李曉明工筆畫視頻教學文字記錄——萬紫千紅1-6集
第一集：筆、色、顏料、紙的介紹
一、工筆畫用筆的介紹 小紅毛：用來在一些小的地方填色，或在一些小的地方分染用。 勾線筆：筆鋒長3厘左右，筆鋒長勾出來的線比較靈動。 小蘭竹：用來畫枝干的部分，勾勒枝干，皴檫石頭等。 純羊毫筆：做色筆用，一般被3支，1支紅色，1支藍色、綠色。1支白色、 大白云：做水比用，好托色。 狼毫筆：畫石頭，勾、皴、檫。 底紋筆：純羊毛制，1、3、5寸 油漆刷：筆鋒比較堅硬。洗刷掉一些顏色 二、工筆畫色的介紹 水色：藤黃、曙紅、胭脂。 石色：三綠、三青、白粉、赭石 介于水色和石色之間的顏色：朱磦 花青只能用于初期的統染，后期的提染不能用，后期提染要用酞青藍+墨來代替花青。 三、墨 油煙墨、松煙墨。墨汁一得閣（云頭艷墨汁）。 四、紙 熟宣紙不透水、不漏礬、不起毛。 五、工筆畫中的平涂： 平涂時筆中的水份要控制的適當，不能出現水洼。 六、白描稿的起稿思路 第二集：花瓣、葉子托葉、萼片、葉柄等勾線方法 花瓣：先勾最上層的一個整的花瓣，行筆的速度要慢一些，手腕不要貼緊紙，注意大小疏密和旋律上的變化，用筆要向寫字一樣有運筆，中鋒行筆，讓每一根線條都非常順暢。還要注意結構走向的變化，花瓣中的主結構線根部要略粗一點，尖部要細一些，畫的挺拔。輔助的結構線起收筆要細，墨色要略淡一些。用淡墨勾顏色比較淺的花瓣，用筆要輕盈，重墨勾顏色深的花瓣，用筆要厚重一些。筆速的變化會產生不同的美感。 花房：略濃的墨色。 葉子：重墨勾正葉，根部粗，尖部細，要求線條光滑流暢、有力，先勾主筋，處在不同空間的物體的墨色也要有所變化，近實遠虛的原則，近景用墨重，遠景用墨淡。行筆不能快。正葉勾出來要很凝重。 反葉：墨色要比正葉要略淡一些。 托葉：托葉屬于嫩葉的一種，線條要畫的流暢、堅挺、鋒利。托葉的主筋是最需要強調的，葉梢部位可以有回梢，根部粗，尖部細。 萼片：萼片是牡丹花還沒開時長在牡丹花苞外圍的介乎于花和葉之間的結構。牡丹的萼片比較肥碩，有一定的往外彎曲度，整個程球曲狀，但它畢竟是葉不是花，所以在畫的時候線條上要有一定的濃度以及粗細的變化 嫩葉：要畫出流暢、尖銳、順滑的質感。 葉柄：葉柄用三條線來表現，一般采用鐵線描，三根葉柄的交接面要交代清楚，三個梗交叉的地方用筆要有所夸張來體現這部分的“骨感”。 第三集：遠景葉子、老枝干、坡石、綬帶鳥的勾線法 遠景的葉子要處理的靈動、飄逸。用墨要淡一些。 老枝干：狼毫筆，淡墨。用筆要干一些，有些地方要適當的皴、擦、頓挫以產生結構的變化。老枝干的畫法和國畫山水中山石的畫法是比較接近的。畫枝干時要遵循上細下粗的原則。先畫出疤節的部位，老桿的外輪廓即便比較直也不能把它畫的特別直，線條的行筆變化能帶來不同的質感，節疤的頂部稍微帶一點橫皴，根部的線條要粗一些，前后枝干交接處不要畫得太實。芽孢和枝桿相連的地方，要畫一些橫紋。枝干下部要摻雜這寫意山石的筆法。適當的位置要擦一下，把明暗關系表現出來。細一點的枝干用筆速度要稍微慢一些。不要把老桿畫得過于細膩，包括點苔都要處理的比較輕松、滄桑一些。甚至有些地方，這些點厾的地方，畫出一些機理效果都是可以的。使老干與葉子的質感有明顯的區分，老桿明顯的有了很硬朗的感覺。這就是用線的粗細變化以及筆速的變化，干濕變化所帶來的不同的質感效果。老桿的的根部不要畫的很實，不要像一根直挺挺的筷子從土里出來的感覺。要用藏根法或用雜草或用坡石把它掩蓋起來。但是，有時構圖上確實需要露根時，那么我們就要把根處理的虛一點，不要處理成兩邊一樣高，像兩根圓棍子從地下長出來，要處理成斜的，一邊長一邊短，線條也要慢慢的由粗獷變的越來越細，越來越弱化。枝干勾出來要有蒼澀感。 坡石：狼毫筆，以側鋒為主，干筆，淡墨。坡石和老桿畫法差不多，只不過它更加粗獷，更加具有寫意性（一些細微的皴擦在白描階段不要畫），用一種很輕松、很粗獷的寫意的筆法來畫，介乎于皴擦之間的在白描期間都可以畫上。坡石勾出來要有粗獷、豪放的感覺。 畫坡石要有皴、有勾，采用山水畫中郭熙的云頭皴的畫法，來表現這種半石半土的坡石，這種半石半土的坡石質感上沒有那么堅硬，遇到石頭比較多的地方可以用斧劈皴的皴法。 綬帶鳥：眼：勾出雙眼眶，點眼先、眼后，這樣比較容易襯托出眼睛的部位。 嘴：重墨。鳥嘴是非常銳利的，要畫的非常銳利。冠、額、耳羽、下頜羽。羽毛用筆要輕松，有彈性。背羽部分，鳥的羽毛分組部分用筆要虛，畫的不要太實，雖然有結構變化，但并不是棱角分明，它們之間是一種很柔和的變化。肩羽是從背羽的下方出來的，要用一些實線。小腹羽、翼羽、中腹羽，在羽毛的轉折處用筆可以稍微的虛一點，羽筋根部粗，尖部細，尾上腹羽和腰羽相連，胸部羽毛順滑，腿、尾下腹羽這兒毛很軟。大腿、小腿。爪：重墨。中間一根最長。鱗片與鳥爪成90°的方向畫出。主尾：因主尾很長，所以要用長鋒筆畫。主尾的下半邊要用比較平滑的，帶一點實線，帶一點虛線，表現這種大片羽毛的質感。遠處的這根開始要畫的虛一點，中間的羽筋始終用細線畫，不要過分的粗。綬帶的主羽越往后變得越細，但不是突然由粗變細，而是逐漸的有變化痕跡的變細。到了尾梢時所有的用線都要弱化，尾梢的部分它會經常的拖到這兒拖到哪兒，所以不會很整齊，在畫的時候以虛線為主。羽筋的寬度最多只有1毫米。附屬尾羽：先畫中間的主筋，再畫兩邊的，這個部位的羽毛不是過于蓬松，但也不是過于整齊的，所以要用一些比較順滑的虛線來表現。 后面一只綬帶鳥的胸部要分成兩部分。 第四集：牡丹花的勾線及打底色 牡丹花房上的房瓣5-7瓣左右，花房沒有綻開時，房瓣是聚攏在一起的，從花房的根部往花房的頂部成一半橄欖形狀（橄欖攔腰切開的形狀），花房的胞衣圍著花房中間的花籽部分，胞衣要圍著花籽的形狀變化而變化?；^周圍的花瓣通常要處理的小一點，從花房向外花瓣逐漸伸展開，最外圍的有時還會向下翻，有點像要謝了的感覺。 嫩葉：畫法同托葉基本一樣，葉筋的變化通常都是比較鋒利的。 打底色如果面積太大，可以以墨線為一個小片，一片一片的涂。 粉紅色花頭：淡白粉（牛奶狀）平涂淺色花頭。要求均勻，花房也可以涂上。 （此幅畫所有的牡丹在紅色中變化，粉紅的牡丹用的是曙紅，大紅的牡丹用的是朱砂，要注意補色和同類色的搭配，當兩種顏色為純補色時候如：紅和綠、黃和紫、藍和橙在繪制時盡量不要在一起。） 姚黃：淡粉黃（白粉+藤黃）平涂底色。 遠景淺粉紅色花頭：淡粉紅（白粉+少量的曙紅） 藕紫色花骨朵：粉紅色（白粉+曙紅）（用色比遠景的粉紅色花頭要深）平涂。 平涂粉紅色花頭時不要涂到花房。 墨灑金花頭：中等濃度偏重的曙紅平涂。平涂這種重色的顏色時要尤其注意“色不礙墨”就是不能碰到四周其它的墨線。但是又不能留下白紙，緊貼墨線平涂。平涂這種重色時也要保持筆中的水份，否則會出現筆痕，也可先用淡一點的紅多涂幾次。邊邊角角的地方要涂得很嚴謹。 遠景淺墨灑金花骨朵：在中等濃度偏重的曙紅加水平涂。 第五集：打底色 （粉紅、桃紅、水紅、朱紅、大紅。深紅、墨紅、墨紫這些色調基本都屬于紅色系列。 綠色花頭：（三綠+白粉）四綠、五綠做底色。） 朱砂紅花頭：朱磦做底色。朱磦調得要有一定的厚重感，用稍微硬點的筆，一遍涂完后如果感覺不是很均勻，可以再調談一點的朱磦再涂一遍，但盡量一遍涂勻。 反葉、嫩葉、萼片、筋、梗、芽孢、花房打底色：汁綠（（藤黃+少量酞青藍）+朱磦）使用羊毫筆。水份要稍微飽滿一些，這樣涂出來就不會干巴巴的。 嫩葉平涂汁綠，平涂時注意不要把底色涂到葉片以外的地方。 花房花籽部分平涂汁綠，留出苞衣的亮邊。 梗的正反面都平涂汁綠。 芽孢平涂汁綠。 萼片正反面平涂汁綠。 托葉：最嫩的葉子。平涂類似于檀香綠（汁綠+（少量朱磦+少量藤黃）） 正葉打底色：平涂（汁綠+酞青藍）或（（草綠+藤黃+少許朱磦）+酞青藍）筆尖稍稍的蘸一點墨加入進去，使顏色接近于橄欖綠進行平涂，遠景的正葉底色要處理的虛一些。不能把一片葉子分成幾個部分來平涂，這樣涂好后一片葉子就會有一種支離破碎的感覺，一定要以一片葉子為一個局部單位來平涂。 在平涂正葉的色中+水+墨+少許石青， 遠景的葉子：坡石后面的、姚黃后面的、淡粉紅后面的葉子 中景的葉子： 第六集：綬帶、正葉、趙粉、深紅牡丹染色 綬帶染色方法： 1、淡墨平涂飛羽、復羽到三分之二處然后用干一點的清水筆向上分染，頭部（不含冠）、頸部與胸部交接的地方用淡墨窄染開。眼眶下部、下頜到嘴的邊緣平涂淡墨。 2、平涂鳥的羽毛，主要指的是冠、背羽、肩羽、腰羽、尾上腹羽、尾羽的部分，粟紅色有點像棗紅色（曙紅略少+朱磦略多）=接近于土紅色+藤黃=比土紅要艷點。留出眼眶。和墨色交接的地方要用清水筆染開讓兩色銜接自然，尾羽不用留出羽管，到了羽毛的尖部要略分染一下，使顏色淡下來。尾部的羽毛要邊畫邊染開，使顏色不要太濃。遠處的鳥顏色要淡于近處的鳥。 眼睛：橘紅色（朱磦+藤黃）平涂眼睛的里圈，留出外圈。 嘴、爪：粉藍（酞青藍+白）平涂（不含爪尖）在羽毛相接處分染一下。 坡石：赭石平涂。赭石顆粒粗，水溶性差，解決的辦法朱磦+墨代替赭石。藤黃+少許墨+曙紅可以擁有赭石的色相，它有赭石的色相卻沒有赭石的石色效果，由于顆粒細膩可用來染花頭。 枝干：淡墨干筆皴檫枝干，皴檫出結構的明暗關系來。不論怎樣皴檫還是要保留大的明暗關系。保持圓柱體的關系。 正葉：墨青（酞青藍+墨）統染葉子，目的要染出葉子的固有明暗。統染要先從不受光的最底層的葉子開始，這些地方完全可以平涂，這時候不需要考慮明暗關系，畫的時候要從畫的整體大的方面入手，而不要拘泥于局部的明暗關系。單從每一片葉子來講，暗的部位在根部，留水線能夠更好的表現葉子的厚重感，統染時色筆中的水份要飽滿，水筆中的水份則要干一些，水筆中水份干一些才能將顏色拖染開。先要畫出結構明暗，也就是上下空間結構上的變化?；ê腿~上下貼的較近的地方暗面要染的窄一些，用窄染法。上下距離大的地方暗面要染的寬一些。最上層的葉子暗部不要太大，要用寬染法，順著主筋的方向染開。 深紅色牡丹：比墨紫色牡丹要亮一些，先平涂曙紅，后分染的手法。然花瓣的固有明暗關系（花瓣根部深，尖部淺）在有色的底色上分染要用窄染法，花房中間的地方直接平涂。反瓣要比正瓣亮一些，在花頭花瓣最亮的地方固有明暗關系要削弱，以畫結構明暗為主。 趙粉：曙紅水（曙紅+大量清水），先染出花瓣的固有結構。花房周圍平涂。正瓣，第一步平涂到離邊緣線1.5厘米時窄染法拖開（不是絕對的）。最外圍的葉子不要染得過寬，要用寬染法，顏色不能重，處理的虛幻一些，拖染時水筆中的水份一定不要多。遇到大的花瓣，可以以輪廓線做分水嶺，也可以以最窄的地方做分水嶺。最外層的顏色較淡，也可能只染這一遍到了后期就不在染了。遠處的花瓣在第一遍統染時仍然要往邊緣多染一些。被四周遮擋住的花瓣結構面非常深，面積也很小，就直接平涂。 分析趙粉的明暗處理方法，這朵花的中間的部位是一個球狀，向外一圈是一個碗狀，最外層是一個碟狀，主結構對比最強烈的是 反瓣：第一遍染色根部就要留水線，染色的面積要小于正瓣，水線要處理成反光的感覺。 |
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