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女藝術家郵票面面觀 19世紀末，伴隨婦女爭取政治權利的潮流，西方一些有才華的女性進入了原先被男子壟斷的造型藝術領域。她們以勇于探索的精神，為現代藝術園地栽培出一朵朵絢麗的奇葩。從各國發行的藝術專題郵票上，我們可以欣賞到其中一部分女藝術家的作品。 巴黎——女性在藝術領域地位的確立 女性在藝術領域地位的確立是從19世紀末的印象主義繪畫開始的。女畫家貝爾特·莫里索是法國印象派團體中不可或缺的人物。莫里索出生于一個頗有聲望的官吏家庭，19歲時與畫家愛德華·馬奈相遇。 馬奈對莫里索高貴典雅的氣質極為欣賞，從此莫里索的形象屢屢出現在馬奈的作品中。而莫里索也深受馬奈藝術觀的影響，成為一位印象派畫家。她的作品大多以家庭生活為題材，筆觸流暢，情感細膩（圖1）。在法國成名的美籍女畫家瑪麗·卡薩特，其創作題材與莫里索相近（圖2）。卡薩特選擇藝術為職業，不僅要與家庭中的反對者抗爭，還要面對社會的偏見和漠視。當她最終功成名就時卻哀嘆：“畢竟，女人在生活中的職業還是生兒育女。”足見她當時面臨的外界壓力之巨大。 年輕貌美的卡米兒·克勞黛爾原是一名藝術學校的學生。當她成為雕塑家奧古斯特·羅丹的助手后，竟不顧一切地愛上了這位與她父親同齡、并且已有妻兒的藝術大師。由于年齡和社會地位的巨大差異，加上雙方性格上的沖突，導致了他們愛情的失敗。法國于2000年發行了以克勞黛爾的作品《華爾茲舞》為主圖的郵票，讓人們領略了這位長期被籠罩在羅丹陰影下的女藝術家的才華。法國女畫家蘇珊·瓦拉東，青年時期過著放蕩不羈的生活。作為巴黎紅燈區的舞會皇后，她的容貌和身材征服了眾多的藝術家，從而成為最走紅的模特兒。20歲后，瓦拉東放棄了舞女職業，跟從著名畫家保羅·高更學習繪畫。如今，當人們在巴黎國立現代藝術館欣賞瓦拉東的作品時，無不贊嘆這位女畫家敏銳的觀察力和嫻熟的表現技巧（圖3）。 法國女雕塑家熱爾梅娜·里希埃曾于1951年獲圣保羅藝術雙年展大獎。她的作品以怪誕變形的人體造型為特征，被歸入超現實主義藝術的行列。在法國的抽象繪畫領域里，出生于葡萄牙的維拉·達·席爾瓦是一位引人注目的女性。第二次世界大戰時她一度居留南美的巴西，戰后定居巴黎。她的抽象畫作品溶入了南美的藝術風格，特點是在灰色調子的背景上點綴斑斑點點的色彩（圖4）。 德國——從珂勒惠支的版畫到霍克的“攝影蒙太奇” 魯迅先生曾向中國讀者介紹過德國女畫家凱綏·珂勒惠支的版畫作品。珂勒惠支是一位在極權統治下以藝術相抗爭的偉大的人道主義者。她的作品真實地描繪了貧苦大眾的生活，并揭露了造成這些苦難的根源（圖5）。 在納粹當政時期，她被剝奪了在柏林藝術學院任教的資格。德國的保拉·莫德索恩-貝克爾只活了31歲，而且她的藝術生涯是從結婚后才開始的。她在自己短暫的一生中所作的一系列自畫像，被公認為是她的代表作（圖6）。在她去世后，藝術史家把她列為德國表現主義的開拓者之一。 加布里埃爾·明特爾的藝術生涯多少帶有一些浪漫色彩。明特爾進入慕尼黑美術學院時，恰逢其導師瓦西里·康定斯基的婚姻破裂。25歲的明特爾成為康定斯基的情人。 在康定斯基的引導和影響下，明特爾接受了表現主義的繪畫風格。《躺在草地上的夫婦》（圖7）是她的代表作。柏林藝術學院雕塑系女教授勒內·辛特尼斯的主要創作題材是各種動物，其風格則是印象主義和表現主義的混合體（圖8）。 漢娜·霍克是柏林達達派藝術團體的活躍分子。在一次旅行的途中，她偶然從農家鏡框中雜亂陳列的大小照片上得到啟發，發明了“攝影蒙太奇”這一視覺樣式，被人稱為“以剪刀當創作工具”的藝術家（圖9）。 歐羅巴大地上璀璨的藝術群星 季娜·謝列別列柯娃是20世紀初彼得堡青年藝術團體“藝術世界”的重要成員，其作品具有單純、質樸、色調明快的特點。油畫《正在梳妝的蘭謝列》（圖10）被評論界譽為俄國新古典主義的杰作。薇拉·穆希娜是前蘇聯知名度最高的女雕塑家，她思路敏捷，善于創新，擅長大型雕塑。問世于20世紀40年代的巨幅油畫《糧食》 （圖11）是烏克蘭女畫家塔吉亞娜·亞勃倫斯卡婭的成名作，作品表現了戰后蘇聯勞動婦女對生活的樂觀主義精神。在前蘇聯時期，亞勃倫斯卡婭是畫風變化最為驚人的藝術家，她的藝術觀是“永遠創新”。薩娜·奧爾洛娃是一位在巴黎從事藝術創作的烏克蘭女雕塑家，她嘗試過多種藝術流派的創作技巧，作品風格多變。 生于布拉格的托茵（原名瑪麗·格爾曼諾娃）是一位超現實主義畫家，她喜歡運用冷色調，使作品流露出虛無頹唐的情調（圖12）。瑪吉·波嘉尼是一位闖蕩巴黎的羅馬尼亞女畫家。雕塑大師康斯坦丁·布朗庫西曾利用立體主義手法，為這位小有名氣的女藝術家制作了一件銅雕《波嘉尼小姐》。作品中波嘉尼的形象被大師作了變形處理，但是大眼睛和橢圓臉蛋仍使她的容貌特征清晰可辨。 芬蘭女畫家海倫·謝夫貝克是北歐藝術團體“外光派”的成員 。在法國印象主義思潮的影響下，她在北歐傳統的繪畫風格中溶入了印象派的技法（圖13）。 丹麥的弗蘭西斯卡·克勞森在巴黎拜法國立體主義大師費爾南·萊熱為師，回國后她成為立體主義在丹麥的最杰出的代表（圖14）。梅萊特·奧本海默長年在柏林、巴黎和巴塞爾從事藝術活動。她有著驚世的美貌，美國攝影大師曼·雷和眾多人體攝影家稱她為“最佳模特”。但奧本海默不屑借助這些來炫耀自己，她聲稱自己首先是一個畫家。奧本海默善于即興創作，她的超現實主義造型語匯被認為是對現代藝術的一次革新。瑞士女畫家索菲亞·陶貝爾-阿爾普藝術創作的全盛時期是在20世紀30年代；她的抽象主義繪畫在蘇黎世現代美術館展出時，評論界稱之為“新潮繪畫”（圖15）。 英國女雕塑家伊麗莎白·弗林克（圖16）畢業于倫敦切爾西美術學院，是同輩中最有成就的女性。葡萄牙的保拉·雷戈擅長使用丙稀顏料作畫，里斯本的辛特拉現代藝術博物館是她展出超現實主義作品的主要場所（圖17）。來自南斯拉夫的女藝術家朵拉·瑪爾是現代派藝術大師畢加索的戀人。瑪爾在藝術觀上與畢加索有許多一致的地方，她的不少繪畫和攝影作品被畢加索當作私人收藏。她本人的形象也多次出現在畢加索的作品中（圖18）。
美洲新大陸的交響曲 喬治亞·奧基夫1916年畢業于美國哥倫比亞大學。求學期間，她在紐約291畫廊舉辦了首次繪畫個展，其作品以鮮明的色彩和柔和的層次獲得好評。奧基夫作于1925年的一系列花卉作品，運用了極其細致的裝飾筆法，由此形成了這位女畫家的藝術風格（圖19）。 女雕塑家路易斯·內維爾森1900年生于烏克蘭，5歲時隨家移居美國的緬因州。1940年她首次在紐約舉辦個人雕塑展覽，作品主要以石頭、陶土、木材、金屬和玻璃當材料。20世紀70年代初，內維爾森被評為美國最杰出的女雕塑家。她的創作對當代環境藝術的發展有很大影響。在內維爾森誕生100周年之際，美國郵政為她發行了紀念郵票（圖20）。 另一位美國女雕塑家路易斯·布爾熱瓦是從法國移居到美國的。布爾熱瓦的抽象主義雕塑以黑色和白色來表現，使作品達到一種洞穴似的神秘境界（圖21）。海倫·弗蘭肯泰勒是在紐約土生土長的女畫家。她發明了在未上漿的粗棉布上使用薄顏料的“點污”技法（圖22）。其作品在圣保羅雙年展上產生了轟動效應，許多畫家也開始嘗試她的技法。加拿大女畫家埃米莉·卡爾熱衷于印第安人藝術和太平洋沿岸的民間藝術，她的專長是表現新英格蘭的森林風光（圖23）。弗麗達·卡羅18歲時因車禍而終身殘疾。在康復過程中，她開始了自己的繪畫生涯。這位兼有印第安和猶太血統的女性有著奇特的人生經歷：她兩次成為墨西哥壁畫大師迭戈·里維拉的妻子，并與日裔雕塑家野口勇暗戀；22歲時，同情革命的卡羅還加入了共產黨。這位墨西哥女畫家的藝術特征是鮮明的自傳化，她將自畫像這一藝術樣式發揮到淋漓盡致的地步（圖24）。
她們的作品也曾在郵票上亮相 除以上的女藝術家外，作品在郵票上亮過相的女藝術家還有：波蘭的奧爾伽·波茲南斯卡（圖25）、瑞士的阿羅伊絲·考爾巴茨（圖26）、芬蘭的瑪麗亞·維克（圖27）、斯洛文尼亞的伊萬娜·科比爾卡（圖28）、南斯拉夫的米爾娜·帕夫洛維奇-巴利利（圖29）、愛爾蘭的茜爾達·凡·斯托庫姆（圖30）等。
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