〖詩詞鑒賞〗唐代詩詞賞析：《其他篇》508首<461-480>

 

目錄

 

【賞析】：
　
　　“胡騰”是我國西北地區的一種舞蹈。“胡騰兒（泥）”寫的是西北少數民族一位善于歌舞的青年藝人。代宗時，河西、隴古一帶二十余州被吐蕃占領，原來雜居該地區的許多胡人淪落異鄉，以歌舞謀生。本詩通過歌舞場面的描寫，表現了我國各民族之間的友好感情，表現了廣大人民對胡騰兒離失故土的深切同情，并寓以時代的感慨。
　
　　第一段描述胡騰兒原籍涼州（今甘肅武威），是“肌膚如玉”的白種人，隆凖稍尖，鼻型很美；身著桐布舞衣，鑲著的寬邊如同前后卷起，以葡萄為圖案的圍腰，帶子長長地垂到地面。這一段寫得很樸實，字里行間浸透著詩人對藝人的深切同情。例如，胡兒最喜絲綢彩繡，“桐布”、“葡萄”也并非多美，詩人何以特書一筆？這說明胡騰兒飄泊窮途，賣藝求生，又深恐破衣爛衫難以吸引看客；傾囊購置，也僅能置些民用布帛、自繡彩繪而已！
　
　　第二段描寫舞蹈開始前的場面：“帳前跪作本音語，拈襟擺袖為君舞。安西舊牧收淚看，洛下詞人抄曲與。”胡騰兒起舞之前，首先跪在帳前，向各位看客用“本音語”訴說家鄉淪亡、同胞被殺的諸般苦情，然后“拈襟擺袖”，向諸位施禮，準備起舞。那曾在安西做過地方官的人強忍著眼淚觀看，洛下詞人也主動把自己寫的歌詞抄送給胡騰兒演唱。這段雖然僅寫了“舊牧”含淚和詩人贈曲，但卻使人想到一個很大的場面，看到不同人的思想和表情。藝人先以漢民族的習慣而跪，再以本民族的習慣施禮，其友好之情可知；詩人也不管藝人能否讀懂并演出自己的創作，真情相贈；眾人報之以熱淚；各民族之間的感情，在這里不是得到了充分的交流嗎？
　
　　以下至篇末為第三段，是寫藝人的舞蹈和詩人的感慨。看客們的同情使得胡騰兒大受感動：“揚眉動目踏花氈，紅汗交流珠帽偏”。上句寫“起始”動作，“揚眉動目”，可知表情豐富，義情激奮。下句寫飛旋動作，垂珠斜飛，“紅汗交流”可知舞得十分賣力。“醉卻東傾又西倒，雙靴柔弱滿燈前”，進入另一種意境，上句既是寫舞姿的妙曼，也是寫他以舞蹈語言，痛陳離鄉背井之苦。在舞蹈藝術中，“醉步”要求“形散神凝”，看似如醉如癡，飄忽不定，實則緩促應節，剛柔相生，是一種高難度的表演。下句寫雙腿飛旋，雙靴閃動，恍如燈前閃爍出一層層柔弱的光圈。“環行急蹴皆應節，反手叉腰如卻月。”“應節”二字，照應前后諸句。說他無論“環行”如輪，還是“急蹴”起躍，還是“反手叉腰如卻月”的造型，都能絲毫不差地吻合著音樂的拍節；可知不論“踏花氈”的起步，還是“東傾又西倒”的醉步，還是“柔弱滿燈前”的急旋，也無不與音樂的拍節相侔了。接著以點睛之筆兼寫幾個方面：“絲桐忽奏一曲終，嗚嗚畫角城頭發”！說伴奏的“絲桐”（弦樂器）忽停，表示了舞蹈的結束；舞蹈結束，方聽得“畫角”嗚嗚，又見看客們因全神貫注于音樂舞蹈，其他音響均不得干入其耳，烘襯出了舞技的超絕，引人入勝：“畫角”發于城頭，又說明時局緊張，豈止邊地淪陷，京畿亦有烽火相照。時代氣氛如此，能不引起詩人深沉的感慨？“胡騰兒，胡騰兒，家鄉路斷知不知？”這里說的“家鄉路斷”，顯然非指山川隔阻，而是指中原藩鎮割據，唐王朝邊事失利。這既表現了詩人對胡騰兒的深切同情，也暗含了對于中唐國事的嘆惋。詩貴含蓄，收尾尤貴意在言外。如果說前面敘事端、寫看客、狀舞蹈，都能寫得精煉而動人的話，那么這收尾四句卻更富于余韻遠響，具有耐人尋味的妙趣。盧綸盛贊李端：“校書才智雄，舉世一娉婷。賭墅鬼神變，屬詞鸞鳳驚。”中唐前期，詩歌暫處低潮，“大歷十才子”多不擅長歌行，象這類詩歌，在當時也確實算得上“娉婷”一世的了。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（傅經順）

【賞析】：
　
　　古詩中往往有些短章，言少情多，含蓄不盡。詩人駕馭文字，舉重若輕，而形往神留，藝術造詣極深。李端的《拜新月》即其一例。
　
　　唐代拜月的風俗流行，不僅宮廷及貴族間有，民間也有。這首描寫拜月的小詩，清新秀美，類樂府民歌。詩中既未明標人物身份，就詩論詩，也無須非查明所指不可。以詩中情感與細節論，宮廷可，民間也無不可。
　
　　開簾一句，揣摩語氣，開簾前似未有拜月之意，然開簾一見新月，即便于階前隨地而拜，如此不拘形式，可知其長期以來積有許多心事，許多言語，無可訴說之人，無奈而托之明月。以此無奈之情，正見其拜月之誠，因誠，固也無須興師動眾講究什么拜月儀式。“即便”二字，于虛處傳神，為語氣、神態、感情之轉折處，自是欣賞全詩的關鍵所在：一以見人物的急切神態，二以示人物的微妙心理。“細語”二字，維妙維肖地狀出少女嬌嫩含羞的神態。少女內心隱秘，本不欲人聞，故于無人處，以細聲細語出之，詩人亦不聞也。其實，少女內心隱秘，非愁怨即祈望，直書反失之淺露。現只傳其含情低訴，只傳其心緒悠遠，詩情更醇，韻味更濃。庭院無人，臨風拜月，其虔誠之心，其真純之情，其可憐惜之態，令人神往。即其于凜冽寒風之中，發此內心隱秘之喃喃細語，已置讀者于似聞不聞、似解不解之間，而以隱約不清之細語，配以風中飄動之羅帶，似純屬客觀描寫，不涉及人物內心，但人物內心之思緒蕩漾，卻從羅帶中斷續飄出，使人情思縈繞，如月下花影，拂之不去。后兩句嘔心吐血，刻意描繪，而筆鋒落處，卻又輕如蝶翅。
　
　　表面看，似即寫作者之所見所聞，又全用素描手法，只以線條勾勒輪廓：隱秘處仍歸隱秘，細節處只寫細節。通過嫻美的動作、輕柔的細語和亭立的倩影，人物一片虔誠純真的高尚情感躍然紙上，沁人肌髓。這正是詩人高超藝術功力所在。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（孫藝秋）

【賞析】：
　
　　箏是古代一種彈撥樂器，即今稱“古箏”。“鳴箏”謂彈奏箏曲。題一作“聽箏”，則謂聽奏箏有感，就聽者立題。從詩意看，以作“鳴箏”為有味。這首小詩寫一位彈箏女子為博取青睞而故意彈箏出錯的情態，寫得婉曲細膩，富有情趣。
　
　　前二句寫彈箏美人坐在華美的房舍前，撥弄箏弦，優美的樂聲從弦軸里傳送出來。“柱”是系弦的部件。“金粟”形容箏柱的裝飾華貴。“素手”表明彈箏者是女子。后二句即寫鳴箏女故意彈錯以博取青睞。“周郎”指三國吳將周瑜。他二十四歲為將，時稱“周郎”。他又精通音樂，聽人奏曲有誤時，即使喝得半醉，也要轉過頭去看一看演奏者。所以時謠說：“曲有誤，周郎顧。”（見《三國志。吳志。周瑜傳》）這里以“周郎”比喻彈箏女子屬意的知音者。“時時”是強調她一再出錯，顯出故意撩撥的情態，表示注意到她的用心不在獻藝博知音，而在其他。
　
　　清人徐增分析這詩說：“婦人賣弄身分，巧于撩撥，往往以有心為無心。手在弦上，意屬聽者。在賞音人之前，不欲見長，偏欲見短。見長則人審其音，見短則人見其意。李君（稱李端）何故知得恁細。”（《而庵說唐詩》）其見解相當精辟。
　
　　此詩的妙處就在于詩人通過細致的觀察，抓住了生活中體現人物心理狀態的典型細節，將彈箏女子的微妙心理，一種邀寵之情，曲曲寫出，十分傳神。詩的寫法象速寫，似素描，對彈箏女形象的描寫是十分成功的。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（倪其心）

【賞析】：
　
　　這首詩，明白曉暢，詩人以清新樸實的語言，把一個閨中少婦急切盼望丈夫歸來的情景，描寫得含蓄細膩，楚楚動人，令人讀了之后，自然對她產生深厚的同情。
　
　　“月落星稀天欲明”，起筆描繪了黎明前寥廓空寂的天宇，這里全詩的背景。隨后，詩筆從室外轉向室內，描繪了另一番景象：“孤燈未滅夢難成。”天已將明，孤燈閃爍，詩中女主人公仍在那兒輾轉反側，不能成眠。她有什么心事？這里已經產生一個懸念。可是，作者似乎并不急于解決這個懸念，而是把筆墨繼續集中在那位少婦身上：“披衣更向門前望”。這神情就更奇怪了。她在等待什么？要去看什么？懸念進一步加深。“不忿朝來鵲喜聲！”啊，原來是黎明時分那聲聲悅耳動聽的喜鵲鳴叫，把她引到門前去的。“乾鵲噪，行人至。”這不明明預兆著日夜思念的“行人”──出了遠門的丈夫馬上要回來嗎？所以她忙不迭地跑到門前去了。可是，門外只有車塵馬跡、稀稀落落的行人，哪里有丈夫的影兒！她傷心透了：一方面是由于失望；另方面她有一種被欺騙的感覺。“不忿”（即不滿、惱恨）二字，正傳達出少婦由驚喜陡轉憂傷的心情。
　
　　喜鵲是無辜的。當然，我們也不能責怪女主人公無知、任性。長夜漫漫，孤燈獨對，該是什么滋味！“不忿朝來鵲喜聲！”這不僅是對一只鳥兒的惱恨，這里凝聚著的是對丈夫癡戀的深情、多年來獨守空房的痛苦以及不能把握自己命運的無望的怨嘆。
　
　　這首詩末一句寫得特別出色。它不僅帶著口語色彩，充滿生活氣息。而且在簡潔明快中包容著豐富的情韻。詩人作了十分精煉的概括，把少婦起床和后來惱恨的原因都略去不提，給讀者留下思索的余地。詩意就變得含蓄雋永，耐人尋味了。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（周錫）

【賞析】：
　
　　這是一首贊美刺繡精美的詩。首句“日暮”、“堂前”點明時間、地點。“花蕊嬌”，花朵含苞待放，嬌美異常──這是待繡屏風（繡障）上取樣的對象。
　
　　首句以靜態寫物，次句則以動態出人：一群繡女正競相拈取小巧的畫筆，在繡床上開始寫生，描取花樣。爭先恐后的模樣，眉飛色舞的神態，都從“爭”字中隱隱透出。“拈”，是用三兩個指頭夾取的意思，見出動作的輕靈，姿態的優美。這一句雖然用意只在寫人，但也同時帶出堂上的布置：一邊擺著筆架，正對堂前的寫生對象（“花蕊”），早已布置好繡床。
　
　　三四句寫“繡成”以后繡工的精美巧奪天工：把完工后的繡屏風安放到春光爛漫的花園里去，雖是人工，卻足以亂真，你瞧，黃鶯都上當了，離開柳枝向繡屏風飛來。末句從對面寫出，讓亂真的事實說話，不言女紅之工巧，而工巧自見。而且還因黃鶯入畫，豐富了詩歌形象，平添了動人的情趣。
　
　　從二句的“上床描”到三句的“繡成”，整個取樣與刺繡的過程都省去了，象“花隨玉指添春色，鳥逐金針長羽毛”（羅隱《繡》）那樣正面描寫繡活進行時飛針走線情況的詩句，是不可能在這首詩中找到的。
　
　　沈德潛在論及題畫詩時說：“其法全在不粘畫上發論。”（《說詩晬語》卷下）“不粘”在繡工本身，而是以映襯取勝，也許這就是《詠繡障》在藝術上成功的主要奧秘。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（陳志明）
　

【賞析】：
　
　　這是一首以兒童生活為題材的詩作。在唐詩中，寫兒童的題材很少，因而顯得可貴。一二句重在寫形，三四句重在傳神。“綸”是釣絲，“垂綸”即題目中的“垂釣”，也就是釣魚。詩人對這垂釣小兒的形貌不加粉飾，直寫出山野孩子頭發蓬亂的本來面目，使人覺得自然可愛與真實可信。“側坐”帶有隨意坐下的意思。這也可以想見小兒不拘形跡地專心致志于釣魚的情景。“莓苔”，泛指貼著地面生長在陰濕地方的低等植物，從“莓苔”不僅可以知道小兒選擇釣魚的地方是在陽光罕見人跡罕到的所在，更是一個魚不受驚、人不暴曬的頗為理想的釣魚去處，為后文所說“怕得魚驚不應人”做了鋪墊。“草映身”，也不只是在為小兒畫像，它在結構上，對于下句的“路人借問”還有著直接的承接關系──路人之向他打問，就因為看得見他。
　
　　后兩句中“遙招手”的主語還是小兒。他之所以要以動作來代替答話，是害怕把魚驚散。他的動作是“遙招手”，說明他對路人的問話并非漠不關心。他在“招手”以后，又怎樣向“路人”低聲耳語，那是讀者想象中的事，詩人再沒有交代的必要，所以，在說明了“遙招手”的原因以后，詩作也就戛然而止。
　
　　通過以上的簡略分析可以看出，前兩句雖然著重寫小兒的體態，但“側坐”與“莓苔”又不是單純的描狀寫景之筆；后兩句雖然著重寫小兒的神情，但在第三句中仍然有描繪動作的生動的筆墨。不失為一篇情景交融、形神兼備的描寫兒童的佳作。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（陳志明）

【賞析】：
　
　　這首七絕是作者抒寫他給韋參軍送行以及送走之后的情景，表現了他們之間的真摯情誼。
　
　　詩的前兩句是寫送行。首句“丹陽郭里”交待了送行地點在丹陽的外城邊。“行舟”表明友人將從水路離去。此時，千種離情，萬般愁緒，一齊涌上詩人心頭。“一別心知兩地秋”，“秋”字，表面上寫時令，實際上卻是表達人的情緒。蕭瑟的秋景增添了離情別緒。作者還巧妙地運用拆字法，以“心”上有“秋”說明“愁”。所以“兩地秋”是雙關語。
　
　　詩的后兩句寫送走之后對韋參軍的深切思念。“日晚江南望江北”這一句轉接自然，不露痕跡地把前句抽象的離愁具體形象地表現出來。“江南”、“江北”，對比照應，突出了江水的阻隔。丹陽在江之南，“江南”──“江北”，既是友人行舟的路線，也是作者目送方向。“望”字傳出思念之神態，憂思綿綿，“日晚”暗示思念時間之久，見出友情之深。由“望”自然而然地帶出末一句“寒鴉飛盡水悠悠”。這一句寫望中所見。通過環境氣氛的渲染，表達作者的悠悠情思。由于思念，站在江邊長時間的遙望著，秋日黃昏，江面上寒鴉點點，給人增添愁思。可是，就連這使人感傷的寒鴉此時此刻也“飛盡”了，只剩下悠悠江水流向遠方。這一切給人以孤獨、寂靜、空虛的感觸。“水悠悠”包含著無限思念的深情。
　
　　這首小詩妙語連珠，情景交融，真切自然，既能把誠樸真摯的感情滲透在景物的描寫中，又能在抒情中展現畫圖，做到辭有盡而意不盡。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（宛新彬）

【賞析】：
　
　　唐代的閩地（今福建），地主、官僚、富商相勾結，經常掠賣兒童，摧殘他們的身體，把他們變為奴隸。《囝》就是這種殘酷行為的真實寫照。
　
　　詩人首先敘述閩童被掠為奴的經過。前三句交代了這種野蠻風俗盛行的地區（閩方）、戕害閩地兒童的兇手（閩吏）以及戕害兒童的方式（絕其陽），極其簡練。然后敘述奴隸的痛苦生活。詩人沒有列舉具體生活事例，而只是并列擺出一種極不公平的現象：奴隸為主人“致金滿屋”，本應受到較好的待遇，然而卻被視如草木，受到非人待遇。金，極言其貴；草木，極言其賤。一貴與一賤，兩相比照，揭露奴隸所受待遇的不合理，寫出了奴隸生活的不堪忍受。
　
　　詩人并沒有停留在這一般的敘述上，接著又透過這一生活現象，把筆觸深入到人物的內心世界，揭示出奴隸們的滿腔怨憤：“天道無知，我罹其毒。神道無知，彼受其福。”悲慘的身世，痛苦的生活，使他們的怨憤非常之深，以致連封建社會里視若神圣的“天道”和“神道”，都被他們詛咒起來──都是上天和神靈無知，才造成如此不公平的世道！這里“彼”“我”對舉，形象地揭示出對立的階級關系──奴隸主們之所以能夠大享其福，正是建筑在奴隸遭受荼毒的基礎上的。這四句心理描寫，真實地反映了奴隸們的思想感情。
　
　　以上是對奴隸一般生活境遇和痛苦心理的描繪。“郎罷別囝”以下，詩人抽出一個具體場景，用細膩的筆觸描寫囝被掠為奴，同郎罷分別時父子痛不欲生的情景。
　
　　詩人把囝同郎罷的心理對照來寫，筆墨搖曳多姿，錯落有致。寫郎罷，處處從他違反常情的心理著筆。在封建社會，人們都希望人丁興旺，又由于重男輕女的習慣，尤其希望生男孩。可是這位做父親的卻后悔不該生男孩，生下后更不該養育他。這看來很“反常”。然而，正是從種“反常”中，才表現了他的斷腸悲痛和對孩子的深愛。“人勸不舉”一語更進一步說明，受這種野蠻風俗之害的，絕不是一家一戶的個別現象，閩地人民受害之慘，受害之廣，使人人都心懷恐懼。寫囝，則是著力刻畫他對郎罷的依戀，完全是小孩子的心理。這種對照的心理描寫，生動細致地刻畫出父子相依、不忍分離的骨肉親情。而造成生離死別、痛不欲生的，卻正是那些掠賣兒童的人。所以，這種描寫既是對苦難人民的深厚同情，也是對殘民害物者的憤怒控訴。
　
　　詩人在這首詩的小序中說：“哀閩也”。對閩地人民的不幸遭遇表示同情，卻通篇不發一句議論，而是用白描的手法，把血淋淋的事實展現在讀者面前，讓事實來說話，產生了雄辯的力量，因而比簡單的說教內涵更豐富。詩人繼承《詩經》的諷諭精神，形式上也有意仿效詩經，取首句的第一個字為題，采用四言體，并且大膽采用了閩地方言如“囝”“郎罷”入詩，使詩歌在古樸之中流露著強烈的地方色彩和濃郁的生活氣息。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（張燕瑾）

【賞析】：
　
　　《公子行》是樂府舊題，內容多寫王孫公子的豪奢生活。這首詩以時間順序為線索，集中了公子在一天內吃喝玩樂等典型細節，刻畫出一個輕薄兒的典型形象，揭露和批判了王孫公子的荒淫豪奢。
　
　　首句點出人物，以“輕薄兒”三字，恰如其分地概括出了王孫公子的特性。“面如玉”一般形容女子容顏美，這里用來描畫“紫陌春風”中的輕薄兒，有揭露和諷刺的意味。接著交代時間是春日，地點是京城。公子哥兒日日游冶，恣情玩樂，仿佛他們所騎的馬的腳也被都城的春風纏住了似的。再接下去寫公子的坐騎和服飾。坐的是繡有鶻鳥飛翔的馬鞍，蹬的是發出耀眼光芒的腳踏。身著絲綢繡花長衫，還系上華貴的犀牛皮腰帶……初步勾畫出一個冠蓋華美、意氣驕橫的紈袴兒形象。這是第一層。
　
　　中間四句是第二層，通過兩個典型細節，進一步揭露輕薄兒的驕奢。一是寫輕薄兒拿起綴著珊瑚的馬鞭，在綠蔭覆蓋的大道上，當空揮舞，光彩四溢，比流星飛過夜空還要燦爛奪目。另一個細節是“背拉金吾”，寫這位公子一臉酒氣，滿眼兇光，帶著一幫家奴，在大街上橫沖直撞，為所欲為，甚至倚仗權勢，當眾把維持治安的官吏金吾也推搡開去。可見其飛揚跋扈、驕橫放肆已到了何等程度。
　
　　第三層，即結尾四句，進一步寫公子恣意冶游、荒淫無恥、夜以繼日的浪蕩生活。末句更以由美人扶入內室的細節，將其腐朽生活揭露無遺。全詩以出游始，以歸家結，通過公子一天內的所作所為，集中概括了這一階層聲色犬馬的腐朽生活，從一個側面揭露了中唐時期上層社會的腐敗。
　
　　全詩只“輕薄兒”三字是作者的直接評述，其余全是客觀描述，讓事實說話。作者的傾向性只是在描寫中自然地顯現。如首句中的“面如玉”三字，暗示出這位公子哥兒一貫過著錦衣玉食、養尊處優的寄生生活。作者始寫其面如美玉，繼而寫其花天酒地的猙獰丑態，最后把藏在華麗軀殼中的骯臟靈魂暴露于光天化日之下。從前后映照中，一個金玉其外、敗絮其中的王孫公子形象呈現在讀者眼前。作者的揶揄嘲弄之情亦含蘊其中了。又如，末句的“入門不肯自升堂”的“不肯”二字，刻畫輕薄兒在美人面前的矯揉造作和丑惡心靈，都顯得辛辣有力，鞭辟入里，透露出作者深深的憎惡和鄙視。可以毫不夸張地說，這是一首別具一格的諷刺詩。
　
　　這首詩，色彩秾麗而風格冷峻，造語生新面而筆鋒犀利。奇特的想象，典型的細節和精妙的比喻，使詩中人物形象突出。如“紫陌春風纏馬足”的“纏”字，極富想象力，而又新穎貼切。詩人讓春風都來追隨、趨奉公子，為其催送馬蹄，則其炙手可熱、驕矜得意之態，自是不言而喻的了。皇甫湜曾說顧況“偏于逸歌長句，駿發啅厲，往往若穿天心，出月脅，意外驚人語，非尋常所能及，最為快也。”（《顧況詩集序》）于此詩中，可見一斑。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（徐定祥）

【賞析】：
　
　　這是一首訪問山農的紀行六言絕句。作者繪聲繪色，由物及人，傳神入微地表現了江南山鄉焙茶曬谷的勞動場景，以及山農爽直的性格和淳樸的感情。格調明朗，節奏輕快，具有獨特的藝術風格。
　
　　全詩僅二十四字，作者按照走訪的順序，依次攝取了山行途中、到達農舍、參觀焙茶和曬谷的四個鏡頭，層次清晰地再現了饒有興味的訪問經歷，讀來感到句絕而意不絕。
　
　　首句“板橋人渡泉聲”，截取了行途中的一景。當作者走過橫跨山溪的木板橋時，有淙淙的泉聲伴隨著他。句中并沒有出現“山”字，只寫了與山景相關的“板橋”與“泉聲”，便頗有氣氛地烘托出了山行的環境。“泉聲”的“聲”字，寫活了泉水，反襯出山間的幽靜。短短一句，使人如臨其境，如聞其聲，仿佛分享到作者步入幽境時那種心曠神怡之情。
　
　　從首句到次句，有一個時間和空間的跳躍。“茅檐日午雞鳴”，顯然是作者穿山跨坡來到農家門前的情景。這時，太陽已在茅檐上空高照，山農家的雞咯咯鳴叫，象是在歡迎來客。雞鳴并不新奇，但安排在這句詩中，卻使深山中的農舍頓時充滿喧鬧的世間情味和濃郁的生活氣息。這句中的六個字，依次構成三組情事，與首句中按同樣方式構成的三組情事相對，表現出六言詩體的特點。在音節上，又正好構成兩字一頓的三個“音步”。由于采用這種句子結構和下平聲八庚韻的韻腳，讀起來特別富于節奏感，而且音節響亮。
　
　　第三句“莫嗔焙茶煙暗”是山農陪作者參觀焙茶時說的致歉話。上面二句從環境著筆，點出人物，而這一句是從人物著筆，帶出環境。筆法的改變是為了突出山農的形象，作者在“焙茶煙暗”之前，加上“莫嗔”二字，便在展現勞動場景的同時，寫出了山農的感情。從山農請客人不要責怪被煙熏的口吻中，反映了他的爽直性格和勞動者的本色。“莫嗔”二字，入情入理而又富有情韻。
　
　　第四句“卻喜曬谷天晴”，和第三句連成一氣。南方山區，收獲季節云多雨盛，詩中寫山農為天晴而欣喜，是有典型意義的。繼“莫嗔”之后，又用“卻喜”二字再一次表現了山農感情的淳樸和性格的爽朗，深化了對山農形象的刻畫，也為全詩的明朗色調增添了鮮明的一筆。
　
　　這首詩，如果按司空圖的《詩品》歸類，似屬于“俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春”的“自然”一品。作者象是不經心地道出一件生活小事，卻給人以一種美的藝術享受。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（徐燕）

【賞析】：
　
　　親故久別，老大重逢，說起往事，每每象翻倒五味瓶，辛酸甘苦都在其中，而且絮叨起來沒個完，欲罷不能。竇叔向這首詩便是抒寫這種情境的。
　
　　詩從夏夜入題。夜合花在夏季開放，朝開暮合，而入夜香氣更濃。表兄的庭院里恰種夜合，芳香滿院，正是夏夜物候。借以起興，也見出詩人心情愉悅。他和表兄久別重逢，痛飲暢敘，自不免一醉方休。此刻，夜深人定，他們卻剛從醉中醒來，天還下著細雨，空氣濕潤，格外涼快。于是他們老哥倆高高興興地再作長夜之談。他們再敘往事，接著醉前的興致繼續聊了起來。
　
　　中間二聯即話舊。離別久遠，年頭長，經歷多，千頭萬緒從何說起？那紛亂的年代，寫一封告囑親友珍重的書信也往往寄不到，彼此消息不通，該說的事情太多了。但是真要說起來，那一件件一樁樁都夠凄涼的，教人聽不下去，可說的事卻又太少了。就說熟人吧。當年離別時的孩子，如今都已長大成人，聊可欣慰。但是從前的親戚朋友卻大半去世，健在者不多，令人情傷。這四句，乍一讀似乎是話舊只開了頭；稍咀嚼，確乎道盡種種往事。親故重逢的欣喜，人生遭遇的甘苦，都在其中，也在不言中。它提到的，都是常人熟悉的；它不說的，也都是容易想到的。誠如近人俞陛云所說：“以其一片天真，最易感動。中年以上者，人人意中所有也。”（《詩境淺說》）正因為寫得真切，所以讀來親切，容易同感共鳴，也就無庸贅辭。
　
　　末聯歸結到話別，其實也是話舊。不是嗎？明天一清早，詩人又將孤零零地乘船離別了。想起那黃河邊，橋頭下，親友搭起餞飲的青色幔亭，又要見到當年離別的一幕，真叫人犯愁！相逢重別的新愁，其實是勾起往事的舊愁；明朝餞別的苦酒，怎比今晚歡聚的快酒；所以送別不如不送，是謂“愁見”。這兩句結束了話舊，也等于在告別，有不盡惜別之情，有人生坎坷的感慨。從“酒初醒”起，到“酒幔青”結，在重逢和再別之間，在歡飲和苦酒之間，這一夜的話舊，也是清醒地回顧他們的人生經歷。
　
　　竇叔向以五言見長，在唐代宗時為宰相常袞賞識，仕途順利平穩。而當德宗即位，常袞罷相，他也隨之貶官溧水令，全家移居江南。政治上的挫折，生活的變化，卻使他詩歌創作的內容得到充實。這首詩技巧渾熟，風格平易近人，語言親切有味，如促膝談心。詩人抒寫自己親身體驗，思想感情自然流露，真實動人，因而成為十分難得的“情文兼至”的佳作。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（倪其心）

【賞析】：
　
　　《全唐詩》中收張潮詩五首，其中《長干行》還可能是李白或李益的。張潮的幾首詩，除了一首《采蓮曲》是寫采蓮女的生活，其余都是抒寫商婦的思想感情。從這些詩的內容和形式來看，都不難發現深受南方民歌的影響。
　
　　這首詩的第一聯：“茨菰葉爛別西灣，蓮子花開不見還”。茨菰，即慈姑，“茨菰葉爛”的時間當在秋末冬初；西灣，指江邊的某個地方。“蓮子花開”，即荷花開放，這里當指第二年的夏天。去年茨菰葉爛的時候在西灣送別，眼下又已是荷花盛開了，可盼望的人兒還沒有回家。也可能他曾經相許在“蓮子花開”之前返家的吧？這是先回憶分別的時間、地點，再由此說到現在不見人歸。說來簡單，可詩人卻描繪得有情有景，相思綿綿。前者暗示出一個水枯葉爛、寒風蕭蕭的景象，它襯托出別離的凄楚；后者點染出滿池荷花、紅綠相映、生機勃勃的畫面，反襯出孤居的寂寞難耐。筆法細膩含情。
　
　　“茨菰葉爛”、“蓮子花開”這兩個鏡頭交替的寓意，從時間上看就是要表現出一個“久”字。“一日不見，如三秋兮”。久而不歸，思念之苦，自不待言。“白日尋思夜夢頻”，詩的第三句就轉到寫“夢”。由久別而思，由思而夢，感情的脈絡自然而清晰。同時，詩的第三句又回應了第一句，“別西灣”，暗示了對方是沿江而去，所以這“夢”也就“不離江上水”。“那作商人婦，愁水復愁風”。這大概也是“妾夢不離江上水”的另一個原因吧。
　
　　按照一般寫法，接下去可能就要寫夢中或夢后的情景，可是詩人撇開了這個內容，凌空飛來一筆──“人傳郎在鳳凰山”。出人意表，而且還妙在詩也就戛然而止。至于這個消息傳來之后，她是喜是憂，是樂是愁，詩人卻不置一詞。不過那滋味，細心的讀者是不難體會的。首先，這個消息的到來，說明了自己是不知人已去，空有夢相隨，往日多少個“不離江上水”的“夢”，原來是一場“空”；其次，這個消息還意味著“他”時而在水，時而在山（鳳凰山有多處，此處不知何指，也不必確指），行蹤不定，又不寄語，往后便是夢中也無處尋覓，何以解憂，何以慰愁？……那難言難訴之苦，隱隱怨艾之意，盡在不言之中。可謂結得巧妙，妙在意料之外，情理之中，余情不盡。
　
　　這首詩上下兩聯各以意對，而又不斤斤于語言的對仗，第三句是一、二句的自然延伸和照應，第四句又突乎其來，似斷不斷，把詩推向一個更為凄楚、失望的意境。它明快而蘊含，語淺而情深，深得民歌的神髓。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（趙其鈞）

【賞析】：
　
　　詩的開頭點出：春天的山中有許多美好的事物，自己游春只顧迷戀玩賞，天黑了，竟然忘了歸去。這兩句，提綱挈領，統率全篇。以下六句，具體展開對“勝事”與“賞玩忘歸”的描述。一、二句之間，有因果關系，“多勝事”是“賞玩忘歸”的原因。而“勝事”又是全詩發脈的地方。從通篇著眼，如果不能在接著展開的三、四句中將“勝事”寫得使人心向往之，那么，其余寫“賞玩忘歸”的筆墨，勢將成為架空之論。
　
　　在這吃緊處，詩人舉重若勁，毫不費力地寫道：“掬水月在手，弄花香滿衣”。不能設想還有比這更為恰到好處的描寫了：第一，從結構上來看，“掬水”句承第二句的“夜”，“弄花”句承首句的“春”，筆筆緊扣，自然圓到。一、二句波紋初起，至這兩句形成高潮，以下寫賞玩忘歸的五、六兩句便是從這里蕩開去的波紋。第二，這兩句寫山中勝事，物我交融，神完氣足，人情物態，兩面俱到。既見出水清夜靜與月白花香，又從“掬水”“弄花”的動作中顯出詩人的童心不滅與逸興悠長。所寫“勝事”雖然只有兩件，卻足以以少勝多，以一當十。第三，“掬水”句寫泉水清澄明澈照見月影，將明月與泉水合而為一：“弄花”句寫山花馥郁之氣溢滿衣衫，將花香衣香渾為一體。藝術形象虛實結合，字句安排上下對舉，使人倍覺意境鮮明，妙趣橫生。第四，精于煉字。“掬”字，“弄”字，既寫景又寫人，既寫照又傳神，確是神來之筆。
　
　　詩人完全沉醉在山中月下的美景之中了。唯興所適，哪里還計算路程的遠近。而當要離開時，對眼前的一花一草怎能不懷依依惜別的深情呢！這就是詩人在寫出“勝事”的基礎上，接著鋪寫的“興來無遠近，欲去惜芳菲”二句的詩意。這兩句寫賞玩忘歸，“欲去”二字又為折入末兩句南望樓臺埋下伏筆。
　
　　正當詩人在欲去未去之際，夜風送來了鐘聲。他翹首南望，只見遠方的樓臺隱現在一處青翠山色的深處。末兩句從近處轉向遠方，以聲音引出畫面。展示的雖是遠景，但仍然將春山月下特有的情景，用愛憐的筆觸輪廓分明地勾勒了出來，并與一、二、三句點題的“春山”、“夜”、“月”正好遙相呼應。
　
　　綜上所述，可見三、四兩句是全詩精神所在的地方。這兩句在篇中，如石韞玉，似水懷珠，照亮四圍。全詩既精雕細琢，又出語天成，自具藝術特色。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（陳志明）

【賞析】：
　
　　箏是一種撥弦樂器，相傳為秦人蒙恬所制，故又名“秦箏”。它發音凄苦，令人“感悲音而增嘆，愴憔悴而懷愁”（漢侯瑾《箏賦》）。這首詩，寫詩人聽箏時的音樂感受，其格局和表現技巧，別具一格，別有情韻。
　
　　首句“抽弦促柱聽秦箏”，“抽弦促柱”點出彈箏的特殊動作。箏的長方形音箱面上，張弦十三根，每弦用一柱支撐，柱可左右移動以調節音量。彈奏時，以手指或鹿骨爪撥弄箏弦；緩撥叫“抽弦”，急撥叫“促柱”。那忽疾忽徐、時高時低的音樂聲，就從這“抽弦促柱”變化巧妙的指尖端飛出來，傳入詩人之耳。詩人凝神地聽著，聽之于耳，會之于心。“聽”是此詩的“題眼”，底下內容，均從“聽”字而來。
　
　　詩人聽箏最突出的感受是什么？──“無限秦人悲怨聲”。詩人由秦箏聯想到秦人之聲。據《秦州記》：“隴山東西百八十里，登山巔東望，秦川四五百里，極目泯然。山東人行役升此而顧瞻者，莫不悲思。”這就是詩人所說的“秦人悲怨聲”。詩人以此渲染他由聽箏而引起的感時傷別、無限悲怨之情。下面圍繞“悲怨”二字，詩人對箏聲展開了一連串豐富的想象和細致地描寫。
　
　　“似逐春風知柳態，如隨啼鳥識花情。”箏聲象柳條拂著春風，絮絮話別；又象杜鵑鳥繞著落花，啁啁啼血。詩人巧妙地把弦上發出的樂聲同大自然的景物融為一體，頓時使悲怨的樂聲，轉化為鮮明生動的形象。那柳條搖蕩、柳絮追逐、落英繽紛、杜鵑繞啼的暮春情景，仿佛呈現于我們的眼前；春風、楊柳、花、鳥，情懷逼露，更加渲染出一片傷春惜別之情。
　
　　隨著“抽弦促柱”之聲的變化，又喚起詩人更加奇妙的聯想：“誰家獨夜愁燈影？何處空樓思月明？”上一聯寫大自然的景物，這一聯則寫人世的悲歡，更加真切感人。那低沉、幽咽的箏聲，好似誰家的白發老母枯坐燈前，為游子不歸而對影啜泣；又好似誰家的紅顏少婦佇立樓頭，為丈夫遠出而望月長嘆。“獨”、“空”兩字，尤使畫面顯得分外凄清，增加了盼子思夫、離愁別恨的分量。“愁燈影”、“思月明”，含蓄蘊藉，耐人尋味：燈前別無他人，只看到自己的影子，可見何等孤獨，怎能不“愁”？樓頭沒有親人，只見明月高懸，可見何等空蕩，怎能不“思”？這兩處倘若寫作“愁燈下”、“思離人”，就索然無味了。這一聯用暗喻，且用“誰家”、“何處”疑問句式，不僅顯得與上一聯有參差變化之美，而且更能激起讀者想象的翅膀，讓各人按自己的生活體驗，從畫面中去品嘗那箏聲所構成的美妙動人的音樂形象。
　
　　以上兩聯所構成的形象，淋漓盡致地描摹出箏聲之“苦”，使人耳際仿佛頻頻傳來各種惜別的悲怨之聲。箏聲“苦”，如果聽者也懷有“苦”情，箏弦與心弦同聲相應，那么就愈發感到苦。詩人柳中庸正是懷著苦情聽箏的。
　
　　“更入幾重離別恨，江南歧路洛陽城。”意思是說，箏聲本來就苦，更何況又摻入了我的重重離別之恨，豈不格外引起對遠方親人的懷念！“江南歧路洛陽城”，指南北遠離，兩地相思。詩人的族侄、著名文學家柳宗元因參與王叔文集團的政治改革，失敗后，被貶竄南陲海涯。這末二句也許是有感而發吧！
　
　　這首描寫箏聲的詩，著眼點不在表現彈奏者精湛的技藝，而是借箏聲傳達心聲，抒發感時傷別之情。詩人展開聯想，以新穎、貼切的比喻，集中描寫箏弦上所發出的種種哀怨之聲。詩中重點寫“聲”，卻又不直接寫“聲”，沒有用一個象聲詞。而是著力刻畫各種必然發出“悲怨聲”的形象，喚起讀者的聯想，使人見其形似聞其聲，顯示了“此時無聲勝有聲”的藝術效果。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（何慶善）

【賞析】：
　
　　長期飄泊，客中寂寞，又值除夕之夜，還獨自滯跡在他鄉逆旅，此情此景，更何以堪。這首詩就真切地抒寫了詩人當時的際遇，蘊蓄著無窮的感慨和凄涼之情。
　
　　此詩當作于詩人晚年任撫州（今屬江西）刺史時期。這時他正寄寓石頭驛（在今江西新建縣贛江西岸），可能要取道長江東歸故鄉金壇（今屬江蘇）。“旅館誰相問？寒燈獨可親。”起句突兀，卻在情理之中。除夕之夜，萬家團聚，自己卻還是浮沉宦海，奔走旅途，孤零零地在驛館中借宿。長夜枯坐，舉目無親，又有誰來問寒問暖。人無可親，眼下就只有寒燈一盞，搖曳作伴。“誰相問”，用設問的語氣，更能突出旅人凄苦不平之情。“寒燈”，點出歲暮天寒，更襯出詩人思家的孤苦冷落的心情。
　
　　一燈相對，自然會想起眼前的難堪處境：“一年將盡夜，萬里未歸人。”出句明點題中“除夜”，對句則吐露與親人有萬里相隔之感。清人沈德潛說此句“應是萬里歸來，宿于石頭驛，未及到家也。不然，石城（”石頭城“的簡稱）與金壇相距幾何，而云萬里乎？”（《唐詩別裁》）這固然是一種理解。但不能因石頭驛與金壇相距不遠，就不能用“萬里”。只要詩人尚未到家，就會有一種遠在天涯的感覺。“萬里”，似不應指兩地間的實際路程，而是就心理上的距離說的。這一聯，摒棄謂語，只用兩個名詞，連同前面的定語“一年將盡”、“萬里未歸”，構成對仗，把悠遠的時間性和廣漠的空間感，對照并列在一起，自有一種暗中俯仰、百感蒼茫的情思和意境，顯示出詩人高超的藝術概括力，具有深沉的形象感染力。
　
　　這一晚，多少往事涌上心頭。“寥落悲前事，支離笑此身”，就寫出了這種沉思追憶和憶后重又回到現實時的自我嘲笑。“支離”，本指形體不全，這里指流離多病。據記載，戴叔倫任官期間，治績斐然。晚年在撫州時曾被誣拿問，后得昭雪。詩人一生行事，抱有濟時之志，而現在不但沒能實現，反落得病骨支離，江湖飄泊，這怎能不感到可笑呢？這“笑”，含蘊著多少對不合理現實的憤慨不平，是含著辛酸眼淚的無可奈何的苦笑。
　
　　然而，前景又如何呢？“愁顏與衰鬢，明日又逢春。”一年伊始，萬象更新，可是詩人的愁情苦狀卻不會改變。一個“又”字，寫出詩人年年待歲，迎來的只能是越來越可憐的老境，一年不如一年的凄慘命運。這個結尾，給人以沉重的壓抑感和不盡的凄苦況味。全詩寫情切摯，寄慨深遠，一意連綿，凄惻動人，自非一般無病呻吟者可比
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（徐竹心）

【賞析】：
　
　　三閭廟，是奉祀春秋時楚國三閭大夫屈原的廟宇，據《清一統志》記載，廟在長沙府湘陰縣北六十里（今汨羅縣境）。此詩為憑吊屈原而作。
　
　　司馬遷論屈原時說：“屈平正道直行，竭忠盡智，以事其君，讒人間之，可謂窮矣。信而見疑，忠而被謗，能無怨乎？”（《史記。屈原列傳》）詩人圍繞一個“怨”字，以明朗而又含蓄的詩句，抒發對屈原其人其事的感懷。
　
　　沅、湘是屈原詩篇中常常詠嘆的兩條江流。《懷沙》中說：“浩浩沅湘，分流汩兮。修路幽蔽，道遠忽兮。”《湘君》中又說：“令沅湘兮無波，使江水兮安流。”詩以沅湘開篇，既是即景起興，同時也是比喻：沅水湘江，江流何似？有如屈子千年不盡的怨恨。騷人幽怨，何以形容？好似沅湘深沉的流水。前一句之“不盡”，寫怨之綿長，后一句之“何深”，表怨之深重。兩句都從“怨”字落筆，形象明朗而包孕深廣，錯綜成文而回環婉曲。李瑛《詩法易簡錄》認為：“詠古人必能寫出古人之神，方不負題。此詩首二句懸空落筆，直將屈子一生忠憤寫得至今猶在，發端之妙，已稱絕調。”是說得頗有見地的。
　
　　然而，屈子為什么怨？怨什么？詩人自己的感情和態度又怎樣？詩中并沒有和盤托出，而只是描繪了一幅特定的形象的圖景，引導讀者去思索。江上秋風，楓林搖落，時歷千載而三閭廟旁的景色依然如昔，可是，屈子沉江之后，而今卻到哪里去呼喚他的冤魂歸來？“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”，“湛湛江水兮上有楓，目極千里兮傷春心。魂兮歸來哀江南！”這是屈原的《九歌》和《招魂》中的名句，詩人撫今追昔，觸景生情，借來化用為詩的結句：“日暮秋風起，蕭蕭楓樹林”。季節是“秋風起”的深秋，時間是“日暮”，景色是“楓樹林”，再加上“蕭蕭”這一象聲疊詞的運用，更覺幽怨不盡，情傷無限。這種寫法，稱為“以景結情”或“以景截情”，畫面明朗而引人思索，詩意雋永而不晦澀難解，深遠的情思含蘊在規定的景色描繪里，使人覺得景物如在目前而余味曲包。試想，前面已經點明了“怨”，此處如果仍以直白出之，而不是將明朗和含蓄結合起來，做到空際傳神，讓人于言外得之，那將會何等索然寡味！此詩結句，歷來得到詩評家的贊譽。《詩法易簡錄》又贊道：“三、四句但寫眼前之景，不復加以品評，格力尤高。凡詠古以寫景結，須與其人相肖，方有神致，否則流于寬泛矣。”鐘惺《唐詩歸》則說：“此詩豈盡三閭，如此一結，便不可測。”施補華《峴傭說詩》評道：“并不用意，而言外自有一種悲涼感慨之氣，五絕中此格最高。”無不肯定其意余象外、含蓄悠永之妙。
　
　　詩歌，是形象的藝術，也是最富于暗示性和啟示力的藝術。明朗而不含蓄，明朗就成了一眼見底的淺水沙灘；含蓄而不明朗，含蓄就成了令人不知所云的有字天書。戴叔倫的《三閭廟》兼得二者之長，明朗處情景接人，含蓄處又喚起讀者的想象鼓翼而飛。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（李元洛）

【賞析】：

　　山水詩向來多是對自然美的歌詠，但也有一些題詠山水的篇什，歸趣并不在山水，而別有寄意。此詩即是一例。
　
　　從詩的內容可知，此篇當作于作者宦游途中。“松下茅亭五月涼，汀沙云樹晚蒼蒼”，正寫稚川山水，是行旅之中偶值的一番景色。這景色似乎尋常，然而，設身處地站在“五月”“行人”角度，就會發現它的佳處。試想，在仲夏的暑熱中，經日跋涉后，向晚突然來到一個有山有水的地方。憩息于“松下茅亭”，放眼亭外，在水天背景上，那江中汀洲，隔岸的青山，上與云平的樹木，色調深沉怡目（“蒼蒼”），象在清水中洗浴過一樣，給人以舒暢之感。“涼”字就傳達了這種快感。
　
　　戴叔倫曾說：“詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前。”（轉引自《司空表圣文集》卷三）這里的寫景，著墨不多，有味外味，頗似元人簡筆寫意山水，確有“可望而不可置于眉睫之前”的意趣。
　
　　前二句寫稚川山水予人一種美感，后二句則進一步，寫出稚川山水給人一種特殊的感發。第三句的“秋風思”用晉人張翰故事。張翰被齊王冏辟為大司馬東曹掾，因秋風起，思吳中家鄉菰菜、鱸魚，遂命駕而歸。這里的“秋風思”代指鄉情歸思。它喚起人們對故鄉一切熟悉親愛的事物的深切憶念。“行人無限秋風思”，這一情感的爆發，其誘因非他，乃是一個富于詩意的發現──“隔水青山似故鄉”！
　
　　按因果關系，行人在發現“隔水青山似故鄉”之后方才有“無限秋風思”。三、四句卻予以倒置，這是頗具匠心的。由于感情的激動往往比理性的思索更迅速。人受外物感染，往往有不自知其所以然者，那原委往往頗費尋思。把“隔水青山似故鄉”這一動人發現于末句點出，也就更近情理，也更耐人尋味。歐陽詹《蜀門與林蘊分路后屢有山川似閩中，因寄林蘊，蘊亦閩人也》一詩與此詩意近：“村步如延壽，川原似福平。無人相與識，獨自故園情。”它一開篇就寫出那個動人發現，韻味反淺。可見同樣詩意，由于藝術處理不同，也會有高下之分的。
　
　　此詩的妙處不在于它寫出一種較為普遍的思想感情，而在于它寫出了這種思想感情獨特的發生過程，從而傳達出一種特殊的生活況味，耐人含詠。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（周嘯天）

【賞析】：　

　　蘭溪，在今浙江蘭溪縣西南。棹（召）歌，漁民的船歌。這首詩，仿擬民歌的韻致，以清新靈妙的筆觸，寫出蘭溪一帶的山水之美，漁家的歡快之情，宛如一支妙曲，一幅佳畫。
　
　　首句“涼月如眉掛柳灣”是抬頭仰望天空。“涼月”二字，既寫出月色的秀朗，又點出春雨過后涼爽宜人的氣候。“掛柳灣”，使人想象到月掛梢頭，光瀉蘭溪，細絳弄影，溪月相映增輝的情景。第二句“越中山色鏡中看”，是低頭觀看溪水，把蘭溪山水寫得極為飄逸迷人。“鏡”，是喻溪水，并且暗示出月光的明潔，溪面的平靜，水色的清澈。這里，詩人沒有著意渲染疏星秀月，夾岸青山，只說了“鏡中看”三字，而豐富的韻致恰恰就在這里。它啟發讀者去想象那幽雅的蘭溪山色，在溪水的倒影中，搖曳生姿，朦朧而飄渺，使人如墜入仙境一般。淡淡的筆墨，描繪出一個多么美妙的藝術境界。
　
　　溪景誠然至美，然而對于泛舟溪上的漁人來說，最大的樂趣還在春潮漁汛：“蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”鯽鯉之類的淡水魚，極愛新水（雨水）、逆流，一連三天的春雨，溪水猛漲，魚群聯翩而來。“桃花雨”不僅明示季節，更見美景快情：春水盎盎，魚搶新水，調皮地涌上溪頭淺灘，撥鰭擺尾，啪啪蹦跳，看到這種情景，怎不使人從心底漾起歡樂之情！
　
　　這首詩，從頭至尾沒有寫到“人”，也沒有寫到“情”，而讀來卻使人感到景中有人，景中有情。詩人將山水的明麗動人，月色的清爽皎潔，漁民的欣快歡暢，淋漓盡致地展現在明澈秀麗的畫卷中，讀后給人以如臨其境的美感。從詩的結構看，前二句是靜景，后二句是動景，結句尤為生動傳神，一筆勾勒，把整個畫面畫活了，使人感到美好的蘭溪山水充滿蓬勃生機，是全詩最精彩的點睛之筆。
　
　　　　　　　　　　　　　　　　（傅經順）