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工業革命前的設計
人類設計活動的歷史大體可以劃分為三個階段： 設計的萌芽階段；手工藝設計階段；工業設計階段。
工業設計大致分為三個發展時期： 18世紀下半葉至20世紀初期，工業設計的醞釀和探索階段，此期間新舊設計思想開始交鋒，設計改革運動使傳統的手工藝設計逐步向工業設計設計過度，并為現代工業設計的發展探索出道路；第一次和第二次世界大戰期間，這是現代工業設計形成與發展時期，這一時期工業設計已有了系統的理論，并在世界范圍內得到傳播；第二次世界大戰之后，這一時期工業設計與工業生產和科學技術的進步緊密結合，取得了重大成就。與此同時，西方工業設計思潮卻極為混亂，出現了眾多的設計流派，工業設計多元化的格局在20世紀60年代后開始形成。
中國手工藝設計 銅是人類最早冶煉和使用的金屬。青銅在我國商代得以廣泛應用。熔鑄法、失蠟法。 漢代的漆器在技藝上達到了頂峰。 實用和美觀的典范 瓷器在宋代達到鼎盛時期。印花工藝應用 明代家具達到鼎盛。 明代家具的主要特色：注意材料質地，多用硬質樹種，所以又稱硬木家具； 充分體現木材的紋理與色澤，不加油漆； 注意家具造型，采用木構架的結構，與中國傳統建筑的木構架很相似。 明代家具發展的原因：遠林建筑的興起；木材豐富；木工工具的發展。 明代家具的藝術特色，四字概括：簡；厚；精；雅。 明代家具之所以取得高度的藝術成就，從設計上來說有以下四個因素： 注意意境美；注意材料美；注意結構美；注意工藝美。
國外手工藝設計 古埃及的家具給后世家具的發展奠定了堅實的基礎。 古希臘家具中最杰出的代表是一種稱為克里斯姆斯的靠椅。希臘家具形式上有極大飛躍。 古希臘建筑的主要成就是紀念性建筑和建筑群藝術形式的完美。代表：雅典衛城及其中心建筑帕提農神廟。 古希臘的三種柱式：多立克柱式；愛奧尼克柱式；科林斯柱式。 中世紀的最高成就是哥特式教堂。哥特式又稱高直式，是以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式的圓拱。以彩色玻璃為特色。代表：法國巴黎圣母院、德國科隆大教堂。
16世紀“文藝復興”代表人文主義精神和秩序嚴謹，協調的古典美學思想。
生存設計 遠祖時代，人類的生存環境極為殘酷，人們不但遭受洪水、嚴寒等自然災害的威脅，還常常遭到野獸的襲擊。因此，人類最早的設計工作就是在受威脅的情況下為保護生命安全而開始的。在危機條件下，由生存的愿望和能力就會產生出生存設計。這種設計的質量決定了設計者的生與死，因而常常是成功的設計。如果設計失誤，后果將是致命的。因此，這些失誤會馬上得到糾正。經過無數次反復修改的過程，早期人類的設計在當時的物質條件下達到了很高的水平。人類的設計就是在滿足最基本需求的工具的基礎上發展起來的。
巴洛克 Baroque 16—17世紀交替的時期，巴洛克式設計風格開始流行，其主要流行地區是意大利。巴洛克的愿意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。后來被人們用來作為一種設計風格的代名詞。這種風格刻意追求反常出奇、標新立異的形式，一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉造作的表面效果，它突破了古典藝術的常規。這種風格集中體現于天主教的教堂上，并影響到了家具和室內設計。
洛可可 Rococo 洛可可的愿意是巖石和貝克的意思，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向。 1750—1914年的工業設計 （工業革命到一戰前） 新古典 新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。新古典追求古典風格的簡潔、典雅、節制的品質以及“高貴的淳樸和壯穆的宏偉”。在建筑上追求建筑物體形的單純、獨立和完整，細節的樸實，形式符合結構邏輯，并減少純裝飾性的構件，顯示了人們對于理性的向往。新古典也體現于當時的產品上，其特點是放棄了洛可可式風格過分矯飾的曲線和華麗的裝飾，追求合理的結構和簡潔的形式，構件和細部裝飾喜用古建筑式的部件。
浪漫主義Romanticism 浪漫主義是18世紀下半葉至19世紀上半葉活躍于歐洲藝術領域中的另一主要藝術思潮，在設計上也有一定的反應。浪漫主義始源于工業革命后的英國，一開始就帶有反抗資本主義制度與大工業生產的情緒，它回避現實，向往中世紀的世界觀，崇尚傳統的文化藝術。浪漫主義在要求發揚個性自由，提倡自然天性的同時，用中世紀藝術的形式來對抗機器產品。浪漫主義追求非凡的趣味和異國情調，特別是東方的情調。由于浪漫主義反對工業化生產，也就無法解決工業設計條件下的設計問題，并且對后來反對機械化的英國工藝美術運動產生了深淵影響。
美國制造體系 18世紀時美國仍是一個農業國家，到了19世紀中葉，美國工業則迅速飛起，并逐步取代英國成為世界上最強大的生產力國。由于美國缺乏廉價勞動力，機械化的速度大大超過歐洲。為了適應大規模的機器生產，在美國發展了一種新的生產方式，這種方式確定了現代工業化批量生產的模式和工藝。其特點是：標準化產品的大批量生產；產品零件具有可互換性；在一系列簡化了的操作中使用大功率機械裝置等，這就是所謂的美國制造體系。
折衷主義 所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為“集仿主義”。
拉斯金的設計思想 在反對工業化的同時，拉斯金為建筑和產品設計提出了若干準則，這成為后來工藝美術運動的重要理論基礎。這些準則主要是： l 師承自然，從大自然中汲取營養，而不是盲目的抄襲舊有的樣式； l 使用傳統的自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等工業材料； l 忠實于材料本身的特點，反應材料的真實質感。
工藝美術運動 Arts and crafts 莫里斯的理論和實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建筑師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880—1910年間形成了一個設計革命的高潮，這就是所謂的“工藝美術運動”。這個運動以英國為中心，波及了不少歐美國家，并對后世的現代設計運動產生了深遠影響。 工藝美術運動產生于所謂的“良心危機”，藝術家們對于不負責任的粗制濫造的產品以及對自然環境的破壞感到痛心疾首，并力圖為產品及生產者建立或者回復標準。在設計上，工藝美術運動從手工藝品的“忠實于材料”、“合適于目的性”等價值中獲取靈感，并把源于自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。工藝美術運動不是一種特定的風格，而是多種風格并存，從本質上來說，它是通過藝術和設計來改造社會，并建立起以手工藝為主導的生產模式的試驗。 人物：沃賽、阿什比、斯蒂克利（美國）。 評價：工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然”，忠實于材料和適用使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有其先天的局限，它將手工藝推向了工業化的對立面，這無疑是違背歷史發展潮流的，由此使英國設計走了彎路。英國式最早工業化和意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現代工業設計體系，原因正在于此。 它對于工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過于強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能成為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情愿的理想主義結晶。
芝加哥學派 19世紀70年代，正當歐洲的設計師在為設計中的藝術與技術、倫理與美學以及裝飾與功能的關系而困惑時，在美國建筑界興起了一個重要的流派——芝加哥學派。這個學派突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業化的精神。芝加哥學派包括了許多建筑師，他們建筑設計的共同特點是注重內部功能，強調結構的邏輯表現，里面簡潔明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統建筑的沉悶之感。 人物：沙利文、萊特。
新藝術風格 新藝術運動潛在的動機是徹底地與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂。首先，新藝術是與先前的歷史風格決裂，這種風格體現了一種懷舊的趨勢和折衷主義的混亂局面，只是冷漠而機械的照搬經典的傳統形式。新藝術的藝術家希望將他們的藝術建立在當今現實，甚至是最近的未來基礎上，為探索一個嶄新的紀元打開大門。為此，必須打破舊時代束縛，拋棄舊有風格的元素，創造出具有青春活力和現代感的新風格來。第二，新藝術拒絕了西方藝術的另一趨勢—自然主義。熱衷于表現華美、精致的裝飾，反對對自然奴隸般的模仿。新藝術的紋樣都是從自然草木中抽象出來的，多是流動的形態和蜿蜒交織的線條，充滿了內在活力，體現了隱藏于自然生命表面下的無休止的創造過程，成了自然生命的象征和隱喻。 新藝術不反對工業化。新藝術的理想是為盡可能廣泛的公眾提供一種充滿現代感的優雅，因此，工業化是不可避免的。 比利時的新藝術運動 威爾德、霍爾塔（比利時線條/鞭線） 法國 賓、吉馬德（地鐵風格）、蓋勒（南錫學派） 西班牙 戈地（米拉公寓） 美國 蒂法尼（玻璃花瓶）
德國 青春風格Jugendstil 在德國，新藝術稱為“青春風格”，得名于《青春》雜志?！扒啻猴L格”組織的活動中心設在慕尼黑，這是新藝術轉向功能主義的一個重要步驟。正當新藝術在比利時、法國和西班牙以應用抽象的自然形態為特色，向著富于裝飾的自由曲線發展時，在青春風格藝術家和設計師的作品中，蜿蜒的曲線因素第一次受到節制，并逐步轉變成了幾何因素的形式構圖。 雷邁斯克米德、貝倫斯
維也納分離派Secession 維也納分離派是由一群先鋒派藝術家、建筑師和設計師組成的團體，成立于1897年，是當時席卷歐洲的無數設計改革運動的組織之一。其代表人物是霍夫曼、莫瑟和奧布里奇。這個運動的口號是：“為時代的藝術——藝術應得自由”。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，但青春風格幾何因素的形式構圖在他們手中進一步簡化成了直線和方格，這預示著及其美學的出現，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量。 麥金托什、盧斯
德意志制造聯盟Deutscher Werbund 德國第一個設計組織,1907年成立,是德國現代主義設計的基石。這是一個積極推進工業設計的輿論集團，由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、企業家和政治家組成。制造聯盟每年在德國不同的城市舉行會議，并在全國各地成立了地方組織。制造聯盟的成立宣言表明了這個組織的目標：“通過藝術、工業與手工藝的合作，用教育、宣傳及對有關問題采取聯合行動的方式來提高工業勞動的地位。”聯盟表明了對于工業的肯定和支持態度。
新藝術運動與工藝美術運動 新藝術運動與工藝美術運動有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映；都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。在意識形態上是一次知識分子在面對工業化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創嶄新的階段，一直持續到1910年前后，逐步被現代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統設計與現代設計間一個承上啟下的重要階段。
新藝術和現代主義設計間的過渡 德國青年風格與奧地利分離派都是從新藝術運動中發展的設計運動，這兩個運動和格拉斯哥四人，特別是馬金托什，以及弗蘭克?賴特的探索一樣，開始擺脫單純的裝飾性，而向功能第一的設計原則發展，因此他們被視為新藝術和現代主義設計間的一個過渡性階段的設計運動。
德萊賽——裝飾是一門高雅的藝術。 沙利文——最早提出“形式追隨功能”。
1915—1939年的工業設計 （兩次世界大戰期間）
立體主義Cubism 立體主義產生并形成于第一次世界大戰前夕的法國，它的基本原則是用幾何圖形（圓柱體、圓錐體、立方體、球體等）來描繪客觀世界。 未來主義Futurism 第一次世界大戰前首先出現于意大利的一個文學藝術思想流派，它對資本主義的物質文明大加贊賞，對未來充滿希望。
風格派De Stijl 風格派是活躍于1917—1931年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。風格派藝術從立體主義走向了完全抽象，它對于20世紀的現代藝術、建筑學和設計產生了持久的影響。風格派是一場松散的運動，沒有具體的組織形式。它的一些主要成員彼此接觸不多，甚至從未謀面，但他們有相似的美學觀念。風格派藝術家主要通過1917年在萊頓城創建的名為《風格》的月刊交流各自的理想，風格派由此得名。風格派有一個共同出發點，即絕對抽象的原則，也就是藝術應該完全消除與任何自然物體的聯系，而用基本幾何形象的組合和構圖來體現整個宇宙的法則——和諧。這種對于和諧的追求是風格派恒定的目標。 主要成員：畫家蒙德里安、建筑師奧德、建筑師兼設計師里特維爾德。 代表作：蒙德里安的油畫構圖、里特維爾德的紅藍椅、烏德勒支住宅。
構成派Construction 一戰期前后，俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義影響下積極探索工業時代的藝術語言，他們頌揚機器的特征，提倡用工業精神改造社會生活，認為藝術表現不應依賴于油畫顏料、畫布等傳統材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃燈現代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。在俄羅斯先鋒派藝術中，對于建筑學、城市規劃和工業設計影響最大的是構成派。構成派藝術家力圖用表現新材料本身特點的空間解構形式作為繪畫及雕塑的主題。他們的作品，特別是雕塑很像工程結構物，因此被稱為構成主義。俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這個立場成為現代主義建筑的基本原則。構成主義強烈提出設計為政治服務。 最重要代表作：塔特林的第三國際紀念塔。
現代主義 一戰之后，現代主義形成和發展的各種條件都已成熟，工業和科技發展到了一定水平，大眾市場已發育健全，同時藝術上的變革改變了人們的審美趣味，同時現代建筑興起。這種情況下，先前分散的各種設計思潮融匯到一起，形成了意義深遠的現代主義，并標志著現代工業設計的開端。主要是設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索?，F代主義的關鍵因素是功能主義和理性主義，強調功能為中心，不再以形式為出發點，講究效率、科學性?，F代主義認為機器應該用自己的語言來自我表達，即任何產品的視覺特征應由其本身的結構和內部的邏輯來決定。
機器美學 機器美學是一種以機器隱喻為基礎的風格，也就是用凈化了的幾何形式來象征機器的效率和理性，反映工業時代的本質特點。機器美學追求機器造型中的簡潔、秩序和幾何形式以及機器本身所表現出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的，純而又純的模式。其視覺表現一般是以簡單立方體及其變化為基礎的，強調直線、空間、比例、體積等要素，并拋棄一切附加的裝飾。
包豪斯 “包豪斯”一詞由格洛皮烏斯根據德語的“建筑”“房屋”兩個詞的詞根造出來。包豪斯是1919年在德國成立的一所設計學院，也是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。這所由格羅佩斯創建的學院集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業設計的基本面貌。對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現代設計教育體系,培養出大批優秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發源地。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。
表現主義Expressionism 是20世紀首先出現于德國和奧利里的一種藝術流派，主張藝術的任務在于表現個人的主管感受和體驗，鼓吹用藝術來改造世界，用奇特、夸張的形體來表現時代精神，這種理想主義的思想與包豪斯“發現象征世界的形式”和創造新的社會目標是一致的。
國際式風格 現代主義經過在美國的發展成為戰后的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義首先在建筑設計上得到確立。這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50 年代下半期發展為形式上的減少主義特征。80年代以后國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義勢微的主要原因。
藝術裝飾風格Art Deco 藝術裝飾風格是20世紀20—30年代主要的流行風格，它生動的體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現代感而著稱，它實際上并不是一種單一的風格，而是兩次世界大戰期間統治裝飾藝術潮流的總稱，包括了藝術裝飾的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業設計產生了廣泛的影響。
流線型風格Streamlining 流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中,它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,不但發展成了一種時尚的汽車美學,而且還滲入到家用產品的領域中,影響了從電熨斗、烤面包機到電冰箱等的外觀設計,并形成為20世紀30~40年代最流行的產品風格。在最具商業氣息的環境中產生的美國流線型風格正是給現代主義的清高以巨大沖擊。流線型在實質上是一種外在的“樣式設計”,反映了兩次世界大戰之間美國人對設計的態度,即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。為了達到這個目標,必須尋找一種迎合大眾趣味的風格,流線型應運而生。而大蕭條期間產生的激烈的商業競爭,又把流線型風格推向高潮。
斯堪的納維亞風格 兩次世界大戰期間，地處北歐的斯堪的納維亞國家在設計領域中崛起，并取得了令世人矚目的成就，形成了影響十分廣泛的斯堪的納維亞風格。這種風格與藝術裝飾風格、流線型風格等追求時髦和商業價值的形式主義不同，它不是一種流行的時尚，而是以特定文化背景為基礎的設計形態的一貫體現。這些國家的具體條件不盡相同，因而在設計上也有所差異，形成了“瑞典現代風格”“丹麥現代風格”流派。但總體來說，斯堪的納維亞地區的設計風格有強烈的共性，它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及對形式和裝飾的克制，對于傳統的尊重，在形式和功能上的一致和對自然材料的欣賞等等。斯堪的納維亞風格是一種現代風格，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎。
1926年，柯布西埃提出了新建筑的五個特點：底層架空、屋頂花園、橫向長窗、自由平面、自由立面。 在格洛皮烏斯指導下，學校在設計教學中貫徹了一套新的方針、方法，逐漸形成以下特點： 1、在設計中提倡自由創造，反對模仿因襲，墨守成規； 2、將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點，用手工藝的技巧創造出高質量的產品，并能供給工廠大批量生產； 3、強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課成了包豪斯對現代工業設計做出的最大貢獻之一； 4、實際動手能力和理論素養并重； 5、把學校教育與社會生產結合起來。 在理論上，包豪斯提出了三個基本觀點:藝術與技術的新統一；設計的目的是人而不是產品、設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。 格洛提出的學校的兩個目標：打破藝術界限；提高手工藝人地位，使其與藝術家平起平坐。 PH燈具的重要特征：1、所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影； 2、無論從任何角度均看不到光源，以免眩光刺激眼睛； 3、對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色； 4、減弱燈罩邊緣的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。
柯布西?！白》渴蔷幼〉臋C器?！?/P> 格洛皮烏斯相信——藝術家具有“將生命注入到機器產品之中”的力量。 米斯——“少就是多?！?/P> 1940年至當代的工業設計 有機現代主義 有機現代主義是二戰后到20世紀60年代，流行于斯堪的納維亞國家、美國和意大利等國的一種現代設計風格，它是對現代主義的繼承和發展。這種風格在造型常常體現出“有機”的自由形態,而不是刻板、冰冷的幾何形,無論是在生理還是心理上給使用者以舒適的感受，而與此同時這些有機造型的設計往往又適合于大規模生產。這標志著現代主義的發展已突破了正統的包豪斯風格而開始走向“軟化”。這種“軟化”趨勢是與斯堪的納維設計聯系在一起的,被稱為“有機現代主義”。 當代主義 當代主義主要是20世紀50年代出現在家具、室內設計等方面的一種設計美學，對辦公機器等的設計也有較大影響。它的基礎仍是功能主義。但由于斯堪的納維亞設計的影響使其又有彈性及有機的特點。
美國的商業性設計 商業性設計是20世紀40~50年代一個頗具影響力的設計流派。由于工業設計作為一種社會上公認的職業起源于美國,它是20世紀20~30年代激烈商品競爭的產物,因而一開始就帶有濃厚的商業氣息，而美國也因此成為了該流派的的典型代表。商業性設計的本質是形式主義的,它在設計中強調形式第一,功能第二。設計師們為了促進商品銷售,增加經濟效益,不斷花樣翻新,以流行的時尚來博得消費者的青睞,但這種商業性設計有時是以犧牲部分使用功能為代價的。第二次世界大戰前,美國的工業設計就以一種未來主義的態度來看待機器及其產品,對電氣化、高速交通等現代工業的產物大唱頌歌,并發展了“流線型”一類具有象征性的“時代風格”。隨著經濟的繁榮,戰后20世紀50年代出現了消費的高潮,這進一步刺激了商業性設計的發展。美國商業性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”,即通過人為的方式使產品在較短時間內失效,從而迫使消費者不斷地購買新產品。最能體現商業性設計的是當時的汽車設計，不僅如此，它也影響到了工業設計的其他領域。盡管其設計宗旨與現代主義的信條相背離的,但它在設計史中卻占有不容忽略的地位。
有計劃的商品廢止制 是由通用汽車公司的總裁斯隆和設計師厄爾提出的汽車設計新模式。他們主張在設計新的汽車式樣的時候必須有計劃地考慮以后幾年之間不斷地更換部分設計，基本造成一種制度，形成有計劃的式樣老化過程，稱為有計劃的廢止制度，這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為了追逐新的式樣潮流，而放棄舊式樣、改換新式樣的積極市場促銷方式。此方式是非常典型的美國市場競爭的產物。
意大利的風格與個性 二戰后，意大利設計的發展被人稱為“現代文藝復興”，對整個設計界產生了巨大沖擊。意大利設計是一種一致性的設計文化，它融匯于產品、服裝、汽車、辦公用品、家具等諸多設計領域中。這種設計文化是植根于意大利悠久而豐富多彩的藝術傳統之中的，并反映了意大利民族熱情奔放的性格特征。總體來說，意大利設計的特點是由于形式上的創新而產生的特有的風格與特性。小到一把勺子，大到一座城市，都該是經過設計的。這個理念可以概括意大利設計師們的設計哲學。意大利的設計哲學就是優質生活的哲學。意大利的設計師傾向于把現代設計作為一種藝術和文化來操作。 生產與文化之間的協調關系；當代有機雕塑；索特薩斯：從嚴格的功能主義轉變到更為人性化和更加色彩斑斕的設計，并強調設計的環境效應。 聯邦德國的技術與分析 德國的工業設計在第二次世界大戰前就有堅實的基礎，而德意志制造聯盟促進藝術與工業結合的理想和包豪斯的機器美學仍影響著戰后的工業設計。隨著經濟的復興，聯邦德國成了世界上先進的工業化國家之一，并發展了一種以強調技術表現為特征的工業設計風格。 烏爾姆造型學院以數學、工程科學和邏輯分析學取代了包豪斯的美術訓練課程，產生了一種以科學技術為基礎的設計教育模式。其影響十分廣泛，設計人才在工作中取得了顯著地經濟效益，促進了烏爾姆設計方法的普及與實施，其成果就是聯邦德國的設計有了合理的、統一的表現，它真實的反應了德國發達的技術文化。 聯邦德國的另一個重要里程碑是系統設計發放的傳播與推廣。 系統設計的基本概念是以系統思想為基礎的，目的在于給予紛亂的世界以秩序，將客觀事物置于相互影響和相互制約的關系中，并通過系統設計使標準化生產與多樣化的選擇結合起來，以滿足不同的需要。不僅要求功能上的連續性，而且要求有簡便的和可組合的基本形態，這就加強了設計中幾何化，特別是直角化的趨勢。 布勞恩公司的三個一般性原則：秩序的法則、和諧的法則、經濟的法則。
日本的傳統文化與高技術
高技術風格 Hige-tech 與新現代主義平行發展的另一種工業設計的風格是所謂的“高技術風格”。高技術風格不僅在設計上采用高新技術，而且在美學上鼓吹表現新藝術。高技術風格源于20世紀20-30年代的機器美學，這種美學直接反應了但是以機械為代表的技術特征。高技術風格的發展與20世紀50年代末以來電子工業為代表的高科技迅速發展分不開的?？萍歼M步不僅影響了整個社會的發展，還強烈影響了人們的思想。“高技術風格”正是在這種社會背景下產生的。與機器美學最早體現于建筑設計上一樣，高技術風格也最先在建筑學中得到充分發揮，并對工業設計產生重大影響。在家用電器，特別是電子類電器的設計中，高技術風格也很突出，其主要特點是強調技術信息的密集，面板上密布繁多的控制鍵和顯示儀表。造型上多采用方塊和直線，色彩僅用黑色和白色。這樣就使家電產品看上去像一臺高度專業水平的科技儀器，以滿足一部分人向往高技術的心理。
通用設計 使所設計的產品和設施能為不同行為能力的人共同使用，避免專為某一類人所做的特殊設計可能帶來的歧視，體現真正的人文關懷。
波普風格pop art 波普風格又稱流行風格，它代表著20世紀60年代工業設計追求設計上的異化娛樂化的表現主義傾向。波普是一場廣泛的藝術運動，反映了第二次世界大戰成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。因此，波普風格主要體現于與年輕人有關的生活用品或活動方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音樂會等。從設計上來說，波普風格并不是一種單純的、一致性的風格，而是多種風格的混雜。它追求大眾文化的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高。在設計中強調新奇與獨特，并大膽采用艷俗的色彩。波普設計在20世紀60年代的設計界引起強烈震動，并對后來的后現代主義產生了重要影響。
后現代主義 后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛的體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂“后現代”并不是指時間上處于現代之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。后現代主義對環境的影響首先體現于建筑界，而后迅速波及到其他設計領域。 斯特恩把后現代主義的特征歸結為：文脈主義；隱喻主義；裝飾主義。
孟菲斯Memphis 后現代主義在設計界最有影響的組織是意大利一個名為孟菲斯的設計師集團。孟菲斯成立于1980年12月，由著名設計師索特薩斯和七名年輕設計師組成。孟菲斯原是埃及的一個古城，也是美國一個以搖滾樂而著名的城市。設計集團以此為名有將傳統文明與流行文化相結合的意思。 索特薩斯認為：設計就是設計一種生活方式，因而設計沒有確定性，只有可能性；沒有永恒，只有瞬間。
解構主義Deconstruction 20世紀80年代隨著后現代主義浪潮走向式微，一種注重個體、部件本身、反對總體統一的所謂結構主義哲學開始被一些理論家和設計師所認識和接受，在世紀末的設計界產生了重大影響。 解構主義是從構成主義的字眼中演化來的，結構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處，兩者都試圖強調設計的結構要素。不過，構成主義強調的是結構完整性、統一性，個體的構件是為總體的結構服務的；而解構主義則認為個體構件本身就是重要的，因而對單獨個體的研究比對整體結構的研究更重要。解構主義是對正統原則、正統秩序的批評與否定。結構主義不但否定了現代主義的重要組成部分之一的構成主義，而且也對古典的美學原則如和諧、統一、完美等提出了挑戰。 解構主義并不是隨心所欲的設計，盡管不少的解構主義的建筑貌似零亂，但他們都必須考慮到結構因素的可能性和室內外空間的功能要求。從這個意義上來說，解構主義不過是另一種形式的構成主義。
綠色設計 綠色設計源于人們對于現代技術文化所引起的環境及生態破壞的反思，體現了設計師的道德和社會責任心的回歸。綠色設計著眼于人與自然的生態平衡關系，在設計過程的每一個決策中都充分考慮到環境效益，盡量減少對環境的破壞。對工業設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即Reduce，Recycle，Reuse，不僅要求盡量減少物質和能源的消耗、減少有害物質的排放，而且要使產品及零部件能夠方便地分類回收并再生循環或重新利用。
商品廢止制有如下三種形式： 1、功能型廢止，即使新產品具有更多、更完善的功能，從而讓先前的產品“老化”； 2、合意型廢止，由于經常性的推出新的流行款式，使原來的產品過時，即由不合消費者的意趣而廢止； 3、質量型廢止，即預先限定產品的使用壽命，使其在一段時間后便不能再用。 羅維提出——MAYA原則，即創新但又可接受。 IBM設計原則——IBM不是競爭，而是創造環境。 文丘里——少就是乏味。 奇巴的設計理念是以簡潔取勝，并強調產品的人機特性。上帝就在細節中。 青蛙公司——形式追隨激情。 諾基亞——科技以人為本。 ==============================================================================
美國工業設計的興起 美國的設計運動沾滿了實用主義的商業氣息。在戰后歐洲的設計觀念和美國的市場結合后，形成了國際主義設計運動。強烈的競爭是美國現代設計的發軔點，美國最為突出的貢獻就是發展了工業設計并使其職業化。美國工業設計的奠基人有提格、羅維和德萊佛斯等。雷蒙?羅維，法國人，美國早期重要的設計大師，工業設計的奠基人之一。他設計的轉折點是1929年為客戶重新設計復印機。是個使工業設計成為受尊重職業的主要人物。為西爾斯百貨公司設計的冷點電冰箱奠定了現代電冰箱的基本造型。30年代引入了流線型風格，從而發動了重要的設計運動流線型運動。他的設計具有強烈的人情味，他是一個直覺敏銳的設計大師，而沒有多少理論的探索。他成為美國工業設計發展的標志性人物。代表作有可口可樂玻璃瓶、灰狗汽車、克萊斯勒汽車等。德萊佛斯是影響現代電話形式的最重要設計家。為貝爾公司設計的電話提出了話筒與聽筒的合一，而在40年代初開始轉為塑料，奠定了現代電話機的造型基礎。德萊佛斯的強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，為設計奠定了人體工程學這門學科。 美國的商業性設計與現代主義設計 20世紀40-50年代，美國和歐洲的設計主流是在包豪斯理論基礎上發展起來的現代主義。其核心是功能主義，強調實用物品的美應由其實用性和對于材料、結構的真實體現來確定。戰前現代主義主要是空想的，戰后深入到了廣泛的工業生產領域，體現在許多工業產品上。
斯堪的納維亞設計的特征及其對現代設計運動的影響 人情味、簡潔、自然、實用，對于現代設計的軟化起到了重要作用。在信息時代，以nokia為代筆的北歐設計再度對國際設計界產生了很大的沖擊，高技術，環境保護和設計三位一體的模式成了國際競爭力的楷模。
[斯堪的納維亞國家在將現代美學與傳統的以手工藝為基礎的工業相結合的過程中，特別是丹麥、瑞典和芬蘭取得了巨大的成功。在兩次世界大戰期間，斯地區的設計顯示出對傳統材料和生產技術的尊重，又能滿足20世紀社會和經濟的需要，因而在國際設計界獨樹一幟，影響十分廣泛。一戰前多為農業國，向工業化發展較緩慢，手工藝傳統非常強烈。19世紀外來低劣產品侵蝕市場。斯地區的設計正是將產生于嚴酷條件下的簡潔與使用的設計思想與工業的效率和功能主義融為一體，使手工藝嚴謹而實際的特點與新的工業理性主義并行不悖，因而創造出了自己鮮明的特色。
斯堪的納維亞設計風格指的是20世紀30~50年代流行于國際的一種設計風格，以丹麥、瑞典、芬蘭、挪威等北歐國家的設計為代表。早在1930年的斯德哥爾摩博覽會上,斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統中的人文主義融會在一起。就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了,邊角被光順成S形曲線或波浪線,常常被描述為“有機形”,使形式更富人性和生氣。20世紀40年代為了體現民族特色而產生的懷舊感,常常表現出鄉野的質樸,推動了這種柔化的趨勢。早期功能主義所推崇的原色也為20世紀40年代漸次調和的色彩所取代,更為粗糙的質感和天然的材料受到設計師們的喜愛。50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為了當時歐美最流行的一種設計風格。
1930年的斯德哥爾摩博覽會上，斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統中的人文主義融匯在一起。1939年紐約國際博覽會上又確立了以“瑞典現代風格”作為一種國際性概念的地位。經過20世紀40年代一段艱苦的時期之后，20世紀50年代產生了一次新的飛躍。其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎。就風格而言，斯堪的納維亞設計是功能主義的，但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了，邊角被光順成S形曲線或波浪線，常常被描述為“有機形”，使形式更富有人性和生氣。] |
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