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朱屺瞻先生(1892-1996)是我國20世紀美術史上有重要貢獻和有廣泛影響的大藝術家，他在繪畫上貫通古今，融合中西，油畫、國畫均有很深造詣，并在國畫領域自立門戶，別開生面，成為一代宗師。
朱屺瞻先生自幼受傳統文化熏陶，臨摹古畫。中年時期兩次負笈東瀛，學習和研究油畫，但他一直情系國畫，堅持在兩個領域內進行創作。上世紀五十年代，他把自己的精力主要用于中國畫創作，花鳥、山水均佳，尤擅長蘭、梅、竹、石。由于他在海派基礎上廣泛研究各家之長和從中吸收營養，又深入觀察自然，學傳統而不拘于成規，敢于探索和創新，終于形成個性鮮明的風格面貌。由于朱屺瞻先生是中國以至世界繪畫史上少有的長壽藝術家，晚年作品更承載了他豐厚的人生體驗和藝術修養，具有深刻的精神內涵，備受人們的贊賞。
朱屺瞻先生的油畫造型功底深厚，在吸收了印象派、后印象派和表現派技巧的基礎上，滲入了中國畫的寫意精神，講究筆觸和肌理美感，色調豐富、渾厚，氣勢宏大，意境開闊，早在30年代即受到藝壇的關注。他在學習和研究油畫藝術的過程中，始終有傳統中國畫作參照、作比較。他早年特別喜愛塞尚、凡高和馬蒂斯的藝術，因為在這些現代藝術大師作品中，他感受到與中國藝術相通的神韻和情趣。而這種神韻和情趣的造成，在于繪畫形式語言本身，如他看重凡高的線條、塞尚的塊面和馬蒂斯色彩的內在氣質和傳達出的文化意味，而非繪畫的題材內容。他在比較中認識到西畫中的點、線、面的造型與空間構成，不同于中國畫筆墨在平面上的勾、勒、點、擦、皴、染，但其中蘊涵的審美旨趣彼此相通。他敏感地發現，歐洲印象派及早期現代派繪畫從包括中國畫在內的東方藝術中，吸收了不少有益的養分。總之，西方現代藝術家們的革新勇氣和他們在形式語言現代感方面的追求，無疑對朱屺瞻先生的中國畫創新有所啟發和幫助。正如他說："我學西畫三十多年，動機不限于好奇，目的是求中西法的匯合。"
但是，朱屺瞻先生之所以能在中國畫領域縱橫馳騁并獲得巨大成就，還主要得益于他熱愛自然、熱愛人類、熱愛藝術的博大胸襟，得益于他深厚的傳統文化修養和他對國畫的深刻理解。也正因為有這樣的胸懷和知識儲備，他才能深入領會西畫的奧妙和得心應手地將其有用元素運用到中國畫的創造之中。例如，他心中銘記著的早年國學家唐文治"習字作畫，點劃皆須著力，切忌浮滑"的教誨，使他青年時期就初步確立了品評繪畫的標準。他用此標準去觀察西畫各家，必然有清晰的認識和正確的選擇。與此同時，他也很自然地將優秀西畫家重視語言力度的經驗融化在自己的中國畫的創造之中了。
以線為基本元素的中國畫創造，要達到應有的高度，藝術家必須要有深厚的書法修養。朱屺瞻先生早年打下了顏真卿書體的堅實功底，繼而學魏碑，轉而習米襄陽，再回過頭來參合顏體，終于形成酣暢而雄健、沉穩而活潑的書法風格，這對他中國畫風格的形成有很大的影響。他在《癖斯居畫譚》里說："多年來，余總以'獨'，'力'，'簡'三字自求。"所謂"獨"，即特立獨行，忠于自己的個性，不依門戶；所謂"力"，既是作畫的凝神靜氣和奮筆揮灑的力度，更是一種出自內心的感情傾注即"心力"的表現；所謂"簡"，即語言的精煉和高度的藝術概括。他的"獨、力、簡"藝術風格，是他在藝術上廣采博納和對藝術創造規律深刻領悟的結果。他遠師石濤、八大、徐青藤，近取齊白石、吳昌碩，但善于融匯各家而不留痕跡，主張各種技巧都可靈活運用，不拘于一法，重在表現自己的真切感受。他的許多見解看似技法問題，實質涉及到繪畫的創造原理，如"筆整無畫，要邋遢三分"；又說落筆時最忌拘謹，"一須不見有筆，二須渾忘有法，然后才能自在自如"，便是道出了作畫時不要立刻求盡善盡美，可以從"破壞"著手，再求"完美"，從"亂"中求"齊"、求"和諧"，從而不落前人窠穴；又如他說他畫畫是"白相相，瞎搨搨"，便說出了藝術家作畫時需要猶如游戲般的自由心境。誠然，繪畫創作是嚴肅的藝術勞動，但對藝術家來說，它的創作過程應該是輕松、愉悅，而不應該有任何心理掛礙。尤其是中國畫，情感訴諸于筆墨和色彩，是作者心靈世界的自然流露，來不得半點虛假和造作，也不需有任何外在壓力。可是在有一段時期，由于我們過分強調藝術為政治服務，藝術家不得不背負著沉重的意識形態包袱，思想不解放，行動拘謹，不敢充分發揮藝術個性。在這種情況下，朱屺瞻先生敢于打破禁忌，提倡大家以自由的審美心境面對藝術創作，無疑具有反潮流精神，并以自己的言論與實踐，對藝術同行們起了示范作用。
朱屺瞻先生在色彩上營造的新境，是對現代中國畫的另一重要貢獻。在處理筆力與色彩的關系上，他善于用濃重的色彩如重綠、大青、淺絳、繁紫與老練的筆線、筆觸相結合，組成色墨交相輝映的畫面。他有時先涂大塊色，再勾線條，有時先勾線條，后加色塊，有時兩種方法混合采用。總之，他的作品色調強烈而鮮麗，渾厚而豐富，含蓄而大氣，充分發揮了墨與色結合的藝術感染力。
朱屺瞻先生是寫意大家，他的花卉、山水，有形在，但不求形似，而求神韻，求精神。他用筆近書法，意境近音樂，全在筆墨與色彩的輕重、虛實、濃淡中表現節奏與韻律，在靜與動中尋找平衡，反映出他書法、音樂、舞蹈的全面藝術修養。
朱屺瞻先生是杰出的藝術教育家，他熱心于美術教育，并有遠大的抱負。早在1928年，他便與王濟遠、江小鶼等創辦了"藝苑繪畫研究所"，力倡開展藝術研究和不搞門戶之見的治學主張，受到蔡元培先生的重視。不久，他又被上海新華藝專邀請出任校董兼教授，并擔任該校研究班指導教師。他于1933年先后組織"洋畫實習研究所"和"新華藝專繪畫研究所"。他一生培養了不少優秀的繪畫人材，至于受他藝術主張和創新勇氣影響的藝術家，更是不計其數。
朱屺瞻先生充滿人文精神和具有高深境界的藝術創造，不僅豐富了我國藝術寶庫，而且也在20世紀世界繪畫史上占有自己獨特的位置，他是我們民族和時代的驕傲。
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