清-髡殘繪畫作品欣賞

 【名稱】清 髡殘（石溪） 人物圖頁
【年代】清代
【簡介】紙本，淡設色，縱38厘米，橫30.5厘米。故宮博物院藏。

本幅款：“石溪巫琎”。鈐“巫琎”, “石溪”印等。以水墨寫意法畫一老者架下小憩，悠閑自在。布局疏朗，形象簡練，用筆流暢，揮灑自如，線條以草書筆法寫出，筆墨與意境都給人以輕松自如之感。

 

【名稱】清 髡殘 云房舞鶴圖
【年代】清代
【簡介】立軸，紙本，水墨，淡設色，縱90．8厘米，橫26．4厘米。（日）泉屋博古館藏。

相傳云房寺曾是仙人出沒的地方。畫面上溪水淙淙，松濤歌嘯，白云飄飄，仙鶴飛舞，一隱士結茅于此，追尋仙人遺風，“憑欄無限興，傳語去尋君。”不是仙中境界，也是人間勝地。此圖作于借云關中， 時順治十七年八月一日。構圖嚴謹，筆墨沉著渾厚，特別是濕筆皴擦更添無限幽深。

 

 

【名稱】清 髡殘 山水圖
【年代】清代
【簡介】冊頁，紙本，水墨，設色，縱37．5厘米，橫76．2厘米。臺北故宮博物院藏。

是圖畫參天古樹兩株，枝橫葉茂，樹下茅棚屋舍， 四周青竹雜樹叢草相圍，屋內兩人席地而坐相對話語。水閣下溪流湍激有聲。視線遠推，山巒緩坡外，水面云天相接，蒼茫無際。此幅筆墨蒼渾，氣勢酣暢。

 

 

 

【名稱】清 髡殘 結社林泉圖
【年代】清代
【簡介】立軸，紙本，水墨，淡設色，縱120．1厘米，橫61．4厘米。（日）泉屋博古館藏。

此圖表現的是秋天季節。在畫家筆下，秋樹雖已枝葉疏稀，老干卻依然昂挺。蒼翠凌天半，飛泉懸樹梢，村舍隱藏在山谷間與溪水邊，白云冉冉，軒內二高士憑欄席坐。山石皴法，以濃淡相間的墨點和短促的牛毛皴表現，禿筆揮灑，粗服亂頭神韻豐腴。設色以淡赭為主調，略施花青，平中見奇，清雅有趣。

 

髡殘作品

 

 

髡殘作品
 

 

髡殘作品

 

 

  

髡殘：借畫談禪，因禪說畫  

髡殘何時開始作畫已難于稽考。今見髡殘最早的作品為清順治十四年（1657）所作《山水圖》軸，繪畫風格已經成熟。此后兩年無畫跡，而在清順治十七年（1660）傳世作品突然增多，至清康熙六年（1667）形成了創作高峰期，今天所見髡殘的作品大都是此一時期內的創作。他是怎樣與繪畫結下緣份的？據其自述：“殘僧本不知畫，偶因坐禪后悟出此六法。”又云：“荊、關、董、巨四者，而得其心法惟巨然一人。巨師媲美于前，謂余不可繼跡于后？遂復沈吟，有染指之志。”可知他作畫是出家后才開始的，并著意追蹤巨然和尚。至于他創作熱情突然高漲，則同程正揆的交往有著極密切關系。

    程正揆，號青溪，當時畫界常以青溪、石谿合稱“二溪”，他們也以此為榮，并合作畫了一幅《雙溪怡照圖》。程正揆為前明官吏，曾在南京弘光政權中任過要職，入清后累官至工部右侍郎。由于受到清廷的猜忌，在清順治十四年（1657）被罷官，次年回到南京居住。此時髡殘駐錫于城南大報恩寺，參與校刻大藏經。報恩寺主持末公正募捐修葺該寺，程正揆為最大的施主并參與組織募捐活動。今藏日本泉屋博古的《報恩寺圖》即清康熙二年（1663）髡殘應末公之請專為程正揆而畫的。程氏生于明萬歷三十二年（1604），長髡殘8歲，同為湖廣同鄉，為人有“骨鯁”之稱。他又是畫家和書畫收藏家，與髡殘頗多相合，因此“二溪”相見便成知交。

    程正揆對髡殘的影響首先是激發了髡殘繪畫創作的熱情，使其畫作徒增。程氏罷官后以書畫自娛，“二溪”在一起，或合作，或互相在畫上題詩題跋，以此為樂。在存世的髡殘作品中，以贈送程正揆的最為精美。其次，程正揆豐富的收藏為髡殘提供了師法和吸收前人成果的良好機遇。髡殘的繪畫深受黃公望、王蒙的影響與此有著密切關系。此外，“二溪”常在一起討論六法問題，一個長于儒理，一個善于談禪，或以禪解畫，或借畫談禪，妙趣橫生。儒理、禪機、畫趣相撞擊，往往使二人迸發出思想的火花。在故宮博物院收藏的一件程正揆的《山水圖》上，髡殘題道：“書家之折釵股、屋漏痕、錐畫沙、印印泥、飛鳥出林、驚蛇入草、銀鉤響尾，同是一筆，與畫家皴法同是一關紐，觀者雷同賞之，是安知世所論有不傳之妙耶？青溪翁曰：饒舌，饒舌！”髡殘用“心傳”來解釋對書畫用筆的領悟，程正揆認為這是泄露了“天機”，故用寒山、拾得的故事說髡殘“饒舌”。他們的詩論有如禪家斗機鋒，不僅妙趣橫生，而且一語破的。

    髡殘性直硬，脾氣倔強，寡交游，難于與人相合。這種強烈的個性表現在他的禪學上是“自證自悟，如獅子獨行，不求伴侶”；表現在繪畫上則為“一空依傍，獨張趙幟，可謂六法中豪杰”。他自己也說：“拙畫雖不及古人，亦不必古人可也。”他長期生活在山林澤藪之間，侶煙霞而友泉石，躑躅峰巔，留連崖畔，以自然凈化無垢之美，對比人生坎坷、市俗機巧，從中感悟禪機畫趣。髡殘作品中的題跋詩歌多作佛家語，這不僅因其身為和尚，而且在他看來，禪機畫趣同是一理，無處不通。如《禪機畫趣圖》軸、《物外田園圖》冊的諸多題跋，大都是借畫談禪，因禪說畫。融禪機與畫理于一爐，是髡殘畫作的主要特點之一。

 （李梨根據網絡資料編輯收藏）

 清初四僧之髡殘

作者 : 驃風

　　髡殘(1612—1692后)，俗姓劉，出家后名髡殘，字介秋(或作介丘、介邱)，又字石器，號白禿、天壤殘道者、石道人等。湖廣武陵(今湖南省常德縣)人。髡殘生于明萬歷四十年，據說出生時其母夢僧人室，因此當他年歲稍長，知道自己前身是僧，就常思出家。關于髡殘出家的確切年月，一直有爭議。程正揆和錢澄之都是與髡殘交往密切的好友，但在他們各自為髡殘作的傳中，對于髡殘究竟何年出家，卻頗有出入。程正揆在《石溪小傳》中說髡殘“廿歲削發為僧，參學諸方，皆器重之”。而錢澄之則認為髡殘是在二十七歲時削發為僧的。
　　清順治十一年(1654)，髡殘已四十三歲，他再次云游到南京，先后住在城南大報恩寺、棲霞寺及天龍古院，而在牛首祖堂山幽棲寺時間最長，共十余年直至壽終。髡殘的性格比較孤僻，“鯁直若五石弓。寡交識，輒終日不語”。他對禪學，有很深的修養，能“自證自悟，如獅子獨行，不求伴侶者也”。髡殘在南京時，除了與佛門弟子往來外，也與顧炎武、錢謙益、張怡等人往來，互以詩文酬唱；而他的畫學，此時也已有相當的造詣，自成一家，受到周亮工、龔賢、陳舒、程正揆等人的推崇，使得他在當時南京的佛教界和文藝界都有很高的地位。
　　髡殘的畫藝，于四十歲左右開始成熟。自從到了南京以后，生活安定，遂進入創作的高峰。他現存作品上的紀年，最早是 1657年，而以1660年后四年為最多。
　　髡殘從事繪畫，要比別人更艱難，付出更多的心力。他的一生都在受病痛折磨，這可能和他早年避兵桃源深處，遭到風寒侵襲有關。但他的壯志從未被消磨，一旦病痛稍減，就潛心作畫，勤奮異常。他嘗自題《溪山無盡圖卷》云：“大凡天地生人，宜清勤自持，不可懶惰。若當得個懶字，便是懶漢，終無用處。出家人若懶，則佛相不得莊嚴而千家不能一缽也。神三教同是。殘衲時住牛首山房，朝夕焚誦，稍余一刻，必登山選勝，一有所得，隨筆作山水畫數幅或字一兩段，總之不放閑過。所謂靜生動，動必作出一番事業，端教作一個人立于天地間無愧。若忽忽不知，惰而不覺，何異于草木!”
　　髡殘正是這樣一個自律謹嚴的人，他實際是在畫畫的過程中，體驗追求的快樂，以達成人格的完善。 髡殘的晚景比較凄涼，他在給張怡的信中說：“老來通身是病，六根亦各返混沌，惟有一星許如殘燈燃，未可計其生滅，既往已成灰矣。”
　　他預感自己生命之燈快燃完了，于是將生平所喜愛的玩物和古銅器分散與人，從此絕筆再不作畫寫字，并囑托僧人，在他死后將遺骸焚化，投入江流之中。示寂后，僧人遵囑函其骨灰投入長江邊上的燕子磯下。一代大師，隨著江河的流逝而消失了。他死后十幾年，有一個盲僧人，請工匠在燕子磯絕壁刻了“石□禪師沉骨處”幾個大字以紀念他。

　　張庚《國朝畫征錄·髡殘傳》云：“石□工山水，奧境奇辟，緬邈幽深，引人人勝。筆墨高古，設色精湛，誠元人之勝概也。此種筆法不見于世久矣!”這段話說明髡殘的畫深得元季四大家的精髓。如他的《蒼翠凌天圖》軸，崇山疊嶂幾乎占據了整幅畫面，山間古木叢生，近處茅屋數間，柴門半掩，遠方山泉高掛，樓閣巍峨。山石樹木用濃墨描寫，干墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨點苔；遠山峰頂，以少許花青勾皴。全幅景物茂密，峰戀渾厚，筆墨蒼茫，意境深幽。畫面右上方自題詩曰：“蒼翠凌天半，松風晨夕吹。飛泉懸樹杪，清磬徹山陲。屋居摩崖立，花明倚澗披。剝苔看斷碣，追舊起余思。游跡千年在，風規百世期。幸從請課后，筆硯亦相宜。霧氣隱朝暉，疏村人翠微。路隨流水轉，人自半天歸。樹古藤偏墜，秋深雨漸稀。坐來諸境了，心事托天機。”
　　髡殘雖好學古人，但并非一味仿古，而是在學古的基礎上，自出機杼。他的畫，每每顯示出一種原創性，《松巖樓閣圖》軸，山坡用濕筆揮寫，筆墨流暢滋潤，山巒顯得渾厚，松林、樹木則用焦墨勾點。畫上方有長篇題識，其中論畫云：“董華亭(其昌)謂：‘畫和禪理共旨，不然禪須悟，非工力使然，故元人論品格，宋人論氣韻，品格可力學而至，氣韻非妙悟則未能也。”’從這段話中，可知髡殘在提倡勤學的同時，也主張作畫須有“妙悟”，并非下死力就可得畫之神韻。
　　那么如何才能使繪畫達到“氣韻生動”的境界呢在髡殘看來，師法造化是必不可少的一關。如他的《江上垂釣圖》軸，圖下方作一老者，端坐于江邊柳下坡地，全神執竿垂釣，旁立一童作陪。江水奔流，江的彼岸，則是山壑縱橫，飛瀑流泉，山間云氣飛動，古剎隱約可見，景致宜人。畫樹錯落有致，姿態優美，筆力古健。畫水線條細潤流暢，氣色清淡，流動而透明。畫山多用干筆皴擦，墨色交融，有渾厚感。圖中自題曰：“大江之濱石壁之下，仰瞻高林，俯聽波濤，不唯蕩滌襟懷，實亦遺忘塵濁矣。”畫與題相得益彰，意趣非凡。從款署“庚子年石□殘道人”可知此圖作于清朝順治十七年(1660)。
　　作于康熙五年(1666)的一幅《書畫卷》更充分展現了髡殘組織畫面的能力。此圖截取千巖萬壑、雄山秀水的一段橫景。圖右邊一策杖老人，后隨一攜琴童子，自右往左，正在過橋。橋前一片蒼松，水閣臨溪，石壁、平臺之后有梵宮數棟。后山腳下水灣一處，水面浮泛一葉扁舟，漁翁正于船頭垂釣。整幅畫面詩意盎然，用筆雄渾、謹嚴并舉，干濕恰到好處，墨色分明，造型概括精練，淺絳設色，清雅怡人。
　　時人眼中的髡殘
　　髡殘在明末遺民中享有很高的聲望，他的畫也為世人所矚目。當時著名的文人兼大鑒賞家周亮工就十分景仰、看重髡殘的人品和畫學，在《讀畫錄》中為他寫小傳，謂：“人品筆墨俱高人一頭地……繪事高明，然輕不為人作。”
　　張怡在髡殘的《仿米山水冊》中是這樣評價這位心靈相契的老友的：“舉天下言詩，幾人發自性靈舉天下言畫，幾人師諸天地……此幅自云效顰米家父子，正恐米家父子有未到處，所謂不恨我不見古人，恨古人不見我耳。”他認為髡殘的詩，是寫出了自己的性靈；髡殘的畫是直師造化，甚至比宋代米芾父子還好；髡殘的佛學是直指本心，而沒有出家人開堂說法的那種俗套。
　　總之，三百多年來，髡殘一直以其人品與畫品并重的高華之氣，影響著畫壇，成為畫家心目中的豐碑。