|
最初接觸詩詞大概是孩提時跟著爺爺背“白日依山盡，黃河入海流”開始的吧，從那時到現在，唐詩宋詞一直斷斷續續地陪伴著我，或閑吟，或研讀，樂此不彼。而真正寫詩填詞也是五六年前的事，苦于靈根未開，一直沒有寫出好的作品來，盡管如此，當臨風捧卷，當對月凝思，即便清寒，我亦欣然。書卷靜止，而思想卻隨著文字而流動。以下是我讀詩學詩的幾點心得，愿與大家共勉。有謬誤之處，恭請各位詩友方家雅正！ 高明的攝影家、作家、詩人，總是善于捕捉最能揭示景物、人物狀態的那典型的一瞬間。 如楊萬里的《小池》一詩：泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。詩的一、二句寫池上的泉眼、樹陰；三、四句目光集中于池上冒出的荷花，再突出停在荷花上的蜻蜓，寫法又遠及近，像拍電影一樣，先拍了小池的全景，再拍樹影映水之景，然后拍荷花和蜻蜓的特寫。這樣，夏日小池的生趣便從這一景中展露無遺。 楊孟載有一首《春繡》詩，描寫的是一個深閨待字的少女為自己刺繡嫁妝時的情景。可是作者在詩中并沒有去描寫她飛針走線的全過程，而是捕捉了她停針凝想的一剎那。寫了這樣兩句：閑情正在停針處，笑嚼紅線唾碧窗。 這一特寫鏡頭，把少女脈脈含情，凝思走神的意態刻畫得絲絲入扣，妙趣橫生。---“閑情”一上心頭，“針”便不由自主地“停”了下來，“笑”也自然浮上了雙頰，“嚼紅線唾碧窗”更是凝眸時下意識的動作。這位少女此時幾乎忘了一切，深深地沉浸在未來新婚生活的憧憬之中，而這種憧憬又是由“春繡”引起的。大概她是在繡鴛鴦戲水吧。當繡到這對象征恩愛夫妻的水鳥兩情相歡洽的微妙動作時，她神往了，停針了，笑了，并嬌羞地把紅線唾向碧窗。如此傳神的筆墨刻下如此動人的片段，怎不教人拍案叫絕！ 本壇“詩壇詠藻”版主子非魚有一絕： 電話那頭語笑輕，問君要不要山行。 疑猶夢里難相信，自向腮邊啪一聲。 此詩與《春繡》有異曲同工之妙，尤其是后兩句，平白且傳神的筆墨刻下動人的片段，捕捉住了最能揭示人物精神狀態的那典型的一瞬間。 欣賞詩詞，有時須采用比較法，從詩人對于同類事物的描寫中，發現各自的匠心。比如同樣寫“愁”，歷代詩人都寫過它，但由于他們運用的手法不盡相同，“愁”字的形象也就千姿百態，比如—— 李群玉詩：“請量東海水，看取淺深愁。”“愁”有了深度。 易安詞：“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。”“愁”有了重量。 趙嘏詩：“熙陽樓上山重疊，未抵閑愁一倍多。”“愁”有了倍數。 李煜詞：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”“愁”字有了體積和長度。 崔顥詩：“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”“愁”于鄉關，煙波渾然一體。 落雁詩：“彤彤日落何無奈，裊裊煙升總是愁。”“愁”有了形狀。 拙筆：“蒼松劃破亂云愁”。“愁”賦予了云朵以思想。但比起上述的“愁”實在是黯然失色。 至于“撩亂春愁如柳絮，悠悠夢里無尋處。”（馮延已詞），“試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”（賀濤詞）則把春愁黯然，恍忽迷離之狀，更是寫得如在眼前。 過這樣的集中比較，我們可以從中悟出一些道理，在提高欣賞水平的同時，還能學習詩人巧妙的表現手法。 近日，在網海中掇英拾貝，覓得幾首好詩，余不揣冒昧，寫下幾紙賞析文字，囿于學識淺薄，賞析文字中難免有疏漏舛誤之處，望讀及此篇的朋友切莫被誤導了。 一、七律·登高 [步杜甫韻] (作者：白雪仙子） 蟬隱樹林深處哀，煙長日落鳥旋回。風吹碧浪連天去，暮送禪鐘隔岸來。 漸老萍花催客夢，思歸月影待琴臺。應慚已慣沉浮事，許我輕狂酒一杯。 首聯“蟬隱樹林深處哀，煙長日落鳥旋回”。鋪寫初秋黃昏所聞所見，鳴叫了一個夏季的蟬在這日暮初涼時分黯然神傷，叫聲由激越滑向哀鳴，古今詩人通常借“寒蟬”抒發悲秋情懷。又見歸鳥在空中盤旋，一派初秋暮色景象，為詩境做了襯墊。 頷聯從大處落筆，“風吹碧浪連天去，暮送禪鐘隔岸來”，視覺效果和聽覺效果交織錯落，這一“吹”一“送”使時空溢滿秋意，兩者渾然一體。惜對仗不甚工穩，“暮”字略贅，且與前面的“煙長日落”有暗合之嫌，“碧浪”對“禪鐘”稍欠工穩。 頸聯，仙子說，萍花漸老，客夢易醒；月影思歸，靜盼琴臺，這月影也暗指“倩影”吧，由景入情，詩意有較大程度的拓展。一般來說，律詩中二聯包括兩組意象，意象與意象之間，有如何聯系如何轉折的問題，沒有聯系則相互剝離，沒有轉折則勢必雷同，詩人注意到第三聯要“轉”、要“宕開”，仙子此律，較好地處理了個中關系。“漸老”對“思歸”亦不工。 未聯“應慚已慣沉浮事，許我輕狂酒一杯”。這“沉浮事”輕輕地、被仙子一杯酒的“輕狂”所化解，結得有味。 律詩的體裁，決定著它的結構，貫穿著平衡對稱的原則，它內在的一致性和不一致性相結合，使整體構架中參差中見整齊，整齊中見參差，呈現出無與倫比的和諧美。黑格爾在《美學》一書中講道：“一致性與不一致性的結合，差異闖進這單純的同一時破壞它，于是就產生了平衡對稱......如果只有形式一致，單一性的重復，那就不能產生平衡對稱，要有平衡對稱，就須有大小、地位、形狀、顏色、音調之類定性方面的差異，這些差異還要以一致性的方式結合起來，只有把這其中彼此不一致性的定性結合一致性的形式，才能產生平衡對稱。”他這話與律詩的體性不謀而合。仙子制律，一向不過于拘泥對仗，崇尚簡潔不失深意，純真不失大氣，此律可見一斑。 二、七絕·清明（作者：水月洞天） 青青碧野話凄涼，淫雨菲菲欲斷腸。 君在天堂還可好？我言故里是他鄉。 首兩句借景物為全詩奠定了凄涼寂然的基調。這青青碧野，原本是該充滿生機，可草木似乎為清明時節的淫雨而倍顯凄涼。其實，草和雨哪有什么情感，無非是作者帶著自己的情感看待事物，此刻，作者的內心在律動，思念、悲切的情緒與凄凄芳草、菲菲淫雨的景象相遇合，也就是說，是作者的情感融入到了周遭的物象中去了，從而轉化為詩句，所謂“物色之動，心亦搖焉”。“淫雨菲菲欲斷腸”，這句該是從小杜的“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂”化出，盡管表現手法不盡相同，但在清明時節，雨“菲菲”也好，“紛紛”也罷，古今詩人在情感上皆有相通之處。這“欲”字下得極有分寸，尚未斷腸而難以為情。 為什么說“欲斷腸”呢？ 作者從碧草、淫雨寫到傷別之情，把表面無聯系的事物扯到感情中去，文心語氣，已夠曲折凄涼的了。若單看水月洞天的這一、二句，雖有韻致，也不見得有什么特別之處。然而，他筆鋒一轉，第三句突兀而起，“君在天堂還可好”？一下子道出了“欲斷腸”的原委，問得高明！這番語勢轉折傳達出作者對故人深切懷念之情。作者以含蓄的手法作結，“我言故地是他鄉”，可想而知，作者與故友天人永隔，物事依舊而昔人已渺，身在故地渾若他鄉，真情流露是也！ 通篇由景入情，情景交融。作者用淺近的語言寫詩，又經過合理的安排，表現出豐富的內涵，轉折回環間又意脈緊湊！唯感不足的是“還可好”一詞，“還”字顯拖沓，此句讀起來語感略嫌澀滯。再有，連用“青青、菲菲”兩個疊詞，就絕句而言，有些浪費了。 絕句一向以通俗，淺近著稱，流傳下來膾炙人口的絕句大多數是通俗易懂的，但作為詩歌，又要求蘊藏深遂的情感和豐富的內容，而這淺和深的矛盾不容易解決。“詞簡而味長，正難率意措手”確實，絕句創造難就難于此，其妙也在于此。能把這對矛盾統一在作品中，就是精品。 我們再來看一下戴叔倫《除夜宿石頭驛》詩中的“一年將盡夜，萬里未歸人。”這歷來被認為是“客中改歲之絕唱。”其實它一字不漏地取自于梁武帝《之夜冬歌》原句：“一年夜將盡，萬里人未歸。”戴叔倫只是將詞序顛倒了一下，但這一顛倒，不僅在格律上工整了，而且是點石成金，結果眾口流傳，而它的出處幾乎被人遺忘了。戴詩后來居上的原因在哪里呢？我們只要將兩聯比較一下就不難找到答案。梁詩重在敘事，兩句詩敘述了兩個互相關聯的事——一年的最后時光結束了，但羈旅天涯的游子還沒有回到故鄉。言盡意止，讀者一目了然。（當然，我們不能說梁詩不好。）而戴詩重在表象，兩個名詞性詞組描繪了兩個形象——除夕之夜的形象和天涯游子的形象，意在言外，要求讀者發揮想象，用聯想來補充弦外之音。 “一年將盡夜”寥寥五字，可以喚起讀者對除夕夜的一連串聯想：燈紅酒暖，爆竹聲聲，笑語溫存，家人團聚，一片節日的歡樂氣氛。“萬里未歸人”又使讀者想象到旅館的寒燈，游子黯然獨處的形象。這兩個形象的組合，立刻使人感受到了另一個新的意義：每逢佳節倍思親。抒情主人公在歡景與哀情的對比中，神馳故里，鄉思難禁。 “兩個視角和弦，它們的結合，暗示一個嶄新面貌的意象。”（休姆語）。這就是電影藝術中的兩個鏡頭并置，產生畫面與畫面之間的，在本質上區別于這兩個鏡頭的第三個意義，也就是所謂的“蒙太奇”手法。第三個意義，在我國古代詩論中稱之為“象外之象”，“言外之意”。它是通過讀者各自的生活經驗.文化素養.美學趣味等等而產生的，是讀者思而得之的再創造。因此，這種意象，比原來的分鏡頭畫面更動人，更深刻，含有無窮的余味。 “余味”“余意”之所以產生，是由于詩人做到了“意在筆先，神余言外”。因此，我們在欣賞吟詠詩詞時，就要注意去領略這言外之意，弦外之音。如杜甫《春望》首聯的“國破山河在，城春草木深。”，如平平讀去只是覺得雖然在安史之亂中身困長安，眼見國難當頭，因而春愁縈懷。但我們再讀司馬光的評點，對這兩句詩的深刻含義就會有進一步了然于心：“山河在，明無余物矣；草木深，明無人矣。”廖廖數語，道破了這兩句詩的言外之意，弦外之音。——昔日繁華的長安，已經被叛軍糟踏得滿目瘡痍。“國破山河在”說明只有山河依舊，而亭臺樓閣等已蕩然無存。而“山河在”也是從自然的角度講的，言外之意是政治上早已易主了。“城春草木深”長安成的春色依舊明媚，“三月三日天氣新，長安水邊多麗人。”車水馬龍，花團錦簇，但失陷以后，長安只剩下叢生的草木，血雨腥風，門巷蕭條，人煙冷落。這樣的領會，就可能更接近詩人的本意。 莎士比亞說：“詩人的想象為從來沒有人知道的東西構成的形體，他筆下有描寫出它們的狀貌，使虛無縹緲的東西有了確切的寄寓和名目”。由于詩人對客觀事物有深入的體察，而且以情注景，使外觀和內感融化無痕，因而產生了這樣形象感人的藝術效果。 思想雋永的詩人，總要突破語言的外殼，留一點余地，讓讀者用自己的經驗，想象，學識，悟性去填補，做到“意不淺露，詞不窮盡。”我們在欣賞優秀詩詞的同時，就要善于做這種填補工作，從而提高自己的鑒賞與寫作水平。 |
|
|
