幼兒鋼琴教學問答
幼兒鋼琴教學問答 -----李斐嵐 著 自幼學鋼琴有什么好處？將為孩子的未來帶來些什么？ 音樂是人類表達情感的一種方式，也是人類的另一種“語言”，它能溝通人與人之間的感情，使人們學會從另一個渠道來理解世界。美好的音樂不僅給人生帶來極大樂趣，使人愉快健康，還能陶冶人的情操，因此，人類對于音樂的愛好和需要是非常普遍的。鋼琴正是深受世界各國人民喜愛的樂器之一。 隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學彈鋼琴，學彈鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺地陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官的綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。是的，音樂是一扇通向人們創造思維和形象思維的“窗口”，孩子從小受到較多的良好的音樂教育，尤其是通過學習各種樂器，就會使他較快的找到打開這扇“窗子”的鑰匙，不僅使他有一個廣闊的視野、有利于智力的開發，同時對一個人的文化素養、道德風尚、情操、性格……的形成也起著潛移默化的影響，而這種影響的形成卻往往是不易被人們所察覺。當你在欣賞那優美動聽的樂曲、在刻苦的進行技巧訓練、在“月宮”中漫游時，它卻從那“窗口”將音樂之光悄悄地照射在你的心靈上。因此無論孩子長大后從事什么職業，從小學習音樂都會對他的未來和事業起著我們所預想不到的而常常又不被人們察覺的作用。翻開歷史可以看到的而常常又不被人們察覺的作用。翻開歷史可以看到愛因斯坦、羅曼·羅蘭、列寧、恩格斯……他們都是音樂的忠實愛好者。 也有的孩子成長為藝術工作骨干。他們無論是成為電影、戲劇還是舞蹈、美術……工作者都會深深感受到從幼年的鋼琴學習中獲得的音樂修養給予他們所從事的其它藝術事業以莫大的幫助。 還有的孩子由于打下了良好的鋼琴基礎，使其今后繼續學習弦樂、管樂、民樂、聲樂、作曲、指揮等音樂專業更加順利。 一部分孩子，由于音樂素質好，從小受到嚴格的訓練，主觀上又以堅強的毅力進行了堅持不懈的努力，是音樂和技術的發展較為全面，終于成長為鋼琴專業的優秀接班人，他們將在祖國和世界的樂壇上更添異彩。他們無論是鋼琴獨奏家、鋼琴教師還是鋼琴伴奏，都將終身難忘那幼年的鋼琴啟蒙教育，以及為嘔心瀝血的雙親。 讓我們向孩子們的未來表示中心的祝愿吧！ 連載2 2、怎樣給孩子創造一個好的音樂環境？ 培養音樂的幼苗需要肥沃的土壤、好的音樂環境是必不可少的條件，如若沒有環境的熏陶及精心培育，再好的天賦也難成才。 在生活的環境中，父母和其他家庭成員自身音樂愛好的種種表現（唱歌、彈吉他、拉手風琴、吹口琴……），藝術趣味的高低、音樂欣賞情調的優劣，無形之中都在正確或不正確地熏陶又影響著孩子，這是特別要留意的問題。如果常能從幼兒心理出發，多聽些符合兒童情趣的音樂，那是十分有益的。 在孩子的一天中，并不需要規規矩矩地端坐著聽音樂，音樂應伴隨著他一天的生活，不知不覺地吸引著他的注意力，而孩子也會逐漸跟隨音樂情緒的變化做出相應的反響：早晨起床和進餐，音樂輕松愉快，孩子也精神興奮；學運動員一二一二向前走時，音樂節奏鮮明有力，孩子也挺胸昂首；入睡前播放一曲悠揚甜美的歌，孩子會安靜地微笑著進入夢鄉……。父母還可以配合音樂的情緒變化講故事，合著音樂的節拍玩游戲等。 為孩子買玩具時，也可挑選一些能發出優美聲響、能敲打出清晰節奏的玩具，如小鋼琴、小木琴、碰鈴、鈴鼓、沙錘、多音小喇叭、八音盒……。這樣，父母可以在教孩子玩這些玩具之中，使孩子和音樂建立感情。 除了在家中進行音樂熏陶，聽錄音、看電視等等，最好常帶孩子聽聽音樂會，親眼看一看指揮是怎樣揮舞雙臂打拍子的、認一認舞臺上那些不同模樣的樂器、聽一聽各種樂器有什么不同的聲響，特別是要常常聽聽鋼琴獨奏節目，逐漸建立對鋼琴的親切感。 總之盡可能地創造一切條件讓孩子生活在充滿音樂的環境之中，他將會在音樂的感染下，不斷提高對音樂的情趣，以至于自發地產生學習音樂的要求。 近年來隨著科學的不斷發展，人們逐漸認識到胎前教育的重要性，后天教育雖對孩子的成長起決定性的作用，但胎前教育也是不可忽略的。科學證明七個月的胎兒就具有聽覺，他會對外界的一些聲響做出反應，甚至可以聽到成年人所聽不到的極高或極低頻率的聲響。有個音樂家在指揮一個從未指揮過的作品時，中提琴部分的樂譜旋律，會自然而然地出現在腦子里。他把這奇怪的現象和母親說了，母子倆才恍然大悟，原來這位音樂家的母親是個中提琴手，這個作品中的中提琴部分正是她懷孕時經常演奏的。因此，當小寶寶還未出世的時候，年輕的母親就可以多聽一些優美、愉快的健康音樂，對腹中胎兒進行音樂胎教，這也將會有益于未來的孩子。但后天的教育仍是起決定性作用的。 連載3 3、對孩子用的鋼琴、琴凳、樂譜及照明條件有什么要求？ 在孩子接觸鋼琴之前，最好請修琴的師傅對鋼琴進行檢修。因為音不準會損壞孩子正確的聽辨力，形成錯誤的音高感，破壞音樂原來的美。缺弦少榔頭以及其他故障造成的漏音、音不平均、鍵子不起等毛病也會降低孩子初學琴的愉快感及導致錯誤的觸鍵法等。總之，要先把鋼琴修理好，讓孩子在一臺聲音準確、機件靈敏、松緊適度的琴上‘入門’彈奏，不可湊合了事。鋼琴還應保持美觀清潔，讓孩子眼里看到的是一件討人喜歡的“大玩具“，增加對鋼琴的親切感。 琴凳應有一定高度及硬度，不同年齡的孩子還不一樣，高度不夠，孩子夠琴鍵費力、使不上勁；硬度不夠，松軟下陷，又易造成孩子脊骨彎曲和身體重心的不正確。因此，為了保證孩子的發育及彈奏姿勢的正確，必須使用較高的琴凳或用硬物墊高琴凳。此外，由于孩子個兒小，腳夠不到地，需要再準備一個墊腳用的小木凳，防止雙腳懸空，身體失去一個重要的支撐點，從而使身體重心后移，影響彈奏時使用力量。腳墊凳的高度要適度，便于身體重心前傾即可，不可過高。 孩子的樂譜最好是干凈而清晰地，家長應提前包好封皮，并教育孩子愛惜，不用時擺放整齊。有條理的學習習慣應從這兒就考試養成。 琴上應有專門的照明設備，讓光線柔和地照在樂譜上，僅用房間中的吊燈看鋪亮度不夠，容易損傷孩子柔嫩的視力。 連載4 什么年齡學琴合適？彈奏前要提前學習哪些必備的基礎知識？怎樣教給孩子？ 孩子一般都是從四、五歲開始學琴，也有兩三歲就被父母抱著叮叮咚咚地“玩”琴的。我們可以參看一個資料； 第三屆柴可夫斯基國際比賽中被統計到的三十三位鋼琴家中開始學琴的年齡是；六歲有八位、五歲和七歲的各有七位、三歲和四歲的各有三位共28位，兩歲、八歲、九歲、十一歲開始學琴的各一位、十四歲的一位。 從這個資料中可以看出，絕大多數鋼琴家是在幼兒這一黃金時期就開始學琴了，而且還可以看出，從三歲到七歲都可以說是幼兒學琴的最佳年齡。但具體到每個孩子何時合適，則是因人而異的，要根據他的智力發育情況、身體發育快慢（特別是手部的發育）、學琴前的環境條件及有無初步的音樂基礎知識而定。如果各方面條件較好，自然是越早學琴越為有利。 彈奏前要提前學習哪些必備的基礎知識呢？主要有以下三個方面： 一、分清左右手和五個手指： 由于彈鋼琴要使用左右手，要運用不同的指法，所以必須搞清楚左右手及五個手指。多數孩子在生活中已有父母教會辨認了。對于還沒搞清楚的孩子，不妨教一教下邊這首兒歌。 節奏： ×× ×× × — │ ×× ×× × ─ │ 歌詞： 我有 兩只 手 左手 和右 手， 動作： （伸出兩只手） （分別舉起左手和右手） ×× × × × │ ×× ×× × ─ │ 兩只 手 都 有 五個 手指 頭。 （兩只手向前伸出） （晃動著兩只手） ×× ×× × — │ ×× ×× × ─ │ 一二 三四 五 五四 三二 一， ×× ×× ×× ×│ ×× ×× × ─ ││ 我用 手指 彈鋼 琴 多呀 多歡 喜。 （任意選用表示快樂的動作） 連載5 二、初步認識鋼琴鍵盤的排列及唱出音的高低長短： 由于孩子們年齡、接收力均不一樣，講敘時可以靈活一些，適當取舍。下邊以課堂對話方式來說明。 （鋼琴老師和幼兒學生小晶） 老師：“你愿意和鋼琴做朋友吧！咱們一起來把它的大嘴巴打開。”（師生一起打開琴蓋） “你看！它有那么多的白牙齒，還有……” 小晶：“還有好些黑蟲牙！” 老師：“這張大嘴巴的白牙齒叫白鍵。你說說看？” 小晶：“白牙齒叫白鍵。” 老師：“對！那么黑牙齒呢？叫……” 小晶：“叫黑鍵。” 老師：“對！一彈這些白鍵和黑鍵就會發出高高低低的聲音。從左邊往右邊彈，聲音越來越高；從右邊往左邊彈，聲音越來越低。” （老師握住小晶的手在鍵盤右邊彈彈，又往左邊彈彈）“你看！白鍵一個一個挨著排隊，黑鍵是不是也挨著排隊的呀？” 小晶：“不是。黑鍵是兩個在一起，三個在一起。” 老師：“對！和兩個挨在一起的黑鍵左邊貼得最近的白鍵我們唱do。”（老師邊說邊在鋼琴上彈出來） （小晶按老師說的方法不一會兒就找到了好幾個不同高度的do。沒找到一個do，老師就放上一顆小紅星。） 小晶：“老師，七個小紅星，七個do 啦！”（鋼琴的大小不同，有的鋼琴師八個do。） 老師：“do還有個名字叫C，最中央的這個C，大家都叫它中央C。你先記住這一個。” 小晶：“我也有兩個名字，一個叫王晶，一個叫小晶。“ 老師：“我們唱的時候就唱‘do’，叫它的名字呢就愛叫‘C’。我們一起來唱一下do好嗎？” （師生一起練唱，老師邊唱邊彈中央C） 老師：“唱的時候耳朵聽著節拍機響，每響四下換一口氣就是唱四拍，每響三下換一口氣就是唱三拍……”（如果沒有節拍機，就用手拍、敲鈴等方法代替，主要明確四、三、二、一拍各有所長。但拍距間一定要均勻，不要時快時慢。） 小晶：“老師，我知道啦，我唱的時候聽見響幾下就是幾拍。” （以后可以過渡到心中默數拍子） 老師：“你說的對。除了do，鋼琴上還有許多別的音。我們從do向右邊的音唱上去，是re mi fa sol la si,然后又到do，一直到鋼琴最右邊都是這樣排起來的。從一個do到鄰近的一個新的do要彈八個音，我們叫它一組八度的音階，‘音階’就是聲音的樓梯，越往右彈聲音越高叫‘上樓梯’，越往左彈聲音越低叫‘下樓梯’。”（老師帶著小晶分別練唱音階上行及下行，先用人聲教唱鋼琴伴奏，對唱不準的音利用小花貓的叫聲‘喵—’及小汽車聲‘嘀—’等象聲詞來代替以啟發小晶模唱出正確的音高……繼而過渡到僅用鋼琴聲代替人聲教唱。） 小晶：“do有兩個名字，別的音也有嗎？” 老師：“對，有的。咱們以后慢慢學會好嗎？” 老師給小晶留的作業是：一、每天在琴上找一次do及記熟中央C的位置。二、唱熟do re mi fa sol la si 三、唱的時候分別按四、三、二、一拍練習。 有的孩子唱音階時聽起來確是五音不全，這多半還是力不從心，不會把耳朵聽來的音與嘴里唱的音協調一致，要耐心練習，隨著年齡稍長也會有所好轉。 連載6 三、初步認識五線譜： 教幼兒認譜的關鍵在于兒童語言的運用及生動活潑的上課形式。下邊以課堂對話方式來具體講解五個內容的識譜課題： （一） （二）什么事五線譜表 （三） （四）中央C的位置 （五）小節線及拍號 老師：“小晶，上節課咱們一起唱會了四拍、三拍、二拍及一拍的中央C。有一個辦法，不用我的嘴巴告訴你唱幾拍，你只要看一樣東西就能知道。這種東西叫做‘音符’。你想知道嗎？” 小晶：“想知道！什么樣的東西呀！” 老師：“你瞧！我手里拿的音符是象什么呀？”（舉起一個用硬卡片剪成的全音符） 小晶：“嗯……象個圓雞蛋。” 老師：“這個圓雞蛋告訴你一個音符唱四拍。大聲念一念：‘雞蛋圓圓唱四拍’。” 小晶：“還有唱三拍、兩拍和一拍的呢？” 老師：“瞧，這多像一個長把的球拍及一個小圓球呀！”（拿出一個剪好的二分音符和一個小附點，擺成 小晶：“它唱幾拍呀？” 老師：“球拍加球唱三拍。”（然后把附點拿走了）“只剩球拍唱兩拍。”（小晶感興趣地重復著） 小晶：“唱一拍的像什么樣兒呢？” 老師：“你看過電影《小蝌蚪找媽媽》沒有？” 小晶：“看過，看過。”（老師拿出一個四分音符來） 老師：“小小蝌蚪唱一拍。” （教師和小晶一起拍著手大聲地讀這個歌謠，邊讀邊指著音符認） 完整的歌謠是：雞蛋圓圓唱四拍，（ 球拍加球唱三拍，（ 只剩球拍唱兩拍，（ 小小蝌蚪唱一拍。( 以后再過渡到： 全音符 唱四拍， 二分附點音符 唱三拍， 二分音符 唱兩拍， 四分音符 唱一拍。 教師：（在一張大白紙上自下而上地畫了五條平行線）“這是五線譜表，一共有五條線，四個間。‘間’就是線和線之間的空白。這些‘線’和‘間’干嗎用呢？它們都是用來給音符當‘大樓房’住的，有的音符住在線上，有的住在間上。”（邊說邊把單個的大音符放在五線譜表的線上和間上）“音符住得高，在鋼琴上也彈得高，住得低呢，也彈得低。一看音符家在哪兒，就能知道彈哪個琴鍵了。”小晶：“那中央C住哪兒呢？” 老師：“別著急，你一會兒就知道了。”（老師在原來畫的五條線下又畫了五條平行線，并在上行五線譜表前面畫了一個 老師：“上邊的一行五線譜表前邊多了一樣東西，它像一只大蝸牛在墻上爬……它叫做高音譜號，咱們叫它‘高’老師吧，‘高’老師管的‘大樓’里的音符大多數彈鋼琴上中央C右邊的音，右手總愛幫忙彈；下邊的一行五線譜表前邊也多了一個低音譜號像一條金魚吐泡泡……，咱們叫它‘低’老師吧，‘低’老師管的‘大樓’里的音符大多數彈中央C左邊的音，左手總愛幫忙彈。你要問的中央C，就住在這兩行譜表中間的短線上。‘高’老師和‘低’老師是好朋友，右手和左手也愛互相幫助呢。”（老師指 老師：“小晶，你見過大火車嗎？是一節一節的嗎？” 小晶：“我見過，火車好長好長，每一節車都一樣長。” 老師：“五線譜也可以用線分成一節一節的車廂，叫‘小節線’，每節車廂的音符加起來拍子都一樣長。如果在 老師：“小晶，你學會了認音符是幾拍，知道了什么叫五線譜表，還認識了 為了加強認譜，還可采用教具及“音樂入門輔助圖示”配合教學，使幼兒認譜和游戲形式相結合。 連載7 什么樣的彈奏姿勢是正確的？ 有的孩子最初學琴時姿勢不正確：駝著背、伸直胳膊彈；坐得很低、勉強夠著鍵盤；坐得很近、胸脯貼著琴邊彈；手指伸得直挺挺、手掌歪來歪去地彈······有人說，姿勢不對是小事，孩子還小呢！長大就會好起來的。常言道；苗栽得正，大樹才容易長得直。從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性，并增強與彈奏有關生理功能的發育。 那么，什么樣的彈奏姿勢是對的呢？ 一、身體要對正鍵盤的中央坐得端正而不堅硬，上身略向前傾，但脊椎骨不可彎曲，背部和肩部要放松而不垮。 二、雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，初學的孩子也可略高于鍵盤，以體會手臂重量的運用。 三、坐的距離以上身在略向前傾，雙肩自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身體外側展開時，雙手能舒適地放在鍵盤上為度；下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，膝彎出到腳后跟不小于一個直角，雙腳略向前伸擺穩定。 四、手型應放松而端正，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸及琴鍵。五個手指的指端之間呈半圓形，掌關節自然拱起，好像松松的虛握了一個圓球，手腕大約與鍵盤平行，不要拱起或塌陷。大指第一關節應略略彎曲，不要全“躺”在琴鍵上，僅以指側端觸及琴鍵靠近邊緣的位置，四指和小指要注意站正。 正確的彈奏姿勢可使學琴的過程更加順利，少走彎路。教孩子用正確的姿勢彈奏主要是靠向教師模仿，并適當地用一些孩子能理解的比喻來啟發。 連載8 先不看譜彈奏好？還是學看譜彈奏好？ 幼兒的模仿性很強，有的教師主張在初學時先不看樂譜，模仿彈奏——即教師示范彈奏，幼兒依靠聽覺去傾聽音調節奏及依靠視覺觀看彈奏動作和鍵盤位置，從而學習彈琴。這種學習方式可以側重于鍛煉聽覺和加強對音樂的記憶力，并能比較專心地注意彈奏方法及熟悉鍵盤位置，對于音樂也能感受得更直接一些。 也有的教師在孩子認識了鍵盤及學會了音的高低長短之后，就結合學看譜——也就是專業工作者常說的“讀譜”來聯系彈奏，教師在教彈奏的同時要擔負起教讀譜及講解部分音樂知識的任務。這種學習方式對于訓練大腦的思維、反應，培養視覺(讀譜)、聽覺（傾聽音響）、觸覺（練習彈奏動作）三種感官的協調一致、密度合作十分有效。對于加強內心聽覺、體會手在鍵盤上彈奏位置的空間感以及早日通過自己讀譜學習獨立練琴也都有好處。如果簡單的話來解答，則模仿彈奏聽覺得益多，而讀譜彈奏大腦受鍛煉較大。日本著名的小提琴教育家鈴木先生提倡模仿演奏方式入門；歐美一些傳統教育法則以讀譜教學為主。 可以嘗試把模仿彈奏和讀譜彈奏結合起來，交叉進行。有些譜面上看起來較規律的樂曲可以讓孩子讀譜彈奏。如果譜面上比較復雜一些，就可以先以模仿彈奏的方式教孩子，然后再結合讀譜彈奏。當孩子已經具備一定的讀譜能力之后，要以讀譜彈奏為主要方式。 連載9 看譜彈奏有幾種不同類型的入門？用什么教材？他們各有寫什么特點？ 絕大多數鋼琴初級教材都有其入門的一定規律，在其入門法得到一定程度的加強之后，才逐步輔之以其他不同的教材。根據這些規律，可以把入門教材劃分為三種類型，即高音譜表入門，中央C入門及多調性綜合入門法。幼兒初學階段最好選一種主要的入門法。這樣可以使讀譜的進展更有規律、教學更有系統。然后才考慮逐步結合學習其他教材。 這三種入門法有什么特點呢？ 一、高音譜表入門：初學時雙手位置均在高音譜表上練習彈奏。孩子接觸的鍵盤音區僅在高音部分，入門時的聽覺感受較為單調，由于彈奏的音域范圍有一定限制，胳膊和手部彈奏時的固定姿勢也多一些。彈多了雙行高音譜表，對于稍后進入的低音譜表容易陌生。入門書例可參看《拜厄鋼琴基本教程》 二、中央C入門：初學時從中央C開始，同時接觸高低音譜表，逐漸向兩極擴展。它通過識譜時反向對稱地認識兩個譜表的音符，能自然地將這兩個不同的譜表統一起來。由于雙手同時接觸高、低音譜表，對聽覺的感受也較為豐富。但由于僅從中央C入門，在一段時間內向往往圍著中央C上下一個八度內打轉轉，也容易產生夾住手臂來彈得現象，因此最好結合手臂的運動，常常把樂曲移高八度或移低八度彈奏，也可以旋律和伴奏之間空隔一個八度，這樣有利于肩膀和胳膊的松弛。 三、多調性綜合入門法：這是近年來國外常用的一種較新的入門法，但國內很少見到這類樂譜。這種入門法讀譜的形式從一開始就不局限于中央C附近，而是讓孩子知道五線譜“線”和“間”之間的相互關系（線—線，間—間是隔一個琴鍵，從線—下一間、從間—下一線是挨著琴鍵彈），并圍繞某一個或某幾個中心音來讀譜及能較快的尋找到其他音符的鍵盤位置。 這種入門可以以五指原位彈奏方式，迅速地接觸到鋼琴上的十二個調性，孩子在鋼琴上就像“變戲法”，越彈越覺得變化豐富有新鮮感，這樣有利于提高興趣、加強聽覺、熟悉鍵盤位置、增強雙手對于彈奏位置的適應性等。 我主張以中央C入門為主、多調性綜合入門法為輔的教學方法。前者作為讀譜及系統教學的主線，后者可以結合模仿彈奏手法廣泛地接觸鍵盤，變換調性、訓練聽覺。 孩子先從中央C開始彈奏，鼓勵他用同樣的指法關系去模仿，做半音上行移調或下行移調，讓“小蜜蜂”也“飛”到別的“花”上去“采采蜜”，還可以由孩子創造五指原位內的小旋律在各調彈奏，他都會感到有興趣的。 其他簡單的小曲（用五指原位彈奏的），也可讓孩子試著在較容易的調上移調彈奏，這也是鍛煉創造力的一種嘗試。 最后需要說明的是，任何一種入門教材都不是十全十美的，而且教材的選擇也并不是教學成功的決定性因素。有經驗的教師們往往采取“取長補短”的方法，選擇各教材中較為優秀的或有代表性、針對性的曲目彈奏，決不會一條一條挨著彈到尾。 連載10 初學一般接觸到哪幾種彈奏法？分為哪幾個教學階段為好？ 初學階段接觸的奏法一般有三種：非連音（non Legato）、跳音（Staccato）、連音（Legato）。 一、非連音奏法： 要求音與音之間斷開彈。初學時為了體會彈奏時手臂的放松及自然下垂的重量，在彈奏一個音之前，要用手臂帶動手腕提起來，然后松弛地下落在要彈得琴鍵上，觸鍵時手掌關節及手指的第一關節要盡量站穩。注意第一個音彈奏之后的離鍵動作也就是第二個音的準備。教師可以用很慢的動作來示范彈奏讓孩子模仿和傾聽。為了便于孩子理解可以把彈奏非連音的動作比喻成：“大象走路”，每“走”一步都是提起“腳”來，“腳”站著的時候穩穩地，一點也不晃動。 二、跳音奏法： 它有幾種不同的彈奏法。孩子開始學習的是最初步的一種，只要求比非連音的觸鍵更為短促、更為輕巧和有彈性即可。孩子練習跳音可以和非連音聯系起來，先彈非連音，然后將其時值逐漸減短，為了便于孩子理解，還可以把跳音的彈奏比喻為像活潑的小白兔、小青蛙以及跳繩、拍皮球等等。通過想象、模仿和傾聽就可以逐步學會。 三、連音奏法： 連續地彈奏兩個或兩個以上的音稱為連音奏法。兩個音的連音常為小連音。它要求先用手臂的自然重量落下去彈奏第一個音，然后將這第一個手指保持在琴鍵底部繼續發育直至下一個手指觸鍵發音時的一瞬間，才離鍵，要避免過遲離鍵產生兩音同時發音，和過早離鍵產生兩音斷隔開的現象。力量的重心應由一個手指端轉移到另一指端，手腕也應跟隨手指力量的重心平穩地移動。彈完第二個音之間之后要用手臂帶動手腕及手指離鍵。三個音以上的連奏道理也一樣。孩子彈奏的連音主要是手指的連奏（Legato）。為便于孩子理解，可用走路的感覺解釋彈奏。如：不能一步高一步低——指抬指動作忽高忽低；不能一步慢一步快——指聲音長短不一；不能走一步停一停——指聲音不連續，僅單個手指向下用力，而手指之間失去聯系……這樣可以便于孩子理解。 對于幼兒初學的幾個教學階段，各位教師都有不同的劃分方法，但是基本方向是相同的。我一般分四個教學階段來進行： 第一階段： 主要是讓學生學習彈奏姿勢和基本手型，體會運用手臂的自然重量彈奏。通過練習非連音、初步的跳音及簡單的雙音來增強腕、掌、指關節的支撐力和彈性。曲目以雙手共同完成一個旋律的彈奏為主。教師可適當襯托簡單的伴奏，這樣可以減少孩子初學時的孤獨單調感，增加興趣、信心和節奏感，并有益于聽覺。孩子在原調奏出后，應鼓勵他移高、移低八度彈奏或作簡單的移調彈奏。 第二階段： 進行二至五個音的連奏練習。這是為過渡到彈奏較長串的連音打基礎，對于體會手臂到手指自然重心的支撐及移動以及“打開”掌關節，訓練手指的力量和獨立性都很有好處。這階段彈奏的曲目以左右手動靜結合及配置簡單和音及單音伴奏為主，使兩手逐漸達到協調合作。 第三階段： 五指原位內各種奏法和不同節奏型的綜合訓練。重點是鍛煉五個手指能自如地運用各種指法，初步做到均勻地、較靈活的彈奏。曲目是以有固定音型和節奏型伴奏的、兩手簡單配樂的樂曲及淺顯的小復調為主。 第四階段： 進入帶有大指轉彎的大約在兩個八度之內的音階訓練，并開始接觸帶有一組或幾組十六分音符的各種音型和節奏。通過訓練加強手指的靈敏度及力度，提高速度。開始接觸有一定長度的曲式結構及各種類型的曲目。 這四個階段的學習過程，所需時間因人而異，由于孩子們年齡、接受力等等條件的不同，大約可在一至三年內完成，屆時程度大約相當于彈完車爾尼練習曲599。 連載11 怎樣建立師生感情，消除初上鋼琴課的緊張情緒？ 孩子初上鋼琴課時，往往在帶著極大地好奇心的同時也帶有一定的緊張情緒。他想看看鋼琴課怎么上？老師兇不兇？彈鋼琴難不難？……因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，首要問題是從第一節課開始就要以對孩子的愛消除他的緊張情緒，建立師生之間初步的感情，這樣孩子才能從心里愿意接受老師的教課，也才有可能去吸引他對彈鋼琴的興趣。 天真無暇的孩子們，對感情的反應是極為敏感的，若上課時教師過于嚴肅，往往會使孩子不敢回答問題，也不敢彈，甚至從心里上產生彈奏的緊張感，這樣教師也就很難看到孩子的真實性格和才能。對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，更要主動地親近她，愛撫她，鼓勵她，如主動地和孩子拉拉手，介紹一下自己的名字；聊聊天，穩穩她的喜好；請她唱個歌，表揚她的勇敢等等。待孩子心情松弛一些了，再把注意力吸引到鋼琴上來。至于有關的教學內容，在頭一節課里不必講太多，主要是達到讓孩子喜歡老師，愿意再來上第二節鋼琴課的目的。 教師上課時，有聲有色又有具體形象，孩子就能產生愉快感；教師示范彈奏生動鮮明，孩子就能對樂曲發生興趣；教師主動和孩子一起按音樂節奏唱唱跳跳，孩子就會覺得音樂使他快活；教師像父母一樣為孩子剪去長指甲、擦去汗水……，孩子會感到溫暖……總之，教師在既嚴格而又耐心的教育孩子之中，不但要像爸爸媽媽一樣地愛他，還要像小朋友一樣和他說得來、玩得來。在教師身上，要同時體現出教師、父母、朋友三者的化身。 隨著孩子和教師之間所建立的真誠友誼的發展，孩子會愛老師、尊敬老師、聽老師話。當他有不懂得問題敢問，和爸爸媽媽有別扭也敢說，自己的快樂也愿意和老師分享。只有這樣的師生關系，教師也才能對孩子有較全面的了解，根據他的性格、愛好、智力條件和身體情況更好地上課。 只有熱愛孩子才能教好孩子，讓教師和孩子之間搭起一座友誼的彩橋吧！ 連載12 孩子初學階段用什么方式上課？ 五歲到七歲的孩子集中注意力的時間平均只有十五分鐘，年齡稍小的孩子，集中注意力的時間更短。只有充分利用孩子有注意和無意注意的交替輪換，變換教學的內容和上課的形式，并及時休息，才能讓孩子減輕疲勞度，集中精力學習。對于學琴已有一定程度，養成一定學習習慣的孩子，可以上課時間略長，要求他約束自己專心聽講，逐漸鍛煉其毅力和增強意志。但發現孩子確實因疲勞而不集中精力了，則需及時休息，使緊張的大腦松弛下來，否則會由于過度疲勞而損傷大腦的細胞，再說，在疲勞的狀態下上課也是徒勞的。 可以采用下面的幾種方式上課： 一、個別課和集體課相結合的方式： 鋼琴教學一般都是個別上課，但對于年幼小的初學的、程度相仿的及彈四首聯彈的學生，也可以配合一定的集體課。特別是初學認譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對他們每個人要將的課差別不大，而幾個孩子在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發情緒，積極開動腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂游戲，一起猜音樂謎語，輪換著當“小老師”去幫助別人……在活躍的課堂氣氛中使孩子們去掌握應有的知識。 二、個別課要動靜結合的方式： “靜”是指端端正正的坐在鋼琴前彈奏，“動”是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符，跟著教師練練聽音，或聽著音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節課中對孩子進行了聽音、節奏、認譜和彈奏的四種訓練。隨著年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動”，而后過渡到以“靜”代替“動”。 三、 課堂安排要勞逸結合的方式： 教師應當固定下課時間，一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下，喝口水、上上廁所或談談心，讓孩子恢復恢復疲勞再接著上課。繼續上課時，就不再說與上課無關的話及做與上課無關的事了。這樣才能使孩子養成注意力集中地好習慣，知道學習不能隨隨便便、馬馬虎虎。 一般來說，女孩子要比男孩子容易坐得住一些。教師要能根據每個孩子注意力集中地時間去相應地逐步延長，如開始時十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘、二十分鐘。即使是少數很能坐得住的孩子，至多上一小時課也一定要休息并鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力及肌肉的疲勞。 連載13 教師怎樣安排好每一節課時？ 每一位教師都有自己上課的特點及規律，這里僅提供其中常見的一種。 一般是先過問一下練琴情況，然后彈彈手指練習、音階等有關基本功德練習，這樣有利于把僵冷的手活動開來。復調樂曲比較費腦子，最好先上，輕松活潑的小品有利于減輕疲勞，可以后上。同類訓練課題的技術曲目可以代表性的上其中一首。大型曲目，如回旋曲或小奏鳴曲，可以上重點段落，例如回旋曲的一次主題及兩個插部、小奏鳴曲上完呈示部之后再現部也可以簡略。 每次上課，在肯定原有基礎上的進步之后，要再重點解決的問題上多花一些時間，反復強調，讓孩子多在琴上練習，直至家長和孩子搞清楚回家該怎么練為止。如果教師沒在課上講清楚，家長也沒問個明白，那么孩子回去的練習肯定是糊里糊涂的。 教師適當地示范彈奏，可以增加孩子對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范時，教師要像孩子一樣認真地去彈，速度不可太快，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，所以示范盡量要小心慎重一些，同時也不可過多，曲曲示范反而不好，使孩子完全模仿教師，失去了自己的個性特點。 給孩子留作業要根據其能力的大小、進度情況、練琴時間有無保證及家長工作是否格外繁忙而定。在布置新作業時，最好介紹一下這首曲子的彈奏目的及特別要注意的要點。幼兒時期是打基礎的階段，練習曲的比例是相對要大一些，在既要有針對性地留一些不同類型的必彈曲目的同時，也要適當彈一些既動聽又淺于程度的瀏覽小樂曲，以開闊孩子的音樂視野，提高音樂感受力及學習興趣。 下課之前，最好三言兩語給孩子小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。 連載14 在教學中怎樣照顧孩子的生理條件？ 幼兒正處于生長發育時期，生理條件與成人有很大差異：個子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關節及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學者在彈奏中所能做到的，對于孩子并不那么容易做到。如果在教學中忽視了幼兒生理條件，可能就會由于不恰當的教學方法，使學習受影響，甚至導致彈奏中的某些毛病。 孩子的手臂短，如果彈奏時音域過寬，孩子的手夠不到，比較吃力，就容易邊彈邊在座位上左右挪動，這樣就容易影響彈奏的質量，并且妨礙了上半身對于彈奏的適應性。有的孩子為了能夠彈到較遠距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺地把腳抬起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域范圍，比如彈音階，不要一下子彈四個八度，先彈一至兩個不度就夠了，年齡稍大一些，手臂長一些的時候再彈三個八度、四個八度。如果樂曲的音域范圍都在中高音區，不妨先把坐的位置移到中央C右邊一些，反之就稍靠左一些。 孩子的手掌小、手指短，成人彈起來輕而易舉的某些音程、雙音、和弦等，孩子的一雙小手就顯得比較費力。因此，在彈奏中，最好選擇方便于孩子彈奏的音程、雙音、和弦等，或將不合適的簡化省略，并以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠距離和近距離相結合的彈奏來取代于過多的、連續的手指伸張，以免肌肉緊張。 “音階轉指”牽扯到手腕和大指的橫向移動、指法也較多變化，比起五指原位彈奏復雜一些，所以一定要在五指原位彈奏復雜一些，所以一定要再五指原位彈奏較鞏固之后進入。較寬的音程轉位，如琶音轉指，要比音階更遲一些進入，彈奏時也一定要比音階更慢一些，因為孩子的手太小，而琶音的音與音之間距離遠，夠到已經很不容易了。 有些樂譜的指法不一定都適合孩子，如果完全照用，孩子容易發生困難，而產生緊張心理。最好根據孩子手的適應情況，將指法稍作更改，使之既方便彈奏又利于音樂表現。有時，克服彈奏中的一個難點關鍵在于修改指法。 最初彈奏時，不要過于要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，它們還沒有足夠的力氣，也不大知道如何正確地使用力氣去彈奏，如果總是說：“聲音太小了，大聲點，用勁彈……”就容易導致孩子不擇手段地去“弄響”琴鍵，不利于形成正確的彈奏姿勢和培養彈奏的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽慣了，也容易損害他的聽覺。什么是恰當的音量呢？即孩子彈奏時不拘謹，手臂自然放松，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴于彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關的生理功能的正確鍛煉以及人體的生長發育等等。 各個孩子由于年齡不一、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每個人的要求不可能完全一樣，教師需靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產生新問題，需要在新的起點上繼續加強與彈奏有關的生理功能的鍛煉。 連載15 怎樣體會幼兒心理采取啟發式教學法？ 用教成人的語言和方法教孩子，費上九牛二虎之力也未必奏效，只有教師自己也“變”成一個孩子，用幼兒形象思維的方式來啟發和教育孩子，才能使孩子聽得懂、記得牢，容易做到教師所提出的要求。這就需要教師有豐富的想象力和表達力。 采用形象的比喻來啟發孩子是十分奏效的。比方說，樂曲中的加快和減慢，不妨說“火車開出車站，越來越快……火車快到站了，慢慢停下來。”聲音的漸明亮和漸柔弱，可以比喻為太陽升起來了，天亮了……太陽落山了，天黑了。樂譜上的音樂標記，如“ 課堂上還可以采用其他一些帶有啟發性的方式，如把樂曲內容變成小故事；按音樂的節奏，做些相應的形體動作來體會正確的律動感；教師和孩子一起歌唱和聯彈以感染和帶動孩子的音樂表現情緒等等。 孩子愛模仿大人的舉動，他雖然是個小小的學生，也愛學著教師的腔調和樣子說話。碰到比他稍小或程度淺些的孩子，也可以讓他當當“小老師”，甚至連教師、父母也可以充當“小老師”的“差學生”，請“小老師”來糾正彈奏的缺點。這樣可以讓孩子通過聽辨及觀察達到自己啟發自己，同時也提高了膽量，建立了自信心。 孩子充滿好奇心，愛提問題，一個小小的問號，表現了強烈的求知欲。生活中孩子愛提問，學琴中也應引導孩子想問題，提問題，也鼓勵孩子自己不懂就問，教師再根據其他能理解的方式解答，比方說，孩子問：“干嘛彈完一句要呼吸呀？”教師可以讓孩子捏住鼻子和嘴，問他難受不？孩子就會明白，哦！彈琴時不呼吸，音樂也會“難受”的。 總之，不斷研究幼兒心理，就能提高孩子的理解力。促進教學質量的提高。 連載16 初步彈好一首樂曲的標準是什么？ 完美的演奏一首樂曲是非常不容易的，它意味著要付出艱苦的勞動。把孩子當大人，對孩子的要求過高，他不可能做到，會望而生畏；要求過低，又會使孩子得不到提高。因此，對于孩子只能根據其學琴的不同年齡、程度以及接受力、音樂感、技術條件的差別提出高低不同的要求。總的來說，下面幾個要求是應當力爭達到的： 一、在知道了樂曲的標題、作者和性質之后，要準確地讀譜，完整地彈奏。 二、用良好的姿勢及奏法演奏，聲音基本通暢、均勻。 三、彈出樂曲的情緒，力求有表情，有對比——強弱的對比、旋律和伴奏的對比。 四、用內心歌唱帶動手指彈奏，能夠彈出基本的分句來。 五、節奏準確，速度基本合理。 連載17 彈奏基本練習、練習曲及各類樂曲的目的是什么？選曲要注意些什么問題？ 一、基本練習及練習曲： 幼兒時期是打基礎的時期，基本功訓練十分重要。基本練習包括短小的手指練習、各種針對性小練習及各類音階、琶音、雙音、和旋、分解和弦等等。練習曲則是比基本練習規模大、曲式結構完整、有一定音樂性的特定技巧性曲目。用一定的時間彈奏這些基本練習及練習曲，作用是明顯的：既能加強大腦對手指的指揮能力，保證彈奏技巧的系統訓練和全面發展，又能有針對性地解決某個技術難點，為樂曲彈奏打下基礎。這些特點的技巧練習，其實就是組成樂曲的“小零件”。只要仔細分析一下，就不難看出，西洋許多古典曲目都是巧妙地運用了各種手指音型、音階、琶音、分解和弦等作為表現音樂的手段。傳統的、有價值的基本練習和練習曲，一定要根據孩子的程度及需要加以選擇，不要無針對性的一條條挨著彈，另外，還應根據孩子各人的特殊問題，再創造性地編寫一些有益的小練習，盡可能好聽一些，以提高孩子練習的興趣，而不當作“和尚念經”。 二、各類樂曲： 小、中型樂曲具有鮮明的音樂形象，每首曲子均有針對性的技術課題和不同的曲式結構，孩子可通過富有感染力的旋律、節奏、和聲、肢體等塑造音樂形象，并從中提高音樂興趣，豐富想象力和表現力，加強彈奏技術。在選擇樂曲時，要注意題材及風格的多樣化，這樣可以使孩子去感受和想象各種不同音樂形象，增強音樂感。 大型樂曲，一般指小奏鳴曲、奏鳴曲和協奏曲，也可以擴大范圍把組曲、變奏曲、回旋曲等也列入此類。這類樂曲往往能體現作曲家風格，曲式結構也較大，常有幾個較大的部分，各部分既相對獨立又有內在的聯系，既有統一性又有對比性。孩子通過學習既可以初步了解作曲家風格，又可以在頭腦中“搭”起音樂結構的“房子”，既學會有條理地進行音樂布局，又能進行較復雜的記憶背奏。小奏鳴曲及奏鳴曲既可讓學生將一首樂曲完整的彈下來，也可以只彈第一樂章或二、三樂章。總之要根據學生的情況而定。 復調樂曲的典型代表是巴赫的作品，孩子們接觸的復調雖然較為淺顯，但已有兩個聲部的進行、主題的對答及音樂的發展。由于兩只手“說不一樣的話”，“唱不同的調子”，對于鍛煉大腦的指揮、思維、記憶，學會傾聽不同聲部中音樂的層次和分句，培養兩手的獨立性、協調性及演奏中的歌唱性都十分有益。由于一般孩子們彈奏復調樂曲比彈奏單旋律樂曲更為困難一些，所以一定要估計準確樂曲的難度，并輔之以練習的方法。 各種曲目相互結合，取長補短，就能使孩子在音樂、技術等諸方面得到較全面的發展。 連載18 如何糾正不正確的手型？ 有的孩子彈琴時手掌翻來覆去，手指東倒西歪，叫人十分頭疼。該怎樣逐步糾正呢？ 如果孩子的手已能舒服地夠到五度音程，不妨可以試用下面的做法。（如果小手還夠不到五度或只能勉強夠到五度，則可適當放寬要求，讓小手自然放松，端正的擺在要彈得琴鍵上即可，避免由于手指過于伸張去夠五度帶來緊張的感覺。） 用比喻的方法對孩子說：“五個白鍵就像五張鋪著白床單的床，床上放著五個小枕頭。（邊說邊用鉛筆按孩子手的長短條件分別在C、D、E、F、G五個琴鍵上畫上五個小圓圈當‘枕頭’，圓圈與圓圈之間呈半圓形狀，例如：請五個手指兄弟上床睡覺。）他們都是彎著身子（指頭指自然彎曲）頭沖著枕頭（指手指端垂直觸鍵）來睡覺，大哥哥又矮又駝（指大指又短，第一關節又稍稍彎曲）他睡在床的邊上（指琴鍵靠外部分），三哥哥個子最高（指三指最長），他睡在床里邊一些（指琴鍵稍靠里貼近黑鍵部分）。五個兄弟都很守紀律，誰也不歪到別人床上睡，該誰值日（指彈奏）誰就干活，馬上要該值日的兄弟要準備好，不該值日的就乖乖地在自己的枕頭上睡覺……，教師邊說邊示范，然后讓孩子也練習說和做，這樣孩子不覺得枯燥，也容易記憶得牢固。五個手指的位置放好之后，再提醒孩子手掌心好像輕輕握了一個雞蛋（不要使勁），這樣基本手型就差不多了。至于手指的收縮彈奏（五度以內）和伸張彈奏（超過五度），只要求手指能端正而放松地擺在要彈得琴鍵上，并隨著音型移動，彈奏時切勿緊繃手掌及手腕。 為什么用以上的比喻來教基本手型孩子容易接受呢？因為幼兒時期大腦的抽象思維不發達，主要靠形象思維來認識周圍的一切事物，因此當他想著“五個兄弟在自己的枕頭上睡覺”，五個手指就自然放松地擺好了位置；“誰也不歪到別人床上”，這需要掌關節到指關節都端正了才能做到；“誰是值日生誰干活，不該值日就睡覺”，那么彈奏的手指就主動認真，不彈得手指也會想到一定要處于放松狀態，不翻來覆去亂伸亂翹了。 也可以用其他辦法教孩子，如把手和前臂放在桌面上，掌心向下握住拳頭后慢慢地把五個手指松開，讓手指自然彎曲的站立著，這樣連手腕的基本位置也體會到了。總之要通過日常生活中所接觸的具體事務，形象地講給他聽，這樣就容易做到，記得也牢固。一般孩子在反復練習之后都可以做到手型基本端正。要想掌握得更好，則需進一步加強掌關節和手指第一關節支撐力的練習。 最后，要特別強調一下，手型端正主要是針對初學者相對而言，就像我們中國孩子在初學寫方塊字時一筆一劃要整齊的道理一樣。隨著年齡增大、學琴歲月的增長及曲子難度的逐步加大，手型絕不是已成不變的，它將隨著人的手部發育成長去調整，而且還要考慮到適應樂曲音型及音樂的需要，同時還要密切結合手腕的運用。 連載19 怎樣加強手腕、手掌及手指第一關節的支撐力？ 孩子年紀小，正處于發育時期，腕骨、掌骨、指骨、肌肉和韌帶都十分柔嫩，所以手腕、手掌和手指缺乏力量，教師用一些合理的方法訓練可以促進發育的速度，但也不能超越孩子的實際而操之過急、拔苗助長，這樣反而導致生理方面的一些毛病。 加強腕、掌、指關節的支撐力可以采用下列輔助練習：最初僅先用第三指練習彈奏非連音，因為三指比較粗壯，又長在五個手指中間，用非連音彈奏容易體會到手掌的支撐感并有益于手背的平衡。然后再根據難以分別訓練一、二、四、五指。特別要留意大指的掌關節不要內陷，（如果內陷就輕一點彈，或用另一只手幫幫忙，輔助大指的掌關節凸出）以及小指有意識地站正彈奏，（小指彈奏時大指盡可能貼鍵放松，切勿高高翹起來，否則由于大指高舉而導致手腕和手掌傾斜更容易把小指壓得躺下來）單指練習之后，還可在小音量、慢速度的前提下，根據難以程度來選擇雙音的不同組合逐步進行練習，如一、三指，一、五指、一、四指，二、四指，二、五指，三、五指分別組合。練習方法的一種是兩個手指分別下鍵后一起保留住，一起離鍵。如：這樣可以先體會兩個手指同時在琴上時手掌關節的支撐感，而避免兩個手指初次同時下鍵容易產生緊張感。另一種是兩個手指分別下鍵之后，先一起保留住一會兒，然后抬起一個手指，僅僅留一個較弱的手指繼續支撐一會兒再離鍵。如：這樣可以感覺到由于手掌所起的支撐作用，使弱指得到加強。最主要的練習方式是雙指同時下鍵，下鍵時結合手腕的柔和下送，然后用手腕帶動雙指一起離鍵，注意動作松弛、觸鍵整齊。如：進而可練習三和弦。這些雙音及和弦練習對于加強腕、掌、指關節支撐力是有好處的，這是由于發揮了手掌的支撐作用，手指在鍵盤上同時有了兩到三個支撐點，對于柔弱的單指能起到相互輔助的作用，并有易于彈奏時手部的穩定感及手腕的彈性。支撐力的假期那個對提高彈奏的力度和速度是有益的。 連載20 怎樣讓孩子進行手指練習？ 正確地在琴鍵上彈出聲音是依靠身體→上身→手臂→手指的重量及力量的結合。任何的接觸形式都是經由手指傳遞到琴鍵發聲的。加強手指的訓練，使其堅強有力而又靈活敏捷、發音集中而又有彈性是彈好鋼琴需具備的主要技術條件。 在連續彈奏中，手指有準備地抬起來然后結合手臂的運用把聲音有力的送到指端，能使手指獨立性得到增加，聲音也會逐漸練得集中而又顆粒。由于五個手指頭經常地你抬起來、我彈下去，這樣上上下下的活動增加了手指間傳遞交換的靈活敏捷，減少了手指之間相互的依賴性，也使掌關節逐漸變得靈活、有力、有彈性。因而，抬起手指——打開掌關節彈奏的練習是十分必要地。 凡是不可過分，過渡的抬高手指和緊張用力的抬指動作都是有害的，這樣會把彈奏所用的力量大部分消耗在手指運動的空間，肌肉過渡緊張也使聲音變得僵硬。因此，抬指運動的空間，肌肉過渡緊張也是聲音變得僵硬。因此，抬指彈奏的練習一是不要過度抬高、二是動作要放松、三是要保持手指關節原有的角度（第一、第二指關節勿向內勾）把力量用到下鍵的一瞬間去。還要注意各個手指抬起及下落的動作要協調一致，所用的力度要彼此相同，這樣才有助于發音平均。 保留音的練習，對訓練手指獨立性也頗有好處：即在分別有一—四個音保留在鍵底的情況下，單獨地使用某個或某幾個手指彈奏，這種練習可以大限度地讓手指本身學會獨立活動，不受其他因素的影響，但是一定要注意去除彈奏時的緊張感，不過份要求音量，速度也可以慢一些，動作的大小要根據手本身的條件。 除了上述手指練習外，還需結合小動作和貼鍵的手指練習，變換奏法（如non Legato staccato Legato）及變更節奏型的各種練習，這些都是為快速、均勻而 有顆粒的跑動音型作準備地。 要注意任何的手指練習都不是什么孤立的技術訓練，要把內心的歌唱感和手指端的聲音移動結合起來，這樣聲音才有流動感。此外，練習時速度要由慢速開始，再提高為中速及快速，可對孩子，比喻為大步走—慢跑步—快跑步，這樣孩子較容易理解。 連載21 怎樣讓孩子彈奏出好聽的聲音？ 音樂是聲音的藝術，彈奏出動聽的聲音是許多鋼琴演奏者夢寐以求的愿望。對于孩子來說需要做到的只是聲音不砸不壓使著力的渠道能基本通暢，在這一前提下，才談得上逐漸尋求其他的音色。 能彈奏出好的聲音是在學習過程中一步步去努力達到的，如果練習方法得當，這個過程就可適當縮短。 首先要注意從肩臂通向指端的這條發聲的“道路”暢通無阻。任何聳肩夾臂、架起肘部、吊起手腕或下壓手腕、手掌關節下陷或僵硬、手指第一關節緊摳或軟癱等都是妨礙“道路”暢通的。因此，教師需要仔細地觀察孩子的彈奏動作，找出他不通的環節所在，以達到使聲音能通暢地發聲于指端。這樣的聲音對于孩子來說也就是“好聽”的聲音。 如果發現孩子肩膀聳起來，可以讓他來回走走步，手前后擺動，告訴他走路時肩膀是什么樣的感覺那么彈琴時就是什么樣的；如果胳膊肘加起來，就讓他把手前臂舒服的放在扶手椅子的扶手上，體會一下手臂放松時重量的下垂；教師還可以輕輕晃動晃動他的胳膊，告訴他胳膊好像下垂的“秋千架”既有重量又能自由活動。改進不正確的彈奏動作也有主次先后之分，而且有時解決了一個關鍵問題，其他問題也迎刃而解了。最省事的方法是從入門開始，就讓孩子盡可能走一條“直路”，不斷地提醒他要正確的方法練習，糾正錯誤總是要花費更多精力。 聲音是否通暢，除了用眼睛去觀察孩子的彈奏動作是否正確之外，主要是靠直接傾聽聲音的質量，由教師彈出正確的聲音與孩子所彈出的不正確的聲音相比較，讓孩子學會用耳朵辨別聲音的好壞，并嘗試用他自己的手指也去“找一找”好聽的通暢地聲音。如果僅僅是用指頭彈，沒有結合手臂的重量，聲音單薄；光用手臂重量彈，沒有結合手指本身的彈奏及之間力量的傳遞；聲音是靠胳膊振動去一個一個壓出來的，不可能通暢連貫；手指端在彈奏之后還繼續用力下按，聲音是被壓死的。因此，要得到通暢地聲音，確實不大容易，必須耳聽聲音、眼看動作，多用慢速及中速彈奏來體會手臂的放松，并把手臂重量通過手指本身的彈奏動作送到指端。彈奏時要有以內心歌唱帶動聲音在指尖移動的感覺，這樣聲音才有流動感。 還須注意在彈奏快速、顆粒性強的片段時手指第一關節應垂直一些，下鍵快一些，這樣力度集中聲音扎實；而彈奏歌唱性的片段時，手指第一關節則要平伸一些，讓較多的肉墊部分觸及鍵面，同時下鍵的速度也慢一些，這樣所得到的聲音便會柔和一些。 連載22 為什么孩子彈琴常出現胳膊及手腕震動的現象？ 這是幼兒時期彈奏中容易發生的現象，但原因不盡相同。基本可分為下面四種類型： （一）生理現象的抖動 鋼琴不像小提琴，有好幾種不同的規格（指音程的把位大小）供不同年齡的學琴者選用，現在，大人小孩用的都是同一種規格的鋼琴。但這種琴對于幼兒來說，確實是太大了些，鍵子又寬又長又重。孩子氣力不足，手又小，彈起來自然要付出更大的努力，特別是需要一定音量及速度時，盡管方法正確，這種抖動也會略大一些，但隨年齡的增長增大，手指力量的加強，這種現象會逐漸好轉。因此初學時對于音量的大小及速度是否加快等等問題的要求，盡量不要超過孩子的能力，以免負擔過重。另外，人體上肢的肌肉、韌帶和關節在彈奏中本身就會結合而產生正常的輕微的彈性震動。只要聲音渠道暢通，彈奏動作不緊張就沒有什么關系。 （二）肩膀、胳膊及手腕緊張發僵影響重量下垂，而導致震動： 這種錯誤的震動靠肉眼可以觀察到動作的緊張感，靠耳朵也能聽出聲音發死。只有靠放慢速度彈來改進，不論是單音、雙音、和弦都應體會肩部、臂部及腕部的放松感，另外還可以通過多彈些non Legato（非連音）及小連音，短連句來糾正。 （三） 手指不能獨立站穩、掌關節無支撐力而且不靈活，導致以胳膊振動代替了手指的連續彈奏。 這種現象只有靠鍛煉手指的獨立，加強手指關節的力量，以及訓練手掌關節的支撐力及靈活性來糾正，多用抬起手指、快速下鍵及保留音的練習十分有用。 （四）由于手指與手指之間在連續彈奏時沒有相互聯系移交過程，導致音與音之間聲音不連貫而產生“跳動”方式的彈奏。 糾正這種現象要讓手指端相互之間的移交過程要再琴鍵底部完成，移動時保持手的平穩，并要用內心歌唱來帶動一組音的連續彈奏，手指也要提前準備好連續移動切勿想一個音彈一個音。 有時孩子會出現以上幾種現象的混合，教師要抓住主要問題來帶動其他次要問題的解決，不過無論怎樣說，總是需要一定的時間及過程，切勿過分著急。 連載23 怎樣練習大拇指的轉彎？ 由于大拇指的轉彎擴大了五個手指在鍵盤上連續彈奏的音域范圍，使我們獲得了更多表現音樂的技術手段，它是鋼琴彈奏技術必不可少的重要環節。要讓孩子們知道“學會大指轉彎就像開汽車、騎自行車的叔叔阿姨學會轉彎一樣重要！” 正確的大指轉彎全過程是怎樣的呢？可以用C大調音階為例：第一步是大指要提前做好準備，靈活而又放松地逐漸伸向手掌下的新音位，手腕也應隨著大指的轉動而稍許轉動，并保持其平穩和柔韌，大指轉彎時，兩肘不要改變其自然姿勢。第二步是大指移到新音位之后要用指端主動接觸及琴鍵靠邊沿的位置發聲，不要用手腕和整個大指向下壓出重音。第三步是當大指移到新音位彈奏之時，其他手指也要迅速放松而平穩地移到準備彈奏的新位置上去。 如果孩子大指轉彎不好，就要檢查它是不是沒有按上述三個步驟的要求彈？是沒有做好準備拜師肌肉緊張？觀察孩子的動作、傾聽他彈出的聲音再提出改正的辦法。 有幾種練習法不妨試一試： 一、先練半音轉指再練全音轉指，最后才練隔音的轉指。對孩子可以比喻為大指先鉆進“高山洞”（半音轉指接觸黑鍵，位置稍高）再鉆“低山洞”（白鍵到白鍵，位置較低），最后鉆“長山洞”（隔音轉指距離較遠） 二、讓大指連續地往返彈奏及連續地向上或向下彈奏，以練習它的靈活性。對孩子可以比喻為大指在“捉迷藏”。 三、把音階中的轉大指部分單抽出來練 四、用音階指法順序的在五個音上往返重復等等。 連載24 怎樣提高讀譜能力？ 學讀譜就像學讀書一樣，是需要花費一番功夫的。只有提高了讀譜能力，才能更順利地遨游在音樂的天地之中。 課堂上教師留的新功課，主要靠家長輔導孩子在家練習，讀譜能力的高低，直接關系到學琴進度的快慢。有的家長心疼孩子，怕累著他了，又擔心孩子一個音一個音看得太慢，就代替孩子去讀譜，然后手把手兒告訴他怎么彈，這樣“口傳心授”時間長了，孩子的眼就“懶”了一到讀譜就等著父母來告訴他是什么音、什么節奏，自己是“視而不見”，別看兩只大眼睛瞪著譜子，其實什么也沒真看見，問他彈到哪兒了？亂找一陣子也找不到正確的位置，或者眼睛干脆不看譜，光看著鍵盤和自己的手指彈。也有的家長用大人的標準來要求孩子，認譜時自己容易理解的，認為孩子一定也能明白，當孩子有些地方彈了幾次還是搞不對時，就連叫帶嚷、火冒三丈，罵孩子笨。于是孩子更緊張，越急越錯，慢慢就覺得讀譜是件苦差事，沒興趣，彈琴就挨罵，真沒意思。 正確的做法是，要了解孩子的智力發展情況，既讓他學著讀簡單的譜子，又要在他的能力尚未達到之前孜孜不倦地引導他、輔導他去學習如何讀譜，正如交給他一把鑰匙讓他學會開門的道理一樣。熟能生巧，多讀多認，自然也會提高較快。 孩子讀五線譜的音高時，總愛一個音一個音去數格子，這樣就慢。一方面要盡快記熟固定的新音位，另一方面要學會按線、間的關系趨推算，這樣就可以讀譜快一些。如線間相接，一定是挨個音彈下去，只記準頭一個音及末一個音是什么再看看音列是向上排列還是向下，就大致知道了一串音的位置，遇到和弦時則只要手指間隔一個音即可，也可以按音型一組一組地讀，一疊一疊地讀；如果孩子能盡快熟悉樂曲中的調性，每彈一新樂曲以前，先彈彈該調的音階，就可以減少由于忘記了什么調而把樂曲調性內應彈得黑鍵彈到白鍵上去的情況，如果知道了一個臨時升降號在一個小節之內都起作用，那么一經提醒就會及時改正錯音。 要掌握樂曲中的節奏不大容易，因為讀音高主要靠記憶音位，而讀節奏還需要計算一下音的時值長短，往往需要數拍子或左右兩手“對”拍子去彈，這里還需要一點邏輯思維來幫忙，而幼兒的主要思維方式是形象思維。因此孩子出現錯拍，往往需要耐心地來糾正。糾正的辦法除了讓他用聽覺去感受之外，還要理解音符長短標記的意義，學會用均勻的拍子（常稱打分拍子）去對照練習。等孩子感受多了這種節奏型的律動規律之后，則能一看音符就較快的直接彈出來了。還有三對二的節奏，也是不易彈對的，可以根據數學中最小公倍數的原理，給孩子畫上六個小格子然后讓孩子按格子來數兩種節奏，這樣就不會覺得難了。 孩子讀五線譜上的指法時也容易馬虎，以至于往往由于一個錯指法而帶來復雜的技術問題。在孩子讀譜時常常要提醒他這個問題，特別是關鍵的指法（如大指轉動）一定不能忽略，如果平日孩子重視基本功，經常彈各種手指練習及音階、琶音、和弦等，比較熟悉指法，那他讀譜時碰到這類指法就比較順手而不費力了。 其他提高讀譜能力的方法，如學習一些樂理，以音樂知識的增加促進讀譜；邊聽音樂邊對照看譜學會快速泛讀，照一些生動有趣又稍淺于孩子程度的小曲子及四手聯彈等讓孩子視奏瀏覽，都是切實可行的好辦法。如果孩子讀譜有進步，要及時給予鼓勵。 成人視奏能力強的，往往眼睛能“走”在要讀的譜前面數拍，幼兒時期當然讀譜速度要慢得多，但只要多訓練，功到自然成。 連載25 怎樣才能順利地讀好一首新曲譜？ 孩子和家長，對于留新樂曲，往往是十分興奮地。因為舊樂曲通過了，有“完成任務”的喜悅，新樂曲則又意味著新進步的開始，所以有的孩子和家長真實恨不得立即把新譜子讀下來去上課，心情十分迫切。這種求知欲是很好的。但如果急急忙忙、漏洞百出、丟三忘四地練下新樂曲來，絞死反而要用加倍的時間“返工”，有時錯處太多，而且又已經錯得十分熟練，改正的過程比初次練習更麻煩。 怎樣才能有條理的、順利地讀下新譜呢？首先要看看曲名、標題及作曲者，初步了解一下樂曲的性質然后告訴孩子。如果有音樂術語字典，可以查一查樂曲的速度標記，這倒不是為了現在的速度就必須達到樂曲的要求，而是因為速度標記中往往包含有音樂的特點及觸鍵的要求，如adagio（柔版）常常表示緩慢安靜而深沉的歌唱，觸鍵就要厚一些，多用些胳膊的分量；marcia（進行曲）則是進行曲風格，觸鍵就應肯定一些、節奏鮮明些；andante（行板）則表示行走的速度，觸鍵往往要連貫，聲音更歌唱和流動一些。這些都有利于找到初次讀譜時的正確情緒及觸鍵感。家長應把樂曲的譜號、調號、拍號一一指個孩子看仔細，最好在開始彈之前把這首樂曲的調號及調性（大調還是小調），搞清楚，先彈幾遍音階（程度淺的可以兩手交接彈音階）然后再彈樂曲。 為了讓孩子在初次讀新譜時能產生連續而正確的條件反射，讀譜要力求準確再準確，爭取把音高、節奏、奏法、指法等盡量彈正確。為了縮短有生疏到熟練地過程，開始時一定要盡可能放慢速度彈，寧肯慢而通順，不要快而結巴。這樣眼睛才來得及仔細看，腦子來得及認真想，耳朵顧得上聽清楚聲音，手指也顧得上尋找位置。 從頭一口氣讀到尾對于短小樂曲是可行的，但稍長一些的樂曲，應當一句一句地讀，再一句一句鞏固好，讀譜過程像是火車頭一節一節掛車廂那樣，越掛越長，最后完成全曲。這樣的好處是每次讀譜量不大，負擔不太重，記憶清晰，而且由于還有新譜要接下去讀，對孩子仍富有吸引力并保持了新鮮感。 如果樂曲的節奏比較規整，可以兩手同時讀譜，這樣左右手可以互相“幫助”，“對”拍子彈，容易找到正確節奏，如：要是節奏或音型較復雜不容易“對”拍子彈，可以先分手彈并打分拍子練，練熟了再一點一點合起來彈。也可以采用分聲部讀譜等。能力較強的孩子讀譜過程可以稍細致一些，有些孩子不可能太顧及全面，就要靠教師上課去要求，去一一加工。 讀新譜一定要在孩子精力充沛、視力不疲勞的情況下進行，眼睛盯著看譜時間勿太久，父母要注意光線的強弱并及時讓孩子休息，身體也應精良保持穩定少晃動，以免由于視譜時焦距不停地變動會損壞眼睛，容易近視。 至于在學新譜時發生了技術困難如家長不會輔導則需要再教師的指導下再一一加以克服。 連載26 怎樣輔導孩子背譜子？ 有人說，小孩子記性好，彈熟一首曲子自然會背。有的孩子即使把樂譜放在眼前，那只不過是“定心丸”，其實手指也早已“溜熟”了。這種背譜往往是下意識地彈奏，而且缺乏動腦筋，一旦彈奏中斷，常常不會接下去，又從頭開始，因此這樣背譜把握不大。 最好用中等速度練習背譜。教師們常說要用“心”，即動腦筋，學一點分析樂曲的方法，如分幾個大段？大調和小調是怎樣轉換的？情緒是怎么變化的？小奏鳴曲的主題、副題在哪兒？……以上這些都可以用孩子的語言來分析。 如背曲子的結構，可以用形象的比喻來幫助背，比如回旋曲式，主題可以借一只小花貓來比喻，兩個插部可以借小山羊或小白兔等比喻，孩子記住某個動物代表某段，主題是同樣的動物反復出現，就好背熟譜子，不會背“串”了段。還可以用畫格子的辦法來背，相同段落用相同顏色和式樣的格子來代表，一眼望去就清楚地知道曲子的幾段是怎樣組織起來的，如果是標題性樂曲，還可以按情節編為小故事，孩子的思路隨情節發展而繼續下去，這樣不大容易搞混大的段落結構。 主要旋律最好要唱唱，要記熟，伴奏部分往往對旋律的依附作用較強，又總是由不夠獨立的左手擔任，所以一定要單獨分手練熟，以免左手在背奏中“渾水摸魚”。復調則是一定分聲部背。 此外，背樂曲中的和弦轉位可以用和弦在向上或向下“翻跟頭”來比喻；和弦分解可以用和弦“分家”來形容；旋律加“花”（如和聲外音）可以用語言中的加重語氣來比喻，如“媽媽你好！”加“花”就變為“親愛的媽媽你好呀！”這樣孩子很容易明白。 背譜如果注意依靠視覺、聽覺、觸覺三種感官的結合，則更可靠一些。視覺背譜—即記住五線譜上音符的位置，“印”在腦子里；聽覺背譜—記住旋律及伴奏（或上、下聲部）的音響效果；觸覺背譜—記住彈奏時的手指感覺及鍵盤上的位置。 可以這樣說，凡是學習態度認真、讀譜準確、頭腦清楚、記憶力強的孩子背譜就容易。 背譜能提高彈奏樂曲的熟練程度，既便于專心地傾聽并去表達音樂內容，又能提高記憶力，所以教師們常對孩子提出背譜的要求。但是，并不一定條條曲子都必須背。比如技巧性的練習曲可不一定全都背，而像巴赫這樣的復調曲對于訓練大腦很有好處，應多背，要演出的曲目非背不可。幼兒時期記憶能力比大人強得多，背譜一般來說不會太困難。 連載27 家長輔導孩子練琴要注意些什么？遇到練琴中的問題怎樣解決？ 家長輔導孩子練琴一定要注意以下四方面：合理的安排時間、態度既嚴肅認真又耐心細致、輔導方法正確、逐步培養孩子的獨立學習能力。 上小學的孩子一節課也只有四十五分鐘，幼兒時期自制能力更弱、集中注意力的時間更短，練琴時間每次要更短一些。三—四歲，每次五—十分鐘；四—五歲，每次十—二十分鐘；五—六歲，每次二十—三十分鐘；六—七歲，每次三十—四十分鐘；孩子累了，不集中了，應鼓勵他去稍稍休息，或玩耍，這樣可以調節視力，有利于消除大腦疲勞。練琴可以采取“少吃多餐”辦法，這樣，每次練都不會負擔太重，而且由于一天練習幾次，不斷重復和鞏固，加深了記憶，提高了效率。練琴要選擇孩子精力充沛的時間，并盡可能固定下來，使孩子產生一定的條件反射。凡是打瞌睡，玩累了、身體有病、人多雜亂時不要強迫孩子練琴。一個孩子每天到底練多少時間琴合適，這沒有一個界限。只能根據家長和孩子的時間、家中練琴的條件、孩子的身體及智力發育情況而定。如果希望孩子向專業道路上發展，適當多練琴很有必要。 做父母的總是盼子成龍心切，希望自己的孩子一聽就懂、一學就會，可是孩子終究是孩子，智力超常的總是少數，大多數是普普通通的孩子。因此，不要把自己的孩子看做天才，估計抬高，稍一反應慢就急不可耐，大打出手，這樣會把小小年紀的孩子嚇得更糊涂，怎么談得上音樂表現呢？有的孩子說：“我爸爸一陪我練琴就變成了大灰狼。”難怪“小山羊”這樣害怕。因此家長只有耐心再耐心的輔導孩子。反之，也有的家長溺愛孩子，一邊練琴，一邊“乖乖”、“寶貝”地說個不停，看孩子彈好一處，抱起來親個沒完，孩子借此提出各種要求：要吃的、要玩的，孩子總在撒嬌的氣氛中哄著練琴，不容易集中注意力合產生克服困難的毅力。這樣的家長要注意輔導時嚴格一些才好。教育有方的家長總是既嚴格又耐心，既有鼓勵又有批評，讓孩子在安靜的環境里、嚴肅而又活躍的氣氛中練琴。發現孩子不想練時，總是仔細分析原因，是不舒服還是餓了？是不喜歡這首曲子還是怕苦了？然后針對性地解決他的問題。 家長輔導時不是代替孩子的眼睛看鋪、耳朵聽聲音、手指去探親，而是提醒和指導孩子去正確的看譜、聽聲音、動手指，不斷在孩子耳邊強調教師的要求，抓住重點讓孩子反復鞏固，往往家長有條理孩子也容易有條理。有的家長沒有積極研究兒童心理，練琴時總是對孩子說：“好！現在再來一遍……”單調的重復很容易使孩子厭煩。有的家長不是這樣，比方孩子彈“看汽車”的小曲，需要反復練熟。家長說：“現在你坐在鋼琴當‘司機’，咱們‘開汽車’到動物園去。”孩子彈完一遍，說：“××車站到了……下一站是××站。”孩子又接著彈一遍。如果彈錯了，告訴他“汽車”走錯路啦，再重新“開”一遍。練到一定熟練程度，真的讓他“下車”，說：“動物園到了，‘下車’去玩吧。”孩子一定很高興。 孩子練琴當中總會出現這樣那樣的問題，家長要再輔導過程中仔細分析，對癥下藥。如果是由于精神緊張——怕挨打受罵，而引起彈奏上的種種問題，如：不放松、拘謹、老錯……那就需要家長從思想上去尋求解決途徑，必要時要向孩子道歉；如果是由于彈奏方法不對造成的困難，則要和教師一起研究如何讓改正的集體措施；如果是因為欠缺熟練而帶來的問題，那就需要放慢速度多多練習，困難之處重點練兩手不獨立則分手練，聲部不清分聲部練，難度大一些的段落反復多鞏固。教師留的作業多若時間不夠完全不成不要緊，主要是“質”，其次是“量”。 此外，練琴之前不要讓孩子玩的太累，也需要收收心。如果孩子正興高采烈地玩積木，與其催他：“快一點！不要再蓋了！”還不瑞家長親手和他一起快些把積木房子蓋好。這樣孩子了卻了心愿，也能安心坐下來彈琴了。 每次輔導孩子練琴之后，根據孩子的表現，最好及時肯定他的長處，指出需要改進的地方，也可以用插紅旗、貼紅星等形式來鼓勵孩子的進步。 隨著孩子年齡增長，學琴的程度也不斷地加深，家長應當逐步有計劃地減少輔導的次數和時間，讓孩子養成自己動腦子練琴的好習慣，培養他獨立克服困難的毅力，不可長期讓他依靠“拐杖”走路，否則容易造成離開大人就一事無成的不良后果。 連載28 孩子的父母之間、父母與教師之間，怎樣配合好？ 孩子是父母的希望、祖國的未來，許多父母把孩子的愛傾注在對他的培養教育下，但是教育的方法一定要雙方一致，培養方向也要統一。要想孩子學好琴，父母之間一定要密切的合作。 孩子練琴不用心，父親打，母親哄，二人吵起來；父親想讓孩子成鋼琴家，母親像讓孩子當畫家，雙方勁兒不往一處使，彈琴時父親提出個要求，母親不同意，又提出另一種要求，孩子不知怎么好；孩子需要輔導練琴時，碰到父母雙方都想干自己的事，誰也不肯讓步作出犧牲，孩子只得放任自流，這些都是發生過的一些情況。因此，凡是準備讓孩子學琴或已經讓孩子學琴的父母，最好雙方一起多研究一下如何齊心協力輔導好孩子練琴的問題。兩人還需要互諒互讓，能力強的一方主動多承擔輔導的責任。發生了問題一起商量解決。孩子有了進步一起決定鼓勵的方法。培養目標選定之后，共同堅持下去，不要總在動搖。這樣孩子就能由于得到父母的愛和鼓舞以及齊心合力的輔導而更加奮發學習。家庭其他成員也應支持孩子的學琴，并積極地為之創造條件。 父母和教師的配合，是孩子獲得進步的重要因素。教師一般每周只安排一、二次課，離開課堂后的全部練琴，都是依靠父母的積極輔導和督促。輔導本身就是配合教師教學的一個最主要的方面。 有的父母以為找到一個好教師，把孩子全交給老師，自己就不管了。既不注意聽孩子的鋼琴課，又很少考慮孩子的問題，不講究輔導方法，甚至采用錯誤的輔導方法；也有的問題，不講究輔導方法，甚至采用錯誤的輔導方法；也有的父母對教師給孩子提出的要求有不同的看法，但不好意思說出來，家長輔導時的做法與教師的要求不一致，這樣教和輔導不一致，孩子子讓是進步不會大的。聰明的父母為了孩子學琴自己先走一步。學在前，認真聽教師上課，并把要求和要領寫下來，做到心中有數、重點明確、條理分明；練在前，把孩子的曲子自己先彈一彈，熟悉一下；想在前，發現問題主動向教師反映，雙方及時交流情況，共同研究孩子的心理。這樣孩子學習就順利，進步就快。 連載29 怎樣加強孩子的音樂感？ 要加強孩子的音樂感，首先要弄清哪些表現說明孩子有音樂感，一般講如果孩子總是表現出對音樂的偏愛，喜歡聽音樂、唱歌、彈琴，并能根據音樂形象主動地表現出豐富的想象力，對于音樂中的旋律、節奏、調性、和聲等有較強的感受力，并把自己用聽覺感受到的音樂又自然地表達出來去感染別人，那么這個孩子就具有較好的音樂感，即他和音樂之間能產生強烈的內心共鳴。有的孩子學琴初期就表現出一定的音樂感；有的孩子音樂感是伴隨年齡、智力發育、學琴時間而逐漸增長的；還有的孩子長期音樂感并不明顯，到少年或青年時期突然醒悟，產生一個大飛躍；當然，也有始終缺乏音樂感的。 教師和家長應當培養和加強孩子的音樂感，而不要有意無意的阻礙音樂感的發展。例如：由于管教過分嚴酷，經常在打罵中練琴，減少了音樂興趣，挫傷了表現音樂的積極性，音樂感被抑制；由于盼子成龍心切，除了練琴就是學識字、算術，很少到大自然中去熏陶，也沒有音樂欣賞及文娛活動的調節，孩子缺乏豐富多彩的生活，與外界聯系生疏，既缺乏情感又缺少感情交流，頭腦空白，想象力缺乏，音樂也容易干巴巴的。此外，對所彈得樂曲尚不熟悉，不理解，彈奏方法及表現音樂的手段沒掌握，彈奏時的緊張害羞感還沒克服，也會暫時看起來缺乏音樂感。 要培養和加強孩子的音樂感，家長自己就要表現出對音樂的強烈熱愛，全家一起多聽音樂，多給孩子講解音樂，最好有機會直接聆聽及觀看著名音樂家的指揮、延長或演奏和各種文藝演出。這種直接的感受是用唱片、電視或錄音帶所不能完全代替的。孩子本身多彈奏些生動活潑、節奏輕快或旋律優美的性格小曲，在“美”的享受之中也能提高對音樂的感受力。想象力及表現力的養料，來源于豐富的社會生活內容，充滿愛的美滿幸福的家庭，可愛的幼兒園集體以及大自然的奇觀，……不要輕易放過讓孩子觀察大自然現象的機會：暴風驟雨時的雷電、雨后美麗的彩虹、天邊五彩的晚霞、春夏秋冬的變換，這些都會在孩子腦海中留下一幅幅大自然的美麗圖畫，又將在他的琴聲中展現。 連載30 提高孩子的聽覺及加強節奏感有什么方法？ 好的聽覺對于分辨音高、節奏、聲音好壞、感受音樂的美都十分重要。提高聽覺對學音樂的孩子是重要的基礎課。 有的孩子未經特殊訓練也有敏銳的聽覺，但對于多數孩子來說，只有通過訓練才會更快的得到提高。本來有敏銳的聽覺如長期不訓練，也會逐漸衰退。 訓練“音樂之耳”一方面是通過直接地經常性地傾聽音樂的演奏，另一方面是有意識地學習音樂基礎課上的聽音、節奏和視唱來獲得。 聽音訓練最好從孩子能唱出的音域開始，以小字一組A音為對照的基本音，邊聽邊唱，從級進單個音唱到各種音程，特別要學會區別大小二度及大小三度音程，為分辨大小三和弦做準備。學聽雙音時，可以用一個已知單音做“拐杖”，再加入第二個單音，逐漸過渡到直接聽辨雙音。初學聽和弦時，也可以用已知高音、低音或雙音做“拐杖”，再加入其它音等等，有一定基礎后，就可以聽聽短旋律及簡單的節奏組合等，只有循序漸進地學習聽音，孩子才會進步快。 聽音時可以采用些孩子喜歡的游戲方式，如兩人比賽，優勝者插紅旗，如果是家長和孩子一起比賽，則大人有事可以故意做一些讓步，好像聽的十分費力，讓孩子更有信心。聽音的時間不要太長，否則孩子聽覺容易疲勞，越聽越走神。 日常生活中，往往汽車鳴喇叭、輪船拉汽笛，甚至敲敲玻璃杯等都帶有音高，可以像玩耍似的讓孩子聽一聽、唱一唱，也挺有意思。 孩子缺乏節奏感常常表現在不能很好的感受節奏的律動規律，彈奏時忽快忽慢，對于復雜的節奏掌握困難，大多數孩子通過訓練都會在原有基礎上得到加強。 初學的孩子，容易發生不會均等地數拍子的現象，如果四個四分音符后接一個全音符，往往容易把全音符的四拍數的比較快，這是因為只知道數一、二、三、四，并沒有意識到各個小節中的音符不論有多少個，他們的拍子加起來都是均等的，知識憑小孩子的直觀感“四分音符有四個、全音符只有一個”去判斷了。這種情況較容易糾正。只要孩子彈奏時教師伴奏或敲擊出均等的拍子來襯托，或教師示范節奏時孩子在一旁用小鈴、沙錘之類敲擊拍子來體會。 復雜的節奏，可以用人類最熟悉的語言來感受。語言中充滿了各種自然節奏，幼兒園老師教孩子們說的二兒歌，節奏感就很強。 有的孩子愛趕拍子或拖拍子，可以借助于節拍機，最初練習時多打分拍，逐漸轉入合拍子，甚至于一小節打一下子，以便掌握正確的律動規律，但節拍不能無休止的濫用，這樣會帶來過于呆板的副作用，更重要的是從內心去體會音樂進行的節律感。 有一種自我檢查法，即把彈奏的樂曲錄下來，讓孩子客觀、冷靜地去聽自己的節奏怎么不對，有時教師提醒數次不如自己親耳聽一遍。 國外有一門音樂課程叫“體態律動學”，就是在聽音樂時利用身體最自然地動作去感受音樂的節奏律動，去體會音樂的速度、運動感、強弱感、美感……使整個身心充滿音樂。這種訓練非常適用于孩子，所以讓孩子邊聽音樂邊利用身體的動作（如：搖擺、拍手、走不、舞蹈等）去迎合和表現音樂、體會音樂的節奏律動，是十分有益的。總之，只有讓孩子多聽、多感受各種節奏的音樂，他才能逐漸把這些節奏融化在自己的彈奏之中。 提高聽覺及加強節奏感的方法還有很多，我僅就以上幾點略談一二。 連載31 孩子參加演出有什么好處？要注意些什么？ 鋼琴演奏是一種表演藝術，總是關在家里練習，或僅僅是到教師那兒上上課，對孩子的鍛煉不夠。最好多舉辦各種形式的演奏會，節假日中讓孩子參加幼兒園、街道的演出，親友們聚會也讓孩子彈上幾曲。這樣孩子通過舞臺實踐的機會，提高了膽量，能激發起表現音樂的欲望。也許由于叔叔阿姨和小朋友們喜歡聽鋼琴，孩子練琴才更帶勁呢！另外，這也是一個讓孩子的彈奏得到更多音樂界老前輩們關懷和幫助的機會。 多數孩子是喜歡當眾表演的。當他知道要表演都十分興奮。家長可以趁熱打鐵，告訴他：“為了讓更多的叔叔阿姨和小朋友喜歡聽鋼琴，喜歡彈鋼琴，你要練得更熟，彈得更好聽才對呀！”這種正當的壓力對促進孩子的學習積極性是有益的。對于膽小怯懦的孩子，這種當眾的表演就更為重要了，否則很難擺脫拘謹的演奏狀態。記得有一個動畫片電影，講的是一只小黃鶯學唱歌，開始非常膽小害羞，經過幾次當眾表演之后，膽子越來越壯，唱得也越來越好聽。孩子也應當像小黃鶯唱歌一樣，在演出實踐中逐漸勇敢起來。 孩子參加當眾表演最好是有步驟地擴大范圍，最初是給家里人表演，然后可增加一些親朋好友、鄰居，再由小型演出擴大到大型演出，這樣由熟人到不認識的人，由人少到人多，由家庭到舞臺，孩子有個適應的過程。特別是在頭一次上臺之前，一定要再各方面做好充分的準備，加強孩子的信心，讓他有一個好的開頭。即使彈得不太好，也要以鼓勵為主，否則孩子由于害怕父母批評，更加怯場，對于當眾表演會產生一種不正常的條件反射。 過多的表演也不好，影響正常的學習進度，更應引以為重視的是，要警惕孩子在贊揚聲中容易滋長驕傲情緒。因此鼓勵和指出不足之處二者缺一不可。既要恰當的表演，又要關起門來從嚴要求，踏實練習，不斷進步。 連載32 準備培養孩子從事鋼琴專業的家長要注意些什么？ 家長如有培養孩子將來從事鋼琴專業的愿望，無疑的需要更多的練琴時間去保證嚴格的專業訓練，但是在抓緊時間練琴的同時，千萬不要忘記孩子的全面發展，因為孩子的幼年正式長身體、增智慧、學品行的時期，光練琴不鍛煉身體容易成愛生病的“小老頭”；光練琴不增加其他的智慧，容易成一個“琴呆子”；光練琴不注意品行的教養，就會有向邪路上發展的危險，以至于“琴功盡棄”。以上這些，都是現實中的教訓，應當引起我們的極大重視。 讓孩子從小既學會抓緊時間，又有合理的安排調濟；既學習又有鍛煉和娛樂；既彈琴又兼顧了解一些其他知識，還要經常教育孩子如何做人，是教師和家長的責任。 其實，往往一些其他的活動，對于孩子學習鋼琴表面上看來沒有直接聯系，實際上也會間接得益。比如智力游戲和進行計算對注意力的高度集中及大腦的邏輯思維很有好處；看電影、書畫及聽故事等可以豐富想象力并結合起來捕捉音樂形象；常打羽毛球、乒乓球、跑步等運動，能提高大腦的反應力，使肌肉動作更敏捷有力和有彈性；畫畫可以增加美感、色彩、層次感；跳舞可以體會音樂的節奏律動等等。世界上有成就的鋼琴家、藝術家不少都是博學的，只知道練琴而無豐富修養的人很難攀登上藝術的高峰。 為了培養孩子成才，一定要把眼光放長遠些、把未來的路子想寬些、基礎打得厚些、廣些。切勿將練琴和德智體美全面發展對立起來。時間上的矛盾，需要靠我們為孩子精心的、科學的去安排，并緊密的與教師配合，提高單位時間內的學習和練琴效率。 不少鋼琴家在回憶他們的童年時代時，都非常感謝自已的父母和教師不惜在精力和時間上做出了巨大的犧牲。長輩的新學凝聚在鋼琴家的手指上，化成動聽的琴聲，這琴聲撥動著千萬人的心弦，給予父母和教師們極大地安慰。 祝愿各位教師和家長培養出更多更好的全面發展的優勢人才！ 祝愿我們國家的音樂文化事業有更加光輝燦爛的前景! |
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