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盡管書場里常常"滿座皆是白頭翁"，但他們并不著急吸引年輕人，生怕因急躁而輕率，傷了根、失了原汁原味。對戲曲創(chuàng)新，上海評彈團有自己的看法、做法—— 移步不換形，守住“三分唱七分說” 文匯報記者 邵嶺 2012-05-07頭版 不久前，在首爾舉行的中韓友好交流年開幕式演出上，上海評彈團、浙江小百花越劇團跟韓國首爾劇團合演了一出《春香傳》，獲得了很高的評價。 地方小劇種難得以“文化使者”身份登上別國舞臺。以前評彈演員雖然也出國演出，但主要在華人圈里打轉。很多人挺驚訝：就算在國內，評彈聽眾也主要是長三角的中老年人，而且近年來書場日漸萎縮；這樣一門小眾的戲曲藝術，怎么也“跨國”了？ “大家欣賞的就是我們的原汁原味。”上海評彈團團長秦建國如是說。這些年，當改良與革新成為戲曲界的熱詞，上海評彈團卻一直走著不同的路：把根留住。拒絕創(chuàng)新？非也，只是他們所有的創(chuàng)新都謹守傳統(tǒng)根底，一心要將自己這門“三分唱、七分說”的藝術盡可能原汁原味地長久傳承。 也許，可以說這是一個戲曲創(chuàng)新的另類標本。 不要伴奏、不要舞美，也不要作新曲 蘇州話是評彈演員的“母語”。不過，眼下即便在蘇州，評彈演員一張嘴，人家就知道他或她是干什么的——除了唱評彈的，誰還能說一口老派、正宗的蘇州話？評彈傳承之謹嚴，由此可見一斑。這當然不是全部。就拿這回合作演出的《春香傳》來說，這是個在韓國家喻戶曉的民間故事，就像《梁山伯與祝英臺》在中國；上海評彈團的高博文和周慧負責前15分鐘的開場部分，評彈團為此新創(chuàng)作了一部彈詞開篇——可是全然聽不出半點“新”味：里頭隨處有“綠茵茵茵綠芳草地，水碧碧碧水連田桑；柳垂垂垂柳如絲絳，紅嫣嫣嫣紅花斗芳”這樣的詞，用了傳統(tǒng)句式“療妒羹”，是《瀟湘夜雨》給編劇石琦珍帶來的靈感，在國內彩排時就贏得了“最美是評彈”的贊嘆；韻腔曲調，則運用了蔣調、俞調和薛調，雖只兩名演員，卻把對唱、重唱、合唱等形式發(fā)揮得淋漓盡致，讓聽慣了“板索里”的韓國觀眾大為贊嘆——他們本以為評彈和“板索里”差不多，都是連說帶唱，沒想到豐富得多。一句話：評彈新創(chuàng)作的所有元素都取自傳統(tǒng)作品。一桌兩椅，三弦琵琶，自彈自唱，不要樂隊伴奏，不要舞美道具，也不搞新的作曲：“作新曲會沖淡流派特色，甚至消滅流派”，秦建國如此表示。在戲曲界不少人恨不得甩掉過去向前猛跑的今天，上海評彈團對于傳統(tǒng)的格外堅持顯得另類，而在這堅持背后的念頭是：一個劇種越是保持本色，生命力越頑強。 評彈的本色是什么？說噱彈唱演。為了把這5種功夫磨練得精進，上海評彈團規(guī)定：說長篇跑碼頭的老本不能丟了，每個演員每年都一定要去各地跑碼頭，演足150場長篇。碼頭，就是各地的書場，或在城鎮(zhèn)或在鄉(xiāng)村，要演員自己找上門去談生意，說一部長篇，少則10天，多則1個月，吃住都在書場，收入怎樣，全看聽眾買不買賬。這是戲曲最傳統(tǒng)的表演方式，只是到了今天，還在堅持這一傳統(tǒng)的劇種已所剩無幾。如此磨練的效果如何？“拿到一部新寫的作品，我們的演員看著詞就可以直接唱出來，這種本事，現在還有哪個劇種的演員有？”秦建國很是驕傲。 讀書深造，學唱京戲，還要會“說新聞” 堅守傳統(tǒng)并不代表抗拒創(chuàng)新；藝術的發(fā)展脈絡，永遠要有活水滋潤，問題是引哪路“活水”，是兜頭澆下還是像滴灌那般精細地注入根系。同樣緊扣說噱彈唱演這5種功夫，上海評彈團這些年來嘗試了不少在戲曲界領先的新招，比如出資送演員去讀書深造，歷史、古文、音樂概論等等專業(yè)都可以選修，目的是提高文化修養(yǎng)和鑒賞水平。評彈講究“三分唱，七分說”，而且說著說著從前的故事還得嵌進種種噱頭，這噱頭可以是表演者在日常生活里的所見所感，也可以是時事新聞，就要個應景、新鮮，貼合聽眾當下興趣——這可是評彈的一大特色，也是評彈演員的基本功，評彈名家吳君玉說過，當天發(fā)生的事情，當天就要想辦法嵌進書情里。“前輩們當年有這本事，今天的演員就難做到了。單說學問修養(yǎng)，我們的演員和臺下聽眾往往有差距：你說的臺下都懂，臺下想聽的你不懂，這個問題不解決，沒法吸引更多聽眾。”秦建國很坦率：有深厚的修為打底，談談南海局勢、聊聊食品安全，那才能舉重若輕、妙語連珠。 還有一件事，秦建國和同事們引以為傲：去年和今年的元宵節(jié)，上海評彈團連辦了兩臺自娛自樂的反串晚會，演員們把評彈放到一邊，“改行”唱京劇、滬劇、錫劇、黃梅戲、京韻大鼓甚至紹興蓮花落。這樣的場面，至少在上海的戲曲院團里恐怕獨一份。記者還了解到，上海評彈團曾有個京劇票房，2000年前后非常活躍，還在位于波特曼的商城劇院辦過一臺京劇晚會；眼下，他們正打算把這個票房恢復起來，不一定非要學唱京戲，主要是鼓勵青年演員多觀摩學習其他劇種——鼎盛時期的評彈界，很像一個實驗室，充滿了各種與其他戲曲發(fā)生的化學反應：楊調創(chuàng)始人楊振雄曾拜俞振飛為師，蔣月泉的很多韻腔技巧則來自楊寶森。 關于戲曲改革，梅蘭芳曾提出“移步不換形”的觀點，之后戲劇評論家劉厚生對此作了進一步解讀：移小步不換大形。上海評彈團的種種創(chuàng)新之舉，或是這句話很好的注解。“我們也想吸引年輕人，但不會因此把評彈變成另一門藝術。”他們相信，聽眾既然走進書場，期待的就不是電影，不是多媒體，不是西洋戲劇，而是最原汁原味的評彈。只有滿足了這種期待，才可能把聽眾留住。 去年評彈團去臺灣演出兩場，一票難求不說，聽眾席中三分之二的腦袋是黑色的。盡管回到本地，書場內常常仍舊“滿座皆是白頭翁”，但他們并不著急：“如果今天的年輕人上了年紀之后愛上評彈，這也足以證明評彈的生命力。我們要做的，就是盡力守護好評彈，定心等待那一天到來。” |
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