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工筆重彩畫即濃重色彩的畫法。以礦物質顏料和粉質顏料為主，畫面以色為主，設色濃重、艷麗、華貴，給人以高雅富麗堂皇的感覺。重彩一般采用積染套色的方法，所謂“三礬九染”就是指此種畫法。每遍施色薄，層層加深，數通之后加染一遍膠礬水以固定已上去的顏色，使得畫面色彩厚重、沉著。
中國畫可以分為宮廷畫、民間畫和文人畫；其中，宮廷畫和民間畫多以勾線為主、著色為輔的表現技法，這種技法一直被沿用至今，稱作工筆重彩。從技法上講，中國畫可分為工、寫兩大類，即工筆與寫意；工筆中有淡著色與重著色兩種畫法，分別叫做工筆淡彩與工筆重彩。 工筆重彩的使用不僅十分廣泛，而且形式多樣。從戰國時期的帛畫《人物夔鳳》、《人物御龍》中，我們不難看出它們已經具備了工筆重彩畫的雛形。如果從中國繪畫使用的原料看，工筆重彩的起源可以追溯到中國遠古的原始巖畫。據考古發現，原始巖畫的紅色涂繪顏料含有較多鐵質，由此，可以推斷它是一種礦物質顏料。在制作巖畫的過程中，“畫家們”將赤鐵礦磨制成粉，調和牛血等制成調和料，并用手指或羽毛等工具蘸著顏料繪制于巖壁之上。這些原始繪畫盡管經歷了數千年的歲月，卻仍保持如初，這充分證明了礦物質顏色所具有穩定而不易變色的特性。這也是礦物質顏料在中國畫的創作中發揮出其特性并一直沿用至今的緣故。無論是敦煌的壁畫，還是唐宋時期的卷軸畫，抑或是元代的永樂宮壁畫，明代的法海寺壁畫等作品，都大量使用天然礦物質石青、石綠、朱砂、朱瞟、金、銀、云母等顏色，這些充分證明了礦物質顏料在中國畫運用的原始性及重要性，及其與重彩畫發展歷史的內在聯系。 無論作為一種技法，還是作為一種功能，工筆重彩與重彩都具有豐富的藝術內涵和深刻的文化價值。它是在中國畫歷史發展中發揮了重大作用的傳統藝術，也是當代中國繪畫發展和創新理應繼承和轉化的重要藝術資源。本文結合藝術實踐的成果和當代中國藝術現狀，對“重彩”這一中國繪畫概念的內涵和價值作進一步的分析和探討。 從詞源上看，“重彩”一詞來自詩經，原指多種顏色的華美衣服，這與我們理解的“重彩”的內涵相去甚遠。所以，這里著重從“重”和“彩”兩個字的本義上來探討和理解重彩畫的內涵。 首先，“重”字在辭海中有幾十種論述，就字面意思看，它與“輕”相對應，又指色味濃。“重”字在繪畫上指材料，是指礦物質顏料（石色），從顏色的質感上講，它是以礦石為原料，經研磨成粉或小顆粒狀調膠成為繪畫顏料，其特點是有覆蓋性，而植物色是以植物的葉、莖、根等為原料，其特點是透明、輕快。因石色具有一種材質即閃爍又穩重的美感，所以給人以厚重、凝重、濃重的印象。“重”還能給人以顏色飽和的感覺。更有意思的是，“重”，還可以讀作為“重”（chóng），理解為“多重”的意思。結合中國重彩畫來理解，繪畫作品的多次積色或罩色，能夠產生套疊、透疊的色彩和豐富的層次感。在作畫過程中，可隨意布色不受線的約束，這種層次感和自由度可以讓繪畫語言呈現出重、厚、濃、繁的特質。因此，在傳統工筆重彩的審美中注入新的造型語言，新的形式語言，新的制作技法以及新時代的新氣象，相對于傳統意義上的工筆重彩的表現空間擴展了。
其次，重彩之“彩”，首先涉及的就是色彩。中國畫的發展以色彩表現為起源，它歷經了唐宋時期繪畫中色彩表現的成熟與輝煌，雖然在元明清的中國畫發展中，文人畫曾取代其主流地位，然而，工筆重彩在重墨輕色的社會背景中依然沒有停止它前進的步伐，在蹣跚中期待著再一次的輝煌。從歷史發展的角度看，雖然中國畫以色彩的表達在元明清之后有所沉寂，但并未斷流，甚至在某些方面有所繼承和發展。就此而言，我們不能把中國畫等同水墨畫，水墨畫只是中國畫其中的一種表現形式。以上分析表明，重彩畫有其水墨畫不可替代的技術、審美和文化內涵。因此，在當代中國畫的發展中，這是我們應該加以繼承的重要方面，而且應該在繼承傳統色彩表達力的基礎上，不斷注入新的因素，讓中國繪畫的精神和面貌發揚光大。 傳統工筆重彩畫的表現手法，從勾線、分染、罩染、添色，一步步制作，最后流入某種程式化的創作模式，這無疑是傳統工筆重彩畫所具有的局限性。當代中國重彩畫，在制作程序上不像工筆重彩那樣三礬九染，制作的過程更加豐富多樣，對于線與色的表達也比傳統工筆重彩畫寬泛了許多，甚至能夠完全突破線條的束縛。這種發展不僅體現了重彩畫技法順應時代的特色，而且為傳統的繪畫技法注入了新的活力。
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