（原創）醉人的聲樂學習實錄

打開日記后，必須先關閉一個聲源。第一聲源：老師教授《從此銀河不再遙遠》歌曲片斷。

二，第二聲原：下課前，我們完整演唱《從此銀河不再遙遠》。

（這兩個教學片斷，是我用相機的錄音系統偷錄的，但愿不要給老師發現。呵呵）

每節課，一個半小時，一般學唱兩首歌。首先練聲十分鐘再學唱。學員依據教材集體試唱兩遍歌曲簡譜，然后試唱歌詞。因為是聲樂提高班，老師從不一句一句教唱，大家的識譜、試唱能力得到了迅速提高。試唱中間，老師穿插“發聲”、“樂感”的講解，然后每個學員獨立試唱和集體試唱。

這是2004年歌頌神舟飛船升空的歌曲，歌詞如下：

 是盤古飽經滄桑的夙愿
是后羿造福于民的遺憾
是嫦娥望穿月夜的企盼
是飛天縈繞敦煌的夢幻

啊 神州大地升騰飛船
千年理想今日實現
啊 五星匯入群星
紅旗輝映九天
我們的心兒隨你飛旋
從此銀河不再遙遠
是地球祥云飄渺的蔚藍
是人類探索自然的詩篇
是同胞翹望強盛的眼睛
是家園日新月異的燦爛
啊 神州大地升騰飛船
千年理想今日實現
啊 五星匯入群星
紅旗輝映九天
我們的歌兒隨你飛旋
從此銀河不再遙遠
 

附錄：《什么是樂感，如何提高學者的演唱水平》

樂感，指人在創作、演奏、欣賞等音樂活動時因節奏、音高、和聲聽覺、旋律等音樂要素產生的感知、理解和駕馭能力的概念表述。音樂作為一種藝術就是要傳達某種感覺，而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力。在歌唱中，樂感反映了歌手對聲樂作品的樂思的領悟和發揮能力，一首作品能否被歌手演繹的感人、動人心弦，不僅僅在于歌手的音色、聲音技巧等等，更重要的是他（她）的演繹是否讓聽眾進入了忘我的全情投入狀態，讓聽眾與他（她）一起體驗作品中的酸甜苦樂與悲歡離合，這才是歌唱的最高境界，具有這樣一流樂感的歌手才稱得上為大家。
　　 但是，現實中的具有一流樂感的人并不多，大部分的人都是樂感平平，或處于較好狀態。可是人們并沒有因樂感水平的參差不齊而減少對歌唱的熱情，更多的人希望通過學習、深造來改善自己的歌聲，以期唱的更為動聽、動人。作為聲樂教師，在聲樂課堂上如何提高學習者的演唱水平、改善演唱者的聲音感染力是一項具有現實意義的研究課題。
　　 也許，大多數的聲樂教師認為，樂感是一種天生而成，不可改變的能力，一個人的音色、音量等可以通過技巧的學習而得到提高，但無法教會一個樂感平平的人唱的如歌唱家一般的動人；也有的教師在教學中依據學生樂感水平的高低來制定教學計劃，對樂感較好的同學有重點的進行培養。通過多年的教學，筆者認為：學生樂感水平的高低是客觀存在的，但不能因此而給他們扣上等級的帽子，區別對待；雖然聲樂教師不能把一個二流樂感水平的學生培養成一流樂感水平的歌手，但是通過科學、有計劃的教與學，每個學習者在原來的樂感水平上得到改善與提高是完全可以做到的事情。
　　 一、科學、規范的聲樂技巧是改善樂感的基礎
　　 聲樂藝術的靈魂就是藝術表現，藝術表現就是一個歌手自身樂感的外在體現，而藝術表現必須依賴于呼吸、發聲、語言等聲樂技巧來得以實現。聲樂技巧就好比是宏偉大廈的基石，打好了地基，高樓才有了立身之本，設計師的匠心獨具（藝術表現）才能得到體現。蘭培爾提在《歌唱的藝術》中說：“為了求得很好的表現，使歌唱變得富于表情而且優美動聽，必須做到以下幾點：1、掌握呼吸方法，因為藝術性的歌唱時決定于正確的呼吸的；2、會唱輕聲和強聲；3、會變化嗓音并唱出不同的重音；4、熟悉各種各樣的演唱方法：如跳音、頓音、斷音等和多樣化的音色；5、能把一個個的音的起訖唱得干凈利落，又能保持聲音；6、掌握正確的吐字和細致的色調變化等。”
　　 在這里，蘭培爾提比較全面的概括了有關藝術表現方面的技術手段，在演唱中，如果表演者能夠在技術上基本上達到上述要求，他（她）至少應該稱的上是一個二流樂感的歌手。雖然在歌唱中，藝術表現居于主導地位，技術手段從屬于藝術表現，而且主次不可顛倒，但是，在學習階段，如果離開技術談表現，那根本就達不到藝術表現的目的。以高音技巧為例，有許多初學者有畏“高”心理，一到高音區便畏畏縮縮，甚至“失聲”，“本錢”好的學習者會以喊叫的方式來完成高音，聽起來毫無美感可言，這時候的首要問題不是跟他（她）談高音的藝術表現力，而是首先要在技術手段上突破唱高音的難關，這樣才有助于作品的流暢與完整性，有助于樂感的實現。
　　 在教學實踐中，筆者發現，哪怕是樂感較差的學習者，只要學習者有著強烈的學習要求和歌唱欲望，通過一段時間的技巧訓練，他（她）都會在作品的完整性、聲音的流暢性以及音色等方面有比較明顯的進步，在外人看來，他（她）的歌聲比以前動聽了，有表現力了。有時候，技巧難點的解決還能夠激發學習者的樂感潛能，因為技巧的突破有助于把學習者從發聲技巧的束縛中解脫出來，注意力放到了樂感的表達上，當一個人的所有的注意力都放在自己全情投入的事情中的時候，她所有的動作與表情都是自然的，無意識的，也符合自然的生理規律，一切做作、僵硬都會離她遠去，他（她）的歌聲也就會自然、動聽起來。（薛良，《歌唱的藝術》，中國文聯出版公司1999年版，P178）
　　 二、靈活的教學方法是改善樂感的手段
　　 雖說聲樂技巧是改善樂感的基礎，但聲樂教師在課堂上不能僅僅只講發聲，還應該創設多種教學情境，運用多種多樣的教學手段、方法，提高學生對音樂律動的敏感度，體驗音樂傳達出來的情感、情緒，學會欣賞、理解、接受聲樂作品

包含的美。
　　 1、 加強舞臺實踐性教學環節
　　 人生來就有表現的欲望，那些看起來膽怯、害羞的學生并不是因為他（她）天生缺乏表現欲望，而是因為在成長的過程中各種各樣的原因使他（她）們沒有足夠的舞臺讓他（她）們有充分展示自己的機會。如果聲樂教師在課堂實踐教學環節中，經常創設舞臺實踐機會，使舞臺表演成為一種家常便飯，那么，久而久之，你會發現絕大多數的學生在舞臺上都要比琴房要唱得好。這是因為，由于學習者與生俱來以及后天專業訓練中培養起來的表現欲，加之舞臺上演出氣氛的烘托，學生更能拋開思想上的束縛，調動其自身的主觀能動性，演唱起來更為投入，有時候，甚至連學生自己都會驚訝自己的投入狀態是如此得超常而得到意想不到的演唱激情與效果。因此，舞臺實踐性教學對于樂感的培養與提高有著顯著的效果。
　　 2、創設多種多樣的教學形式
　　 在傳統的聲樂課堂里，一般沿用的是音樂院校的“一對一”式你唱我教的教學模式，在短短的四十五分鐘的時間里，學生要配合教師要完成練聲、作品演唱、情感處理等諸多課堂任務，往往沒有時間和精力投入到表演當中去，教學模式的單一性往往導致教師與學生把較多的時間和精力放在了技巧的學習上，阻礙了學生演唱激情的發揮，妨礙了樂感的提升。
　　 其實，聲樂課堂教學形式可以豐富多彩一些，在基本的練聲任務完成之后，可以讓學生采用多種表演形式來演繹聲樂作品，比如表演唱、朗誦或舉行不定期的教學觀摩，小型演唱會等等，教學形式的多樣化不但不會妨礙教學計劃的完成，不同場合、地點的刺激往往能夠收到好的教學效果。
　　 記得我在聲樂大課上給學生教授《遍插茱萸少一人》這首作品時，并沒有把時間花在如何教授歌曲處理上，而是給出十分鐘的時間，讓學生自己自由組織編排演唱形式，盡可能地發揮同學們在朗誦、表演、舞蹈形體方面的特長，深度挖掘這首作品的情感內涵，表現出它的音樂風格特點。課堂氣氛在霎那間頓時活躍起來，似乎不用排練，同學們各就各位，合著音樂節奏，投入地表演起來。當教師給出適當的時機讓學生把內心強烈的表演欲望與演唱激情結合起來后，她們的表現是令人吃驚的：歌聲雖然不那么完美但非常和諧，強弱控制得當，高潮部分的潮涌是一蹴而就，沒有半點生硬與牽強，甚至有很多同學是含著淚花唱完這首歌。有的同學是被歌聲感動，有的同學是自己情不自禁，有的是被她人的表現所感染。在這樣的課堂中，沒有樂感的優劣之分，只有情感的投入與否。歌聲最終是要以情動人，只要在聲樂教學中達到了這樣的教學效果，那么你的教學就是成功的，也達到了改善樂感的目的。
　　 3、重視伴奏的作用
　　 作曲家為聲樂作品所編配的伴奏，不僅僅是對主旋律的襯托和補充，它也是作曲家借助樂器表達樂思、塑造音樂形象的有力手段。好的伴奏能讓演唱者忘掉周遭現實環境對她的干擾，提前進入音樂角色的內心世界，準確把握好全曲的情感基調，她既為演唱者營造好了音樂背景，又為音樂走向高潮推波助瀾。在演唱的間歇部分，伴奏又擔當起人聲的延續功效，使音樂形象更趨于豐滿、完整。