五線譜入門基礎教程

五線譜入門基礎知識

         五線譜是記錄音樂的一種語言，是一種記譜方法。五線譜，顧名思義是由五條平行線組成

的，當然還包括每相鄰兩條平行線之間的“間”。五條線的順序是由下往上數的。最下面第一

條線叫做“第一線”，往上數第二條線叫“第二線”，再往上數是“第 三線”、“第四線”，

最上面一條線是“第五線”?！伴g”也是自下往上數的。最下面的一間叫做“第一間”。往上

數是第二間、第三間、第四間。

如果五線四間不夠用，還可以添加平行線，如“上加一間”、“上加 一線”、“上加二間”、

“上加二線”、“下加一間”、“下加 一線”、“下加二間”、“下加二線”等等。

         在鋼琴上，為便于稱呼，把每12個鍵（包括黑白兩種鍵）分成一組，如大字組（倍低音

聲音分別等于五線譜上標記了升（或降）音記號的線或間所表示的音高。



        五線譜是由音符、譜號、譜表三個主要的部分組成的。

        一、 譜表

        在五線譜中，由五條平行橫線所組成的圖形叫做譜表。譜表有許多種類，比較常用的有高

音譜表（又叫G譜表）、低音譜表（又叫F譜表）、大譜表和聯合譜表。譜表不同，各線各間的

音高位置就不同。

        二、 譜號

        在五線譜上確定音高的位置——也就是音名位置的符號叫做譜號。通常用的譜號有三種：

高音譜號（G譜號）:

        表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古

法國式高音譜號。

   高音譜表一線mi 二線sol 三線si 四線re 五線fa

低音譜號（F譜號）:

        表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號； 另外還有記在第五線上的，叫倍低

音譜號。

   低音譜表一線la 二線fa 三線re 四線si 五線sol 
   一定要根據鍵盤來背這些線上的音,高音譜表上的一線mi是在中央C右側的那個MI,低音譜表

上的一線la 是在中央C左側的那個la ,然后高音譜表上的線和間按照從下到上的順序，表示的

音依次向右側排列；低音譜表上的線和間按照從上到下的順序，表示的音依次向左側排列。

C譜號:

C譜號上下均等，最中間的部分對準哪一條線，在這條線上標出的音就唱（do）。以此上下類推。

C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號(中音譜號)為中音提琴所用，有時也為長號所用。C四線譜號(次

中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。

使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，

也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

一般用高音譜表 的樂器大部分是屬于高音樂器，象小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、

笛子等等，還有包括人聲的男女高音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂 器聲部以

外，大部分用高音譜表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部，比如

象大提琴，大管、大號、低音黑管等等。而C譜表則多用于中 音提琴等等……　

三、調號
1、調：音樂作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音級所構成的音列的音高位置叫做調。
2、調號：在五線譜中，常?？吹礁咭糇V號后面還標著一個或幾個升（降）音記號（如下圖），

這是什么意思呢？這是調號。用以標記調的升降記號叫做調號。一般記在譜號之后拍號之前，轉

調時則標記在轉調處。

如下圖所示，一個升音記號表示G調，兩個升音記號表示D調，三個升音記號表示A調，四個升音

記號表示E調，五個升音記號表示B調，六個升音記號表示#F調，七個升音記號表示#C調：

又如下圖所示，一個降音記號表示F調，兩個降音記號表示bB調，三個降音記號表示bE調，四個

降音記號表示bA調，五個降音記號表示bD調，六個降音記號表示bG調，七個降音記號表示bC調：

3、基本調：

在前面的五線譜與鋼琴白鍵的對應關系圖中，如果我們把鍵盤上“小字一組”中的白鍵中央C

（叫中音C更合適）右側的鍵從左到右依次叫做中音D、中音E、中音F、中音G、中音A、中

音B，那么由這C、D、E、F、G、A、B鍵彈出的七個音構成的調就叫基本調，也叫C調。C調

就是以中音C為do，以中音D為re，以中音E為mi……的調。因此“小字一組”中七個白鍵發出

的音構成了C調的中音組。同樣地，“小字二組”中七個白鍵發出的音構成了C調的高音組，而

“小字組”中七個白鍵發出的音則構成了C調的低音組，等等。在五線譜上對應于“中央C”的

是“下加一線”。C調沒有升降記號。

5、升號調：

含有升記號#的調叫升號調。常見的有G、D、A、E、B、#F、#C七個升號調。在上面鍵盤上，

G調就是以中音G為do的調，D調就是以中音D為do的調，A調就是以中音A為do的調，E調就是

以中音E為do的調，B調就是以中音B為do的調，#F調就是以中音F右側的黑鍵為do的調，#C調

就是以中央C右側的黑鍵為do的調。

而在五線譜上，G調就是以第二線為do的調，D調就是以下加一間為do的調，F調就是以第一間

為do的調（見上圖），A調就是以第二間為do的調，E調就是以第一線為do的調，B調就是以第

三線為do的調。

《主音位置歌》：
　　下加一線C調的do ，下加一間D調的do ，一、二、三 線E、G、B ，一、二、

三間F、A、C。

6、降號調：
含有降音記號b的調叫降號調。常見的有 這七個降號調（見下圖）。

怎樣根據調號判斷該調是什么調名（即1=？）？
一個方法是記住前面介紹的幾個升（或降）號是什么調。另一個方法是：將升調號中最后

一個升號#的位置往上升一個位置，新位置就是此升調的do；將降調號中最后一個降號b的

位置往下降三個位置，新位置就是此降調的do。
例如：含有三個升號的調號中最后一個升號在G，上升一個位置是A，所以1=A；含有七個

升號的調號中最后一個升號在B，上升一個位置是C，又因這個位置上有升號#，所以1=#C，

而不是1=C。在升調號對應的調名中，只有兩個調名要標上升音記號。
再如：含有兩個降號的調號中最后一個降號在E，下降三個位置是B，又因這個位置上有降

號b，所以1=bB；含有五個降號的調號中最后一個降號在G，下降三個位置是D ，雖然這個

位置（下加一間）上沒有降號，但因它與第四線都是D唱名相同，且第四線上有降號b，所

以1=bD，而不是1=D。總之，降調號對應的調名除F調外，其余六個調名都要標上降音記號。

《調號口訣》：
無升無降是C調；
　 一個升號是G調 ，兩個升號是D調 ，三升A來四升E ，五個升號是B調；
　 一個降號F調，兩個降號降B調，三降E來四降A，五個降號降D調。
升號順序怎樣寫？4152637； 降號順序怎樣寫？7362514。

四、 音符

1、音名和唱名:

在樂音中最主要的基本音有7個，分別由七個英文字母 C、D、、E、G、A、B來命名。

這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服（白鍵子）。

2、音符的組成：

什么是音符呢？用一句簡單的話來說那就是：在樂譜表上表示正在進行的音的長短（也

叫“音值”）的符號，叫作“音符”。音符各有不同。但是它們基本上都是由三個部分

組成的，即“符頭”、“符干”、“符尾”。

譜例1：

在五線譜上，音符的符頭位置越高音也越高，反之符頭位置越低音也越低。

譜例2：五線譜、簡譜音階對照示意圖

3、音符的音長：

不同的音符代表不同的音長，可以用不同的符尾等方法來表示。音符有以下幾種：全音符、

二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

譜例3：

　 　 注釋：以下所講的“時值”就是“音長”。

☆ 現在總的列出一張表，看一看音符這個大家庭直系的關系。

4、 音符的寫法

1）首先在畫符頭的時候應該注意要呈橢圓形。要左低右高，不管是空心的符頭還是實心

的符頭都要這樣畫。（千萬不要畫一個大圓圈或者大圓點呆頭呆腦的立在那里。）

譜例1：

另外左高右低也同樣是錯誤的。

譜例2：

2） 我們知道音符是由符頭、符干、符尾三個部分組成的。在記譜的時候一般的規則是以

五線譜的第三線為準。在第三線以上的音符，在記譜的時候，符干要朝下，也就 是說符

頭在上，符干朝下。在三線以下的音在記譜的時候符干要朝上，符頭在下。而在第三線上

的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根據前后的音自由處理。

譜例3：

3）還要注意一點：符干朝上的時候，符干要畫在符頭的右邊，符干朝下時，符干要畫在

符頭的左邊，一定不能畫錯。

譜例4：

4）音符的長短：在標畫音符的時候，要注意符干不能太長，也不能太短，一般是以一個

八度為準。比如Do到高一個八度的Do，或者是到低一個八度Do的地方。

譜例5：

5、附點音符

在音符這個大家族里，還有一些旁系親屬。例如符點音符。它只是一個圓圓的小點點，附屬

在音符后面的，所以叫“附點”。而帶附點的音符呢，就叫“附點音符”。

譜例1:

附點的主要作用是使它前面的音符的時值延長一半。比如：前面的是個四分音符。當這個

四分音符唱一拍時，那么這個帶了附點的四分附點音符就要唱一拍半。如果前面是個全音

符。當這個全音符唱四拍的時候，這個全附點音符就要唱六拍，以此類推。

譜例2

:

另外在寫附點音符時，標畫附點請注意幾個問題：

1）附點一定要畫在音符的后面，也就是音符的右邊，千萬不能畫在音符的其它地方。

2）附點要靠近符頭。

3）附點音符的符頭如果在間里，附點也要畫在間里；附點音符的符頭在線上，附點要畫在

符頭右上方的間里。

譜例3：

譜例4：

6、共用符尾 在抄寫音符時經常會有一組一組的音形出現，這里面會有各種組合，在這種情況下它們可以共用一個符尾，這樣便于視譜，另外也可以省去很多不必要的麻煩。 五、 休止符 在樂譜上表示樂音休止的符號叫做“休止符”。在音樂進行當中的休止符通常是有著特殊 意境的，音樂并沒有中斷?？芍^是“此時無聲勝有聲”。切切不可把標有休止符的地方當 作完事大吉，休止符也是音樂的一部分，只不過是用休止符來表示一種情緒而已。各種音 符都有相應的休止符號，它們與相對應的音符的音值是一樣長短的。 譜例1: 還有一種休止符是表示整小節的休止。（完全小節休止）它們適用于各種拍子。 譜例2: 注：完全小節譜號后標的是幾拍，在小節內就存在幾拍（包括休止符在內）這叫完全小 節。不完全小節在譜號后標拍子，而小節內不夠那么多拍，這種小節叫不完全小節，而 不完全小節一般是用做起拍。 譜例3: 兩個以上的全小節休止符是這樣記的： 譜例4: 請看10小節以上休止的標記 譜例5: 為了更好識別，我們對照簡譜看看五線譜的休止符： 譜例6: 帶符點的休止符 ，帶符點的休止符并不常用，但是我們也要認識它。 譜例7: 注釋：休止符的符點，只有三十二分休止符和六十四休止符的符點要畫在第四間里， 其他休止符的符點要記在第三間里。 六、拍號 在一段音樂進行過程中，樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行，如一般常見的華 爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱) 的三拍子形式來進行，這就是拍號。 1) 二拍子系統： 二拍子系統是以強-弱、強-弱的力度形態進行的拍子系統，常見的二 拍子拍號如下: 在上方的數字代表一個小節有幾拍，下方的數字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代 表一個小節有2拍，用4分音符當一拍;4/4代表一個小節有4拍，用4分音符當一拍。 2). 三拍子系統： 三拍子系統是以強-弱-弱的力度形態進行的拍子系統，常見的三拍子 拍號如下: 例： 3/4代表一個小節有3拍，用4分音符當一拍;3/8代表一個小節有3拍，用8分音符 當一拍;6/8代表一個小節有6拍，用8分音符當一拍;9/8代表一個小節有9拍，用8分音 符當一拍。 3). 后拍子系統： 后拍子系統是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。 七、變音記號 1）升音記號（#）表示將基本音級的音高升高半音，升號在哪個音前面就升哪個音； 2）降音記號（b）表示將基本音級的音高降低半音，降號在哪個音前面就降哪個音； 在升/降音時,要看清#/b這兩個符號是在哪條線（或間）上,如在do的線上那就 對do實行升/降,其他的不用。 3）重升記號(※)表示將基本音級的音高升高兩個半音(一個全音); 4）重降記號(bb)表示將基本音級的音高降低兩個半音(一個全音); 5）還原記號（）表示將已經升高或降低的音還原。 C大調沒有調號。也就是沒有升降記號。 一個升號（#F）是G大調。翻譯簡譜首調 5=1 bE中音管=bB調，bB高音管=F調。 兩個升號（#F，#C）是D大調 。首調2=1 中=F，高=C調。 三個升號（#F，#C，#G）是A大調。 首調 6=1 中=C，高=G調。 四個升號（#F，#C，#G，#D）是E大調。首調 3=1 中=G，高=D調。 五個升號（#F，#C，#G，#D，#A）是B大調。首調 7=1，中=D，高=A調。六個升號 （#F，#C，#G，#D，#A，#E）是#F大調。 首調 #4=1，中=A，高=E調。 七個升號（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）是#C 大調。首調 #1=1，中=E，高=B調。 一個降號（bB）是F大調 翻譯簡譜首調4=1，bE中音管=bA調，bB高音管=bE調。兩 個降號（bB,bE）是bB大調。首調b7=1，中=#C，高=bA調。 三個降號（bB,bE, bA）是bE大調。首調 b3=1，中=#F,高=#C調。 四個降號（bB,bE,bA,bD）是bA大調。首調 b6=1，中=B，高=#F調。 五個降號（bB,bE,bA,bD,bG）是bD大調。 首調 b2=1，中=E，高=B調。 六個降號（bB,bE,bA,bD,bG,bC）是bG大調。首調 b5=1，中=A，高=E調。 七個降號（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF）是bC大調。首調 b1=1，中=D，高=A調。 八、練習曲 梁祝小提琴協奏曲 小提琴協奏曲《梁山泊與祝英臺》是我國顯譽中外的優秀交響樂作品。作者是著名作曲家 何占豪、陳鋼。1959年5月，該曲由樊成武指揮，著名小提琴家俞麗拿擔任小提琴獨奏， 上海音樂學院學生樂隊協奏，于上?！疤m心大戲院”正式首演，獲得了很大的成功。在此 后的幾十年中，這部作品無論在港、澳、臺，在歐、亞、美各大洲演出，都獲得如潮的好 評。尤其是作品中的愛情主題，更廣受大眾喜愛。樂曲以家喻戶曉的民間傳說梁山伯與祝 英臺為題材，以越劇的部分唱腔為音樂素材，以故事中具有代表性的三段劇情相 愛、抗 婚、和化蝶為主要內容，描抒了梁山泊與祝英臺相愛的感情歷程。其中在呈示部、再現 部反復出現的一段深情甜美的音樂，不少人都能瑯瑯而唱，就是此曲的 愛情主題。著名 歌詞作家閻肅給她填了詞成為歌曲，克理斯曼、珍蒂等中外演奏家、作曲家把她改編成 鋼琴曲等其它形式的作品琳瑯滿目多姿多彩，一對翩翩的彩蝶，染盡了音樂百花園的春 色。所謂小提琴協奏曲，就是指由小提琴獨奏、管弦樂隊協同演奏的大型套曲。協奏曲 一般有三個樂章，但梁祝協奏曲卻是單樂章的，結構冼煉集中，頗具特色。全曲由呈示 部、展開部、再現部組成。呈示部相愛。在音樂的開端，長笛奏出了一個自由的引子。 （見例1）。 例1 接著，雙簧管為人物的出現描繪出一個景色優美的背景（見例2）。 例2 然后小提琴奏出一段優美的愛情主題，大提琴的低音與之形成對答（見例3），抒發了梁祝相愛的甜美。這段音樂可謂全曲的中心。 例3。 主題音樂之后，樂曲的情緒轉為明朗歡快，表現梁祝二人同窗共讀、嬉戲無猜的歡樂（見例4)。 例4。 展開部 抗婚。音樂一開始就奏出沉悶壓抑的旋律，表現梁祝兩人的愛情遭受到封建禮教的迫害。（見例5） 例5 接著，小提琴在連續出現的切分節奏上，音調緊緊逼進，感情越來越強烈，象征著對封建束縛和迫害的抗爭（見例6）。 例6 抗爭失敗，轉入小提琴與大提琴的音樂相互對答，如泣如訴，象是兩人在互訴衷腸。音樂進行逐步加強，最后發展到悲壯、絕 望的感情高潮（見例7）。 例7 再現部 化蝶。先由豎琴奏出一段虛幻的音樂，展現出一幅猶如仙境的畫面。呈示部的愛情主題再度響起，梁祝化為雙蝶翩翩起舞，音樂轉為輕松明朗，表現了人們對美麗愛情的憧憬。