【原文】 方 圓
方圓者，真草之體用。真貴方，草貴圓。方者參之以圓，圓者參之以方，斯為妙矣。然而方圓、曲直，不可顯露，直須涵泳一出于自然。如草書尤忌橫直分明，橫直多則字有積薪、束葦之狀，而無蕭散之氣。時參出之，斯為妙矣。
【譯文】方圓，是真書和草書的形體本象和書寫效果的統一。真書體勢貴方正，草書體勢貴圓轉；方正的體勢用筆要參圓轉，圓轉的體勢用筆要參方正，這樣才妙。但方圓曲直，又不可過于顯露，必須含蓄而出于自然。如草書，更忌筆畫橫直分明，橫直多了，字就像柴堆、葦束般的排列，就沒有疏朗的氣象，要隨時變換才好。
【原文】向背
向背者，如人之顧盼、指畫、相揖、相背。發于左者應于右，起于上者伏于下。大要點畫之間，施設各有情理，求之古人，右軍蓋為獨步。
位置
假如立人、挑土、“田”、“王”、“衣”、“示”，一切偏旁皆須令狹長，則右有余地矣。在右者亦然，不可太密、太巧。太密、太巧者，是唐人之病也。假如“口”字，在左者皆須與上齊，“嗚”、“呼”、“喉”、“嚨”等字是也；在右者皆須與下齊，“和”、“扣”等是也。又如“宀”須令復其下，“走”、“辵”皆須能承其上。審量其輕重，使相負荷，計其大小，使相副稱為善。
疏密
書以疏欲風神，密欲老氣。如“佳”之四橫，“川”之三直，“魚”之四點，“畫”之九畫，必須下筆勁凈，疏密停勻為佳。當疏不疏，反成寒乞；當密不密，必至凋疏。
【譯文】字有向背，就像人東張西望，指手畫腳，又像人相揖相背，互相追逐。例如：左邊起的，右邊呼應；上面起的，預留下面地位。主要是點畫之間，要布置得合情合理。求之古人，只有王右軍堪稱獨一無二。
譬如“立人”、“挑土”、“田、王、衣、示”等一類偏旁，都要寫得狹長，那么右邊就有余地了。偏旁在右邊的，也應這樣。不要太密，也不要太巧，太密太巧，是唐人書法的毛病。又比如“口”在左邊的，都要與字的上部排齊，“嗚呼、喉嚨、唯喻”等字就是這樣。“口”字在右邊的，都要與左邊的下端排齊，“和、扣、知、如、加”等字就是這樣。再如“宀、人、尸”等頭的字，要覆蓋下面；“走、辶、兀、心”等偏旁的字，要承應上面。衡量其輕重，使之能互相負擔，斟酌其大小，使之能彼此相稱才好。
書法從疏朗中能見風姿神韻，從結密中能見老練厚實，像“佳”的四橫；“川”的三直，“魚”的四點，“畫”的九畫，下筆要險勁干凈，該疏的疏，該密的密，要安排得停勻妥帖才妙。如該疏的寫密了，反而變成一幅寒酸相；該密的寫疏了，必然變成散漫凌亂。
[原文] 風 神
風神者，一須人品高，二須師法古，三須紙筆佳，四須險勁，五須高明，六須潤澤，七須向背得宜，八須時出新意。自然長者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山澤之癯，肥者如貴游之子，勁者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如賢士。
【譯文】要使書法有神采，第一須有崇高的品德；第二須有高古的師承；第三須有精良的紙筆；第四須筆調險勁；第五須神情英爽；第六須墨氣潤澤；第七須向背得宜；第八須時出新意。這些條件都具備了，那么字寫得長的就像秀潤端莊的君子；寫得短的就像短小精悍的健兒；寫得瘦的就像深山大澤的隱士；寫得肥的就像豪門貴閥的公子；寫得險勁的，就像武夫那樣勇猛；寫得嫵媚的，就像美女那樣妖嬈；寫得欹側的，就像喝醉了的仙人；寫得端正的，就像廟堂上的賢士，自然出現了各種不同的神態。
【原文】遲 速
遲以取妍，速以取勁。必先能速，然后為遲。若素不能速而專事遲，則無神氣；若專務速，又多失勢。
筆 勢
下筆之初，有搭鋒者，有折鋒者。其一字之體，定于初下筆。凡作字，第一字多是折鋒，第二、三字承上筆勢，多是搭鋒。若一字之間，右邊多是折鋒，應其左故也。又有平起者，如隸畫；藏鋒者，如篆畫。大要折搭多精神，平藏善含蓄，兼之則妙矣。
【譯文】下筆慢，所以求姿媚，下筆快，所以求險勁，但必須先要能快，然后再慢。如果本來寫不快，還要刻意求慢，字就沒有精神；如果專求快速，又往往會舉止失措。
下筆之初，有用搭鋒起筆的，有用折鋒起筆的，整個字的體勢，決定于初下筆的時候。大凡第一字，多數用折鋒，第二、三字承接第一字筆勢，所以多用搭鋒。如在一個字里，右面多用折鋒，是為了照應左邊的緣故。（前面所說，是上下的，即字與字之間的折搭呼應關系。這里所說，是左右的，即一個字里的折搭呼應關系。例如前面所引的“妙、孤”二字，因其“女”旁、“孑”旁寫到末筆“ノ”，筆勢已盡，故右邊的“少”、“瓜”皆用折鋒起筆，余可類推。）又有平起的，像隸書的橫直畫；有藏鋒的，像篆書的點畫。主要是折鋒、搭鋒，字多精神，平起藏鋒，筆多含蓄，能兼用之方妙。
【原文】 性 情
藝之至，未始不與精神通，其說見于昌黎《送高閑序》。孫過庭云：“一時而書，有乖有合，合則流媚，乖則彫疏。神怡務閑，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也：紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也，心遽體留，一乖也；意違勢屈，二乖也；風燥日炎，三乖也：紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。乖合之際，優劣互差。”
血 脈
字有藏鋒出鋒之異，粲然盈楮，欲其首尾相應，上下相接為佳。后學之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。《黃庭》小楷，與《樂毅論》不同；《東方畫贊》，又與《蘭亭記》殊旨，一時下筆，各有其勢，固應爾也。余嘗歷觀古之名書，無不點畫振動，如見其揮運之時。山谷云：“字中有筆，如禪句中有眼”，豈欺我哉！
【譯文】“藝術的最高境界，從來就是與作者的精神相通的。”這句話見于韓愈《送高閑上人序》。孫過庭說：“在寫字時，有時得勢，有時不得勢，書寫者的思想感情與客觀環境的融洽有很大的關系。得勢時寫的字流麗多姿，不得勢時寫的字凌亂散漫。精神愉快，事務清閑，是第一種得勢；報謝友情，酬答知己，是第二種得勢；季節適宜，氣候溫和，是第三種得勢；佳紙良墨，互相發揮，是第四種得勢；偶然高興，不受促迫，是第五種得勢。身雖強留，心不在焉，是第一種不得勢；迫于威勢，勉強應命，是第二種不得勢；風日干燥，天氣炎熱，是第三種不得勢；新紙宿墨，兩不稱手，是第四種不得勢；精神倦怠，手腕疲乏，是第五種不得勢。作書時得勢與不得勢，書法好壞會有很大差別。”
字有藏鋒、出鋒的分別，很多的字布滿紙上，要能首尾呼應，上下銜接才好。一般后學，都憑記憶，模仿古人的外貌，未去作深入研究，所以多支離散亂不相貫穿。《黃庭經》小楷，與《樂毅論》的小楷不同，《東方畫贊》又與《蘭亭記》感情迥異。同一書家在不同時期寫的東西，各有不同的體勢，這是理所當然的事。我曾看過歷代的名跡，覺得沒有一家不是點畫飛動，仿佛看見了他們正在書寫的過程。黃山谷說：“字里有筆，正如和尚參禪，話里含著玄機一樣。”這難道是欺人之談嗎？
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