詩情畫意·胡錫珪《芭蕉仕女圖》
詩畫融通美·含蓄美 胡錫珪《芭蕉仕女圖》，今藏北京故宮博物院。 胡錫珪(1858-1890)，原名文，字三橋，號(hào)紅茵館主，蘇州(今屬江蘇)人。幼習(xí)丹青，花卉學(xué)惲壽平，人物學(xué)華喦，工畫人物、花卉，尤擅仕女，筆墨精雅。 畫幅下部正中，描畫一位仕女，佇立于湖石前，兩袖相攏，正低頭凝思。仕女身形用細(xì)筆勾線，敷色潔雅，線條柔和流暢。仕女身后，襯以湖石、芭蕉、斑竹。芭蕉、斑竹淡設(shè)色，湖石不加勾勒，以濃淡墨色暈染皴擦，玲瓏剔透，映襯仕女形象，益見清逸秀美。畫幅左上方，畫家自題一絕： 蕭蕭斑竹動(dòng)秋思，脈脈深情誰個(gè)知？ 三橋的畫意，非常含蓄，幸賴題詩發(fā)明之。題詩始終緊扣畫中主景“仕女”著筆。首句由賓景斑竹發(fā)其端，寫秋風(fēng)吹動(dòng)斑竹，發(fā)出瑟瑟聲響，牽動(dòng)了仕女的秋思，詩筆很快回應(yīng)到正題上。次句緊承，說仕女懷念遠(yuǎn)方的親人，脈脈含情，有誰知道她內(nèi)心深處的情思呢？第三句轉(zhuǎn)筆，強(qiáng)化她思念親人的癡情，“欲眠眠不得”，而且是“幾度”，夜不成寐。結(jié)句扣合到畫面具象，說她難度不眠之夜，就久久佇立于“晚涼風(fēng)里”。詩人通過人物細(xì)節(jié)的描寫，醒明畫旨。題詩自畫面仕女形象生發(fā)，詩思映發(fā)畫心，將含蓄不盡的畫意美，揭示出來，婉曲動(dòng)人。 寫詩講究含蓄，不說出詩旨，讓它們蘊(yùn)含在藝術(shù)形象和詩境里，“不著一字，盡得風(fēng)流”(司空?qǐng)D《二十四詩品》)，“含不盡之意見于言外”(歐陽修《六一詩話》)。繪畫藝術(shù)也貴含蓄，辨證處理“藏與露”的關(guān)系，意含于象外，追求含蓄蘊(yùn)藉的藝術(shù)美。詩與畫的含蓄美，被統(tǒng)一到題畫詩里，更能充分發(fā)揮詩畫融通的妙處。在我國(guó)繪畫史上，見諸記載的，較早追求含蓄美的畫家，要數(shù)唐代周昉。他畫過一幅《背面欠伸內(nèi)人圖》，可惜此圖已佚，難窺全豹。蘇軾的《續(xù)麗人行》詩，便是題詠這幅畫的，小序云：“李仲謀家有周昉《背面欠伸內(nèi)人》，極精，戲作此詩。”詩云： 深宮無人春日長(zhǎng)，沈香亭北百花香。 東坡指出，周昉欲畫的“無窮意”，都含蓄在這背面欠伸內(nèi)人的藝術(shù)形象中。若畫一位正面美人，便不可能引發(fā)讀畫人豐富的藝術(shù)聯(lián)想，產(chǎn)生感人的藝術(shù)魅力。 沈宗騫《芥舟學(xué)畫編·人物瑣論》說：“或露其要處而隱其全，或借以點(diǎn)明而藏其跡，如寫簾于林端，則知其有酒家；作僧于路口，則識(shí)其有禪舍。”他的論述，很容易使我們想起宋代畫院考名手畫藝的故事。唐志契《繪事微言·名人畫圖語錄》載：“政和中，徽宗立畫博士院，每召名公，必摘唐人詩句試之。嘗以‘竹鎖橋邊賣酒家’為題，眾皆向酒家上著工夫，惟李唐但于橋頭竹，掛一酒簾，上喜得其‘鎖’字意。”李唐的畫，既符合唐人詩意，又含蓄優(yōu)美。鄧椿《畫繼》卷一載，畫院以“亂山藏古寺”試畫工，“魁(指奪魁的畫家)則畫荒山滿幅，上出幡竿，以見藏意；余人乃露塔尖或鴟吻，往往有見殿堂者，則無復(fù)藏意矣”。繪畫是造型藝術(shù)，通過視覺獲得審美享受，本應(yīng)“露”，而畫家為要調(diào)動(dòng)讀畫人的豐富想象，便采用“藏”的手法，以追求畫境的含蓄美。 畫家往往將人物深細(xì)的、抽象的內(nèi)心活動(dòng)和情感，在具體可感的細(xì)節(jié)描寫中流露出來，努力實(shí)現(xiàn)畫面具象含蓄蘊(yùn)藉的詩意追求。題畫詩人將畫家的匠心用詩句抉出，從而形成含蓄的詩畫融通美。元代楊維楨的《題捻花仕女圖》，正好體現(xiàn)這種形態(tài)的藝術(shù)美： 高髻阿那長(zhǎng)袖垂，玉釵仿佛掛羅衣。 詩的前兩句，寫畫面形象，描寫仕女的發(fā)髻、服飾的外在形態(tài)，三、四句轉(zhuǎn)而寫她折花照鏡的動(dòng)作，以細(xì)節(jié)描寫揭示出她的深層心態(tài)，她為自身容貌比花還美而感到欣喜，委婉含蓄地表達(dá)出畫幅中捻花仕女形神兼?zhèn)涞膶徝捞卣鳌?/P> 唐寅畫仕女圖，大多無背景，直接描畫仕女形象，如《秋風(fēng)紈扇圖》、《孟蜀宮妓圖》、《嫦娥執(zhí)桂圖》、《吹簫仕女圖》等，而《半身美人圖》卻與眾作不同。他的《題半身美人圖》詩云：“誰將妙筆寫風(fēng)流，寫到風(fēng)流處便休。記得當(dāng)年曾識(shí)面，桃花深處短墻頭。”畫面只畫半身美人，該露則露，該藏則藏，讓她的風(fēng)流神采掩映在桃花深處、短墻后面。布顏圖在論述畫仕女之含蓄美時(shí)說過：“是必綠紗迷影，湘箔拖裙，或臨窗拂鏡，偷窺半面，或倚檻凝思，偶露全容。……隱顯叵測(cè)，則美人之意趣無窮矣。”(《畫學(xué)心法問答》)唐寅這幅《半身美人圖》，便是意趣無窮的佳作。 山水畫同樣要講究含蓄美。唐志契《繪事微言·丘壑露藏》說：“更能藏處多于露處，而趣味愈無窮矣。”明文徵明畫《觀瀑圖》(藏臺(tái)北故宮博物院，文徵明《山水圖冊(cè)》第三開)畫幅上部用干筆淡墨勾皴山體、瀑流，山、瀑僅畫接近水面的一小截，構(gòu)圖十分簡(jiǎn)約。下部留出大量空間，象征清澈的塘水，一位老人坐于扁舟上，翹首凝望，觀賞飛瀑，筆墨極簡(jiǎn)率，卻韻味十足。畫家另用冊(cè)頁對(duì)題一絕： 三月江南春雨歇，柳塘新水綠于苔。 畫幅沒有直接表現(xiàn)瀑布飛瀉于絕壁的景象，卻通過觀瀑人凝神觀賞的神態(tài)，讓讀畫人體味出瀑流飛瀉的壯觀。題詩也是從題外寫來，說三月江南春雨剛歇，柳塘水漲，碧綠澄清，從側(cè)面表現(xiàn)春水盛多，造成飛瀑奔流的客觀條件。第三、四句，描寫瀑流濺出的水滴灑在觀瀑人的面孔上，觀瀑人心曠神怡，所以扁舟系岸不肯歸去。全詩只字不及“觀瀑”兩字，而瀑布高掛、飛流直下的氣概，觀瀑人樂而忘返的雅興，充溢于字里行間，不僅體現(xiàn)出題畫詩的含蓄美，也點(diǎn)出畫幅含而不露之美，風(fēng)神悠長(zhǎng)，耐人尋味。 梅清的《煙江曉發(fā)圖》，也是一幅富有含蓄美的藝術(shù)品。畫幅運(yùn)用雅淡的彩色描狀云山，表現(xiàn)早晨江霧迷蒙的景象，一舟曉發(fā)，行進(jìn)于迷霧之中。古寺佛塔，農(nóng)舍酒簾，隱現(xiàn)于山坳間。全圖云煙變幻，意境清雅秀逸、杳邈朦朧。畫家自題一絕云： 大江淼無際，四顧失天涯。 前兩句從舟人眼中看出大江浩淼、迷茫無際的景況，真切表現(xiàn)出人在“煙江”上的審美體驗(yàn)。后兩句寫曉發(fā)，舟行霧江上，一片空蒙，看不到四周的景物，更不要說斜掛的酒簾。詩用詰問句收結(jié)，著“何處”兩字，引發(fā)讀畫人的藝術(shù)想象力，想象到藏在云山間的酒家，含不盡之意于象外，詩與畫配合默契，題詩將《煙江曉發(fā)圖》的“虛實(shí)相生，無畫處均成妙境”(笪重光《畫筌》)的藝術(shù)三昧，暗示給讀者。 含蓄之為美，妙在不說破，言盡而意不盡，意含象外，神味雋永，耐人咀嚼，此為詩畫藝術(shù)極至的境界，也正是詩畫家盡力追求的美學(xué)理想。 |
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