國畫經典：清·院本《十二月令》

        清院本《十二月令》國畫介紹：

        清院本《十二月令》圖軸，絹本，原作長175cm，寬97zm。現存臺北故宮博物院，為清代畫院畫家所作。內容為一年十二個月（陰歷）春夏秋冬民間自然生活風景。畫工細膩、設色艷麗、透視合理，每一幅畫均有人物、亭臺樓閣給人一種人間仙境的感覺。一般認為是清代畫院的畫家唐岱、丁觀鵬等多人合作的作品。丁觀鵬的生卒年不祥（約公元１７０８～１７７１年），從雍正四年（１７２６）進入內廷，至乾隆三十五年（１７７０）在養心殿造辦處任職「畫畫人」，為畫院御用畫家。擅長道釋人物，師法明末丁云鵬（１５４７～１６２８）筆意，他的摹古繪畫為當朝院畫塑造了新風格。他亦受西法影響，向郎世寧學習透視畫法及油畫明暗設色法。

        其中不得不提及的是郎世寧，“郎世寧”是他來華以后所取得漢文姓名,意為永世寧靜。他后半生一直為康熙、雍正、乾隆這三位皇帝服務。郎世寧深得皇帝的贊賞和厚愛,他的作品大多被收入皇室珍藏品集《石渠寶笈》之中。清朝有一個類似于前代畫院的專門機構——如意館,宮廷中作畫的畫家、從事工藝美術和裝裱書畫的工匠都從屬于此。在宮廷畫院中,畫家的一切活動必須服務于皇帝。在畫院中皇帝給畫家分成不同的等級,皇帝擁有品評一切畫作并進行賞罰的最高權力。在清代畫院供職的西方畫家中，郎世寧成就最高，生前和身后得到的禮遇也最高。乾隆三十一年（1766年），“郎世寧，七月十六日卒，清廷授予侍郎銜，并賞銀三百兩致喪。”

        所謂“清院本”即清朝畫院的作品。

        清朝皇家機構中有一個相當于畫院的專門機構——“如意館”，宮廷中作畫的畫家、從事工藝美術和裝裱書畫的工匠都從屬于此，專門從事美術創作。在宮廷畫院中，畫家的一切創作活動必須服從于皇帝。在畫院中皇帝給畫家分成不同的等級,皇帝擁有品評一切畫作并進行賞罰的最高權力。

　    在清朝宮廷畫院供職的畫家，絕大部分為來自民間的職業畫家，有一部分是來自歐洲的傳教士畫家。畫家無專門職稱，康熙、雍正時稱為“南匠”，乾隆時改稱“畫畫人”。畫家分派在各宮殿作畫，稱為“某某宮畫畫人”，見于記載的有“慈寧宮畫畫人”、“南薰殿畫畫人”、“啟祥宮畫畫人”、“如意館畫畫人”、“咸安宮畫畫人”“禮器館畫畫人”“春雨舒和畫畫人”等。較著名的宮廷畫家，順治時有孟永光、張篤行、王國材、黃應諶等；康熙時有王崇節、顧銘、顧見龍、孫阜、王敬銘、葉洮、劉九穗、鄒元斗、文永豐等；康熙至雍正時有王云、焦秉貞、冷枚、沈崳、徐玖、金永熙、佘熙璋、顧天駿、鄒文玉、徐名世、李、班達里沙、孫威鳳等。雍正至乾隆時有金昆、賀銓、唐岱、郎世寧、陳善、陳枚、吳璋、丁觀鵬、丁觀鶴、張為邦、王幼學、戴正、福隆安、沈源、戴恒等；乾隆時有陳士俊、王岑、王致誠、程志道、孫、余省、余、周鯤、唐岱、張宗蒼、盧湛、吳、金廷標、艾啟蒙、張雨森、姚文瀚、張廷彥、賈全、程梁、沈映輝、陸授詩、陸遵書、方琮、袁锳、徐揚、王炳、楊大章、黃增、謝遂、李秉德、羅福、杜元枝、賀清泰、安德義、潘廷章、繆炳泰、陸燦等；乾隆至嘉慶時有馮寧、沈煥、沈慶蘭、莊豫德等；道光至光緒時有沈振麟、沈貞、沈全、沈士杰、沈士儒、焦和貴、陳兆鳳、張愷、屈兆麟、繆嘉蕙等。

                                                                                                    文字編撰：幽谷清風

                                                                                                    圖片裝幀：幽谷清風

                                                                                                                               2011 11 25    于內蒙古 通遼 

           清院本十二月令之正月

        農歷一月也叫正月，吳自牧在《夢梁錄·正月》中說，“正月朔日，謂之元旦，俗呼為新年。”唐人蘇味道在《正月十五夜》詩中描述：“火樹銀花合，星橋鐵鎖開。”正月又稱端月，是秦代為避秦始皇名字“嬴政”的忌諱，故而把正月改為端月。《后漢書·馮衍傳》中說：“開歲發春兮，百卉含英。”這里的 “開歲”便是指農歷一月。

                                                                         清院本十二月令之二月 
        “春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”宋人葉紹翁的詩句中的紅杏，花開二月故稱杏月。又因二月為春季之中，又稱仲春。《爾雅·釋天》說：“二月為如。”又據郝懿行義疏云：如者，隨從之義，萬物相隨而出，如如然也。陰歷二月因而又稱如月。 圖中杏花綻放，人們紛紛走出戶外，踏春，嬉戲，男人們則攜帶著獵具，狩獵，觀景。此情此景使人不由想起宋代僧人志南的一句詩：“沾衣不濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”

                                                                    清院本十二月令之三月
　     農歷三月，也稱陽春三月。畫家以“上已（即農歷三月初三）踏青”的民俗為主題，描繪了在陽光下，文人墨客在小河邊“流觴”飲酒，豪放不羈的場面。

                                                               清院本十二月令之四月
　     農歷四月，正值梅子黃熟，陰雨連綿。柳宗元詩“梅雨”云：“梅實迎時雨，蒼茫值晚春” 故四月也叫梅月。《爾雅·釋天》說：“四月為余。”郝懿行義疏云：“四月萬物皆生枝葉，故曰余。余，舒也。” 故四月又稱余月。畫中描繪了樹木漸茂，百花竟放，人們在連綿的陰雨中執傘頂笠，賞花，消遣的景象。正像李商隱詩中描繪的那樣：“ 一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗”

                                                                 清院本十二月令之五月
　     農歷五月，別稱仲夏。舊時農家用菖蒲葉與艾葉等扎懸于門首，用以驅邪，因稱五月為蒲月。《爾雅·釋天》說：“五月為皋。”郝懿行義疏解釋為，“皋者，同高也。高者上也，五月陰生，欲自不而上，又物皆結實。”故五月又稱為皋月。畫中為五月節劃龍舟的情景，萬棹齊飛，喧顛旗鼓，緊張而熱烈的競爭，引得兩岸民家，憑欄觀賞。

                                                               清院本十二月令之六月
　農歷六月，《易·系辭上》說，“日月運行，一寒一暑”，故六月又稱暑月，亦稱季夏、焦月、溽暑等。唐代王昌齡的《采蓮曲》云：“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開” ，故又把六月稱為荷月。畫中一片荷塘，垂柳濃蔭，畫家用青藍的調子層層疊疊的涂染，襯出萬頃清涼。仕女們有的在高樓消暑；有的在池塘采蓮；有的憑欄垂釣；有的放艇清游，使人感覺進入水上風來，暗香浮動的優雅生活。

                                                                 清院本十二月令之七月
　     農歷七月，秋季之首，故謂之新秋。秋季乃收獲之季，民諺有云：“米谷豆子，秋收冬藏”之說。所以又有瓜月，蘭秋，秋月之稱。畫中場景為七月初七七巧節，是傳說中牛郎織女鵲橋相會之期，所以古時閨中婦女會焚香設案，對月乞巧，祈求幸福的降臨。而男人們或悠閑散步，或吹彈作樂。

                                                                    清院本十二月令之九月

        農歷九月的別稱除了霜月外，還有季秋、菊月、朽月等。李商隱的詩“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟”把主霜雪的女神青女綽約仙姿描寫得美妙絕倫，其攝入魂魄的精髓便是經得起嚴寒考驗的特性。九月正是菊花盛開的時節，圖中所描繪了是菊花會的情景。

                                                                    清院本十二月令之十月

         農歷十月的別稱有：初冬、開冬、露月、良月等。《爾雅·釋天》中說：“十月為陽。”郭璞的注解為：“純陰用事，嫌于無陽，故以名玄。”《后漢書·馬融傳》說：“至于陽月，陰慝害作，百草畢落。”舊時娶親嫁女等操辦喜事便選在入冬。畫中描繪的正是此時的場景：人們或欣賞古器名畫，或繪畫下棋，婦女們都在內院，她們鳴彈樂器，縫織衣物，融于良辰美景之中。

                                                                    清院本十二月令之十一月

        《禮記·月令》：“仲冬之月，命之曰暢月”，鄭玄的注解為“暢，猶充也”，因此農歷十一月的別稱為暢月。孔穎達還注解為：“言名此月為充實之月，當使萬物充實不發動也。”而孫希旦的集解是，“暢，達也。時當閉藏而暢達之，故命之曰暢月，言其逆天時也。”冬季之中，按序列也把十一月叫作仲冬，此外還有幸月、葭月、龍潛月之說。

                                                                        清院本十二月令之十二月

        農歷十二月為冰天雪地，故又稱之為冰月、嚴月。古人把陰歷十二月作為臘祭的日子，以狩獵禽獸祭先祖。據《荊楚歲時記》：十二月八日為臘日。”到了秦朝時將十二月定為臘月，以后沿襲之。宋王安石的詠梅詩寫到：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”，畫中人們有的閑立，有的取暖，兒童們有的滑冰，有的堆雪獅，有的放炮竹，迎新的氣氛濃烈。

附：皇家畫院的畫家的選拔

　    畫史上關于如何選拔宮廷畫家，有過不少的記載，并且流傳有許多故事。其中以宋代翰林圖畫院畫家的選拔，最具有浪漫色彩。根據宋·鄧椿所著之《畫繼》一書的記載，宋代宣和（宋徽宗趙佶年號）時畫家在進入畫院之前，需要經過考試，只有考試合格的畫家才能成為翰林圖畫院的成員。而考試的方法也很特別，就是由宮廷主考人在古詩中尋找一句現成詩句，作為考試的題目，應考的畫家們便要發揮自己的想象，將文字的詩句變成可視的圖畫。《畫繼》上說："所試之題，如'野水無人渡，孤舟盡日………橫。'……又如'亂山藏古寺'"，要求畫家所作不但切合試題，而且還要求畫幅構思巧妙，不落俗套。
　　宋代這種出題考試選拔宮廷畫家，在以后亦有相類的做法。只是畫史上沒有詳細系統的記載而已。比如清代宮廷中吸收畫家，也要經過考試，如果合格，才能成為正式的宮廷畫家。這些做法在清代內務府造辦處的檔案內，可以見到。
　　如乾隆時的一位頗有名氣的肖像畫家徐璋（公元一六九四-？年），就曾進到宮里參加過類似的考試。清內務府造辦處的檔案中有如下幾條有關的資料："乾隆十四年五月二十六日，司庫白世秀達子將奴才圖拉跪進畫喜容徐璋，系松江府婁縣之民，年五十六歲。繕寫摺片一件持進，交太監胡世杰轉奏。奉旨：著伊畫一張，欽此。"同年同月的第二天，另一則檔案對此事又有記述："于本月二十七日，司庫白世秀達子來說，太監胡世杰傳旨：要徐璋試手畫呈覽，欽此。"這則檔案說明乾隆皇帝對此事的答復。當天的又一則檔案記載說："于本日，隨將徐璋未畫完水墨山水小絹畫一張，持進交太監胡世杰呈覽。奉旨：徐璋著交春雨舒和行走，欽此。"雖然徐璋后來由于其他的原因，很快就離開了宮廷，但是以上檔案資料證明，在清代宮廷吸收、選拔畫家時，與前代相似，也同樣需要有考試這一步驟。 
當然，清代在選拔宮廷畫家時，又有它自己的特點。民間畫家如果想要進入宮廷，先需有權勢者推薦，此為第一步，然后才能有機會去參加考試。就如上面所舉出的徐璋，也是先由圖拉推薦到北京的。當時圖拉是清廷內務府的官員，任職蘇州織造府織造，既負責為皇室制造各類用品，也負責向宮廷推薦畫家。
　　另外在朝官員和地方官員都有向朝廷推薦畫家的責任，這樣的例子也很多見。乾隆時宮廷畫家余省、余 兄弟，在進宮供職之前，曾經寓居于戶部尚書兼內務府大臣海望家作畫二十余年，又曾向大學士蔣廷錫學畫。他們兄弟倆能夠入宮供職，定與海望的鼎力推薦有關。又如畫家王岑，在京師時與大臣張照、董邦達、張若靄等均有交往，最后他由刑部侍郎勵宗萬推薦，進入宮廷作畫；畫家袁锳，擅長畫山水，于乾隆三十年（公元一七六五年）由戶部侍郎李因培推薦入宮，供奉內廷二十余年；陳士俊是一位肖像畫家，在京師時與刑部尚書張照、禮部尚書張若靄頗有交往，后來經張若靄推薦，進入宮廷作畫多年。根據以上所舉事例，可知這些畫家經有權勢者推薦后，仍然還需通過考試，才能正式成為一名宮廷畫家。
　　除去要有朝臣等的有力推薦之外，還有個別的畫家則是通過"獻畫自薦"的途徑而進入宮廷的。當然首先這些畫家要具有相當的實力，另外也需要有適當的時機。金廷標和徐揚這兩位畫家便是很典型的例子。徐揚是一位手段全面的畫家，擅長畫山水、花鳥、草蟲、界畫，乾隆十二年（公元一七五一年），乾隆皇帝即位后首次南巡，抵達蘇州時，徐揚恭進畫冊，得到贊賞，不久來到北京宮廷供職；金廷標（公元？-一七六七年），同樣是一位畫法全面的畫家，乾隆二十二年（公元一七五七年）乾隆皇帝在位后第二次南巡時，金廷標主動進獻《白描羅漢圖》冊，得到皇帝的嘉許，隨之北上進入宮廷供職；還有另一畫家嚴鈺，于乾隆三十年（公元一七六五年）皇帝南巡時進獻山水冊頁二十開，并附自作"江南好"詞于后，深得皇帝的欣賞，諭嚴鈺供奉內廷。
　　清代宮廷畫家中還有相當一部份是屬于父子相承、師徒相繼的。這其中的原因也很好理解，既然父親、祖父或師傅長期在宮廷內供職，依靠這一層關系，他們的弟子進入宮廷供職自然是比較容易的事情，這樣的例子也有不少。畫家焦秉貞和冷枚是師徒，他們先后于康熙年間進入宮廷服務；又如畫家張震，于康熙、雍正時在宮廷中供職，張震之子張為邦便于雍正時進入宮廷成為供奉畫家。張為邦在宮中作畫延續至乾隆時，等到他年老時，又推薦他的兒子張廷彥來頂替作畫。如此祖孫三代先后在宮中供職的繪畫世家并非個別的例子。又如孫阜，是康熙時的宮廷畫家，其子孫威鳳就在雍正時進入宮廷供職；畫家王介于康熙、雍正時供職于宮廷，他的一個兒子王幼學便在乾隆十六年（公元一七五一年）先期進入宮廷供職，隨后他的另一個兒子王儒學也入宮供職。
　　由此看來，清代宮廷畫家的推薦與選拔和宋代相比，考試只是其中的一道關，其他人情的因素是很大的，故而清代宮廷繪畫的水平也是無法與宋代畫院作品相比的。宋代院畫能夠起到左右畫壇的主流作用，而清代宮廷繪畫只能是整個畫壇的一分子或一個流派而已。