶喊”的蒙克和蒙克的《吶喊》

　　挪威畫家愛德華·蒙克（1863-1944）是20世紀表現主義藝術的先驅。他的作品多以疾病與死亡為主題，用色彩、線條與形式呈現自己生、死、愛、苦的“心靈地獄”，以高度個性化的藝術與19世紀矯揉造作的學院派畫風對抗。

　　1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。其中，蒙克在1893年所作的油畫《吶喊》是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也被認為是西方第一幅表現主義畫作。蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把現代人內心極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克共創作了四個版本的《吶喊》，蒙克博物館收藏了其中兩個版本，另外兩個版本分別由私人收藏家和挪威國家畫廊收藏。

　　挪威畫家愛德華·蒙克（1863-1944）是20世紀表現主義藝術的先驅。他的作品多以疾病與死亡為主題，用色彩、線條與形式呈現自己生、死、愛、苦的“心靈地獄”，以高度個性化的藝術與19世紀矯揉造作的學院派畫風對抗。

　　1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。其中，蒙克在1893年所作的油畫《吶喊》是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也被認為是西方第一幅表現主義畫作。蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把現代人內心極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克共創作了四個版本的《吶喊》，蒙克博物館收藏了其中兩個版本，另外兩個版本分別由私人收藏家和挪威國家畫廊收藏。