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李曉明工筆牡丹技法解析
轉自：網易 —— 快樂居士的日志 本文轉載自冰涼《李曉明工筆牡丹技法解析》
工 筆 牡 丹 設 色 技 法 牡丹是我國特有的木本名貴花卉，花大色艷、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁，而且品種繁多，素有“國色天香”、“花中之王”的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。牡丹1990年被定為中國的國花，是我國最具有民族特色的觀賞性花卉。 筆者從事工筆牡丹的繪制20多年，曾多次赴洛陽、菏澤、亳州等地為花寫照，勤觀古今工筆牡丹名作，筆耕不綴，對工筆牡丹的繪制略有心得。特編輯此冊工筆牡丹設色技法，供喜愛工筆牡丹的朋友們研習借鑒 基礎技巧篇 一、關于用線 工筆畫中，線是畫面的靈魂。 我們在評論到某個畫家的工筆作品的時候，經常會說：“這個畫家的筆力不錯。”那么，究竟什么是“筆力”呢？所謂的“力透紙背”又該如何理解？ 繪畫或書法歸根到底還是一種“視覺藝術”，所謂的“力度”其實就是畫面上的線條帶給人們的一種視覺聯想。譬如：鐵線描就比游絲描感覺凝重、斧劈皴就比披麻皴感覺有力、蒼澀的線條就比光潔的線條感覺粗糙。傳統繪畫中，各種筆力的運用來源于持之以恒的訓練，來源于畫家對紙張顏料性能的掌握，來源于對手中畫筆的控制能力。而當代畫壇肌理盛行，也就是將創造這種視覺效果的技巧步驟化、技術化了而已。這種帶有制作意味的技巧難度，顯然要低于傳統的筆墨技巧難度。所以，作為一個工筆畫家，鍛煉好自己的線條能力是必須要過的一關。 用線，首先要考慮中鋒，只有中鋒行筆，筆鋒才會始終在筆劃的中央行進，所以中鋒畫出的線條兩邊都是光潔的，線的順滑和力量感覺都較好。側鋒的線則如圖譜所示，一邊光潔一邊毛澀，其力度感覺較之中鋒線條相比要單薄許多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的場合才會用到側鋒線條。 古人有對線條有“十八描”之說。如鐵線、游絲、橄欖、撅頭釘、亂柴、混描等等。我們畫工筆牡丹主要能用到的描法有游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描、蘭葉描、撅頭釘描這幾類。具體的描法應用和解釋請參閱線描圖譜。 工筆畫的線，首先是起到勾勒出物象輪廓的作用，但最為重要的還是體現在線條的筆意上。寫書法在解決了點畫寫法和結體等基礎技巧以后，首先講究運筆變化，因為只有有了各種運筆變化，那一橫一豎才不是簡單的黑線，而有了一種動態的美感。工筆畫的用線也是如此，解決了粗細均勻、直曲如意的基本功以后，線條的各種行筆變化是我們需要重點解決的，和書法用線的要求并無二樣。另外，單純的工筆線條的線條枯燥訓練可能有些乏味，所以，大家也可以通過學習書法如“瘦金書”等來強化自己的線條。    2008-12-24 18:57 二、關于用色 對于初學者來說，色彩的調配是比較頭疼的一個問題。 其實色彩的主要問題就是調配比例，不外乎三原色以及黑白色的搭配，大家平時閑暇的時候多練習練習，做到看到一種彩色立刻腦海中就能分析出色彩的組成成分，到了這個地步，調配出自己想要的顏色就不是那么困難了。色彩基礎知識，色彩學的基本原理大家還是要去研究一下。市面上西畫方面的色彩書籍很多，雖然西畫的色彩命名和國畫不同，但是色彩的調配原理還是一樣的。初學的朋友可以購買此類書籍閱讀借鑒。 下面給出了工筆花鳥中經常會用到的一些色彩的調配方法。有的色彩如粉色類：粉紫、粉黃、粉紅等沒有列出，因為這些色彩的調配很簡單也很直觀，這里就不再列出了。希望這個色譜能給初學的朋友一點幫助。 最后需要提醒初學的朋友們，色譜只是初期入門階段的一個輔助課而已，大自然的色彩是千變萬化的，最有用、最好的色彩還是要來源于我們的主觀認識、來源于我們的自身感悟。  2008-12-24 19:05  2008-12-24 19:05 三、關于用具 繪制工筆牡丹之前，我們首先要準備好作畫工具。下面列出了繪制過程中會用到的各種畫具。因為考慮到初學者的因素，所以列出的都是市面上常見的畫具，在各地美術用品商店里都可以很方便的購買到。 1、筆：主要分底色筆、染色筆、勾線筆三部分。筆者常用的底色筆有五寸、二寸、寸半底紋筆，底紋筆要求全為羊毫所制，筆鋒柔軟蓄水能力強，主要用來平涂底色。染色筆方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（純羊毫也可），色易填潤。染色的大白云則選擇稍硬一些的，色易拖開。在勾線筆的選擇上，勾勒花頭和葉子我一般采用定制的長鋒兔尖美工描筆，勾線時既可婉轉自如又不失輕盈靈動。勾花用新筆，勾葉可用稍舊一點的筆，因筆中含膠漸多，筆鋒較之新筆硬朗不少，很適合表現葉子的質感。繪制牡丹還要準備一根小號的狼毫筆，主要用來勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短鋒的狼毫紅圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢這些細微處的設色都需要用小筆繪制才方便。需要注意的是，設色用的大白云要多配幾支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相對應的筆。（見附錄圖1） 2、墨：工筆畫的繪制中主要用有光澤的油煙墨。烏黑而無光澤的松煙墨染色易臟，慎用。市場上出售的各類瓶裝書畫用墨汁因攜帶和使用都比較方便，用來繪制工筆也挺不錯。我常用一得閣墨汁，顆粒比較細膩，色彩上也能滿足墨分五彩的要求，推薦初學的朋友使用。 3、顏料：工筆畫繪制所采用的顏料主要是傳統的國畫顏色。其中屬水色的有藤黃、花青、曙紅、胭脂等，屬石色的有赭石、朱磦、石青、石綠、朱砂等，還有近年來新開發的化學合成國畫顏料酞青藍、玫瑰紅、翡翠綠、桔黃、焦茶也都可和傳統國畫顏料結合使用。水彩顏料因色澤鮮艷，在國畫繪制中也可使用，但是要注意使用優質的才好，劣質的水彩顏料很容易褪色，不利于作品的長期保存。水粉顏料因為含膠較少，裝裱時候很容易跑色，不推薦使用。 4、膠礬：膠、礬在工筆繪制中也是經常用到的。膠和礬主要用來固定畫面的色彩，尤其是在打了石色為底的畫面上，膠礬更是必不可少。即使是用水色來染色的部分，一般染過4、5遍以后，也要用膠礬水來固定一下，這樣繼續染的時候底色才不會上翻。膠一般常能買到的就是明膠，日本的鹿膠雖然透明度較高較好用，但是一是不好買，再有就是稍貴。礬則就是通常用來凈化水的明礬，和膠一樣，在一般的化工用品商店都可購得。需要注意的是，膠礬水配置的時候不可過濃，過濃的膠礬水刷過的宣紙很脆，很不吃色，后面的渲染就不好進行了，而且刷在顏色上也會起一層白霜，影響畫面效果。 5、紙：工筆繪制一般都是采用不滲水的熟宣。熟宣宜采用厚薄適宜的為上。過厚的紙張容易吃色，也不容易過稿。過薄的熟宣大面積渲染背景的時候容易漏礬，而且設色以后紙張很容易變形起皺，不利于后期的設色和復勾，含有云母的熟宣勾線和上色都比較順滑，很好用。有條件和耐心的話最好能將紙張打濕以后裱在畫板上來繪制，勾線、設色都會順利許多。 6、調色碟：工筆和寫意不一樣，隨用隨調的情況較少遇到，都是預先在小碟子中調和好將要用到的色彩。市面上出售的5個一套的瓷色碟很合用。大的白色瓷碟也要準備幾個，大面積設色時會用到。 7、筆洗：國畫專用的筆洗一大一小各買一個。大的專門用來洗筆，小的專門用來染色。普通的廣口玻璃瓶也可。 8、鎮紙：普通硬木質、石質鎮紙都可以。 9、墊手：一塊潔凈能吸水的白布，天熱的時候用來墊在身體接觸紙面的部分，免得汗水弄臟畫面。 10、電吹風：商店出售的普通吹風，可加快畫面色彩干燥的速度。  2008-12-24 19:05 四、關于技巧 在著手繪制之前，我們很有必要明白工筆畫的一些基礎知識，尤其是工筆畫的用線和基本染法。 工筆畫中，線條是骨架，也是靈魂，更是中國畫中筆情墨趣的重要體現。線條的提高幾乎沒有什么捷徑，主要是靠多加練習。對初學者來說，最起碼要能做到：粗細均勻、線條流暢、轉折自如、八方行筆無礙。到了后期，線條還要講究彈性、力度、節奏、空間、虛實、質感等方面的變化，這里限于篇幅就不再多談了。下面我們主要是來談談工筆畫的基本染法和相關的幾條重要技法。 1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特征。“雙勾”就是物體的體現是靠“線條勾勒”而出的意思（原為書法術語：法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鉤出，稱為“雙鉤”）。 如本圖所示竹葉即為雙鉤描繪。不管是竹葉還是竹竿，都是沿著外緣勾線塑造形體而成。  2008-12-24 19:14 2、平涂：在一定范圍內均勻填涂某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平涂。工筆畫的基礎技巧之一。 如本圖所示竹子的正葉即為平涂淡翠綠色，反葉是平涂淡汁綠色。基本沒有任何濃淡變化，色彩也不能超出物體的輪廓墨線以外。色塊要求勻凈整齊。  2008-12-24 19:16 3、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。 如本圖所示竹葉目前就是用淡花青進行了統染，主要就是根部往尖部大面積統染，根部的主筋附近沒有留水線，統染其實就是一種大范圍色調的渲染。  2008-12-24 19:24 4、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以后，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統染有所區別，我們通常將小面積、局部的、較為細致刻劃的渲染稱為分染。 如本圖所示竹葉部分進行了分染，這一步已經留出左右的水線，每片竹葉的色彩都互相不混淆，畫面慢慢的就細致起來了。  2008-12-24 19:24 評論(246) 246 1/25 12 5、提染：分染接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。 如本圖所示，竹葉的根部局部加深，底層竹葉用墨青色小面積濃色加重，就是提染的畫法。  2008-12-24 19:30 6、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。 如本圖所示竹葉最后表層的翠綠大面積平涂，到達葉尖部分以后，淡淡染開，就是罩染的處理手法。  2008-12-24 19:30 7、醒染：在罩色過后色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。 如本圖所示竹葉在罩染翠綠以后，底層葉面暗處略微發悶，此時可用中墨略略提染最暗處，引出底層的墨青色，此步驟就是醒染。  2008-12-24 19:32 8、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。 如本圖所示竹葉的周圍用淡綠色大面積烘染，讓物體不會顯得過于孤立，增強物體和背景的聯系。也可稱之為“襯染”或者“托染”。  2008-12-24 19:32 9、復勒：設色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。 如本圖所示竹葉的反葉和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的紅暈，線條部分也會顯得滋潤許多，即為復勒的功效。而正葉中間短主筋的濃胭脂提勒，則起到提神的作用。  2008-12-25 19:27 10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。 如本圖所示牡丹葉片上緊貼主筋的那條亮的色帶就是水線，描繪適宜能帶來很好的裝飾美感并能增加葉片的厚重感。  2008-12-25 19:27 11、漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然后用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見于破碎葉片邊緣的處理。 如本圖所示臨宋畫《枯樹八哥圖》的葉片邊緣因為破碎，采用漬染法的手法來處理就較為合適。  2008-12-25 19:27 12、斡染：水筆在色塊的四周旋轉，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的著色也時常會采用此法。 如本圖所示最上層的幾片牡丹反瓣的曙紅色就是集中在花瓣中間，由中間往四周逐漸淡去，就是采用了斡染的筆法。  2008-12-25 19:27 13、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。 如本圖所示的坡地和雜草即為點染法所繪。此法妙在生動自然，帶有一定的寫意筆法在其內，能讓畫面顯得活潑不呆板。  2008-12-25 19:27 14、接染：用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然后用水筆或者另外的色筆趁濕潤的時候將顏色接染融合在一起。常見于沒骨畫法或者背景上比較虛一些物體的處理。 如本圖所示的遠景荷葉即用淡褐色和花青以及墨綠色接染而成。此法如運用適宜，畫面濕潤自然，氣韻生動。  2008-12-25 19:27 15、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃加白色），也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大（將滴欲滴的感覺最合適），同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等干了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。 如本圖所示梅花的花蕊即為立粉法為之，花蕊的體積感和視覺效果都很好。而僅僅單純用普通粉黃色平平的點一下是無法顯示這種效果的。  2008-12-25 19:27 16、沖彩法：現代工筆常用肌理手法。在熟宣上先涂上某種顏色，在底色還沒有干的時候趁濕潤沖入別的色彩或清水或膠礬等。利用水和色的交融，產生一種斑駁無序的自然肌理美感。繪制老干、坡石等處常用。“撞粉法”、“灑鹽法”所運用的原理皆和沖彩法類似。 如本圖所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干時沖入四綠、重墨、頭青等色，再滴入清水，這種色彩斑斕的效果就是沖彩手法所致。  2008-12-25 19:27 17、絲毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根一筆一筆的畫出。此法嚴謹細膩，真實自然，是工筆鳥類畫法的基礎技巧之一。 如本圖所示麻雀的羽毛部分即為絲毛法為之，也稱“單筆絲毛法”。  2008-12-25 19:27 18、批毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。將硬毫毛筆筆鋒捏扁，呈扁平刷子形狀，筆尖蘸水分適合的墨色，依照鳥的羽毛生長結構走向一組組畫出，此法適合繪制中等體型禽鳥。 如本圖所示八哥的頭背部及腰部、胸腹等都是批毛法為之，也稱“劈毛法”。  2008-12-25 19:27 夏日女人茶   2008-12-24 18:39 牡丹葉子有三根比較顯著的主筋，葉子的翻轉側俯皆圍繞這三根主筋進行。 所以，描繪牡丹葉子首先要描繪主筋，而中間那根主筋是我們首先要勾勒的。葉筋的根部要稍粗壯，往葉子尖部去的時候略略細一點，收尖也不要直接撇出，要略略回鋒，線條才能凝重有力不輕浮。  2008-12-25 19:42 2、牡丹葉子的造型： 牡丹葉子的造型并沒有什么固定規律，既可以偏肥碩一些表達雍容之意，也可以偏瘦弱一些，表達野逸之意。大組的葉子組合要注意“三叉九頂”這個生長規律。 一張工筆牡丹畫作中葉子的造型要避免多處重復的現象出現，也不要讓葉子四面生長，要避免零亂。在整體有序的基礎上多注意局部的靈活多變，這樣畫出來的葉子才可能生動耐看。 這里給出了十數種牡丹葉子的造型，只要多加練習，熟練掌握了每一片葉子的造型變化法則，再通過舉一反三，根據畫面構圖需要和牡丹葉子的穿插規則進行組織，我們很快就可以掌握大組葉子的組合規律。  2008-12-25 19:42 牡丹花的種類繁多，有單瓣的有重瓣的還有樓狀的。 牡丹的造型要注意“球、碗、碟”這三個要點。一朵剛剛盛開的牡丹，中間靠近花房附近的花瓣是卷曲的，呈球狀。而到了接近外層的地方，因為花瓣逐漸綻開，這一圈就好像一個碗一樣呈半傾斜的狀態。到了最外層的花瓣，則因為花瓣水分較少已無力支撐，所以最外層的通常都會呈平躺一樣的“碟”狀。 還有就是要注意牡丹的花瓣每個瓣根都要指向花房，也就是要做到“瓣瓣歸根”。另外，牡丹的造型角度我們大多會選擇“四分之三”側面來描繪，因為這種角度的牡丹花結構最清晰，造型變化最豐富，畫出來最為美觀。當然，為了避免完全的雷同化現象，一張畫尤其是大幅作品中，我們也可以考慮加入一些正面的或者背面的花頭作為整張作品造型上的變化調節。 最后就是牡丹花頭的造型要以圓形為主，但是又不是那種過于平滑的圓球狀，要注意邊緣大花瓣的缺齒變化，要注意局部高低起伏、大小疏密的變化。要做到“圓中帶方，方中含圓”為上。  2008-12-27 02:24  2008-12-27 02:24  2008-12-27 02:24  2008-12-27 02:24  2008-12-27 02:24  2008-12-27 02:24  |
