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了了齋主藏并撰文 劉雨岑是“珠山八友”中年紀最輕的一位，原名玉成，后改雨成，外號澹湖漁，畫室名“覺盦”、“飲冰齋”，安徽太平人。生于1904年，卒于1969年，享年65歲。年少時就讀于江西省立甲種陶瓷工業學校繪瓷科，系潘勾宇之弟子，曾參與創立“瓷業美術研究社”，并為王琦之義子。1949年前，先后在“浮梁縣立陶業學校”、“珠山國瓷藝專”、“東方藝專”等校任教。1949年后曾任江西省美協副主席、景德鎮市美協主席。1956年，在輕工業部陶瓷研究所供職。1959年，由景德鎮市人民政府授予“陶瓷美術家”稱號。在景德鎮長達四十多年。他畫的花鳥畫栩栩如生，設色清新，晚年自創“水點桃花”技法，畫花頭不用玻璃白打底洗染，直接用含顏料水筆點出，使花頭表現得生動自然，后用于毛瓷（國瓷7501）并成其亮點而著名。 從劉雨岑瓷畫藝術的總體風格來看，他的作品突破了傳統官窯粉彩嚴謹細膩的特色畫風。他的創新精神，首先表現在繼承了淺絳彩文人瓷畫家的審美旨趣，即以淺絳彩發展以來涵蓋的中國畫藝術形式，通過粉彩加以弘揚和發展，著力在瓷繪藝術上革新。從瓷畫藝術的發展軌跡來看，劉雨岑的作品沒有淺絳彩瓷畫那種純粹的書卷氣和超凡脫俗的風骨，尤其是20世紀30—40年代以后的作品，在“寫”的意趣中還有傳統瓷畫“描”和“彩”的工藝性。但他并不因襲守舊，較之傳統工藝瓷依樣描圖、照圖畫彩、僵硬呆板、難以突出個人藝術面貌和風格這點來說，劉雨岑的瓷畫作品卻能凸現個人主體意識，形成自己獨特的藝術面貌。 劉雨岑這件瓷藝作品，以獨特復雜的葵口獸面紋足造型（相對于清晚及民國普遍的長方形及鏤空造型），工藝復雜、豐滿。四面繪花卉鳥蟲及詩意書法，詩、書、畫、印齊全，充滿了中國傳統文化主要元素。由于作品出自中國陶瓷史上近代高峰“珠山八友”之一的劉雨岑大師之手，其文化內涵、工藝價值極為豐富，特別是此物誕生于陶瓷工藝低迷的50、60年代，蘊藏著很多的政治、經濟等歷史信息，也反映著大師個人技藝臻至及頂的過程，實為難得的佳品。 胎釉特征。鑒定劉雨岑瓷藝作品，首先要對瓷器的胎質釉色有所了解。劉雨岑的瓷畫作品從時間跨度來看，約在20世紀30年代至20世紀60年代之間，多數作品都創作于20世紀30—50年代。他的瓷畫作品有瓷板、瓷瓶、瓷罐、文具等，絕大多數作品都是以粉彩工藝表現的粉彩瓷。粉彩瓷是民國時期景德鎮瓷器的主要品種，其胎釉有以下一些主要特點。 民國時期用來制坯胎的原料，有瓷石和瓷土兩大類。瓷石經粉碎加水后，具有一定的可塑性，干燥后具有一定強度，燒結之后，其性變軟，可單獨成瓷，但產品變形率較大；瓷土則不能單獨成瓷，可塑性和黏結性較差，燒成后其性變硬。所以，在制坯時，多根據器物的不同檔次及尺寸大小，分別選用產地不同的瓷石、瓷土，按一定比例配制。大致來說，民國時期坯土的等級由高到低分四等，根據瓷業戶主的不同需要而選擇使用。不同坯土生產出來的瓷胎質量也不一樣，如生產陳設瓷等精細類瓷器就要用上等坯土，而生產一般日用瓷，可選擇中等坯土，而生產售價低廉的渣胎碗等，采用最下等坯土配料便可。 民國時期用來畫瓷的瓷胎大體有兩種風格：一是胎質細膩潔白，硬度相對較高，釉面潔白潤滑，胎釉結合尚好，但也伴有雜質，在放大鏡下見有薄薄的氣泡層。此類胎釉多為彩繪具有一定藝術價值的陳設瓷所用，“珠山八友”作品的瓷胎多屬此類，劉雨岑這件作品的瓷胎也屬此類。二是胎質粗松，釉面厚濁泛青或泛灰，釉面氣泡明顯，并有橘皮斑，俗稱米湯釉，此類胎釉器則為日常生活用瓷，一般“紅店”畫瓷多屬此類。有些低劣的仿品是此種胎釉，造假者只抓住了民國瓷器胎釉的一方面特點，殊不知“珠山八友”的作品，在當時主要為權戚貴門、商賈賢土而畫，他們在選用瓷坯的胎質釉色時比較講究，不曾以此類胎釉瓷作畫。 劉雨岑這件作品作為陳設瓷的胎釉質量，使用的是最好的胎釉明顯好于瓷板畫胎釉的質量，當時的瓷板因成型工藝所致，多不十分平整，有凹凸在釉下，釉面亦不平滑，與晚清時期的波浪釉相似。而現代仿品則是瓷板質量好于陳設瓷的質量，瓷板的制作技術比民國時期大有改進，板面平整，釉面也平滑，沒有民國時期瓷板釉面出現凹凸的現象。 （胎質細膩潔白，硬度較高，釉面潔白潤滑，胎釉結合尚好） 另外一點是，民國時期景德鎮瓷胎多是手工制作，器壁厚薄不勻，器型不規范，胎體的原始痕跡和生動感較足。而現代仿“珠山八友”瓷的胎體較厚，質量較好，即使是以手工制作方法仿民國時期的瓷胎，也往往因故作姿態，在修坯工藝上缺少民國時期手工瓷胎的生動感。現代仿民國時期瓷胎，還存在兩種傾向：一是上等瓷胎有潔白如玉的感覺，胎中基本不見有雜質，胎釉結合緊密，在放大鏡下不見有氣泡層，釉面較民國時更白；二是民國時期的胎釉為柴窯所燒，而現代瓷胎為電窯、氣窯燒成。故民國瓷器白中微灰，現代仿品則白中有光。現代生產的一般胎釉，雖潔白如玉，但胎色也微微泛青，胎釉之間雖不見氣泡層，但釉面有氣泡。 （因當時工藝水平，足與底的結合部存在縮釉或漏釉） （胎中帶灰，也伴有雜質） 從胎釉著眼時，還要注意到一個共性的問題。凡名家之作，尤其是年代相同或相近的作品，其胎釉之間少有差異，當時“珠山八友”成員畫瓷所用胎質都很講究，即使是諧俗應酬之作，能請到八友成員畫瓷者，多是費盡心機地選上等瓷胎，供于八友案前。當時八友作品的胎釉，即使偶有非出自制瓷名家之手，其質量也不會有太大的差異。 筆墨(料)特征。這件作品應是作者20世紀50-60年代作品。 劉雨岑以畫花鳥著稱，不局限于專畫某物，畫路較廣，存世之作較多。20世紀30-40年代的花鳥畫，傳統風格突出，50-60年代的作品融入了裝飾性特點，目前模仿品以30-40年代作品為多，也有少量50-60年代的作品。從劉氏花鳥畫筆墨特點來看，主要有以下幾點： 一是早期作品，多以兼工帶寫的手法完成。畫面嚴謹，清麗韶秀，禽鳥的用筆尤為精致，有的接近工筆一路。畫花葉時卻能稀處補枝，密處綴英，葉子的深淺、濃淡、枯濕等，力求生動有變化、有韻味，設色秀逸，處處可見匠心。 二是20世紀50-60年代作品寫意性較強，畫面更簡練。這件作品畫面構思精巧，筆法寫意，花鳥和知了筆墨纖秀工致，格調清新雅致，不僅有任伯年遺風，而與詩、印相得益彰，更顯其大家風范。另外，他在50-60年代的作品，還特別注重畫面與器形的結合，其中不少畫面是畫于“開堂子”里面。這件作品也體現了他這一特點。 三是劉氏畫禽鳥的靈動性特點顯著，精細之中不刻板，筆情墨趣頗足，又能較好地把握粉彩料色的肌理變化，用以表現禽鳥茸毛的質感。畫面中心繪小鳥顧盼生姿，以工筆手法表現得細微生動，意趣渺遠，妙詣獨到，畫出了“養成七羽色，去向上林飛”的意境。而經歷了半個多世紀的歲月，鳥的羽毛已初步形成蛤蜊光，使鳥的羽毛真正成了靈動的七色羽。 另一面的“風高知響急，樹近覺風連”，知了在柳樹上給人以飄搖的“運動”的感覺，而作者的落款在這一面，結合詩意本人妄自推測，該作品難道反映出五六十年代知識分子的感知與惶恐？ 從設色來看，一是花朵雙勾填彩，敷色嬌美鮮麗，葉子正側疏密有變化，色彩豐富，勾勒挺勁；二是與主畫面相配的數朵閑花、幾片竹葉以及隨風青草，總是略施淡彩，以求傅色典雅、清新、明凈，達到輕拂丹青、以素凈為貴的畫境。 另外，劉雨岑創立了“水點桃花”技法，畫花時用含有色料的水筆，依次點染在相應大小的“玻璃白”底色上，既有傳統填色的粉潤效果，又具有畫意生動的韻味。劉氏畫桃花風格獨特，技巧孤絕，是鑒別其作品真偽的重要依據。 書法、題識及印款。劉雨岑的書法結體平穩，意度雍容，以行書題款，少見長篇題款，一般都是題寫一兩句詩文后，再落干支姓名款，這件作品的書法和題識也體現了他的這一修為及特點。 常見落款為：“雨城”、“劉雨岑寫”、“澹湖漁劉雨岑寫”或長題款“澹湖漁劉雨岑寫于珠山覺盒暖風和窗下”、“澹湖漁劉雨岑寫新羅山人大意于珠山覺盒之南軒”等。 常見印款為：“玉成”、“雨城”、“雨岑”、“平氏”、“竹”、“人”等。 劉雨岑先后用過“劉玉城、劉雨城、劉雨岑”三個名字。從其作品分析和其子劉平先生回憶，“劉玉成”是劉氏父母所取原名，主要用于就讀江西省立甲種陶瓷工業學校之前和就讀期間；陶校畢業后到景德鎮畫瓷初期用“劉雨城”；20世紀40年代末期和50年代，并用“劉雨城、劉雨岑”：50年代末期至60年代末期，只用“劉雨岑”。把握劉氏姓名沿用的年代，在鑒定其作品時，是斷代的重要依據。 |
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