花卉微距攝影心得鳥語者：你為什么在退休后又迷戀上了攝影？快樂攝影50：我是個業余攝影愛好者，攝影的啟蒙時期在上個世紀六十年代。那時的攝影是個比較奢侈的愛好，無論是攝影還是被攝影，都是一件很有幸福感的事。學生時代沒有錢，照相機是借的，膠卷圖便宜常用反差很大的8定電影膠卷，現在被稱為全畫幅的135畫面就那么小，沖洗時也極少放大。那時攝影是全手動的，什么都要憑知識、經驗來自己設定。為了能拍得好些，看了很多能找到的攝影書。工作后的幾十年，雖然沒有中斷這個愛好，只能說是在用攝影進行記錄，沒有更多的精力來追求攝影的藝術目標。
退休使我有時間、有精力來圓自小的攝影夢。我注意到太平洋論壇上有好多網友同我一樣，為了讓退休后的生活更充實選擇了攝影。臨退休我購買了自己的單反，在攝影的目標上，也不再是實用的記錄，而是在努力把照片拍攝得更好之中享受攝影的快樂。
相機品牌:Canon 相機型號:Canon EOS 7D
曝光:光圈優先 光圈:F3.5 ISO:100 曝光補償:-1 EV 曝光時間:1/1250 sec
快樂攝影50的攝影器材：
佳能7D相機，
佳能EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS（套頭）
佳能EF 100mm f/2.8 USM(百微)，
佳能 EF 70-200mm F4 L USM(小小白)
佳能EF 50mm f/1.4 USM
佳能550EX閃光燈
不同品牌的架子和云臺拼合的三腳架。
相機品牌:Canon 相機型號:Canon EOS 7D
曝光:光圈優先 光圈:F9.9 ISO:100 曝光補償:-1 EV 曝光時間:1/400 sec
鳥語者：請老師談對7D相機使用的感受。快樂攝影50：既然在7D論壇，簡單說兩句我對7D的非主流感受：一是7D的對焦速度快、準。我曾在論壇上以《7D的自動對焦很給力——拍微距不用手動調焦，微風中仍能拍微距》為題發過一帖談這感受。二是我要用老花鏡，用其它單反的取景器取景時不能戴眼鏡，但是觀察卻要戴眼鏡，取景器中找不到蟲子時還得再戴眼鏡看蟲子在哪里，經常在這樣的折騰中蟲子跑了，7D能戴眼鏡取景，拍微距時特別方便。三是7D的1800萬像素，給微距攝影裁剪提供了很大空間；1.6的鏡頭焦距轉換系數，也有利于避免在拍攝時驚動蟲子。四是7D 15萬次壽命的快門單元，給了我充分的練習機會，加上堅固的機身，降低了每一次拍攝的成本。
相機品牌:Canon 相機型號:Canon EOS 7D
曝光:光圈優先 光圈:F5 ISO:100 曝光補償:1/-3 EV 曝光時間:1/250 sec
鳥語者：老師為什么選擇主要拍攝生態片？快樂攝影50：
風光、人像、紀實、生態等不同門類的攝影除了共性之外，在拍攝、后期上都有自己特殊的要求，就是鏡頭配置都不一樣。再有，不管是什么門類的攝影，要拍好，外在條件必須要有合適的拍攝對象和合適的拍攝條件，內在因素必須要多拍多練。反思我前幾十年的攝影，什么都拍，結果是什么都沒拍好，拍風光片只比旅游紀念照強些，人像片比相冊中常見的留影也好不了多少。我知道，專注于拍攝生態片要受得住寂寞，這對已經淡泊名利的我來說已經不是問題。根據我現在的具體情況，選擇主要拍攝花草、昆蟲之類生態片，從微觀角度來表現大自然的美，一是有更多的練習機會，二是便于集中精力，把這部分拍得更好，三是有更多的戶外活動體驗大自然的美，又不象拍風光片那樣要長時間長途跋涉的勞累，更適合我這樣的退休人員的身體狀況。
相機品牌:Canon 相機型號:Canon EOS 7D
曝光:光圈優先 光圈:F3.2 ISO:100 曝光補償:-2/3 EV 曝光時間:1/2000 sec
鳥語者：你認為應該怎樣把花卉拍攝好？快樂攝影50：
城市里昆蟲種類較少，從數量上看，我更多的是在拍攝花卉。我用7D的時間還不到1年半，已經拍攝了2萬多張，其中花卉約占2/3，對花卉攝影確實有了一些感受。
1、要努力運用各種攝影技巧，把花卉的美充分表現出來。同樣是拍攝花卉，攝影愛好者同植物愛好者是不一樣的，攝影愛好者的快樂不是我今天拍攝到了什么花，而是在拍攝中更好的表現了花卉的美。評價花卉攝影優劣的標準很多，我認為首先應該是讓人感到美，感到賞心悅目。為此，花卉攝影起碼要做到畫面干凈，不能雜亂無章；主體突出，不能主次不分；構圖和諧，不能別扭呆板；色調悅目，不能灰暗臟丑；用光恰當，不能過暴生硬。
2、人像攝影中拍攝的模特美，照片就容易得到大家的喜歡，花卉攝影也是這樣。面對一大片花，不要迫不及待的按快門，要選擇形態美的、干凈的花朵，還要避開周圍各種不美的因素，一看，二想，三拍攝，用心構思，選擇最佳角度，表現出花的優美和特點，再深一步則是寓情于花，借花抒情，讓閱者在觀看時產生共鳴。
3、花卉攝影是以色彩和造型取勝的，特別講究構圖。要努力做到主體突出，構思新穎，造型優美，色調悅目，恰當的處理好整個畫面的主次、大小、色彩、影調、層次、線條、虛實等各方面的關系，達到和諧統一。
特寫、近景在花卉攝影中占有很大比例，構圖時最常用的是黃金分割法，整個畫面按井字分成九格，興趣點在其中的一個交叉點上。有朝向的主體花卉，朝向前應該是兩格。單朵花的大小以不大于一格為宜。我現在做后期用CS5，裁剪工具本身帶九宮格，使用時感覺比以前的各個版本方便多了。
對于莖、枝有特點的花卉，如玉蘭、梅花、迎春、絲瓜花等，我們可以利用其枝干的自然曲線作為構圖主線，充分運用其線條曲直、粗細、疏密、遠近、虛實，有取舍地加以選擇和利用，既有利于構圖，也有利于表現花卉的性格特點。
4、攝影是做減法的藝術，裁剪是再次做減法，不同的裁剪，效果會大不一樣。在后期中把可有可無部分裁掉，主題就更突出，畫面也更簡潔干凈。不要對一些漂亮的、但對表現主題無益的內容舍不得裁，我經常要裁2—3次才能裁到位，原因就是開始時舍不得裁。
花有百態，攝無常律，我分析了自己的具體情況，認為自己應該在四個方面加強努力，就是：主體更清晰，背景更恰當，用光更講究，視角更多樣，以此增強照片的視覺沖擊力，增強照片的藝術感染力。
相機品牌:Canon 相機型號:Canon EOS 7D
曝光:光圈優先 光圈:F9.9 ISO:200 曝光補償:1/-3 EV 曝光時間:1/160 sec
圖5：蜀葵與食蚜蠅 鳥語者：老師對照片的清晰有執著的追求，談談對此的認識和做法快樂攝影50：這可能同我的愛好之一是微距攝影有些關系吧。清晰是微距攝影的生命線，也應該是其它攝影的生命線，一張好的片子，主體必然是清晰的。
拍攝清晰，在攝影中僅僅是一個基本功。要做到這點，鏡頭等器材是重要的，但更重要的是攝影者對這個基本功的掌握，還有其對清晰的理解。例如，對同一張照片，到底是拍虛了，還是拍實了，不同的人就有不同的標準和看法。再如，我們在論壇就可以找到很多用同樣的鏡頭拍攝，清晰度卻有天壤之別的片子。
我在每次拍攝回來先看一遍的過程中，第一步就是先把拍虛了的照片刪除掉。有時候，對是否拍虛了真不好判斷，就把幾張照片放大了互相反復比較，才能發現同樣是拍“實”的照片，在實的程度上還是不一樣的。這樣的比較多了，對清晰度的感覺就更敏感了，要求也更高了。
以圖5為例，如果蜀葵的花芯或食蚜蠅之一不清晰，這張片子就沒有保留價值了。
相機品牌:Canon 相機型號:Canon EOS 7D
光圈:F9.9 ISO:200 曝光補償:0 EV 曝光時間:1/250 sec
圖6：
跳蛛 要把照片拍攝清晰，首先對焦要準確。7D的對焦功能很強大，我根據自己拍攝對象的特點，選擇了定點自動對焦。定點自動對焦的對焦范圍比單點自動對焦的更小，可以保證合焦位置更嚴密，就是拍攝微距都可以不用手動調焦。對焦準確，還包括對焦位置的準確。例如，一組花朵，有虛有實才好看，有時對焦點位置錯了，從構圖上看，處于主體位置的花虛了，拍實的花怎么裁剪都無法安排在主體位置，這樣的照片就只能刪除。花卉的特寫，如果花芯不清晰，感覺總是別扭。有時對焦的位置很微妙，或者沒有把握，我就重新對焦再拍幾張，回來后進行對比選擇。要把照片拍攝清晰，正確運用好景深是重要一環。景深大，主體容易拍清晰，但花卉攝影同風光攝影不一樣，往往要求畫面虛實有度，景深又不能太大。統計表明，相機抖動是照片模糊中最常見的原因。在手持相機拍攝靜態景物時，以足夠高的快門速度進行拍攝，就能避免相機抖動影響清晰，一般認為，安全快門（秒）=1 / 焦距。這里的焦距，是指全畫幅上的焦距，如果是APS-C機身，就要算等效焦距，而不是鏡頭上標注的焦距。在實際操作中，光圈小了景深能大，但快門就要慢，而快門快了光圈就要大，都會影響清晰。解決辦法，一是按照自己需要的主次，確定光圈與快門的配比。二是使用三腳架。使用三腳架會帶來很多不方便，但我始終堅持使用，因為我覺得拍虛了的照片即使在其它方面再好，也是不能用的。三是用閃光燈或其它方法補光。四是提高ISO值，但付出的代價是畫質可能要下降。五是使用防抖鏡頭或機身，防抖一般都會標稱可以降低幾檔快門，這個“可以降低幾檔”，按我理解就是相對安全快門而言的。六是練成鐵手功，在快門慢于安全快門的情況下仍然可以拍出清晰的照片。七是用更短的焦距或加大拍攝距離以加大景深，代價都是拍攝的主體會縮小。圖6、圖7是2幅跳蛛的練習。跳蛛身體如綠豆大小，滿身體毛，有8個磁性大眼，很能考驗微距攝影是否清晰，是微距攝影愛好的題材。我居住的小區花叢中有跳蛛，以它為模特不用付出場費，前后已拍了一千多張，每次拍攝，因為對焦位置的不同、拍攝距離的不同、拍攝時機、角度、環境的不同，是否使用閃光燈的不同，照片的效果也大不一樣，從中體會到不少微距攝影的訣竅，所以至今樂此不疲。圖6的跳蛛在拍攝中采用小光圈以加大景深，使用加柔光罩的閃光燈補光以提高快門速度，以此保證活動的跳蛛能拍攝清晰。
相機品牌:Canon 相機型號:Canon EOS 7D
曝光:快門優先 光圈:F2.8 ISO:320 曝光補償:1/-3 EV 曝光時間:1/250 sec
圖7：不用閃光燈拍攝的跳蛛圖7的跳蛛，與圖6比較有多處不同。因為拍攝時沒用閃光燈，這個跳蛛眼睛的反光中不是閃光燈柔光罩的形狀，而是類似超廣角的天空、樹木、樓房，應該說是更漂亮了。 因為沒有補光，用2.8的光圈以提升快門速度，但景深更淺，很容易拍虛，因此對對焦點位置選擇、按快門時機的要求也更高。照片效果也反映了景深更淺。
相機品牌:Canon 相機型號:Canon EOS 7D
曝光:光圈優先 光圈:F3.5 ISO:100 曝光補償:0 EV 曝光時間:1/160 sec
圖8：豆娘微距攝影因為景深特別淺，因此要拍攝清晰又有很多特別的要求。一是拍攝對象如蝴蝶扁平翅膀、豆娘細長身體時，要控制好焦平面，簡單說，就是要仔細調整相機位置，讓相機機背與豆娘的身體或蝴蝶的翅膀保持平行，讓其都在窄小的景深范圍之內，都能保持清晰。不單是微距昆蟲攝影，就是在花卉攝影中，有時也可以運用焦平面控制，如本帖中的金絲桃、金銀花就是這樣。二是不能采取半按快門對焦后再構圖的辦法，如果再構圖，就要用手動對焦來修正。要提醒的是：這時用的鏡頭必需是全時手動的，否則會損壞鏡頭。不是全時手動鏡頭，還是從頭至尾用手動對焦更省事，或者不要在對焦后再構圖。三是從景深的計算公式中可以知道，距離比光圈對景深的影響更大。微距攝影景深淺，原因是拍攝距離非常近，而不是微距鏡頭本身景深淺，用百微拍人像，距離大了，就不會有景深淺的感覺了。微距攝影中為了使拍攝對象更大，只能是更靠近，但景深將更淺。因此要權衡利弊確定拍攝距離，不一定是越近越好的。我常常在無可奈何中后退一些，以縮小拍攝對象換取大一點的景深。四是對焦位置的選擇要求更高，例如同樣是對準跳蛛的眼睛對焦，對焦位置偏上偏下一點，因為景深太淺，又不在同一焦平面上，跳蛛體毛清晰的效果就不一樣。圖8的豆娘身體細長，有40—50毫米，要把整個細長的身體拍清楚，是對焦平面控制的考驗。拍攝時沒帶閃光燈，為了快門快些，及更好的虛化雜亂的背景，用了3.5的光圈。采用在地上輕推三腳架的辦法協助調整焦平面，防止驚動豆娘。
相機品牌:Canon 相機型號:Canon EOS 7D
曝光:光圈優先 光圈:F14.1 ISO:500 曝光補償:1/-3 EV 曝光時間:1/160 sec
圖9：藍天下的櫻桃花。鳥語者：請老師說說對花卉攝影中背景處理的看法
快樂攝影50：
背景只是襯托，不是被攝的主要對象，但是因為它在畫面上占有較大的面積，不可能不引起觀眾的關注。一幅生態攝影作品，背景在畫面中產生的虛實、主次、明暗、色彩對比等效果，起著陪襯和烘托主題，增強畫面藝術感染力的作用。如果背景處理不恰當，甚至喧賓奪主，就不可能是一張好照片。
背景處理的常用方法之一是采用單色背景。可以用藍天、大的單色物體（包括葉片）等自然的單色作背景。也可以用彩色紙、彩色布等人工布置。喜歡人工單色背景的，在野外可以用事先準備的彩色卡片，也可以臨時脫下衣服來做背景——但這樣做往往需要助手哦。
要得到自然的黑背景，可以選黑暗的空間、物體作背景，按主體亮度暴光，據介紹，如果主體與背景內最近的物體光比大于5級時，利用數碼相機曝光寬容度窄的特點，就能在拍攝時形成自然的黑背景。用閃光燈拍攝時，如果背景較暗離主體又較遠，閃光燈只照亮主體，照不到背景，能比較容易的得到黑背景。
