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龍門飛甲80秒預告片
“大漠風嘯旗飄雷動，江湖故地揚劍飛甲”，徐克新片《龍門飛甲》這版時長一分鐘的預告片在碧血黃沙中掀起徐氏江湖的冰山一角，讓人憶起港式武俠的崢嶸歲月，還有香港武俠電影的時代變遷。曾幾何時，港產武俠片獨領影壇風騷。從張徹胡金銓到徐克，幾代香港導演在銀幕上馳騁出一片只屬于港片的快意江湖。可惜的是，隨著合拍片風潮愈演愈烈，不但港式武俠片幾乎絕跡，就連純粹的港片都難覓蹤影。因此近些年不論是電影人還是觀眾，都興起了一股懷舊風，港片也在這股風潮的帶動下漸呈復蘇之勢。也是因為這一份懷舊和懷念，當午馬在《錦衣衛》中亮相，王羽在《武俠》里一顯身手，觀眾立刻跟著激動叫好。就連甄子丹一個獨臂造型，也被視為向《獨臂刀》致敬。 在這種風潮的帶動下，說《龍門飛甲》是千呼萬喚始出來絲毫不為過。李安也好陳可辛也罷，亦或是李仁港和蘇照彬，無論他們是還原還是致敬，是繼承還是創新，始終欠著火候。觀眾看來看去，總覺得和自己的記憶，也和那份經典差著距離。直到徐老怪在兜兜轉轉多年后推出一部《狄仁杰之通天帝國》，才讓人恍然感覺到一絲回歸的氣息。 江湖故地三代傳奇 五十年來，在無數影迷的心中，“龍門客棧”已是武俠片的江湖圣地，當徐克宣布再拍“龍門客棧”，觀眾的胃口已經被吊足了。經過一年多的等待，《龍門飛甲》的廬山真面目終于隨著這段預告片曝光，預告中十幾個鏡頭沒有絲毫拖沓和多余，撲面而來的黃沙挾裹著被時間沖刷后的滄桑，荒漠中龍門客棧若隱若現，似乎要將觀眾帶回港片和武俠片的光輝歲月。 胡金銓的《龍門客棧》在1967年上映，一舉奠定了此后武俠片更豐富與人性化趨勢的基礎，造型布景等細節極盡考證，武打則從京劇武打中演變而來，刀劍相擊均有套路，但移動走位節奏感十足。后輩導演中，胡金銓之風格屬李安學得最精，《臥虎藏龍》章子怡盜劍時的京劇式打斗更無疑是師出此片。新浪潮導演徐克對胡金銓也是推崇備至，但他在1992年帶領程小東、李惠民等人所拍《新龍門客棧》，擯棄舊版之簡潔拙樸，以凌厲剪輯手法、現代精神演繹等新的電影語言讓這部武俠經典煥然一新，一舉開啟了香港新派武俠片的光輝之門。 胡金銓用《龍門客棧》奠定了一個時代，徐克用《新龍門客棧》重新開啟了一個時代，而如今已是20年過去，徐克將用《龍門飛甲》超越自己再造一個時代。 六大明星正邪難辨 從預告片看來，很多人以為《龍門飛甲》是徐克對《新龍門客棧》的再一次重拍，但從由李連杰、陳坤、周迅、桂綸鎂、李宇春、范曉萱等明星組成的演員陣容看，《龍門飛甲》更可能是《新龍門客棧》的續集。《龍門飛甲》里周淮安和金鑲玉等人極有可能有一段全新的故事，新的血雨腥風將在這熟悉的龍門客棧中上演。聰明如徐克當然知道觀眾對劇情的急不可待，于是在預告片中，觀眾幾乎看不到任何與劇情有關的蛛絲馬跡。 對港產武俠和徐克了如指掌的觀眾或許能從其中窺豹一斑，但向來不按常理出牌的徐老怪應該不會那么輕易地就讓人看透，預告片中幾個出場人物幾乎都沒有露出正臉，也很難與幾位演員對上號，樊少皇所演東廠太監倒是有一格特寫鏡頭，而右眼分明瞳孔極小，想必他這獨眼造型也大有講頭。 此外其他人皆難分辨，從已曝光過的李連杰造型，可推斷從大船洞中飛出和從懸崖落下的就是主角李連杰。想必不到電影正式公映，《龍門飛甲》的劇情恐怕只能是一樁懸案了。 五場大戰初露端倪 在這段精心剪輯的預告片里，徐老怪只是零零碎碎地交代了幾個鏡頭，其中包括萬仞峭壁間鐵騎飛奔、船廠水師列陣待擊、黃沙中龍門客棧前遍地橫尸、龍卷風里雙騎揮劍追殺，在客棧里的劍拔弩張中一桌凌空揮起，最具懸念莫過于一只握刀斷手飛向空中，諸多片段信息量十足卻難測其情節究竟如何。不過可以從這些鏡頭初步推斷影片有五場大戰。 第一戰，巨船大戰，從李連杰從船頭的那個鏡頭飛出可想見船體之巨大，另有無數水師官兵列陣，這一戰可能是影片開始的重頭戲，對手可能就是樊少皇。徐克在《東方不敗之風云再起》里早已玩過船戰，這次不知又有什么壯觀場面。 第二戰，峽谷大戰，從李連杰從高崖飛下到峽谷里鐵騎大軍，可推想在萬仞懸崖之下有一場半路截殺的戰役。 第三戰，客棧大戰，在空間狹小的客棧內各方勢力一場混戰，看點自是十足，刀從桌子上彈起，群敵環繞，一只桌子旋轉飛起，這本是胡金銓的拿手好戲，在鏡頭剪切上頗為考驗徐克的多年功力。 第四場，攻防大戰，從預告片的鏡頭來看，客棧前尸橫遍野，可見必有一場驚心動魄的客棧攻防大戰，而倒地者身上皆是中了很多箭，看來弓箭是攻防雙方的最重要武器。 第五場，追逐大戰，這也是預告片的最后一個鏡頭，而且從龍卷風肆虐可想見，這段戲徐克定會把特效做足，讓這場決戰驚心動魄。 十九個分鏡頭強調景深 有“技術控”徐克坐鎮，《龍門飛甲》絕不會僅僅是對《新龍門客棧》或《龍門客棧》的致敬和復制。事實上，徐克縱橫江湖數十年，靠的就是一個“新”字。他曾以《蝶變》引領香港電影新浪潮，以《新龍門客棧》開啟新武俠，如今則將以《龍門飛甲》將中國電影真正引入3D時代。近幾年，全世界的電影都在趕3D風潮，國產電影雖然也在3D領域試水，但結果卻不盡人意。《龍門飛甲》全程采用3D設備拍攝，還請來了《阿凡達》的3D攝影指導坐鎮，將為觀眾呈現貨真價實的3D效果。預告片沒曝光太人物，但卻重點突出了畫面層次，這也是這部影片首版預告片的最大特色。 19個分鏡頭絕大多數強調了景深，從一個最簡單的鏡頭可看出，隨著蒙面人進門，門前兩人持刀對峙，背后有固定道具，這個畫面就近乎三層，如果3D效果能做到渾然一體，立體感十足，則說明技術過關，不是那種偽3D。雖然2D版的預告片無法呈現出3D效果，但其中有好幾個鏡頭可以看得出是專門為3D效果設計的，桅桿倒塌，木樁墜落，撲面感很強，很有壓迫感。而且3D攝影機龐大復雜，會兼顧到多個角度，這對演員的要求就會很高，武打動作必須面面俱到，因此NG的次數也會大大增加。 一曲蕩氣回腸重回快意江湖 如果有一個人能重塑港式武俠的輝煌，那這個人必然是徐克。《龍門飛甲》的預告片甚至都不需要有畫面，只要一聽到那帶著濃烈京劇味兒的配樂，一股夾雜著歲月氣息的味道就撲面而來，讓人仿佛置身久遠的錄像廳，置身快意江湖的青蔥歲月。 預告片中片名“龍門飛甲”和那句“大漠風嘯旗飄雷動，江湖故地揚劍飛甲”都是用毛筆書寫，遒勁的字跡充滿整個畫面，此情此景，很難不讓人憶起那段魂牽夢縈的武俠歲月。只有在那些老港片中，才能看到用毛筆書寫的主創名單，大氣磅礴中透著幾分蒼涼。可見，《龍門飛甲》這一分鐘的預告片在每個細節都下足了工夫，力求重振武俠輝煌。 |
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