你絕對沒看過的《泰坦尼克》幕后花絮

普化散人 2012-04-15

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在《泰坦尼克號》的工作列表中有8處出現了卡梅隆的職位，分別是：制作人、導演、編劇、剪輯、深海攝影指導、深海攝影器械設計師、素描畫家（就是杰克手里的那張素描啦），以及一個未確定的三等艙的龍套客串。哦，對了，片中船長說“全速前進”時，有人也跟著喊“全速前進！”，這喊聲就是卡梅隆。卡神，萬歲

為了拍攝頭等艙入水這場戲，這個場景的頂部安裝了三個集裝箱，在里面裝的水大約有5萬加侖。開拍的時候，三個集裝箱同時間將三個門一起打開，巨大的水流從屋頂直接傾瀉到這些演員們的身上-非常完美，一條過。

Jack與Rose在走廊中拼命向前奔跑著，然而突如其來的水浪將他們吞沒了。實際上這兩人都是特技演員扮演的，在鏡頭中只需要他們的動作，在后期制作的時候POP（Pacific Ocean Post）會將兩位主演的臉合成到他們的臉上。

為露絲擔任替身的是著名的英國替身老手Lucy Allen女士。她之前是一位馬戲團的雜技演員，身手不凡，什么跳樓飛車攀爬都不在話下。她從1988年開始替身行當，參加過無數大制作，其中不乏《007：黃金眼》、《第五元素》、《尋找夢幻島》、《哈利波特》系列等等等等

有些鏡頭需要在背景中出現船只，所以干脆架設了一個綠屏。所有關于救生艇的鏡頭都在這個綠幕前排，背景統一制作。

在后面的一些鏡頭中，船尾上揚，乘客們拼命地往船尾跑。這個特別制作的甲板被安裝在一個可以自由調整角度的平臺上用來拍攝這些鏡

特技演員在努力地抓著欄桿不放，而船余下的部分則是由數字特效來添加的。與此同時，在起重機平臺上的Cameron正盤旋著進行拍攝

在拍攝特技演員掉落到海里的鏡頭時，一開始都還順利，但是當斜度達到45度的時候，就有意外出現了，一名特技女演員頰骨被撞裂，還有一些肋骨斷了，這些主要是演員在空中相互碰撞導致的。卡梅隆非常重視安全問題，決定將所有下落的鏡頭都用CG來制作。

船尾正在下沉，羅絲在杰克的幫助下攀上欄桿的外圍，鏡頭對著他們進行特寫，同時我們還能夠看見他們背后正在發生著的一切。這些當然是不可能在微縮模型上來拍攝的，攝制組使用了一個全比例的船尾樓甲板的模型，為其下方以及周圍鋪設綠屏，這就表示說，這部分其實是實拍的。模型上只有萊昂納多·迪卡羅迪奧與凱特·溫斯萊特兩名演員，其余的乘客們都是數字合成的。

從上向下拍的全景鏡頭是使用Pennington制作的模型在阿克頓進行拍攝的。為了掩飾其與全比例船模之間的差別，攝制組必須對水做一些處理，比如說船在下沉時周圍水域所產生的震蕩，攝制組會使用一些泡沫劑以及空氣壓縮機來進行模擬，在大角度俯拍的畫面中，這種做法所產生的效果很不錯，水的涌動很真實。

這部分的鏡頭是后來補拍的，使用的模型是一個比例為1/8的船尾樓甲板的模型。是在二十世紀福斯的16號攝影棚中進行的，那里有一個13英尺深的水槽，這是當時為了拍攝《異形2》而專門建造的。

那些漂浮在水上的乘客，包括那些靠近水面的乘客的嘴里一定會呼出白色的水汽。一開始敬業的演員們一致通過在足夠冰冷的水中拍攝，但是很快就發現一次只能拍攝15分鐘，而且時間一長就容易導致休克。為了進度，卡梅隆決定在溫水中拍攝這場戲，至于口中的氣體則交給CG特效。另外還要加上的是星光

除了聚集在甲板上的人群之外，還有很多在客艙中的乘客或者跌入水中或者躍入水中，當角色沉入水中的效果是用一款特殊的著色器來實現的，這個著色器能夠根據角色沉入水中的深度來改變角色本身的透明度，當角色正在下落時，它的透明度是100%的，當他墜入水中的時候，透明度則立即下降到50%左右，然后隨著人物的下沉，透明度也一點點降低。這是一個變量，在不同質地的水中，透明度的變量也是不同的。合成師Chris R...

隨著泰坦尼克號的起航，一只海豚在船頭歡快地游著，就好像是在和船賽跑一樣，這組鏡頭是由Hammerhead來完成的。Hammerhead在這個海豚與船并排前進著的鏡頭中合成了一只一直在跳躍著的海豚，這只海豚是實拍的，同樣被合成進畫面當中的還有兩只使用CG制作的海豚，它們則在水下游著。

杰克與羅絲在船頭相擁一吻的鏡頭被譽為是影史上永恒的經典鏡頭。在對這組鏡頭進行動作追蹤時所使用的軟件是當時剛剛發明不久的Available Light。拍攝這個鏡頭的時候使用了一個可以旋轉的升降梯，上面架設著一個船頭的模型，萊昂納多與凱特就在這個模型上進行表演，他們的身后以及模型的下方還布滿了綠幕布

在杰克與羅絲的在船頭擁吻的那一瞬間，一個優美的疊化鏡頭開始了，先是船頭慢慢出現淤泥和銹跡，然后是整體的色調開始變化，從代表愛情與夕陽余暉的暖色調漸漸變為深海的冷色調，最后這對兒戀人也漸漸消失掉，整個畫面完全地變成海底的沉船殘骸。然后鏡頭拉回，回到船上的顯示器上。為了保證疊化鏡頭的完美，攝制組要對這個鏡頭中所有的人物，微縮模型進行動作追蹤，要從頭至尾完成這個疊化的鏡頭必須要保證極為精準的動作追...

另一個讓人印象深刻的疊化鏡頭是發生在在Rose躺在沙發上，Jack坐在對面上為她畫像，在繪畫的過程中，鏡頭慢慢推進，對Rose的眼睛進行特寫，鏡頭稍微凝固了那么幾秒鐘，然后皺紋慢慢地出現，然后是眼眶的部分慢慢深陷下去，面色也開始慢慢變得蒼老，然后鏡頭開始慢慢拉遠，畫面中的Rose已經徹底變成了現在的樣子，一位85歲的老婦人。攝制組對凱特·溫斯萊特以及格勞瑞亞·斯圖爾特進行定位拍攝。

片子最后Rose的回憶鏡頭是使用Discreet Logic公司的Inferno組接起來的，這是一款非常強大的軟件，它提供了足夠多的可控參數，調整空間非常之大。因為軟件的出色表現，Discreet Logic公司連同軟件Inferno在第二年就被AUTODESK公司收購了……

數字領域（Digital Domain）的Fred Tepper為了模擬泰坦尼克號的下沉，自學了軟件LightWave，制作了3D模型。這款軟件當時剛被發明不久。后來他的方案被棄用了，大家覺得高精度模型還是要用Softimage和Alias制作，LightWave只適合做點電子游戲和電視片頭。但是不過Fred Tepper堅信這款軟件會大有作為。事實也的確如此。

共有17家特效供應商為《泰坦尼克號》提供特效支持，而核心部分的制作將仍然留在Digital Domain來進行。Banned from the Ranch Entertainment負責了影片開場幾個鏡頭的制作，主要是關于深海探測器在海底時的鏡頭。他們還承擔的鏡頭中有一個是在和平號上的場景：一個海洋探險隊的成員正在為老年的Rose講述著當年泰坦尼克號沉沒的詳細過程。

原本工業光魔公司是數字領域（Digital Domain）公司最大的競爭對手，但是當時由于檔期的原因時間緊迫，顧不了那么多了，Digital Domain便將一部分工作外包給了它最大的競爭對手工業光魔。工業光魔負責制作用于展示整艘沉沒中的泰坦尼克號的鏡頭，這是一個非常困難的鏡頭銜接工作：下沉的船頭部分，是在人工湖中拍攝的，翹起的后半部分則是微縮模型。最終效果極為出色。

當時數字領域（Digital Domain）使用的電腦是Digital Equipment Corporation Alpha高速處理器（核心頻率400MHz-666MHz），操作系統是Microsoft Windows NT。這什么概念？你手里的智能手機都比它強。

數字水面使用的是Arete Image Software開發的專門用于模擬的軟件來制作的。這款軟件非常強大，可以設定不同的氣候和不同風向。數字領域（Digital Domain）一共用了4個月的時間來對Arete進行開發，完成了這套模擬系統。不過當年偉大的Arete公司如今已經風光不再了……

在制作3D建模的時候，負責紋理貼圖的藝術家當時的做法是手繪后掃描。不過，他們很高興的是"我們有一款很好用的軟件叫做Photoshop可以方便地修改"。當時的PS的版本是4.0，有可以路徑功能，調整順序的圖層，有調色盤標簽，還有一些可以編輯圖片的指令。但是那時候還沒有歷史功能面板。他們做夢也想不到這款軟件現在已經天下無敵敵敵敵敵敵了吧。

Matte World Digital的繪圖藝術家Chris Evens繪制了前來救援的卡帕尼亞號，接著工作人員將這幅畫掃描進電腦中，然后將畫面中的卡帕尼亞號合成到鏡頭中的水面上去。另外一艘在遠距離的救生艇是Digital Domain在綠屏前實拍的。那些冰山則都是一些兩英尺高的模型，在素材全部都添加進鏡頭中之后，由Evens對它們進行潤色。

另外，《泰坦尼克號》的音效也是在天行者牧場（Skywalker Sound）制作的-和工業光魔一樣，它也是喬治盧卡斯的公司，當然也電影界最好的音效公司。

DVD制作大師Van Ling，他是當時卡梅隆的合作者之一，也是《泰坦尼克號》的特效公司BFTRE的特效總監。在電影中，他客串了一名中國乘客

《泰坦尼克號》做圖形設計的Doreen Austria，在本片之前工作寥寥無幾，但是之后就參加了《時間機器》、《加勒比海盜》、《鋼鐵俠》、《本杰明·巴頓奇事》等一系列大作，已然成長為大拿。《鋼鐵俠2》中主人公身上的那身賽車服，以及Stark冠名的賽車活動的logo都是她的作品。

Matte Painting World公司的主力概念設計畫家Christopher Evans的曾祖父是白星公司的后勤總長，也是船長Smith的好友。泰坦尼克號下水那天本來他要去，卻臨時因為生病取消。因為他有些衣物在泰坦尼克號上，所以后來人們還一度把他列入死難者名單。如果他當年真的去了，那后期團隊可就要少一個人了。在概念設計界Christopher Evans絕對是宗師級的人物。

在《泰坦尼克號》的字幕感謝列表中的Tom McCluskie，他是Harland & Wolff公司的總經理。Harland & Wolff公司乃泰坦尼克號的生產產家是也。這家英國公司現在還活得好好的，不過生產范圍早已經不限于輪船。Tom McCluskie還寫過好幾本關于泰坦尼克號的書：《Anatomy of the Titanic》（解剖泰坦尼克號）。

在《泰坦尼克號》的字幕感謝列表中的Anatoly Sagalevich博士，是個了不起的人物。他生于1938年，是俄羅斯探險家，自1965年開始在俄羅斯科學院和俄國斯拉夫海洋研究所任職。他為《泰坦尼克號》擔任了潛水艇的操作員，而且在電影一開始的時候，老先生本色出演演他自己哦。后來為了《俾斯麥號》紀錄片，卡梅隆與他再次合作。1990年，他乘坐"雙魚座"潛水艇在貝爾加湖下潛至1637米深處，這是至今為止人類在淡水領域的下潛記錄（但是看看卡梅隆大神的新紀錄你就會覺得，哈，這沒什么）。2008年，他被普京授予"俄羅斯聯邦英雄"稱號。這張照片攝于2008年，老爺子剛剛從北極探險回來。

為了獲得試鏡的機會，當時身在英國的凱特·溫斯萊特一次次不厭其煩地向卡梅隆寄上自薦書，信中還夾有玫瑰花，附上“我就是你要找的Rose”這樣的話，最終她憑借不懈的堅持和出色的試鏡表現獲得了Rose這一角色。至于男主角一開始劇組將目標定在馬修·麥康納等一干30歲左右的男演員身上，尋找英俊、干練、草根感覺也很強的人選。但卡梅隆堅持要一個20歲左右的年輕人，于是22歲的萊昂納多·迪卡普里奧被帶來試鏡。...

船上那個著名的真實歷史人物“永不沉沒的瑪麗·布朗”，卡梅隆希望奧斯卡影后獲得者凱西·貝茨可以出演，但是凱西要價60萬美元，二十世紀福斯公司覺得太高，卡梅隆則堅持自己的意見……最終這筆錢由卡梅隆個人和公司平攤。

《泰坦尼克號》最老的演員無用質疑是老年露絲格勞瑞亞·斯圖亞特。最年輕的是Seth Adkins，他出演一個來自斯洛文尼亞的孩子，當時他只有7歲。原計劃這個角色是3歲的，但是……算了就這樣吧。小正太現在長得不錯，但是星途一般。
我記得他好像一直再喊“爸爸，爸爸”，結果很快就掛了，醬油一個啊

大家有無主意到《泰坦尼克號》三等艙里的舞蹈家們？Anne Fletcher是其中一位。當年她就是一個“死跑龍套”的，但是從1998年的《不羈夜》開始升任編舞，之后片約無數。成就如何？說一個就明白了－－《舞出我人生》的編舞。

片中出演老年Rose孫女的女演員蘇茜·愛米斯，后來嫁給了導演卡梅隆，正是卡梅隆的現任妻子，這次《泰坦尼克號》3D全球首映上她也與卡梅隆攜手亮相。

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卡梅隆堅決不讓凱特·溫絲萊特化妝演老年的露絲，他認為這和演技無關，是化&妝&界不可能完成的任務。最終選定的演員是86歲的Gloria Stuart。

為了讓她那保&養的不&錯的皮&膚顯得更加的滄桑，劇組請來了曾經獲得過奧斯卡獎的化妝大師格Greg Cannom來為Gloria化妝。現在公開步驟如下：先在Gloria的臉上繪制了很多的細線，眼睛周圍，鼻骨下方，嘴唇的周圍，幾乎遍布整個面龐。然后開始給她的臉頰以及頸部兩側化上大量的老年斑。然后又在臉部正面處理鼻子之外的部分化上了很多老年斑，一共分三層來處理，喉部的老年斑則要分為四層來處理。然后通過部分的提亮來凸顯出面部的皺紋。Greg Cannom壓力很大，因為特寫鏡頭很多。不過他的手藝真的很完美。

為老年Rose化妝的是Greg Cannom，生于1951年，1977年就入行了，履歷表簡直就是一部好萊塢大片史。他拿過三次奧斯卡，第一次是1992年的《驚情400年》，第二次是1994年的《窈窕奶爸》（其實不窈窕），《泰坦尼克號》只是讓他獲得了一個提名。而第三次獲獎一直等到2008年才到手——《本杰明·巴頓奇事》。

出任替身管理的是傳奇替身人物Rick Avery，出身是Avery替身演員世家，（你可以對他說："你們全家都是替身演員"），是好萊塢最重要的替身團隊，能做幾乎所有你能想到的高難度和危險動作。在《泰坦尼克號》中，Avery全家上陣，除了Rick本人，還有他的妻子Joni，兩個孩子Mike和Brain都出現在替身隊伍的列表中。

導演卡梅隆還為影片拍攝了另外一個結局，在這個結局中老Rose并沒有一開始就把“海洋之星”丟到海中，而是和船員們有一個精神上的交流。這個原劇本上的結局被導演卡梅隆評價為太高深莫測而被舍棄，但卡梅隆同時也聲稱自己非常喜歡這個結局。

海水大量涌入船艙中的這場戲拍了幾個星期，所有的演員都在水里泡著，相當辛苦。演在水中的戲時，所有的攝制組成員，包括導演本人，全部穿著潛水服在水中工作。好在卡梅隆的攝影團隊中有很大一部分都有潛水證，還是在拍《深淵》的時候集體考的。

最開始卡梅隆認為要在真實的海上拍攝，找一首貨輪來改裝，并且把它弄沉。但是如今的大貨輪都有老式客輪的兩倍寬，幾乎無法改裝。另外一個辦法是找造船廠造一艘真實的船。波蘭的格但斯克造船廠出價2500萬美元答應建造，這個價格是很便宜的，但問題是需要整整2年（當時要是他們來中國，這事兒肯定就沒問題了）。

在墨西哥的羅薩里托，劇組建造了一個人工湖，總面積8.5英畝，面朝大海，春暖花開。湖中的水深有三個等級，大部分是3.5英尺深，工作人員可以劃船工作，站在水里也沒問題；船模主題周圍大約25英尺寬的水域的深度是15英尺，這是為了方便表現船只的吃水深度，也為特技演員從船上跳入水中的鏡頭作入水緩沖。最深的地方位于船只的前部，有40英尺。距離人工湖大約0.25英里的地方是一座小火山，早已停止活動。

為便于拍攝高大船身上的場景，卡梅隆使用了先進的拍攝器材－－遙控升降搖臂(Akela Crane)。這是當今世界上最大的攝影機搖臂，臂展可達80英尺。不過，要將全部場景都納入鏡中，卡梅隆仍要依賴于巨大的塔式搖臂。整個拍攝現場最大的塔式搖臂是給卡梅隆用的，上面可以坐2-3個人，可以讓導演隨時看到全部的現場情況，發號施令。

在拍攝的早期階段，攝制組一直被一個很大的問題所困擾著，就是微縮模型與水之間的比例問題，當泰坦尼克號沉入水中的時候，由于船內還有著大量的氣體，所以這些氣體會在沉入水中時形成水泡溢出海面，同時海面上還會產生巨大的波動。解決辦法是……使用一些器械在水下攪動。大多數的氣泡都是使用空氣壓縮機產生的，將三個這東西安裝在水槽的最底部，這就像是一個大型的共振機一樣，整個水池都會跟著一起震動，幾秒鐘之后，就會打到預期的效果。

為了將CG角色和那艘44英尺長的船模合成在一起生成最終的畫面，跟蹤船模的動作成了一個難題。結果想出的辦法竟然是：3D拍攝！通過一個專門設計的裝置，將兩架尼康相機并排放置在一個滑桿上，拍攝了非常多的成對的圖片。接下來再使用電腦對這些照片進行掃描，然后將掃描出的數據輸入一個特殊的軟件就會生成一個3D模型。（圖為現代的3D攝影設備）

動作追蹤操作員Chris Davidson與燈光師Vict Albany對一個比例為1/4的頭等艙休息室內部的微縮模型進行拍攝，這個場景僅僅會在兩個鏡頭中出現，所以它并不需要被制作為全比例的。

片中的鍋爐房場景除了用到了微縮模型拍攝外，還用到了綠幕。鏡頭里出現的都是真人！特效組將真人單獨拍攝后再放入到微縮場景中，這個鏡頭的挑戰在于景深和鏡頭軌跡的掌控。最后的效果正如你所看到的：天衣無縫！

片中Jack給Rose畫像時，讓她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是說沙發上)，而劇本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙發上)，是萊昂納多說錯了。但是卡梅隆非常喜歡這個錯誤，并把它保留了下來

片中Rose的畫像其實出自卡梅隆之手，由于他是左撇子，拍攝時特意用鏡面轉換鏡頭，使其看起來是Jack用右手畫的。肖像畫實際上是根據凱特·溫絲萊特所拍的照片臨摹而成的，當然溫絲萊特在拍攝照片時是穿著比基尼的，沒有展示出來的部分由導演想象完成。至于說畫上Jack的簽名當然也是由導演詹姆斯·卡梅隆一手包辦，據說影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手筆。

隨著船長愛德華·史密斯的一聲令下，這艘游輪正式駛向汪洋。鏡頭從船橋移向轉機艙（也可以叫動力室），由鍋爐艙又回到船首，為我們展現出泰坦尼克號在波濤中激流勇進的雄姿。這一連串的視覺蒙太奇為我們展示了這艘世界最大最豪華的遠洋巨輪的威嚴與力量，卡梅隆專門給這段鏡頭起了個名字叫作“泰坦尼克號的頌歌”。在鏡頭越過船橋的時候，在中間，船長與大副正站在船首樓上，這兩位其實是使用電腦制作的數字角色.

4-Ward Productions負責制作了泰坦尼克號起航時候南安普敦的鏡頭后期補拍。（拍攝方法如圖）

在泰坦尼克號離港之后的第15天，撞上了巨大的冰山。這部分的鏡頭是在水槽中使用微縮模型進行拍攝的。隨著一陣劇烈的搖晃，杰克與羅斯望向了甲板的上方，大量的冰塊從冰山上傾瀉下來，灑落在甲板上。這組鏡頭是以實拍為主的，拍攝場地正是位于羅薩里托那艘全比例的船模，而與之前稍有不同的是，這次在船的后方架設了超級巨大的綠屏。從綠屏中延伸出來的是兩個管道，同樣也是綠色的，工作人員會使用掃把將大量的冰塊從這兩個管道散落在甲板上！

弱弱的問一句，不是說起航5天就撞了嗎？怎么變成15天了....

船與冰山撞擊的場景中，使用的微縮模型是那個44英尺長的船模，而冰山則是單獨制作的。由于需要拍攝的過程中一遍又一遍地將冰山與船體進行撞擊，所以冰山的模型得有一定的強度，為了達到這個目的，劇組使用泡沫來制作這個冰山，然后在其表面覆蓋上一層玻璃纖維。那些在撞擊后會掉落的部分是按照特定規格進行裁切的，在撞擊掉落之后還可以重新連接在一起重新進行拍攝。除了實拍與微縮模型之外，還需要用到數字手段來給拍完的。

撞上了冰山的泰坦尼克號正在下沉，為了獲得其他船只的救援，哪怕希望渺茫，船上發出了一枚求救信號。這組畫面極為真實，那個載著求救信號的小火箭是一個真正會用在船上的多級求助火箭，真貨，而其余的部分都是假的：船體是微縮模型，水面是數字模擬的，船上慌亂的人物也全都是數字角色。除此之外，為了增加真實度，求救型號所發出的光以及煙霧也被數字手段處理過。

由于水的浸入，船首的重量不斷地增加，然后船首慢慢下降，船尾上揚，直到船體不再能夠承受住船尾重量的時候，船體整個從中間斷裂開了。為了拍攝這組鏡頭，Mark Noel特地制作了一個液壓動力裝置，可以用來將船慢慢地沉入水中。這個裝置現在就在船模的旁邊-就是那個黑色的架子。

圖中正被吊起的船模已經被準備好進行夜間的拍攝了，將要被拍攝的是船斷裂之后的鏡頭，其中包括斷裂截面的特寫。船體斷裂的地方正好是一個動力室，所以模型組將一個樣子像是半個沙漏樣的引擎模型放置在了動力室的那個位置，然后又在其中添加了樓層、電梯、電纜等細節。

隨著船首的下沉，船尾的翹起，我們可以很清楚地看見那三個巨大的螺旋槳。這個場景是將那艘比例為1/8的模型架設在液壓動力裝置上來進行拍攝的，在畫面中我們還可以看見很多乘客在水中掙扎著以及海面上的救生艇，這些是在墨西哥的攝影棚中進行拍攝的，他們在水槽后面架設著綠屏，然后分別拍攝救生艇以及落水的乘客，最終將這些與之前使用微縮模型拍攝的船尾合成到一起。

為了把夜晚的泰坦尼克號照亮，燈光師Victor Abbene找來了很多Musco照射燈，放在長40英尺、寬20英尺的箱子里面，每個箱子里面大約裝有8到10個這種燈，每個燈都有6千流明度，我們將這些燈箱安裝在吊臂上。最難的部分就是需要這些燈光有一種比較朦朧的效果，但是在朦朧的同時不能夠減弱船體的可見度。

因為沉船是發生在沒有月光的夜晚，但是畫面又不能全黑。所以攝制組決定使用氣球或者是巨大的反光板來進行照明。最后的定下來的想法是用圓筒來做放光板。

由于拍攝的需要，這艘船模必須得足夠的堅固。考慮到這點，工作人員為這艘船模裝配了一套鋼筋骨架，這就足以承受住很大的沖擊了。另外，這套骨架有著很多的連接點，整艘船可以以連接點來對船進行拆分，使用這個就可以很輕易地將船拆分成兩半。

劇組專門制作了兩個裝置安裝在船的內部，一個用來模擬蒸汽式爆炸時所產生的大量的蒸汽，一個用于模擬船體在破裂時所產生的突起。這組僅有幾秒鐘斷裂的鏡頭使用了多機位拍攝。

第一遍斷裂的鏡頭拍攝完成之后Mark使用起重機將船模從水中拉出來，重新架設在動作控制裝置上，固定好，然后開始進行接下來的工作-為了第二次的拍攝做準備，他們一共動員了8個人共花費了16個小時來完成這項工作。他們將所有損壞的甲板全都替換掉，還原甲板上所有的建筑物，將所有撕裂的金屬表皮替換成全新的。然后他們還需要將在沉船過程中掉落的第二個與第四個煙囪重新安裝上去。然后，他們就開始了第二遍的拍攝。

在完成了這兩組雄壯的鏡頭之后，攝制組還拍攝了幾組單純的船模跌入水中的鏡頭，這時候他們不再對對船體進行任何修復，純粹是為了海浪的效果而進行拍攝的。這些鏡頭再與墨西哥實拍的全比例船模的畫面被剪輯在一起。

乘客們從距離水面幾百英尺高度的傾斜著的船尾上摔落下去，這些乘客都是數字角色。之前的動作捕捉技術對于這個鏡頭中的需要來說基本上派不上什么用場。有很多數字角色的動作是動畫師直接做的，甚至包括一些非常特別的動作，比方說有人從甲板上翻滾下來，撞到建筑物之后接著跌落到海水中。雖然關鍵幀動畫很難能夠達到動作捕捉所具有的精度，一些細微的動作細節是難以憑空制作出來的。

船體截面的細節都是在模型上真實添加的，包括撕裂的外殼、內部樓層的斷層、斷裂的電線等，甚至能在截面中看到船艙，除此之外，其他的一些部分包括在水中游泳的乘客們都是數字制作的。

這個船模現在只剩下船尾的部分了，它的長度只有28英尺了，其余的部分被拆掉了，由于要將船尾沉入水槽中，水槽的深度卻少于25英尺，所以，這個鏡頭要分段來進行拍攝。當我們將船模下沉到我們所能沉到的最深處的時候，我們就會將船模從水槽中拉出來，然后拆掉一部分，然后我們將船模放回原位，繼續下沉。

制作人員花費了巨大的力氣將泰坦尼克號傾斜6度，來拍攝它剛剛撞上冰山并開始下沉時的鏡頭。

工作人員正在使用一架起重機來移動這個比例為1/8的船模，他們將要把船模安裝到那個液壓動力裝置上。由于船模非常的巨大，而且非常重，所以他們只能現將其拆卸成幾部分，然后在液壓起重裝置上改變完角度之后再進行組裝，圖中的船模上的煙囪，桅桿等物體已經被卸下來了。

1988年，卡梅隆為了給《深淵》解決一些技術問題去英國拜訪了位于曼徹斯特的伍茨霍爾海洋學研究所，在那里他遇到了Robert Ballard，他在1985年對泰坦尼克號的尋找工作是當年的新聞頭條。但是那時候卡梅隆對泰坦尼克毫無興趣。這張照片攝于1986年，Robert Ballard剛剛完成對泰坦尼克號的勘探。

卡梅隆在作深海下潛的時候，身邊的人是攝影師Emory Kristof，他是國家地理頻道的簽約攝影師，干這行有40年了，怪不得這部作品挑不出任何瑕疵呢.

在深海拍攝的時候，想要給攝影機換帶子是不可能的，所以為了盡可能多地拍攝素材，攝制組研發了一套全新的攝影系統。攝影機裝配的帶子一共只有500英尺，使用的是是每畫格2片孔的35mm攝影機，這比起普通的每畫格4片孔攝影，在同樣的膠片長度上可以多拍攝一倍的畫面。因為水下物體運動速度很慢，卡梅隆將幀數設置在幀速大約在14到16幀/秒。

在2500米深的水下，壓強可以達到每平方英寸65000磅，攝像機的凸鏡直徑是9.5英寸，也就是說這個小小的鏡片上集中著1100萬磅的壓力。如果鏡片破碎，攝像機的后蓋將會以加農炮彈的速度射出去。于是工程師Mike Cameron用硼硅酸鹽特制了一個厚度為4英寸的凸鏡。

下潛一共進行了12次。卡梅隆估計拍攝的能見度應該能夠達到75到125英尺之間，但實際上只有35到40英尺。第一次拍攝非常失敗。從第二次開始調整了燈光亮度，情況開始好轉。最后一次下潛成功地進入了泰坦尼克號的船體內部的包廂中，看到了很多完好無損的家居和設施，拍攝了非常多寶貴的資料－－這是在1912年之后，首次有人看到它們。

關于遺骸的鏡頭中有一部分是實拍的，而另一部分則是使用微縮模型來拍攝完成的，當然，這還要依賴于強大的數字特效，提供特效支持的是卡梅隆創建的數字領域公司（Digital Domain）。告訴你一個辨別方法：影片畫面中只有一艘潛艇的時候是實拍鏡頭，有兩艘的時候是特效鏡頭。這個鏡頭的另外一個難題在于色彩平衡，他們先將所有鏡頭的膠片顆粒去掉，再加上統一的膠片顆粒。

拍攝時的模型，好逼真~~

特效團隊特地為卡梅隆制作了一個長達25英尺的模型用作演示用，這個模型從外到內完全按照泰坦尼克號的結構來制作，非常精致。

模型師們還需要去制作的是一個比例為1/20的船模，這是用來拍攝一些遠景以及全景的，這些鏡頭都是那艘全比例的船模所很難完成的。在制作船模的過程中，動用了大約50名優秀的模型師對其進行細節處理。

這個1/20的船模細節相當精致，船上的每個小部件包括救生艇都毫不疏忽，甚至還包括一個微縮的鍋爐房的模型－－原來蒸汽機鍋爐房就是這樣拍出來的……

另外一艘長達44英尺的船模花了模型團隊大約5個月的時間才制作完成

在造船的時候，大家討論過無數個類似“建造一個煙囪就足夠了，剩下的幾個煙囪可以使用數字特效來復制”這種話題，但是卻發現要建造的東西總是越來越多。整艘船被造出來7/8，唯一被省略掉的東西就是船頭的甲板樓。卡梅隆說：“我們應該要把甲板樓也建造出來。如我們少干些，那就需要造更多模型，這樣也就省不了錢，因為要把它們處理得和實物毫無兩樣并不容易。我們已經沒有捷徑可走了。”

整條船只有右舷部分是完全完整的，左舷則有一個巨大的洞在那里。卡梅隆與上百名技術人員一起進行細節處理，以便于演員們可以進行表演。

雖然泰坦尼克號的大模型無比精致，但是看起來還是很像模型。因為所有的窗戶看起來太規整了。于是特效總監Charles Lee想出了一個現在看起來有點囧的辦法：找來當年的歷史資料，制作成彩色圖樣，打印出來，然后在鹽水里過一遍，做出“透過窗戶的模糊感”，再貼到模型里，面對著窗戶。

一艘真正的游輪上有300萬顆鉚釘。那么作為一個模型，可以少一些。“少一些”的意思是10000個。8個工人用了一周時間在模型上打孔，再用兩周時間將鉚釘安裝好。那段時間模型組負責人George Stevens做夢都夢見鉚釘。

最初的時候泰坦尼克號的模型制作參考，有相當多的資料和設計圖都是來自畫家肯馬沙爾的個人收藏。肯馬沙爾在這部電影之前就已經開始了泰坦尼克號有關題材的創作，并且成為這個領域的代表人物。卡梅隆第一次和福斯談《泰坦尼克號》的項目，就是帶著一本肯馬沙爾的畫集。

有兩名泰坦尼克號研究領域的泰斗為整個團隊擔任顧問，他們分別是歷史作家Don Lynch與插畫家Ken Marschall。其中Ken Marschall幾乎成為整部電影的美術標準

整部電影實拍時所有的實物、服裝全部是真貨。在拍攝完進餐一場戲之后，卡梅隆意識到餐具上應該要有白星公司的標識。于是，餐具、食物、服裝、臨時演員……全部來過一遍。這場戲重拍花掉了200萬美元

根據歷史，泰坦尼克號的行駛方和實際拍攝左右相反。所以最終的拍攝畫面是左右顛倒的。也因為船模只有一邊的緣故，所有有文字的地方，全部都準備了一份左右顛倒的鏡像，包括哪些行李上的小便簽。

電影中大部分的道具，小到椅子，大到浮雕，都在墨西哥城的工廠制作。所有的原料都盡力還原當年的奢華

當年泰坦尼克號頭等艙里的高級地毯是英國BMK-STODDARD公司提供的。85年之后，這家老牌公司接到了卡梅隆的訂單：照著當年的設計稿，以同樣的材質，再次制作了1670平方米的地毯。

《泰坦尼克號》的服裝設計總監黛博拉·琳恩·斯科特（Deborah Lynn Scott）女士可謂真正的全能高手。除了《泰坦尼克號》，她還做過《回到未來》、《燃情歲月》、《盜火線》、《少數派報告》、《變形金剛》系列、《阿凡達》等等，幾乎無所不能。

《泰坦尼克號》還原的時代是一戰之前，那時候是人類歷史上人們在服侍上花費較多的一個時期，一天換五六套衣服很常見。服裝設計師為這部電影制作了1200套服裝。

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