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人要有故事也要有記憶。有故事的人可愛。有了記憶人就優雅。這是我看楊小兵的《童年》想到的。
小兵拍童年是一個人的童年。但記憶是一代人的。這種記憶有時候不一定就在自己的身體上。比如在墻角，糞堆上，草窩子里都會產生。小兵肯定有過這種經驗。這是我在和他的交往中發現的。童年其實是一個孔，透過這個孔能看到我們的前世和來生。心凈時還能看到我們自己的影子在行走。這是真的，不是玄虛，這是精神成人的那種，是我們常說的靈魂。
照相在60年代是稀罕物，我的童年照過兩張相，那是在我出生的老家鎮子上的一家照相館，是我一歲時母親抱著我去的。其中有一張還是虛的。看那樣子是照相館出的錯，他們是在我還沒有擺好姿勢時就咔嚓照了。照片上有我母親在身旁，母親笑的燦爛留著兩個大長辮子，很老上海的那種情緒。多年后的今天，再看那張照片就是十分的珍貴。因為童年是不可復制的，復制只會使記憶變得模糊不清。
看小兵的童年，也讓我生出另一種淡淡的憂愁，甚至是孤單，是不是憂愁才美麗呢。我渴望一切的美好，我渴望能找到一種依靠，一種厚實的，溫暖的，能放心的東西，可從來都沒有遇到過，而且隨著年齡的增長好像還越來越沒有了。我經常擔心自己會在人群中丟失，就在我生活的每一處都要畫上記號。為的是不要忘記，時刻感恩生活，敬畏生活。
不瞞你說，早些年在我還沒照相機的時候，就給班上的女生拍過合照。當時用她們的相機而且在拍攝之前她們幫我調好了光圈和速度，我也是認真地看好了才壓下快門的，可等相片洗出來卻是整齊地一排全是胸部以下膝蓋以上的六個女生的局部，形象像跑哪兒了，手倒是照上了。事后想起來就好笑，那是我第一次拿照相機給別人照相。
今天我也有了照相機，卻很少想起拍照。但你什么時候見到小兵，他都舉著照相機，拍照已成為他的一種生活。生活是一天一天的過，小兵是一天一天的拍著。
有一天，小兵在我工作室里為我拍照，累得滿頭大汗，我就想，生活賜予每一個人的東西都是一樣平等，只是各人選擇不同，這就好比一起爬梯子，有人爬上去了，回頭一看才發現錯了，這不是自己的。小兵選擇了攝影，一步一步朝著自己的方向走，不但找到了自己而且找到了家。
-------------------------------- 《畫人記》賞析 王學東 賈平凹是以小說創作而成名的，而他發表得最早的卻是散文，近年來，他在小說創作的同時，也仍然堅持散文寫作且逐步引起散文界的重視。賈平凹的散文內容浩瀚，五彩繽紛，從抒寫的內容和筆調去看，可以歸成五類：第一類是情緒小品，以抒寫某種特定的情緒為主，如《大洼地一夜》等；第二類是場景小品，以寫各類場景為主，如《靜虛村記》、《黃土高原》等；第三類是人物小品，粗線條勾畫人物為主，如《摸魚捉鱉的人》、《在米脂》等；第四類是隨筆，綜論人生，針砭世情，如《人病》、《牌玩》等；最后一類是風物小品，描摹風俗，記述玩物，如《陜西小吃小識錄》、《玩物銘》等。 《畫人記》是近年來賈平凹人物小品的代表作，作者通過簡練的筆觸刻畫了幾個生動的“畫人”形象，使讀者對生活于基層默默無聞又對書畫藝術孜孜以求的書畫藝人們滋生起幾分同情和敬佩。原文共寫了五則短文，刻畫了五位“畫人”，課文節選了其中的三則。
“畫人”是作者獨創的一個名詞，所謂“畫人”，就是有志于書畫藝術但暫未成家的書畫藝人或熱心于書畫收藏的愛好者。
第一個則是《友誼》，主人公是邢慶仁。
這則短文共9個自然小節，可分兩個層次：
第一層次（1——3小節）：簡介邢慶仁的身份及外貌。
文章由一幅作者自畫的畫引入，“畫面上站著的是我，坐著的是邢慶仁”，從這一“坐”一“站”表現了“我”對邢慶仁的尊重，也透露出兩人關系的不同尋常。接著，作者簡單交代了邢慶仁的身份——“是一位畫家”，照應了文題。
對于主人公的外貌，作者沒有細描詳畫，而是先用一句大實話簡而括之：“我們”“實在是長安城里兩個最丑陋的男人”。然后化用托爾斯泰的名言“幸福的家庭是一樣的，不幸的家庭有各自的不幸”，以“美人差不多一個模式，丑人之間的丑的距離卻大了”來自我貶損，而對于邢慶仁丑的程度就留下了讓讀者想象的空間。
第二層次（4——9小節）：通過寫“我”與邢慶仁的交往來透露主人公的人品與性格
作者和邢慶仁來往“差不多已四年”，“四年里幾乎每禮拜見一次”，可見來往之頻繁。如果一個人身上有很多毛病，隨著接觸的增多，他的毛病也會漸漸暴露出來，但“我”與邢慶仁“幾乎每禮拜見一次”，“我還沒有發現他有什么大的毛病”，足見其品行之端莊。因此，兩人的友誼也就“日漸堅剛”了。接著作者又從總結做朋友的原則中突出了邢的夠朋友。作者總結道，“做朋友一定得依著性情，而不是別的目的，待朋友就多理解朋友，體諒朋友，幫助朋友，不要成為朋友的拖累”。這里作者沒有直接說邢慶仁就是這樣的朋友，但我們從作者所說的“中國十多億人，我也活了近五十年，平日交往的也就是七八個人的小圈子，這個小圈子且隨著時間不斷地在變換，始終下來的才是朋友”中推想邢慶仁就是能始終成為他朋友的朋友。作者還由衷地慨嘆“那些在階級斗爭年月里學會了給他人掘坑的人，那些太精明聰明的人，那些最能借勢的人”自己“應付不了”，“吃些虧后，就蕭然自遠了”。這里作者似乎無一字在寫邢慶仁，其實無一字不在寫邢慶仁，這種明貶此而實褒彼的手法實在高明。
文章正面直接寫主人公的就是文末邢慶仁來取畫時所說的他所讀的一本書上的一句話：“窮人容易殘忍，富人常常溫柔”以及對這句話的解說：“這話當然不僅指經濟上的窮與富，事業上，精神上，何嘗不是這樣呢?” 作者聽了他的話后說：“我想了想，就笑了”，可見作者是認同這句話的。這句話對于過去有關窮人富人的傳統觀點恐怕具有顛覆意義。其實，窮人富人都不可一概而論，窮人中既有在貧困中苦苦掙扎的，也有為改變貧窮處境而殺人越貨的，富人既有為富不仁的，也有善心濟人的。至于“事業上”“精神上”的“窮人”與“富人”就更要另當別論了。
作者對邢慶仁雖然著墨不多，但透過那或隱或顯的只言片語，邢慶仁的性格特征卻漸漸清晰起來：邢慶仁是一位雖其貌不揚但忠厚老實、善待他人、注重友誼、精神富有的畫家。
第二則是《藏者》，主人公是譚宗林。
這則短文共7個自然小節，可分兩個層次：
第一層次（1——5小節）：正面敘說譚宗林有趣的換字故事。
與上一則短文不同的是，本段開頭首先正面從主人公的機智拜訪說起，人到“樓下”，才打電話征詢“有空沒空”，雖屬不速之客，但因“偏偏有禮貌”，“我”不好不接待。
在介紹主人公外貌時，作者把他外在的強悍和內在的溫馴（“你夸他，損他，甚至罵他，他都是笑”）對比著來寫，又用“像清澈見底的湖水”來比喻其“好脾氣”，使其憨厚可愛之態躍然紙上。
接著作者寫了主人公的兩種換字方式，一是用明前茶換字，“一斤茶一個字”，茶是好茶，“招待天南海北的客人，沒有不稱道的”，連“我”也覺得過意不去，自問“是不是給他寫的字少了”；二是用拓片換字，這一段寫得趣味橫生，生活氣息極濃。“他”穿著“寬大的皮夾克來了”，“皮夾克總是拉著拉鏈，從里邊掏出一張拓片給我顯派”，“我要的時候，他偏不給，我已經不要了，他卻說送了你吧”，他像變戲法一樣從皮夾克里掏出一張又一張拓片，“我便寫一幅字要換”，“才換了”，“他又從皮夾克里掏出一張”。急得“我突然把他抱住，拉開了拉鏈，里邊竟還有三四張，一張比一張精彩”，“我”只好“寫好字去央求他了”。就在這掏掏搶搶中， “我”和他愉快地度過了“整個一晌”。本來是用拓片來求人換字的，到后來反讓寫字的求他要用字換拓片，其機敏可見一斑。因為他的機敏真誠有趣，書畫家們雖口頭上“罵”他，心底里卻盼著他來，顯示了主人公的獨特魅力。
第二層次（6——7小節）：從側面敘寫譚宗林的慷慨樂施。
看了上文的敘寫，人們以為這一定是一位以販賣書畫為生的藏家，作者也以為他“是做字畫買賣”的，作者去過他家一次，想看看“他一共收藏了多少古董字畫”，想不到他家里“僅有可憐的幾張”，他老婆還抱怨不迭地說：“他若能存一萬元，我就燒高香了!”原來他“千辛萬苦地采買茶葉和收集本地一些碑刻和畫像磚拓片到西安的書畫家那兒嘻嘻哈哈地換取書畫，又慷慷慨慨地分送給另一些朋友、同志”，作者不禁感慨道：“他生活需要錢卻不為錢所累，他酷愛字畫亦不做字畫之奴。”作者認為“他是真正的字畫愛好者和收藏者”。
在這里作者沒有正面描寫譚宗林的慷慨樂施，而是通過他老婆的口作了側面介紹，這就更豐富了人物形象，使讀者對這位獨特的藏者懷有深深的敬意。
文末作者由此議論道：“真正的愛好者和收藏者是不把所愛之物和藏品藏于家中而藏于眼中，凡是收藏文物古董的其實都是被文物古董所收藏。”這句話告訴人們，真正的藏者是藏物于眼中的，而一般的藏者是被藏物所收藏的。本文主人公屬于怎樣的藏者就不言而喻了。
第三則是《推薦馬河聲》，主人公當然就是馬河聲了。
這則短文共6個自然小節，可分三個層次：
第一層次（第1小節）：推薦馬河聲之因。
這則短文與上兩則短文不同，這是一封推薦信，盡管沒有還原信的格式，但語言風格還是體現了書信的特點。文中的“您”應該是作者所在市的一位主要領導。
作者先說他“曾給王×推薦過馬河聲”，“又給張××推薦過馬河聲”，因為都沒有了下文，所以“我”才不得不向“您”“推薦馬河聲”。這說明作者是在萬不得以的情況下才寫這封推薦信的。接著作者又鄭重聲明馬河聲不是自己的親戚，也不是同鄉、同學。因為作者曾經跟這位市領導有過約定，“絕不以私人事麻煩”他。現在問題的嚴重性在于：一、“如果再不向您推薦，馬河聲的問題在這個城市里可能永遠得不到解決”；二、“我若不推薦，馬河聲則不會再有人肯推薦”。開頭這一段表白的目的，作者顯然是要讓那位市領導明白他推薦馬河聲實在是不能不且不得不之舉。
那么，馬河聲到底是何許人也？作者為何要如此極力推薦呢？作者緊接著從兩個方面對馬河聲作了簡要的介紹。
一是因為馬河聲是個“窮人”。他“沒有城里戶口”，“沒有工作單位”，“甚至三十六歲了，還沒有娶妻成家”。是個典型的“三無”之人。正因為窮，他拒絕“我”的吃請，因為吃請了就要請吃，他沒錢邀“我”去酒樓。但他窮，卻窮得有骨氣，他“從未在我面前唉聲嘆氣”，他“知道我與您的關系也從未懇求過我向您提出他的困境”。
二是因為馬河聲是個“人才”。作者在介紹馬河聲是個人才時用了“驚嘆”二字，足見其才之驚人。為了突出馬河聲的才華，作者還用“從年齡和社會閱歷上講我當然算他的老師，從書畫藝術的修養上他卻應該稱作是我的老師”來予以強調。賈平凹是怎樣的一個人，一個連賈平凹都愿稱其為老師的人該是一個怎樣了不起的人。這就不能不引起那位市領導的高度重視了。
為了進一步引起那位市領導的重視，作者又不厭其煩地從藝術天才對城市的重要性，自己不推薦馬河聲，將愧對自己身在“文化藝術的行當里”，也懷疑自己“心胸狹窄嫉賢妒能”，如果那位市領導“將此事束之高閣或忘于腦后”，會影響到他的聲譽，損害他的形象等方面進一步予以強調。其情之真，其情之切，滲透于字里行間。
第二層次（2——4小節）：具體介紹馬河聲其人其事。
對于馬河聲，作者主要從三個方面作了介紹：
一、有才氣。
“他初學楷書，秀美溫潤有江南習氣，一出道就在行當內聲譽鵲起”，“又開始習畫，悟性頗高，所臨明清小品，幾乎與真跡難以分辨”。
二、有追求。
作者說，如果馬河聲以他的手藝“應酬各種社會活動”，“馬河聲絕對可以做個囊中有物、出入有車，一頭長發滿臉清高之士了”，“但馬河聲卻突然在一個夜里撕毀了舊時所有作品”。他怕自己“在一片贊揚中單一發展下去”，“難以成就大作品”。馬河聲“能清醒地認識自己，及時調整自己”，說明他是一個有追求的人，因此，作者對他“從此多了一份敬畏”。
三、有活力。
馬河聲雖不是作家、學者和教授，卻長期與作家、學者、教授在一起。他“憑著他的年輕和熱情，每次活動都是積極的策劃者和組織者”。他還是“出色的鼓動家”，大家創作時，他就在旁“極力煽情”，使“現場氣氛輕松活躍”，“使創作者自信心大增”，以至“大家在寫字畫畫時總叫喊：河聲，河聲，你快來! ”
在濃墨重彩地對馬河聲作了富有激情的介紹后，作者筆鋒一轉，又惋惜起他的遭遇來：一是無人欣賞，二是無人包裝。
第三層次（5——6小節）：再次推薦馬河聲。
在信的最后部分，作者又從人才的成長和城市的發展兩方面進一步說明重用馬河聲之必要。信的結尾用語很有藝術，先自責一番，說自己因情緒“過激”，“不免有胡說八道之嫌”，希望收信人“能諒解”，再表達自己盼回音之切——“若半月內亦無消息，我就擺飯局請您了”。最后這句話看似玩笑，其實分量很重，作者給了收信人一個回復的期限——半個月。言外之意就是，你如果像王×或張××那樣沒有下文，我就要當面質詢了！
賈平凹，從二十世紀七十年代末便開始進入文壇，迄今為止，已發表一千多萬字的文學作品，出版著作四、五十部。他在散文、小說、隨筆、詩歌、雜論等等方面，均有不凡的造詣和貢獻。文學評論家雷達指出：“我們很難想象，這個軀體綿薄，頭顱也不碩大的人，何以蘊蓄著如此驚人的創造能量，仿佛一座采不盡的礦床。”當然，在賈平凹所有的文學作品，小說的成就是最高。但近年來的散文創作也一發而不可收，其數量和質量都引人矚目。 這篇《畫人記》是他近年來散文創作的代表作，其主要特點有：
一、一人一式，變化多姿。
本文是一束人物小品，原文共有五個人物，課文節選了其中的三個。因為都是寫人，如果用同一種模式寫，讀來必然令人生厭。作者深諳此理，他采用一人一式的方法。寫邢慶仁，以側面描寫為主，人物隱藏到幕后。作者看似在漫不經心地談自己處朋友的原則和自己朋友圈子的變換，實際上每一句都是在寫邢慶仁。寫譚宗林，正面濃墨重彩，細節生動典型，然后再以側面描寫和精當議論略加襯托和升華。寫馬河聲，則以書信格式，以第二人稱，追溯歷史，描摹現狀，不厭其繁，周到細膩。正因為三個人物用了三種不同的范式，讀來毫無雷同之感，反有靈動變化之妙。
二、語言樸實，感情真摯。
賈平凹的散文語言樸實無華，清新自然。賈平凹小學里遇到一個教了他兩年的啟蒙女教師，在他讀二年級時教他寫信，有什么事情就寫什么，不考慮格式。老師說：“以后到高年級做作文，或者長大寫文章，你就按這路子寫，不要被什么格式套住你，想寫什么樣就寫什么，熟悉什么就寫什么，寫清、寫具體就好了。”賈平凹回憶說：“從那時起我就記住了老師的話，之所以如今我還能寫些小說、散文，老師當時的話對我影響很大。”賈平凹的這篇散文就是如話家常，行于所當行，止于所當止，毫無造作之感。另外，本文的感情也真摯感人，也許因為文中所寫的三個人都是作者的好朋友，作者在行文中充溢著激情。對忠厚老實邢慶仁的欣賞，對真誠有趣譚宗林的喜歡，對德藝雙馨而又遭遇不幸的馬河聲的同情溢于言表。賈平凹曾說：“散文是情種的藝術，純，癡，一切不需掩飾；甚至暴露、解剖自己，也是一條成功的秘訣。” 他又說：“如果從事散文，那這離不了‘情’字的。”他的主張和實踐是完全吻合的。
賈平凹《友誼》發表評論(0)編輯內容 畫面上站著的是我，坐著的是邢慶仁。 邢慶仁是一位畫家。
我們曾一起在深圳何香凝美術館辦過書畫展，展名叫《長安男人》，實在是長安城里兩個最丑陋的男人。托爾斯泰說過幸福的家庭是一樣的，不幸的家庭有各自的不幸，其實人的
長相也是這樣，美人差不多一個模式，丑人之間的丑的距離卻大了，我倆就是證據。 和邢慶仁來往頻繁始于二十世紀之末，到現在差不多已四年。四年里幾乎每禮拜見一次，我還沒有發現他有什么大的毛病，友誼日漸堅剛。我想了想，這是什么原因呢？可能我們都是乏于交際，忠厚老實，在這個太熱鬧的社會里都一直孤獨吧。再是，我也總結了，做朋友一定得依著性情，而不是別的目的，待朋友就多理解朋友，體諒朋友，幫助朋友，不要成為朋友的拖累。中國十多億人，我也活了近五十年，平日交往的也就是七八個人的小圈子，這個小圈子且隨著時間不斷地在變換，始終下來的才是朋友。那些在階級斗爭年月里學會了給他人掘坑的人，那些太精明聰明的人，那些最能借勢的人，我是應付不了，吃些虧后，就蕭然自遠了。人的生活就是扒吃扒喝和在人群里扒著友誼的過程，所以，我畫下了這幅畫。
這樣的畫我同時畫了兩幅，一幅慶仁索要了去，一幅就掛在我的書屋。慶仁那天取畫的時候，說他讀了一本書，書上有這樣一句話：窮人容易殘忍，富人常常溫柔。
“這話當然不僅指經濟上的窮與富，”他說，“你想想，事業上，精神上，何嘗不是這樣呢？”
我想了想，就笑了。
２００２年３月２５日早
花瓦畫家是我家 作者:雁塔下看客 標簽：生活2011-03-07 00:09 星期一 晴 昨天，3月5日，是個特殊的日子，我雖于此無關，但也過的不尋常，呵呵，我參加了兩本書作者的見面會，異常開心，異常有收獲。
一本書叫《花瓦》，作者是陜西著名畫家邢慶仁。另一本書叫《老家》，作者是和我在一個系統工作，做人做事各種業績都讓我非常敬佩的一位老兄，叫孫天才。兩位都是我的老鄉，陜西大荔人。兩位作者一起舉辦讀者見面會，不僅僅因為兩人是老鄉，關系好，更重要的是兩本書有著天然的淵源。畫家邢慶仁注重鄉土題材，其畫風別出一格，畫作素材和形式都不拘一格，據說他曾經在信封上作過畫。前幾年，他在傳統房屋的小瓦片上作了一組畫，一片一幅，共102幅，每幅畫都沒有標題，只有編號，《花瓦》就是這組畫的集子，賈平凹為該書作了序。《老家》有個副標題，叫“邢慶仁花瓦里的故事”，事實上這本書就是作者用自己的經歷、感受和思考對邢慶仁花瓦作品所做的解讀和闡釋。一幅畫一篇文章，共102篇。由此可見兩本書的關系。 昨天下午，我早早來到位于西安小寨的關中大書房——萬邦圖書城，見面會還沒有開始，在二樓見到了正在喝茶的兩位作者。邢慶仁（右）的名字我很早以前就非常熟悉，我老早就開始訂閱賈平凹主編的《美文》雜志，上面常有邢慶仁的名字和畫作，后來聽說他和我是老鄉，就更加親切。不過我向來不大喜歡追慕名人，所以一直沒有交往，在孫的介紹下我們互致了問候。孫（左）現在是領導干部，我還是習慣稱他孫書記。春節前，我們一起去高新區赴宴的路上我聽說他的書出版了。對于他出書我一點也不意外。他為人低調，不太愛說話，但文筆是出了名的好。畢業參加工作沒多久他就當上了單位的宣傳科長，后來是副書記，再后來來到局里擔任過黨辦主任、組織部長。在報紙、刊物上發表文章是經常的事，但整本出書還是第一次，而且這本書不是結集的原來發表的現成文章，全是一年來新創作的作品。也由于是第一次出書，他使用了筆名——秦大泉，秦是陜西，大是大荔，泉是他所在的雙泉鄉，表明了作者的祖籍，也是本書的根之所在。 《花瓦》是2007年出版的，《老家》是新近剛剛出版，因為兩本書的淵源關系，一起召開見面會，其實也相當于新書《老家》的發布和推介會。見面會上作者首先介紹了他寫作本書的初衷和題意。他說，因為和慶仁同鄉、同齡，經歷也頗相似，看到熟悉的畫面是如此熟悉，如此親切，讓人感動，讓人回憶，也有了深深的思索，透過瓦心瓦背，內心激蕩著一種想要表達的沖動。他說面對慶仁畫在瓦上的一幅幅畫面，每個人可以有不同的理解和聯想，畫是無題的，《老家》這本書只是他自己尋著自己的感覺、自己的回憶、自己的影子對畫作做出的解讀。自己的理解，并不妨礙別人做別樣的更好的理解。最后他用一首詩結束自己的發言，我只記了幾句：花瓦畫家是我家，牽牛種地冬與夏。自在而在在亦在，何妨有人又說它？。。。。。。 該書的責任編輯高立民從內容、編輯、成書過程各方面對書做了介紹，并談了閱讀后的感受，對本書的寫作內容給予了高度評價。他特別強調配合內容，在編輯、裝禎上也力求作到干凈、質樸，封面用紙的自然色，標題兩個大字用了老宋體，裝飾上只用了一個壓暗花的卷云紋，隱含了一個典故——望云思親。唐朝狄仁杰從小家庭貧困，勤奮好學，后來做了丞相。他為官清廉，秉政以仁，朝野上下都很尊敬他。史載，狄仁杰由閻立本舉薦，授并州都督府法曹。當時他的父母還都在河陽，時間一久，他對父母的思念與日俱增，每每把不能親自侍奉雙親當作恨事。在去并州赴任的路上，一行數人路過太行山，登上山頂，極目遠眺，只見南方的天空中只有一片白云形單影只地飄動著，狄仁杰觸景生情，睹物思親，對他的隨從說：“我的親人就住在白云底下。”徘徊了很久，也沒有離去，禁不住流出了思親之淚。 在見面會上，陜西省作家協會副主席馮積歧、中國作家協會會員、陜西省著名散文作家范超等，介紹了各自的讀后感，對該書的創作給予了高度的贊揚和肯定。 見面會上我得到了邢慶仁簽名的《花瓦》，這樣可以讓我更好地閱讀和理解《老家》。其實我在年跟前已經得到了《老家》的簽名贈書。過年那幾天腰腿異常疼痛的時候，正是《老家》伴隨我度過了難熬的臥床時光，帶給我內心的快樂和鄉情的酣暢。作者當時就給我說，希望我讀完寫一篇感想，等開作品研討會時發言。我讀的很認真，很仔細，很慢。他每篇的篇幅不長，頂多千字，有散文的味，又有小說的故事，每晚讀二到三篇，很受用。發言不一定，感想一定要寫，要認真寫，只是現在還未完成，先享受閱讀的過程吧！ ------------------------------ 詩曰：神童昔日也風云，頭骨飄零何處存。難覓真身多變幻，卻尋巨制尚雄渾。小說獨愛長篇好，大話偏無短句神。二莫相約來會館，一番中外古今心。 小二建議，大家鼓兩次掌吧！為什么？因為本期會館同時迎來了兩位莫先生，一個是文壇快手、山東壯漢莫言，一個是奧地利巨星莫扎特，二位均系江湖成名人物，一個是斯人已杳而此曲只應天上有，一個是人書俱在而聲名如日中天。莫扎特頭骨謎團已有兩世紀之久，經DNA檢測，竟為無法確定其到底是不是莫扎特的頭骨，不免令多少人慨何如之！莫言雖名喚莫言，卻最喜于大庭廣眾中放言無忌，江湖人稱“大嘴莫先生”，猶記作品全票入圍茅盾文學獎時，莫言偏稱對此獎毫無興趣，遂使大獎旁落，觀者連呼可惜，莫言則仰天長笑，笙歌歸院落，燈火下樓臺。 【傳統席】
莫言力挺長篇小說
新聞背景：全國年產長篇小說數千部，文壇熱衷長篇創作已蔚然成風，難免泥沙俱下。1月11日，作家莫言于《新京報》撰文，稱“哪怕只有一個讀者了，我也要寫不討好的長篇小說”，再度力挺長篇小說，稱要維護長篇小說尊嚴，為“長篇小說熱”火上澆油。
話說山東高密東北鄉，有一漢子莫言，早年噼里啪啦踩倒一大片紅高粱，后潛入文壇，誰知從此便如蝦入油鍋，瞬間紅透，一如“透明的紅蘿卜”，其爺爺奶奶之真假故事萬口流傳。名聲鵲起后，又因“豐乳肥臀”而引得坊間大嘩，口水四濺處，莫老板只管俯首寫作，高聲叫賣，又推出一門過山炮，嗵嗵嗵一陣亂放，有心人數了數，竟有“四十一炮”，眾人遂掩面相覷，不知所為何故。
莫言貌似臃腫，實則身手好生利索，手執快刀，吹毛利刃，見血封喉，又因坐擁9部長篇，顧盼自雄，底氣十足。一日，莫言獨上高樓，望盡天涯路，喜看稻菽千重浪，觀長篇小說越寫越短，且良莠不齊，不禁怒從中來，拍案而起，堅稱長篇小說“就是要長，如仙鶴之腿，不能不長，不得不長”，文壇頓時矚目。
且說神州文壇，數年來，小說年產成千部，堆積如山，寫手遍地，然精品難覓，茫茫書海，寫書出書者多，買書讀書者少。曾幾何時，文士欲立足文壇，無長篇則無底氣，此亦文壇之怪現狀。時至今日，文壇風光不再，而長篇風景獨好，幾多文士于漫漫長夜，無心睡眠，聞雞鳴而磨文弄墨，揮毫疾書，雖有“一河灘”零章斷篇，畢竟不如長篇痛快。小打小鬧，不過今日割五城，明日割十城，一旦“弄”出長篇，則雄雞一唱天下白，火箭升空，導彈橫飛，從此笑傲文壇矣。然長篇小說除長度之外，又有何益？僅憑長度，未免有大尾巴狼嚇唬瓜女子之嫌，因長篇并不等同于厚重、史詩。世間萬物，有些可以論大小、長短，有些則未必。若聽任“長風”勁吹，讀者亦難免為風所動，逛文壇如入農貿市場，不論營養如何，專挑壯碩肥大之物，取冬瓜而棄蜜棗，取西瓜而棄花生，如此火借風勢，風助火威，長篇小說遂風風火火闖九州矣！有名士掘得第一桶金，便抽空到雪地上撒點野，然后遁出江湖，不知所終，其余則泥沙俱下，日益壞了大家胃口。
西子湖邊有冷泉亭與飛來峰，有人問：“泉自幾時冷起，峰從何處飛來”？有人答曰：“泉自冷時冷起，峰從飛處飛來”，長篇小說熱亦大致如此。“自長處長起，從熱時熱來”。小二忽憶去年少年美文大賽，海鹽才子余華來陜，自稱赴美一游，觀念大變，長篇之累，純屬自設牢籠、自尋煩惱，吾國作家多以一部之力著五部小說，而美國作家常傾五部之力而著此一部，孰是孰非？當可明鑒，嘩啦！余華為長篇小說之濫之熱，澆上一盆涼水矣！
無奈長篇之觀念，根深蒂固，由來已久，文士游遍文苑芳叢，眾里尋他千百度。“人世間有百媚千紅，我獨愛你那一種”，一腔癡情只付長篇，奈何？先不論文壇成名人物，試看80后、90后之娃娃們，亦以長篇而招搖于文壇。文章千古事，有“四大名著”在，文士誰不睹物有感，自求芳名流傳萬代？但愿文士寫作長篇時，能無愧文學、無愧讀者。長篇非蘭州拉面，一團面而拉成千百條；亦非糊辣湯，糊里糊涂條塊雜陳。若能守此底線，則長篇小說面目尚不至于可憎也。
【現代席】
舉世尋找“莫扎特”
新聞背景：2006年是著名音樂家莫扎特誕辰250周年。日前，奧地利科學家對薩爾茨堡國際莫扎特基金會所保存“莫扎特”頭骨，與其祖母、侄女遺骨進行DNA檢測，結果互不匹配，“莫扎特頭骨”疑為贗品，此舉為困擾了兩個世紀之久的莫扎特頭骨之謎再添懸念。
呵！呵呵！呵呵呵呵！莫扎特同志笑了，滿頭卷發抖動，250歲的他笑有些人可能才是250……“是啊，莫扎特究竟在哪里？”幾乎全世界的人都想問，他們當然知道，這位曾經的天才、神童，早已不在人間，但那神秘頭骨上空洞的眼窩，那優美熟悉的旋律，還是吸引他們走入想像的黑洞，找啊找啊找朋友。不是人們不明白，實在是太喜愛！
莫扎特揮舞著羽毛筆，那么多活潑的“小蝌蚪”就游來了，就跳舞了！那些奏鳴曲、交響曲，依舊轟鳴；那些歌劇，依舊觀者如云；“費加羅的婚禮”幾乎天天舉行著，但莫扎特又在哪里呢？
當多少小孩子還乖乖地坐在教室里，被阿姨們帶著“玩皮球、采蘑菇，真呀真高興”的時候，莫扎特就開始漫游歐洲大陸，他見識著瘋狂的聽眾、傲慢的公爵，還有家徒四壁的陋室、金碧輝煌的王宮，這些后來都如云煙般散去，10年漫游，莫扎特這孩子長大了。但他似乎又沒長大，他后來不斷給這個世界拋出新玩意兒，大手大腳。他曾頻頻出入宮廷，用樂曲征服世界，后來卻在貧民窟離開人世，優雅的旋律，憂郁的面容，只有琴聲永久蕩漾。“焚身以火，讓火燒融我”，沒有任何親人在場，他草草躺在一個無名的窮人公墓里，遠處一定傳來了飄渺的風笛，遙遠而悠揚。
那么，還用找什么呢？
莫扎特就在我們每個人身上，有音樂在，有旋律在，有生活在，大家就都痛并快樂著。這個一生坎坷苦難、貧病交加的人，卻給世界留下了那么舒緩平靜優雅的樂曲，人們聽到的只有童真、優美，風輕輕掠過草地了，寧靜而祥和。尋找莫扎特，其實并不怎么費事，不需要冰冷的儀器、繁瑣的求證，只需要耳朵與心靈，感受他的音樂，他就會立刻出現在眼前。他，處處不在處處在。
即使找到了真正的頭骨，又能如何？還能“克隆”出一個或千百個莫扎特嗎？對了，同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。披頭散發的愛因斯坦不寂寞了，風雨飄搖中，很難想像，這位科學怪人終于看見自己大腦變成200個切片時，心中會作何感想？據說科學家曾打算讓愛因斯坦“復活”，用DNA“復制”出一群愛因斯坦們，奔跑在世界各地……
故鄉薩爾茨堡的糧食街上，莫扎特是永遠的傳說。二百多年了，小鎮上的風徐徐吹過，風從花底過來香，那是天才的味道，全世界樂迷心馳神往，沒有頭骨又如何呢？畢竟莫扎特不是音樂世界的虛擬男主播，他真實地存在過，為這個世界真實地奉獻過，來如風雨，去似微塵，這已經足夠。
《安魂曲》是他最大的遺憾了吧，因為未完成而抱憾終生，荒草離離，雨露凄凄，這位躺在窮人的無名公墓里的天才音樂家，英年早逝，至今仍被折騰得無法“安魂”，一曲響起，送他一程吧。
“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”，如果懂中文，莫扎特會喜歡這兩句詩。
你聽，《小夜曲》舒緩飄蕩起來，嘩！整個世界安靜了……
【客官席】
邢慶仁（中國美術家協會會員）
我先說莫扎特吧，非常喜歡他的音樂，永遠是陽光燦爛。去年9月，我去了趟歐洲，參觀了貝多芬、梵高等名人的故居，最遺憾的是沒能去看莫扎特的故居。你看莫扎特短短一生，歷盡苦難，但一進入音樂，他永遠只是歡樂的天使，用悅耳的音樂表現自己向往的一切，讓人在不知不覺中享受藝術。與莫扎特相比，貝多芬則是排山倒海式的，把命運展現得酣暢淋漓、輝煌壯麗。算一算，梵高只不過畫了十來年的畫，為什么會成為大師？割了耳朵的他，看見的也多是世間的快樂，這是別人無法模仿的。令人注意的是，面對苦難，這幾位大師都沒有發出任何疑問，他們不提問，他們用作品說明著一切，我們卻直到今天還在疑惑，找頭骨是多少渺小的事！大師面前，后來者的小聰明與小乖巧，實在微不足道。
莫言老兄對長篇小說情有獨鐘，我想大家可以理解，他一直是特立獨行。不要說莫言，無名作者很多，他們本來就沒有讀者，也一直在寫，可能枕頭下就壓著好幾部長篇小說，莫言的情況不一樣，他有條件說那樣的話，如果換作莫扎特，即使全世界都聽不懂他的音樂，即使只有一個聽眾，他照樣會繼續演奏下去，因為靈魂深處需要他去那樣做，來自生命深處的一種沖動，需要釋放，這可能也是生命的一種呼吸方式吧！
【小二席】
二位莫先生，在此一笑相逢，不是巧合，也是撮合。
莫扎特多累呵！一遍遍為世人演奏，永不謝幕，而且經常會陪一些失眠的可憐人入睡，舒緩的旋律，伴著紅男綠女從腹腔與鼻腔交織的混響，一起構成了復雜的小夜曲。曾是神童的他，甚至還意外地承擔起了胎教的功能，多少個隆起的肚皮壯觀地顫動著，據說那里面也有神童。而莫言多“惡”呀！帶給我們最初的震撼，就是電影《紅高粱》里那群雄壯的漢子，那比火還會燃燒的酒，還有那個被剝皮示眾的羅漢大爺，而后來的種種，更是難以盡述。
獨一無二的莫扎特，獨一無二的莫言。
他們的特立獨行，是藝術的幸運，是聽眾、讀者的幸運，也是歷史、時代的幸運。莫扎特貧病交加之中撒手長逝，莫言在名韁利鎖之外超然自處，他倆的堅持，使我們思之動容。
-------------------------------- 賈平凹筆下的書畫家 姚展雄
賈平凹是作家，卻喜歡與書畫界的人來往，并結交了好多書畫家朋友。
他坦言他的創作上的相當多的啟示不是來自文學概論一類的書上，而是得益于美術理論。
他除了勤于寫作之外，還樂意拜書畫界的人為師寫字畫畫。一經點撥，技藝日進，終成自家面目。同時，他又為書畫家寫了不少有關他們的文章。
這些文章，不僅是平凹與書畫家之間友誼的見證，而且成為寫人記事的好散文。
每每讀那些文章，我深深佩服于“鬼才”賈平凹觀察、刻畫人物形象的功力。他寫人“能夠緊緊抓住人物形與神的一端，形成一種‘勢’”，（王立勛語）恰似倪云林的“逸筆草草，不求形似”，寥寥數語，簡單勾勒，他筆下的人物血肉豐滿，生動傳神，個性鮮明，張力外顯，呼之欲出，攝人魂魄。這里試舉幾例，奇文共賞。
“闊目聳鼻”楊曉陽
楊曉陽是西安美院的院長，中國美協副主席，賈平凹在《告別過去的楊曉陽》一文中起句寫道：“楊曉陽為人為畫的大氣，在圈內是有名的，也正因為如此，我從不認識到主動去認識，由認識而逐漸成為朋友。”
文中記述了他第一次見楊曉陽時的情景：“四年前，我與一幫書畫音樂界的朋友在一家小飯店里吃飯，正吃得杯盤狼藉、坐列無序之際，我開始戲謔這些年輕藝術家，說音樂家喜歡留長頭發，長到從后邊看不知道男女；美術家喜歡留胡須，蓄到從正面看難辨了老少。這時，忽然門口一人匆匆走過，席上的人問我你知道那是誰？我說，發不長胡不蓄，反正不是一個藝術家。那人說，這就是楊曉陽。他是楊曉陽？！忙叫人去叫他，我也出了店門，我們就在馬路上認識了。楊曉陽的體格相當健壯的，闊目聳鼻，有些異族味，但說話卻極沉緩。他被我們拉進店來喝了幾杯，我說了對他的壁畫的看法，他竟然也談到了我幾本小說的讀后感，兩人都是誠懇的，沒有應酬和矯飾，相見恨晚是那時最深切的感受。”
“人生若只如初見”，是納蘭容若的詞句。第一次讀它，我讀出了淚來。那是一種美妙的人生境界。賈平凹通過以上文字，將初遇楊曉陽時“相見恨晚”、“惺惺相惜”的心情和盤托出，以此反襯出楊曉陽在他心目中的高大形象。
“肥臉細眼”張之光
張之光是陜西著名的花鳥畫家，也是賈平凹的好友。賈平凹在《張之光畫集序》中寫道：“我僅僅見過一次他，滿滿地坐在一個沙發里，肥臉細眼，總是沒睡醒的樣子。我不敢說我閱人多多，我總覺得，鬼孤成精似地能貫通一切的那些大智者往往都是很愚的。我請教他有關畫的學問，他也不善言辭，又多談畫外之事，我就覺得他最能體味到‘知非詩詞，為未奇奇’的禪境。他有很怪的思維和體驗，誠然并沒死讀那么多哲學的書。”
張之光的散淡適意、不善言辭、大智若愚的新文人畫家形象被“鬼才”之筆勾畫了出來。
“一只公羊”江文湛
江文湛是長安畫壇特立獨行、極富才情的花鳥畫家。賈平凹在《江文湛畫集序》中寫道：“總是聽人說江文湛瀟灑，以為是二十出頭的小年輕。一日我隨一幫人去終南山下訪一位禪師，半路里上車的是一對男女，女的美艷，男的卻五十多了，相貌古怪，像戈壁灘上一只公羊，有人說這是新夫新婦的江文湛，于是我們便認識了。”
江文湛是個瘦高個，喜留長發，賈氏用“戈壁灘上一只公羊”來形容，虧他想得出來，我們不得不佩服其非凡的想象力和藝術天賦。
“其相如虎”吳三大
吳三大是長安書壇最富傳奇色彩的人物，他不但詩書畫印皆通，還能編、能演、能唱，被譽為“八荒一家”。
賈平凹在《我讀吳三大書品》一文中寫道：“我遇三大在八四年前，見他頭大口大臀大，其相如虎，敬畏而不敢前去搭訕。”文中將吳三大“頭大口大臀大”外貌特征“三大”與其名字“三大”巧妙暗合，給人名如其人之感。而“其相如虎”四字又高度概括了吳三大身材魁梧的關中大漢形象。
“畫壇狂人”王炎林
王炎林是長安畫壇中“不可無一，不可有二”的“異數”，他以率真無邪、見解獨到、臧否人物著稱，在畫界有著“綠黨”、“獸道主義”的稱號。他一生有兩大愛好：一是嗜酒如命；二是愛女人。
“他嗜酒。作畫前獨坐一室，整晌不說話，須不停地喝。酒使他從現實世界升入幻想世界，眼前和畫紙上就百鬼猙獰。有學生學他，每臨作畫也大飲，結果醉臥不醒。”賈平凹在《畫家王炎林》一文中這樣描述他的善飲。
王炎林愛女人愛得發狂，緣由出于他愛畫女人。他的人物畫，十有八九畫的是一撥一撥的女人體，豐乳肥臀，且荒誕怪異，人見人丑。賈平凹在文中還不忘調侃他，說他不會富，因為他畫的人物，“經商的老板不在客廳里掛，做官的太太也不在臥室里掛。”
他的畫不屬于新文人畫，而是“表現主義”的那類，誠如賈氏所言：“給人以刺激，不能平靜，想喊，想在雨地里痛痛快快淋一場，想在河灘里沒命地跑，甚至想放倒女人和殺人”的藝術快感。
“花和尚”邢慶仁
邢慶仁是陜西國畫院的專職畫家，他的《玫瑰色回憶》曾獲全國第七屆美展金獎，因之將他的畫室起名“玫瑰園”。
賈平凹曾與邢慶仁一起在深圳何香凝美術館舉辦過名為“長安男人”的書畫展，是玫瑰園里的常客。他在《在玫瑰園》一文中記述了他去見邢慶仁的“遭遇”：有一次，賈平凹去玫瑰園，他給妻子的傳呼機上留言：我去玫瑰園見慶仁。他妻子的傳呼機上卻顯示了：我去玫瑰園見情人。結果發生誤會，他的妻子連續打手機并趕了過去，“見到的玫瑰園主是個丑陋的男人，比我更粗更矮，大腦袋剃了，突凸滾圓如是個地雷。她便笑了：這是個和尚么，起這樣花的齋號？！從此我們叫慶仁是花和尚。”
賈氏寫人，不拘一格，在寫法上總是在變換著手法，除了形神兼備外，還頗具明清小說的意味，大有“柳泉居士”蒲松林“談狐說鬼”之遺風，氤氳著一股仙風道骨的氣息，偶爾也會流露出賈氏詭秘的“黑色幽默”。從以上寫邢慶仁的文字中可窺其一*。
賈平凹寫人，不惟書畫家，三教九流的人都有，其中不乏高人逸士，以至于出版了一本厚厚的散文集《朋友》，寫書畫家的文章，只是其中的“吉光片羽”，我這里不再一一列舉了。希望諸位看官，能通過這一支支語言的“翎毛”，搔到賈氏寫人散文的癢處。
--------------------------- 值得記憶的陜西文化新面孔
編者按 總有一些人讓我們肅然起敬 總有一些力量讓我們不斷尋找 總有一些面孔讓我們難以忘懷 在2010年里，這些陜西的文化人，自己給自己加壓，自己給自己 設立目標，他們在這個文化——比較虛的行當里做著實實在在真金白 銀的事。他們在文學、戲劇、書畫、音樂、文化產業等行業里恪守敬 業，精進不已，他們是陜西文化強省的實踐者、見證者、推動者、參 與者！毫無疑問，在2010年這些不同年齡不同行業的文化人，給我們 留下了各自不同的文化面孔。于是，我們選擇用媒體人最簡潔的方式 來回顧已結束的這一年的陜西文化新面孔——為未來，留下一份集體 的陜西文化年鑒。 作為黨報，面對這些文化新面孔，把他們推介給讀者是我們責無 旁貸的責任和義務。二十一世紀的第一個十年滿載著收獲而去，被寄 予厚望的第二個十年已悄然來到。新的一年，是“十二五”規劃的開 局之年，陜西日報將和讀者一起，繼續譽揚陜西文化時代先鋒，積極 為陜西文化強省鼓與呼，共同迎接陜西文化的新時代。 雷 濤：陜西省作協黨組書記、常務副主席
關鍵詞：陜西文學領頭人 契訶夫文學獎 作為負責陜西文學工作的領導，他敬業、務實，并且敢于創新， 致力于推進陜西文學事業的發展。他率領陜西省作協在全國率先實行 作家掛職制度，組織文學大普查，開展“二幫一”老作家幫扶青年作 家活動，策劃組織兩屆柳青文學大獎賽，協調成立長篇小說等11個文 學專業委員會,傾力幫助殘疾人作家、打工族、漂族、農民作家群體， 積極開展陜西文學走向世界活動，多方奔走籌資推動陜西文學基金會 成立，使陜西各門類文學出現了競相繁榮的局面。他本人，也獲得了 俄羅斯城市作家協會“偉大衛國戰爭勝利65周年”紀念勛章和“契訶 夫文學獎”，為陜西文學事業繁榮作出了突出貢獻。 高建群：國家一級作家，陜西省文學藝術界聯合會副主席、陜西
省作協副主席 關鍵詞：浪漫派文學最后的代表人物 文壇領導人 他被譽為浪漫派文學最后的代表人物，是一生都在用生命體驗黃 土地的作家，譜寫出了一個蒼黃、悲愴、流動的大西北。他是中國文 壇罕見的具有崇高感、古典精神和理想主義色彩的重量級作家，是陜 西文壇和中國文壇的領導人物之一。其1992年創作的、被稱為陜北史 詩的新時期長篇小說《最后一個匈奴》在2010年被改編為30集電視連 續劇《盤龍臥虎高山頂》，將在央視熱播。該書一經出版，在京召開 座談會時，引發了文壇“陜軍東征”現象。中共陜西省委、省政府授 予其終身成就獎。2004年被《中國作家》評為當代最具有影響力的中 國作家。1978年以《遙遠的房子》引起文壇強烈轟動，名滿天下。20 09年新作《大平原》作為新中國成立60周年中宣部獻禮書目，一直雄 踞北京及各省會城市圖書銷售排行榜前列。 吳克敬：西安市文聯黨組副書記、副主席，西安市作協主席，陜
西省作協簽約作家 關鍵詞：魯迅文學獎《手銬上的藍花花》 2010年，他的中篇小說《手銬上的藍花花》，以充分展現了人性 的善良與唯美、具有濃厚的陜北風情，摘得了第五屆魯迅文學獎。從 一個關中西府的木匠，到著名文學家,其過程一定是艱辛而又漫長的， 但是他就這么一路走來，循著文學的足跡，實現著自己的夢想，他默 默地耕耘著，并且收獲著。自2005年以來，他的作品《五味十字》、 《羞澀的火焰》、《狀元羊》、《手銬上的藍花花》、《墻隔墻》等 相繼發表，產量頗豐，成績斐然，毫無疑問，他已成為陜西文學界頗 有影響的一顆璀璨明星。 李 震：著名評論家、陜西省文藝評論家協會主席
關鍵詞：中國高等教育學會新聞與傳播教學改革影響力人物 李震的本職工作是陜西師大新聞與傳播學院院長、教授、博士生 導師，同時也是一位有著廣泛影響力，并且極富責任感的評論家。20 10年，他同時當選陜西省文藝評論家協會主席、中國高校影視學會（ 國家一級學會）理事、陜西省電影家協會和電視藝術家協會理事等多 種學術職務，并獲得“第五屆中國秦腔藝術節”西北地方戲曲發展論 壇論文一等獎、中國高等教育學會新聞與傳播教學改革項目獎等多個 獎項。他曾多次組織或參與全國和陜西省的作品研討、高峰論壇、評 獎、影視劇審查和重大精品工程項目論證工作。他多年從事詩學研究、 文藝批評與文化傳播研究工作，從八十年代中期開始，多次主持和完 成國家級和省部級科研項目，在《中國社會科學》雜志、人民出版社 等海內外媒體與出版單位發表與出版文藝論著200余萬字，其文藝批 評、學術研究和文化活動被廣泛報道、引述、收錄、轉載和研究，在 國內學術界和文化界具有廣泛影響。他曾被媒體通過讀者投票評為全 國“十大杰出青年詩評家”之一，其代表論文《神話寫作與反神話寫 作》曾被評為“九十年代最具影響力的十大詩學文獻”之一。 葉廣芩：國家一級作家，陜西省作協副主席
關鍵詞：身懷歷史責任感和人文精神的女作家 作為一位身懷歷史責任感和人文精神的女作家，她的作品曾榮獲 “第二屆魯迅文學獎”及“全國少數民族文學駿馬獎”。2010年，其 長篇小說——交織著多重文化坐標和歷史眼光的《青木川》，獲陜西 省“五個一工程”獎；反映地域文化色彩的散文集《老縣城》再版， 她也被周至縣老縣城村授予“榮譽村民”稱號。其與楊國強共同改編 的電視劇——老舍名著《茶館》在央視開播以來,反響強烈,她也因此 榮獲“搜狐2010年秋季電視劇互聯網盛典最佳編劇”。于筆耕之余， 她不忘心系生態建設。在陜西省周至縣掛職任縣委副書記時，她積極 投身于秦嶺野生動物保護，并用手中的筆喚醒人們對大自然、對野生 動物的關懷，其強大的文化擔當和社會責任感令人嘆為觀止。 王 蓬：著名作家、文學創作一級，陜西省作協副主席、漢中市
文學藝術界聯合會主席、漢中市作家協會主席,漢中文學期刊《袞雪》 主編 關鍵詞：作家 蜀道專家《中國蜀道》《從長安到羅馬——漢唐 絲路全程紀實》 2010年,已經出版過20余種著作、8卷文集的王蓬又迎來創作的豐 收年,他的《中國蜀道》榮獲陜西第二屆柳青文學獎；先后20次西行， 歷時12年創作的長篇報告文學《從長安到羅馬——漢唐絲路全程紀實 》完成，全書5卷100章，近500幅照片，70萬字的規模,系陜西省首批 簽約的重點支柱作品，由太白文藝出版社做為重點書稿推出，被收入 《西風烈——陜西百名作家集體出征》大型文學出版項目。作為漢中 市文聯與作協主席，他還成功策劃金賢文學獎，不遺余力地培養本土 新人，大力弘揚地域文化。勤奮耕耘、誠實勞動的王蓬，仿佛一部厚 重的人文典籍，多年來的行走與探索賦予他博學與睿智。 王勝利：西安美術學院院長，中國美術家協會理事、中國美術家
協會油畫藝委會副主任、中國油畫學會常務理事、陜西省文聯副主席、 陜西省美協副主席、陜西中華文化促進會副主席 關鍵詞：構建中國特色的美術教育體系的領軍人物 他精通油畫肖像，對西方油畫傳統與中國繪畫精神有著全面精辟 的認識，成就突出，頗具影響，以其濃烈的西部藝術特色與中國文化 內涵的油畫語言成為西北油畫的領軍人物。其作品《軍校新秀》、《 瑰寶》、《黃河謠》等屢獲國際、國內各大獎項；兩次參加由中國美 術家協會與日中友好會館舉辦的“現代中國美術展”，在日本東京、 福岡、岡山等地巡展。2010年，他成功當選為陜西省美協第四屆理事 會副主席；同年10月，他帶領著西安美術學院承辦了由中國美協油畫 藝術委員會主辦的“傳承西北——吾土吾民油畫邀請展”及“溯古融 西——油畫中國語境理論對話研討會”，為中國當代美術史上留下了 濃墨重彩的新篇章。 如今，他更是大力推動西安美院的改革，以“出作品、出人才、 創建一流美術學院”為奮斗目標，積極倡導“求真務實、注重內涵發 展，努力構建具有中國特色的美術教學體系”，為將西安美術學院建 設成“國內一流、國際知名”的美術學院，為推動高等藝術教育的發 展，為探索中國特色美術教育之路而不懈努力著。 萬 鼎：著名畫家、陜西省美協副主席
關鍵詞：甘做“大秦嶺守望者” 30余年來他游走于丹青之路，研習大千、海峽之藝道變遷，納眾 家技藝與己身。其作品與恩師何海霞、師祖張大千一脈相承。作品多 以秦嶺山水為主題，風格深厚磅礴，融西北文化、中國傳統技法與西 洋技法于一體，意境寬廣舒展。曾出版個人專集《萬鼎山水畫技法》 及個人畫集《萬鼎扇面畫集》等。被授予美國路易斯安納州州立大學 客座教授及榮譽藝術家，巴登魯市榮譽市長。他心系地震災區，在“ 為寧強的孩子畫出一片藍天”5·12賑災義賣畫展上，將所得善款14萬 元全部捐贈給陜西寧強的孩子。2010年應邀為大明宮國家遺址公園丹 鳳門繪制巨幅山水《云橫秦嶺》，并且為駐京辦繪制《大秦嶺》。萬 鼎崇尚到自然界去尋找,尋找創作源泉，并以“大秦嶺守望者”自稱。 將張大千、何海霞的重彩青綠山水畫法和西洋的色彩處理技巧融合在 一起，使西洋繪畫的多層次和中國畫的潑墨語言相結合，增加畫面的 厚度和分量，更好地用藝術語言詮釋他心目中的大自然、大秦嶺。 薛養賢：著名書法家，西安交通大學教授、碩士生導師，中國書
法家協會理事、陜西省書法家協會副主席兼創作委員會主任 關鍵詞：“智性書法”的倡導者 2010中國十大青年書法家 是西北地區唯一獲得書法三大獎（全國獎、蘭亭、林散之）的書 法家。2010年被《書法》雜志評為中國十大青年書法家。 一位長期浸潤于中國傳統文化中的“智性書法”倡導者，他執筆 從藝以來，以行草名世，積極推行“智性書寫”理念，在固守中國文 化傳統根性的基礎進行藝術創作，屢獲佳獎。他于研習書法創作的同 時,又致力書法教學。他一直努力在“不可言說處”尋找“言說方式” ，反對割裂技道，圍繞書法語言這一中心思想，采用“交錯疊加式教 學模式”，傳道授業解惑，功績卓著。目前，他教授的學生，已有多 人次作品入選全國性展覽，其對于中國傳統文化的發揚和推動功不可 沒。 喬宜男：中國美術家協會會員、中國工筆畫協會會員、陜西省青
聯委員、西安美術學院副教授、西安美術學院院辦副主任 關鍵詞：《靜夏》首屆陜西美術獎 2010年，喬宜男的作品《靜夏》榮獲陜西美術界最高獎項——首 屆陜西美術獎中國畫一等獎。《靜夏》中，繁密的畫面，但卻顯得單 純，重復的線條，卻并不機械，這種截然不同的敘述方式，讓我們看 到一個年輕畫家心底的純凈。 他的作品曾入選多屆全國美展、全國國畫展；獲第三、五屆全國 工筆畫大展銀獎及優秀獎、紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》 60周年全國美展二等獎等眾多榮譽。雖然從事學院派教學，但喬宜男 并不拘泥于學院派，而是跳出樊籬，開辟了一條屬于自己的花鳥畫路 徑。“‘年輕’但不浮躁”，有人說，“賞喬宜男的畫，一定要巴赫 的音樂做背景。那熱烈明快的旋律與畫中沉靜、優雅的景致，從有限 到無限……” 年輕的喬宜男以獨特的視覺語言關注現實，表現生活,繼承傳統、 勇于創新，堪稱難得。我們希望他的藝術之旅帶給我們更多驚喜。 范 華：陜西國畫院院長、陜西省美協副主席、著名畫家、國家
高級美術師 關鍵詞：突出貢獻青年專家 跨世紀學科帶頭人 德藝雙馨先進 個人 多年來，他本著對美術事業的深厚情結和不懈追求，在國畫的研 習和發展上多有建樹,積累了豐富的文化工作管理經驗,對文化產業的 發展有著自己獨到的見解并對美術事業的發展方向有著充分的把握。 2010年2月，當選為陜西省美協副主席，10月，被任命為新一任陜西 省國畫院院長。曾被評為西安市有突出貢獻青年專家、西安市跨世紀 學科帶頭人、西安市文史系統德藝雙馨先進個人等。多次參加全國性 美展并獲得眾多獎項，出版多部畫集，并為汶川災區義捐4幅作品。 遠赴日本、新加坡、美國等國家與香港等地區舉辦畫展并講學。作品 先后被人民大會堂、釣魚臺國賓館、毛主席紀念堂、中國美術館、京 西賓館以及海內外館堂及著名收藏家收藏。 岳 鈺：西北大學藝術系教授、碩士生導師
關鍵詞：《盛世迎賓圖》“藝術精神僧侶” 他從長安文化沉淀最為豐厚的五柳巷走出。在這里，他在藏香點 燃的氣息中，聆聽過隋唐古剎臥龍寺的晨鐘暮鼓和神秘抑揚的佛教音 樂；在這里，他曾嬉戲于關中金石之府西安碑林的碑石叢中，領略中 國書法啟蒙的感性熏陶。周、秦、漢、唐在長安滋養他的“自信”與 “能力”，點化他“境界”與“世俗”的差距。2010年，岳鈺出版著 作一部，繪制創作了“遙想盛唐繁榮自信“”的大明宮壁畫，剛完成 《盛世迎賓圖》，又用藝術的手法把“城隍廟”道教民俗場合的品味 升提。為探求繪畫的“中國面孔”，岳鈺仍在“給力”；他自號“長 安癲癡坊主”，卻更像一個“藝術精神僧侶”，帶著對藝術生命的虔 誠追求，細心地尋找著古今中外藝術的契合點。 邢慶仁：著名畫家，中國美術家協會會員，國家一級美術師，陜
西國畫院黨總支書記、常務副院長，陜西省美協副主席 關鍵詞：鑄造鄉夢的表現主義畫家 一幅《玫瑰色回憶》讓他聲名大噪，被評論家稱為“開創了一種 新的表現時代，新的階段”。作為新寫意人物畫的代表畫家，邢慶仁 以善心觀俗世，講大愛，大悲憫，求真我。他的畫風別居一格，“夢 態抒情”、“寓言性敘事”，兩者皆源自他的詩人氣質，筆帶文心、 墨濡詩情。以文學入畫，本屬一忌，但一經幻化，以超現實手法，作 表現性言說，則反生異趣。 2010年，他眾望所歸,當選陜西省美協副主席。人們這樣評價他： “其化理為情，化情為氣，化氣為自由揮灑的奇彩異墨，再于慶仁式 的奇彩異墨中，化情欲為桃，化裸女為符，化鄉愁為草垛，化草垛為 心靈的佛堂，供奉著‘一個個神秘、純樸、迷人、稚趣、荒誕而又幽 默的鄉夢’。”他自己卻常說：俗人耍小聰明，佛講真誠。正是有了 這份真誠，我們方在邢氏筆墨中，感到一種特別的親和性，更顯其涵 養之深，悟性之高。 李玉田：中國美術家協會會員、西安美術學院成教院副院長、副
教授、陜西省中國畫研究院副院長 關鍵詞：《香陣沖天祭汶川》 2010年，李玉田的作品《香陣沖天祭汶川》榮獲陜西美術界最高 獎項——首屆陜西美術獎中國畫一等獎。《沖天香陣祭汶川》這幅作 品得到劉文西老師高贊：“李玉田是用許多野菊花來展現生命的哀思 和偉大。畫面的處理也很有藝術性，一下子從畫里面跳了出來，凝結 了他自己的認識、思想、藝術修養和技巧提高的方方面面，很值得肯 定的。它不老套，有時代感，有新鮮感，給人一種親切感，看完后有 美的享受，讓人精神振奮，但傳遞的卻是人間深情。” 畫一座山不難，畫一汪水不難，難的是畫出山與水的靈魂，難的 是畫出人在面對山與水時的那種瞬間。作為新一代的山水畫家李玉田 受到劉文西老師的盛贊：“李玉田的山水畫，打破了山水畫的一般模 式,他的畫里面有思想內涵。”李玉田的藝術視野更趨向于“融匯”， 他博采眾長，將中國畫的筆墨手法與西方的透視關系相結合，將傳統 山水畫構圖程式與現代審美意識相結合，通過勾皴與渲染，色彩與光 影，形態與神韻創作著大量具有自我特色的藝術作品。 |
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