紀映欣大寫意花鳥畫之荷塘逸趣

   紀映欣，號無終鶴，祖籍天津。執教三十余載，曾于鞍山市教育學院任中國畫專業教學、美術師資培訓等工作，兼中國書畫函授大學教學。現為中國書畫家聯誼會理事、徐悲鴻畫室教授、中國書畫名家藝委會專家委員。

 荷花清純高潔，凝香溢爽。紀映欣自幼喜愛荷花。早在讀初中的時候，就時常在荷花盛開的季節，到居家附近的鞍山東湖怡蓮橋上賞荷、畫荷。荷花那初萌時的稚嫩嬌俏、卓然生機；繁茂時的 亭亭裊裊、碧復清波；染霜后的沉穆恬淡、挺健灑脫感染著他。他被那種韻致高雅的別樣華彩和獨具風范的文化意蘊，深深地打動著。漸漸，荷花成為他研習和創作花鳥畫的主要題材。

   紀映欣畫荷，早期從工筆起步。五十歲后，始作小寫意、大寫意。他的大寫意荷花造型，是在寫實的基礎上概括提煉的，是在具象中融入抽象因素的。他運用夸張、變形等手法時，極注重主觀與客觀的相互觀照。力避盲目臆造、肆意丑化，惟求筆墨意趣的欺世傾向。使作品充分體現出“似與不似之間”、“天人合一”的中國繪畫傳統寫意精神，達到客觀物象靈性與主觀心境情感渾然融映的致高意象境界。“形神兼備”是造型藝術的靈魂，尤其是對具有創作指向題材作品的形式與內容的規范。他在縱情宣泄自我意識的同時，從不忽視物象原生神韻，極力表達物象本身固有的精神內涵。他畫鳥雀，體形偏于寫實，突出首尾動態，口、眼多以夸張手法強化神態的表現。他的荷花、小鳥，神采朗逸，具有鮮明的可辨識性和濃郁的視覺愉悅感。

《曉塘》圖中的荷花、水草、小鳥的刻畫，表現了他的大寫意審美特征和造型理念。花瓣被拉長、荷葉被拆散重組、小鳥被擴大了口、眼。整體物態左傾造勢，傳遞曉風吹拂的信息。畫面清氣襲人、酣暢飄逸，足見作者獨到的寫意素養和精湛的刻畫功力。其中，他的筆墨技巧也呈現著一派洋洋灑灑的大寫意氣象。

筆墨的直觀狀態是構成繪畫形象的點、線、面筆觸形跡及其生發組合方式。它是技法，是繪畫造型運動現象。其深層內涵是作者心緒的昭示和情感的抒發，是中國畫寫意精神的載體。“以筆取氣，以墨取韻”中國寫意花鳥畫的筆墨成為形式美的關鍵詮釋因素。紀映欣歷經長期翰墨積淀，深諳筆墨運用要領，尤為對筆觸態式及組合，更有高深體悟。他的筆墨放逸而不狂亂，沉穩而不板滯，渾厚秀潤、酣暢淋漓，輝映著深邃的藝術魅力。《水涼情未薄霜染意愈濃》圖中，作者用釘頭鼠尾描草鉤荷花花瓣和蓮蓬；用側鋒拖筆鉤花莖；用闊筆點厾及積墨表現荷花葉片，用中側鋒兼施的枯柴描勾寫葉脈。荷花輕盈秀麗，荷葉舒卷自如，風韻超塵脫俗。小鳥點、勾結合，干濕并用。其態稚趣，穩棲花莖，扭頭側視。動中寓靜，烘托出畫面更為深層次的寓意。水草以折蘆描鉤寫，張力勃發。畫面線條抑揚頓挫，穿插交織，點、面水墨淋漓，相映成趣，極富詩意。其作品筆意縱橫、雋永典雅的藝術風格極為耐人尋味。

中國繪畫，素重“以書入畫”。他長期默默地奮筆攻書，不斷審視追尋，品悟探求，中國書法的意象精神和畫融書意的真諦。線的起、行、收、藏、露、折；點、面的攢、切、厾等運筆，乃至布局謀篇，皆輔以書法佐鑒。書法功力的內儲，益發升華了作品的書卷氣，促使他的藝術造詣日臻成熟。

他的荷花設色，葉子大多以純墨或墨青、墨赭等為主調，強化水墨味。白花以留白或點染白色表現；紅花則賦以朱、赭、橙等濃艷色彩，給畫面憑添一分暄艷。《水涼情未薄霜染意愈濃》圖中，在赭墨調子中，伴隨葉下隱臥的紅花，依稀飄灑幾棵赭黃水草。一縷秋意，一絲清涼，頓生沁人心脾之感。

布局的架構，紀映欣或運用借擬“之”（S）、“品”（A）、“工”等漢字、漢字偏旁部首及英文字母的形態，定主線，設大勢；或運用主賓、開合、疏密、呼應等方式陳置全局。他還運用了定頭面，引全局的思路在大寫意花鳥畫中置陳布勢。如先設荷花或小鳥位置，再導入其他物象的方法，使作品更易主題鮮明、重點突出，收到良好的藝術效果。

紀映欣的書畫藝術，涉獵多種題材的探索與嘗試。他以平和、淡定的心態，從容、灑脫的操守，執著地從事著書畫創作，并不斷取得新的突破。相信他定會風華長茂，力作頻出，演繹出藝術人生的無限豐采!

         2012年9月18日于北京   岳倩