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1 與古典音樂接觸越久，就越覺得現(xiàn)在一些“應(yīng)該怎樣接觸古典音樂”的觀念是錯誤的，這些觀念無形中把古典音樂變成了一個生人勿近的“怪獸”。首先總說古典音樂是“高雅”的，對，可能它確實是雅致的，但卻并非這個形容詞背后所隱隱帶有的那種令常人不舒服的“隔離感”。古典音樂和流行樂一樣，都是人類情懷的展露，并無高低之分，只是前者比后者更精密更復(fù)雜一點而已，但人類表達(dá)感受的本質(zhì)是一樣。 古典音樂到底應(yīng)從那一部分去入門呢？這是個對進(jìn)入古典音樂的世界十分重要的問題，一開始走進(jìn)一扇不適當(dāng)?shù)拈T往往會令你厭倦不已，就此放棄一個 奇妙的世界。而最常見走錯門的傾向就是尋找音樂教材中最出名介紹得最多的東西，如貝多芬的交響曲，據(jù)說有些人為了找出命運交響曲開頭那幾聲“命運在敲門”的深刻含義而反復(fù)聆聽“敲門”：）……貝多芬的交響曲當(dāng)然是偉大的，但卻非常不適宜當(dāng)作接觸古典音樂的敲門磚。事實上我認(rèn)為一切交響曲都不適合，對普通人而言這些龐然大物太嚇人了，聽它們簡直毫無樂趣可言，只有厭倦和煎熬。接觸一樣?xùn)|西之初如若你不能對它保持基本的愉悅感，你怎么可能繼續(xù)持續(xù)下去呢？而交響樂中那些復(fù)雜繁多的音響確實是很讓人厭倦的，這是最正常的生理現(xiàn)象，大家厭煩得有理！ 第二種很不適合接觸的古典音樂形式莫過于歌劇與一些宗教性的清唱劇之類。這一類的古典音樂的文化背景完全是西方的，東方人能直觀地感受到的美感更少，除了少量動人的詠嘆調(diào)與合唱曲，可算是“又長又臭”，要把全劇欣賞完簡直比交響樂還煎熬，嘿嘿。。但中國就是這么奇怪，古典音樂形式中最容易令常人厭倦的交響樂與歌劇被宣傳得反而最多，當(dāng)然，上演得也最多。結(jié)果就是這使許多人走近了古典音樂最后又離去，還造就了一幫有錢的裝X者，這類人對音樂并無熱愛，但自命高雅，在音樂會上展示了很多有趣的“行為藝術(shù)”。 說古典音樂已死，不再適合今天的論調(diào)我認(rèn)為只是一個并不美麗的誤會，原因正是在于普羅大眾總在無形中得到了媒體上淺薄而錯誤的訊息，一想起古典音樂，就下意識地想起那些大型的交響樂與歌劇。事實上有許多人長期在“大型怪獸”中找不到需要的心靈撫慰但仍在“強迫”自己去接受——其情形正如一個男孩渴望相愛卻沒找對人，而最美麗最善解人意的那位女孩卻養(yǎng)在深閨人未識，無人介紹……杯具…… 古典音樂這種東西和很多事物一樣，最初都是是從簡單到復(fù)雜，一步步發(fā)展出來的；很多偉大作曲家對音樂的熱誠也是從最簡單的音樂形式中得到熏陶而形成；1819世紀(jì)中很多出色音樂家都往往生在一個熱愛音樂的家庭，家里擁有一些最普通的樂器，如小提琴等，一家人組成一個微型的樂團(tuán)，三重奏或者四重奏玩起來，快活得很——那才算是音樂初開之地。所以個人覺得，接觸古典音樂最合適的還是從“簡單”的室內(nèi)樂與眾多獨奏開始，當(dāng)然，還有一部分不那么交響化的協(xié)奏曲，如莫扎特鋼琴協(xié)奏曲，肖邦鋼琴協(xié)奏曲等等。比起一些大型的交響樂與歌劇，這一范圍的曲目等于古典音樂的后花園，親切如家，是古典音樂的真正靈魂歸宿，有最接近音樂家心靈的東西，你只要進(jìn)去，不可能不被它打動的。可以想象，在某個寂靜之夜，選擇傾聽一架鋼琴或者小提琴的獨奏，又或者選擇兩者合一互相唱和的奏鳴曲，又或者選擇在二者之上再加一把大提琴的三重奏，以及更多的弦樂四重奏，五重奏，六重奏形式——這些音樂往往不那么激烈剛勁，寥寥幾件樂器之間，交談式的娓娓道來，有如清風(fēng)徐拂，明月西來，流露著作曲家最濃郁的個人感受與情懷，在比以往任何時候都更注意私密性的今天，我覺得沒什么比它更滋養(yǎng)更貼近當(dāng)今“快速”的現(xiàn)代人。 很多煩躁的現(xiàn)代人生存之余，都在尋求心境的寧靜，正如有些人去學(xué)習(xí)瑜伽打坐，去旅行遠(yuǎn)足一樣，其實古典音樂也可以達(dá)到殊途同歸之境。在醫(yī)學(xué)上據(jù)說古典音樂有治療的作用，對此我深信不疑。我覺得古典音樂有點類似中醫(yī)的理論，不是從某一部分，而是整體上去調(diào)理一個事物。古典音樂，尤其是室內(nèi)樂能從整體上把人調(diào)整到一種自然，從容，寧靜的精神狀態(tài)當(dāng)中；一個人如果總能保持這種狀態(tài)，他很可能就活得更長也更健康。：）以個人經(jīng)驗為例，我自己喜歡把很多音樂裝到手機中，戴上耳塞睡前聽一段，在半個小時左右，一首曲子完結(jié)之前，人可能已經(jīng)悄然入睡……又或者有時失眠后午夜夢醒，再聽一小段，你很快就又能入睡。——那些壓力很大，時常失眠的人士實在應(yīng)該考慮一下這個好方法。：）想想在美妙的莫扎特單簧管五重奏又或者舒伯特的小提琴奏鳴曲下恬靜地入睡是多么好的一件事。 還有一種言論，認(rèn)為如果沒有好的音響器材，聽古典音樂簡直是浪費。—— 這是另一種古典音樂使人有“隔離感”的偏頗論調(diào)，好像你沒錢就永遠(yuǎn)欣賞不到好的音樂一樣。但別忘了很多偉大音樂家都是窮光蛋，窮光蛋寫的音樂窮光蛋為什么不能聽？呵。事實上我認(rèn)為只要讓樂音可以保持基本的清晰，這方面就不是問題，否則1950年以前，20世紀(jì)上半截那些偉大的歷史錄音都不用聽了，因為吱吱喳喳，底噪都一片片的。簡單的2.0，2.1音箱，耳塞耳機其實都是沒問題的，只要有基本的清晰，音樂藝術(shù)的靈魂：旋律，節(jié)奏與分句，都已經(jīng)盡在其中，而漂亮器材產(chǎn)生的音色與音場，反而是相對次要的。而且，相對與我衷心推薦，最適合入門去感受古典音樂之美的室內(nèi)樂與獨奏，反而是不太適合入門的交響曲與大型歌劇部分才更需要好的音響器材。 聽古典音樂可以不求甚解么？當(dāng)然是的，你在上網(wǎng)或者看書時都可以當(dāng)作最好的背景音樂。你不用刻意地去尋找它的涵義，很多人都覺得自己有時聽了半天，沒找到什么深刻內(nèi)涵而退卻，其實這是不必要的，你只需把它當(dāng)成背景音樂就好，因為現(xiàn)代的流行音樂形式改變了人的聽覺——流行音樂有很多美妙的東西，但表現(xiàn)形式卻已經(jīng)和古典音樂有相當(dāng)不同——而在你以古典音樂為背景音樂的過程中，奇妙的古典音樂會再度改變你的聽覺，你真的不用去特意尋找它的美好之處，因為它的美好會自動來找上你。唉，那時其情形就如——當(dāng)你發(fā)現(xiàn)自己被七八個性感的美女圍在中間，她們還含情脈脈地盯著你，你以為你還能逃么？從了吧！西瓜和芝麻都是你的，坐擁流行與古典之美，不好么？笨蛋。 2 最后可以試著挑選一下偉大音樂家中容易“入門”的作品吧，當(dāng)然，可不只是入門，事實上從開始到最后，它們都具有永恒的魅力： 莫扎特——莫扎特確實是人類歷史上最超級的天才之一，他對人類精神上的影響簡直難以形容。他的作品把握了音樂的本質(zhì)，有一種特有的永恒性，行云流水，盡善盡美，讓人有怎么聽也聽不夠的感覺，十分奇妙。拋開他的交響樂與歌劇不談，此外他大部分作品其實都適合入門：眾多鋼琴協(xié)奏曲，鋼琴奏鳴曲，小提琴協(xié)奏曲，弦樂四重奏與五重奏，還有一些寫得不多的音樂形式都分別寫出了非凡的美妙作品，像弦樂三重奏，單簧管五重奏，單簧管協(xié)奏曲，長笛與豎琴協(xié)奏曲等等。 舒伯特和莫扎特差不多，除了交響曲與一些較多西方背景的歌曲（舒伯特被稱為歌曲之王，寫了很多杰出的藝術(shù)歌曲與套曲，但他的這些作品我覺得并很不適合中國的聽眾，古典唱腔與歌詞背景都是個問題），他的鋼琴小品，室內(nèi)樂都動聽異常，有著很多常人未必知道名字但十分熟悉的旋律深藏其中；舒伯特公認(rèn)是寫旋律的天才，他的作品當(dāng)作入門也是再好不過。 說到入門，肖邦自然是不可錯過的。這位專致于鋼琴的天才作曲家在古典三大基石巴赫，莫扎特與貝多芬之后開拓了鋼琴藝術(shù)的全新天空，帶來了更多的直覺靈感，超然想象與精美詩意。如果抱著“入門”的目的說莫扎特和舒伯特的作品還要挑一下的話，肖邦作品則根本不用挑，從不多的鋼琴協(xié)奏曲到《夜曲集》與《前奏曲集》再到一些單章名篇如蕩漾搖曳的《船歌》，都有著表露無遺的美感。更重要的是他的作品與現(xiàn)代流行歌一樣，都是短小精悍的，三五分鐘，一個樂思完了便隨之終止；室內(nèi)樂相對還大些，一首作品通常二十分鐘到半個小時，但都不會令人厭倦。 巴赫——廣闊而偉大的巴赫。在我看來，巴赫代表天空，莫扎特代表自然，貝多芬代表人間。巴赫的作品或許本質(zhì)上是宗教性的，處處流露著特有的遼闊與空洞感，始終有一種浩淼無際的情懷在縈繞。適不適合入門要看你與這種情懷有沒有緣分了，有些人一遇上便毫無保留地愛上了巴赫，認(rèn)為這是人間至美。他的十二平均律鋼琴，勃蘭登堡協(xié)奏曲，各自獨立的無伴奏大小提琴奏鳴曲與組曲等一大批作品都無疑是音樂的瑰寶。 “樂圣”——我說貝多芬代表人間，是因為沒有一個音樂家像他一樣將“人”這種動物在世間掙扎，奮斗的心路歷程如此淋漓盡致地表現(xiàn)在音樂中，其中有剛勁的激憤，有恬靜的愉悅，有深沉的哀痛，有彷徨的徘徊，最后匯聚一體，從“英雄”至“命運”，走向終極性的第九交響曲，仿佛審判并超越了一切，升華入一個深遠(yuǎn)莫測之境。——或者可以說走向巴赫一直都在的地方，只是兩者的不同在于，巴赫從頭至尾便一直虔誠地站在那；而無神論者貝多芬經(jīng)歷了人間浩大的暴風(fēng)雨洗禮之后去到哪里，本身散發(fā)出的光彩卻與巴赫已經(jīng)截然不同。 他的作品中，十首小提琴奏鳴曲當(dāng)然是入門首選，還有鋼琴奏鳴曲中著名的幾首，“月光”與“悲愴”等等。另外幾首鋼協(xié)與三重奏也深負(fù)盛名。但總而言之，我覺得他的作品有太多的剛性，就入門而言，比起莫扎特舒伯特肖邦來合適度上是要稍遜一籌的。 有一位室內(nèi)樂大師是不容忘記的，勃拉姆斯。勃拉姆斯的交響曲就不談了，他的兩部著名鋼琴協(xié)奏曲也非常接近交響曲，不那么容易令常人接受。勃拉姆斯是個有趣的人，他實際上一心要寫出偉大的交響曲，但樂圣貝多芬的身影在他的前面太崇高了，直到他年過四十才擺脫這種陰影敢于寫出自己的第一首交響曲。我個人覺得他的交響曲與近似于交響曲的鋼協(xié)代表著他音樂上的創(chuàng)造勇氣與野心，而他那些數(shù)量不多但極為精致美麗的室內(nèi)樂則是真正令他身心放松可以暢快呼吸，更具真我的東西。總之入門者去接觸他的一系列耐人尋味的室內(nèi)樂如雙鋼琴作品，小提琴奏鳴曲，圓號三重奏，弦樂四重奏，鋼琴四重奏，鋼琴五重奏，單簧管五重奏，弦樂六重奏等等是不會錯的。 門德爾松——這位音樂史上天賦極高，屈指可數(shù)的音樂天才之一，他的鋼琴獨奏集《無詞歌》，還有那首著名的最美輪美奐的小提琴協(xié)奏曲，與及富有夢幻氣息的管弦樂曲《仲夏夜之夢》。 柴科夫斯基——老柴在中國應(yīng)該是無需再談的了，他的芭蕾音樂三部曲，第一鋼琴協(xié)奏曲都太如雷貫耳了。另外他不那么著名的作品當(dāng)中，一些鋼琴小品與弦樂四重奏也是適合入門的。 海頓——我總覺得他本質(zhì)上和莫扎特有很相近的地方，就是在作品中能喚起一種最單純的，人對音樂的自然愉悅，不含任何多余的雜質(zhì)，雖然論才華，他不如莫扎特。他的大部分作品也是不太用挑選的，都有著古典式的雅致，雖不會喚起你熱烈的情感，但總是流暢自然，令人愉快。樂如其人，海頓式的溫和平易的情調(diào)很容易親近。 格里格——他的音樂風(fēng)格也是比較抒情精致的一類，他的很多優(yōu)美的鋼琴小品就像肖邦的鋼琴作品一樣容易打動人心。 舒曼——比起肖邦，他一系列風(fēng)格獨特的鋼琴獨奏作品可能會讓普通人一時摸不著頭腦；但那首成熟內(nèi)省的大提琴協(xié)奏曲又另當(dāng)別論。而著名的降E大調(diào)鋼琴五重奏則包含了很多美妙的旋律，你很有可能在不知不覺中已經(jīng)認(rèn)識過它了。 德彪西與拉威爾——這兩“音樂畫家”結(jié)束了古典音樂上的浪漫主義時代，將時間帶進(jìn)了“印象派時刻”，音樂前所未有地變得更有畫面感，更加色彩斑斕，也進(jìn)入了更加奇幻的世界。這兩個人，尤其是德彪西，為鋼琴音樂繼肖邦之后再度推前了革命性的一大步。德彪西的《意象》《前奏》，拉威爾的《夜之幽靈》都是深受歡迎的鋼琴名篇。相對而言，我覺得他們的管弦作品比起一般的交響音樂更容易令入門者接受，因為與他們的其它作品一樣，都有著統(tǒng)一的格調(diào)，是一種充滿夢幻與奇想，縹緲朦朧的音樂作品，一般人會很容易就感受到那種特別的氣氛與情調(diào)。 近代作曲家中，拉赫馬尼諾夫肯定是最受歡迎里的其中一位。他著名鋼琴協(xié)奏曲中的旋律在眾多電影中無數(shù)次出現(xiàn)。像英文歌里的《人鬼情未了》一樣，想沒聽過也不是那么容易的。另外拉赫馬尼諾夫本身也是上世紀(jì)初的偉大鋼琴家之一，至今在市面上和網(wǎng)上仍能得到他的一些歷史錄音，包括了其對自己經(jīng)典作品的演繹。 另外近代比較極端與現(xiàn)代的十二音體系作曲家中，韋伯恩的作品也有著常人容易領(lǐng)略的美感，他的作品不少都精妙短小得以“秒”去計算，就像一滴滴晶瑩的雨珠，有別致的美麗。 另外拋開單獨的作曲家不說，從樂器上去分類可能更容易入門。鋼琴與弦樂器中的小提琴，大提琴基本上是古典音樂中最常見的樂器，它們本身也擁有著最多最廣的單獨性的曲目范疇，是西方諸樂器中真正“獨唱明星”。 比起號稱“樂器皇帝”的鋼琴與“樂器皇后”的小提琴，屬于溫文敦厚型的“老爸”大提琴（此綽號本人擁有專利權(quán)）的主要曲目少一點，但仍有不少重要作品：貝多芬五首大提琴與鋼琴奏鳴曲；勃拉姆斯，德彪西，弗蘭克等人的大提琴奏鳴曲；德沃夏克，埃爾加，海頓的大提琴協(xié)奏曲都是常見的曲目；另外還有不少短小的精致小品。大提琴的音域類似人聲，低沉醇厚，最適合表達(dá)一些成熟內(nèi)省，含蓄婉轉(zhuǎn)的情感，是非常耐人尋味的一種樂器。 小提琴與鋼琴的經(jīng)典曲目就太多了，無論是獨奏作品還是室內(nèi)樂作品，處處可以見到這兩種西方古典音樂中最重要的樂器。以入門而論，鋼琴中肖邦作品肯定是最適合的，因為不但好聽，最重要的是時間也切合現(xiàn)代人的習(xí)慣。 而小提琴在這方面也同樣不遑多讓，有著數(shù)量繁多的精短小品，都是幾分鐘一首，最經(jīng)典如舒伯特的《圣母頌》與《小夜曲》，馬斯奈《沉思》，格魯克《旋律》等等；此外上世紀(jì)初以演奏小品著稱小提琴大師克萊斯勒也是不可錯過的，他原創(chuàng)與改編的一系列小提琴小品仍是當(dāng)今最受歡迎的曲目。 帖子里的音樂是三首經(jīng)典小品，前兩首故意找了兩段歷史錄音，所以有一些底噪，但我想足以證明某些美麗可以穿過歲月的滄桑：） 哈西德演奏的小提琴曲：馬斯奈《沉思》 拉赫馬尼諾夫演奏的鋼琴版舒伯特小夜曲 最后一首是大提琴演繹的圣桑的《天鵝》 |
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