刷花，陶瓷刷花始于清末，是景德鎮釉上彩中新彩的品種之一，俗稱篩色瓷，
是受西方傳入的搪瓷噴灑畫的啟發，結合中國民間絲網印刷工藝并融合民間剪紙藝術
而發明的。刷花工具主要有筆刷、小刀筆、小鐵鉗、畫筆和銅絲制成的小篩。它以繪有花紋圖樣的薄紙用膠水貼在瓷器表面，待膠水干后再用小刀筆依照圖樣刻出花紋，然后陸續剔去有紋樣的地方，用筆刷蘸著所需要表現的各種新彩顏料，隔著銅絲網篩涂刷，使色料通過銅絲網以霧狀透過呈現出的空白花紋而附著在瓷面上，直至刷完整個畫面；
也有將中國水墨畫和刷花工藝相結合，
以刷花為主，以畫為輔，細節部分用料筆勾線調整，最后經700-800℃紅爐烤燒而成。刷花瓷最顯著的特點就是極具藝術性和裝飾性。在藝術表現上色彩由濃到淡，或兩種和兩種以上顏色的過渡與銜接，均可通過刷繪的形式達到色彩連接柔和自然、渲染細致勻稱的藝術效果，這是其他手繪工藝技法所無法達到的，它表現出來的刷花瓷獨特的藝術價值也是其他門類所不能比擬的。景德鎮陶瓷刷花在民國時期最為鼎盛，講究色塊與色階的交匯，形與情感的融集，既有沒骨法用筆的空靈，又有隨類賦彩的化境；色彩明朗悅目，層次分明，民間藝術風韻濃厚，被譽為陶瓷藝壇中的一枝奇葩。
中國陶瓷：工藝篇. 墨彩
【墨彩】
墨彩，景德鎮傳統彩瓷類之一。始于清代康熙中期，系御窯廠利用國產琺瑯彩墨料仿水墨畫效果的釉上裝飾瓷器。即在白釉瓷器上以黑料繪畫紋樣，墨色勾線、皴描，色感濃淡相宜，也有局部施以油紅渲染，其點綴有致。墨色多工筆繪畫人物、花鳥見多，金線勾勒，愈顯雅逸，時稱“水墨琺瑯”，延續至民國時期極為流行。康熙墨彩著色濃重，多屬仿歷代名家畫稿繪于瓷上。清代晚期曾一度失傳，上世紀40年代，由景德鎮陶瓷藝人發掘并豐富發展，至今興盛不衰。
中國陶瓷：工藝篇. 青花釉里紅
【青花釉里紅】
青花釉里紅，瓷器裝飾手法之一，使用青花和釉里紅同時裝飾于一件器物上的方法。
青花在以1300C左右的高溫燒成，釉里紅，則經1250左右的強還原焰氣氛燒成，
使高價銅還原成低價銅呈現嬌艷而沉著的紅色圖案。由于兩者對窯內的溫度、
氣氛要求不同，所以在同一件商品上燒出兩種效果比較復雜，此為珍貴之處。
清雍正時期青花釉里紅的燒制達到新的成功時期。
中國陶瓷：工藝篇. 釉里紅
【釉里紅】
釉里紅，瓷器釉下彩名，系用銅紅釉在坯胎上描繪紋飾，然后罩以透明釉，經窯內1200℃高溫中一次燒成。釉里紅創燒于唐代長沙窯，元代由景德鎮發掘并成熟發展，盛行于元、明、清。純裝飾形式有線描、拔白和涂繪。明代宣德窯燒造的“釉里紅三魚”高足杯最富盛名。清代雍正窯釉里紅制品達到極致，不僅發色艷麗，而且器物宏大。尤其是青花和釉里紅配畫于一器之上，形成釉下彩獨特的藝術魅力，影響至今。由于青花與釉里紅所需的窯內還原氣氛差距較大，能在一窯一火中獲得靖灌二妙，足見繪制者技藝之高超。
中國陶瓷：工藝篇. 點釉
【點釉】
點釉，是德化瓷中一項獨特的裝飾，為民國期間彩瓷藝人許光月所創制。
采用高溫還原一次燒成。所制各式點釉花瓶等產品整體布滿釉點之間露出潔白素胎瓷質，
加上開窗形中的無釉彩色花卉，分外清雅。
中國陶瓷：工藝篇. 裂紋
【裂紋】
裂紋，瓷器因施裂紋釉而在表面形成許多小裂紋的裝飾效果，裂紋呈疏密有致、長短不一、形似龜裂、蟹爪或冰裂的紋路形態。哥窯即以此特點而著稱。裂紋產生原因，在于釉的膨脹系數大于坯的膨脹系數，在加熱過程中，釉面產生較大的張應力，使釉面形成許多裂紋。一般分為填充型與覆蓋型兩大類型。前者是在已燒成的釉的裂紋中填充煤煙、墨汁等物質，使紋路呈現棕、褐、黑等色調。后者是先將制品施上底色釉，燒成后再在上面覆蓋顏色釉，經煅燒，覆蓋色釉呈現裂紋，露出底釉的顏色。但人們掌握了開裂的規律而制出的開片釉(即裂紋釉)，變成為瓷器的一種特殊裝飾了。宋代的汝、官、哥窯都有這種產品。
中國陶瓷：工藝篇. 釉上彩
【釉上彩】
釉上彩，瓷器釉彩裝飾的一種。又稱“爐彩”。所謂釉上彩，就是先燒成白釉瓷器，在白釉上進行彩繪后，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。釉上五彩，粉彩、琺瑯彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先燒成釉下彩（即在瓷胎上直接繪畫圖案，罩透明釉高溫一次燒成，主要是青花），然后再在適當的部位涂繪釉上彩，入爐低溫二次燒成。青花礬紅彩，斗彩、青花五彩都屬于釉上釉下混合彩。最終形成青花類；色釉瓷類；彩瓷類三大系列。彩料品種多，色調豐富，紋樣稍凸出，操作較釉下彩簡便。但畫面光亮度較差，長久使用后易磨損變色；受酸性食物侵蝕會溶出鉛、鎘等毒性元素。主要品種有五彩、粉彩、新彩、琺瑯彩、墨彩、描金等。
中國陶瓷：工藝篇. 釉中彩
【釉中彩】
釉中彩，七十年代發展起來的一種新的瓷器裝飾材料和技法。亦稱高溫快燒顏料。顏料的熔劑成分不含鉛或少含鉛，按釉上彩方法施于器物釉面，通過1100～1260℃的高溫快燒，釉面軟件包化熔融，使顏料滲入釉內，冷卻后釉面封閉。細膩晶瑩、滋潤恍目，抗腐蝕、耐磨損，具有釉下彩的效果。釉中彩從燒成溫度上區別，可以分為高溫（亞高溫）釉中彩和低溫彩中彩兩個小類。從制作工藝和燒成過程中彩釉層次變化來看，是由兩種方式形成的。一種稱之為“制作性釉中彩”，這種釉中彩是在彩瓷燒制前的制作中就按照由外到內“釉——彩——釉——胎”的釉、彩層次關系進行施釉和繪彩。另一種稱之為“燒成性釉中彩”，這種釉中彩就是釉上彩繪，燒制中彩料沉入釉中所形成的釉中彩。這種釉中彩的暈散效果更加顯著。
中國陶瓷：工藝篇. 釉下彩
【釉下彩】
釉下彩，釉下彩是瓷器釉彩裝飾的一種，又稱“窯彩”。是陶瓷器的一種主要裝飾手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上繪制各種紋飾，然后罩以白色透明釉或者其他淺色面釉，入窯高溫（1200—1400℃）一次燒成。釉下彩的突出優點在于不受磨損、永不褪色、無鉛無毒、光滑平整、操作簡單。據現有的考古資料證明，三國東吳的青瓷器上已有成熟的釉下褐彩生產，六朝浙江的青瓷上也偶見釉下彩現象，但尚無形成連續的發展系列。唐代湖南長沙窯進一步用鐵、銅兩色料燒成釉下褐、綠彩。唐代河南鞏縣還成功地燒制了青花瓷器。元、明、清時期景德鎮青花瓷是釉下彩的最成功制作，也是中國瓷器的代表品種之一。釉下彩包括青花、釉里紅、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐綠彩等。
中國陶瓷：工藝篇. 青花分水
【青花分水】
青花分水，是繪青花紋飾的一種技法，根據畫面的需要將青花料調配出多種濃淡不同的料水，在坯胎上直接作畫，就出現濃淡不同的色調。由于青花濃淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一筆中也能分出不同的濃淡筆韻，這種青花分水描繪技法層次豐富，立體感強。分水--也叫“分水皴”法，在民間青花中，青花分水應用更為靈活，以它獨特的紋體，隨著不同的造型線型以間隔，連續而組合構成紋樣。康熙朝得到充分發揮，成為了康熙朝青花的一個典型特征。
中國陶瓷：工藝篇. 顏色釉
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【顏色釉】
顏色釉，是用含有著色金屬元素的原料配制的呈色優美的釉料。
釉料中加入不同的金屬氧化物為著色劑，在經過1250攝氏度以上的高溫煅燒 ,
才能顯現出它光若流油，色虹霞，紋若流云飛瀑的獨特魅力。顏色釉五彩繽紛種類繁多。
按燒成后的火焰 性質分為氧化焰顏色釉、還原焰顏色釉兩種。按燒成后外觀特征分類，可分為單色釉、復色釉（花釉）、裂紋釉、無光釉、結晶釉等。
中國陶瓷：工藝篇. 綜合裝飾
【綜合裝飾】
綜合裝飾，此系現代興起的一種瓷器裝飾的總稱謂，與歷史上的“斗彩”同種存異。斗彩一般為釉下青花勾畫線的輪廓，釉上填飾彩色。而綜合裝飾大多是指青花或釉里紅、顏色釉一次燒成后，再在釉上進行或粉彩、或墨彩、或新彩等繪畫，繼而進行第二次燒成。也有在坯胎上刻剔印花紋后罩以影青釉成瓷，再進行釉上彩繪的。由此可見，綜合裝飾泛指一件瓷器上有兩種或兩種以上、釉下釉上結合的裝飾方法。
綜合裝飾因器施畫、因景布局、因釉抒情，構成畫境畫韻，多有遷想妙得的奇趣，其飾品往往難以復制，故有“千窯一寶”之說。
中國陶瓷 ：現代瓷
【現代】
現代，公元1949年～今
1949年中華人民共和國的成立是中國現代史的開端。新中國成立初期，我國進行了抗美援朝戰爭和土地改革運動等，鞏固了人民民主專政的國家政權，迅速恢復了國民經濟。新中國成立以來，我國在經濟建設、民主法制、科學技術、國防建設、民族團結、文化教育、對外交往各方面取得顯著成就。我國綜合國力不斷提高，國家日益繁榮富強，人民生活明顯改善。“一國兩制”由構想變為現實，祖國和平統一大業取得歷史性進展。
當代陶瓷就在這樣穩定的條件下開始了新的局面，它更多的是在精神領域的開拓與描繪。繼承了古典陶瓷藝術的獨特氣質與魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的靈氣，氣的飄逸，當然最為壯觀的則是融合了火的激情與洗禮，鑄就永恒亦或死亡就在這熊熊烈火的洗禮之中。之外現代陶瓷最終擺脫了古典主義思想帶來的審美桎梏。運用眾多現代主義的觀念和審美需求進行反思和重構人性之光。從而起到了一種審美導向的作用！中國陶瓷的發展與中國當代藝術的大環境息息相關。對中國藝術來說，20世紀80年代是困惑與探索并存、守舊與創新交織的年代。經過十余年的實驗性探索，中國現代陶瓷在90年代中期開始走上了良性發展的軌道，逐漸形成健康發展的氛圍。一系列主題明確的展覽為現代陶瓷的發展推波助瀾，發揮了重大的作用。在短短的幾年里，密集的展覽和活動使中外陶藝家有了交流和展示的平臺，大大提高了中國現代陶瓷的水準。
現代陶瓷業人才輩出，由國家陶瓷機構批準舉辦了中國工藝美術大師，中國陶瓷大師，省級工藝美術大師，省高級工藝美術大師，市級工藝美術大師等評選活動。評選出了很多優秀人才。如王錫良、秦錫麟、王恩懷、熊鋼如等大師都為現代陶瓷的發展做出了巨大貢獻。
