069 《千里江山圖》
宋 王希孟 絹本設色 縱51.5厘米橫1191.5厘米北京故宮博物院藏
王希孟(公元1096—？)，北宋畫院學生，受宋徽宗趙佶親自指點，才華橫溢，畫藝早熟。他18歲時用半年時間嘔心瀝血完成《千里江山圖》，不久便去世了。《千里江山圖》是以一匹整絹創作的青綠山水畫長卷，氣魄宏大，構圖嚴謹，刻畫精細，色彩絢麗，充分展示了中國山水畫的風貌。畫家在布局上獨具匠心,使之“咫尺有千里之趣”。此畫用筆精細, 既能把握住山水景物的起伏變化大勢, 對各個局部的刻畫又細致入微, 畫面既顯得富麗凝重而又和諧統一。元人評價此畫時道：“設色鮮明, 布置宏遠, 使王晉卿(詵)、趙千里(令穰)見之亦當氣短。在古今丹青小景中, 自可獨步千載, 殆眾星之孤月耳”。
070 《后赤壁賦圖》部分
宋 喬仲常 紙本墨筆 縱29.3厘米橫560.3厘米美國堪薩斯城納爾遜美術館藏
喬仲常，河中（今山西永濟）人，北宋后期畫家。工于雜畫，師李公麟。此畫以白描手法分段表現蘇軾的《后赤壁賦》內容，人物形象及山水樹石筆墨極為簡括，不受固定成法局限，風格質樸無華，是早期士大夫畫之本色。全卷以八幅紙相接，押縫處鈐有北宋徽宗時期權勢顯赫的宦官梁師成的收藏印。由于早期文人山水畫很少有作品流傳下來，此畫顯得彌足珍貴。
071 《瀟湘奇觀圖》部分
宋 米友仁 紙本墨筆 19.8厘米橫289.5厘米北京故宮博物院藏
米友仁(1086—1165)，字元暉，一字平仁，小名寅哥、螯兒、虎兒，自稱懶拙老人。米芾長子，世稱“小米”。官至兵部待郎、敷文閣直學士。工書善畫，承其父法，稍加己意，略有所變。常自題“墨戲”二字。畫江上云山，濕筆勾皴點染，在當時是一種大膽的創作。《瀟湘奇觀圖》是米友仁存世不多的作品之一,畫面峰巒起伏,云霧出沒,層林被飄渺的煙靄籠罩,山石和樹木都用水墨點成,渾然一體,全然不覺線條及皴擦的痕跡。后幅有米友仁的自識,并有薛義、董其昌等十四家題記。
072 《清明上河圖》
宋 張擇端 絹本設色縱24.8厘米橫528.7厘米北京故宮博物院藏
張擇端, 北宋畫家。字正道, 東武(今山東諸城)人，早年游學汴京(今河南開封)，后習繪畫，徽宗期供職翰林圖畫院。善畫，其市橋徑郭、舟船車轎尤妙。這是一幅具有重要歷史價值的風俗畫長卷，描寫北宋都城汴粱(今開封)城鄉間的社會風情，場面浩大，內容極為豐富。此畫構思構圖引人入勝, 具有動人心魄的藝術魅力，不僅代表當時美術技法、風格，對研究民俗、經濟、市井規劃等也有重要意義。從作者刻畫細致的人物衣著、集市場景中，可以感到濃郁的民風，而人叢中夾入的風景又有山水畫蹤影。
073 《雪江歸棹圖》
宋 趙佶 卷 絹本設色縱30.3厘米橫190.8厘米北京故宮博物院藏
此畫在橫卷形式的構圖中，江面平靜，白雪封山，銀妝素裹，山勢雄偉，可見江中鼓棹片片歸帆，岸邊點點稀疏行人，使整個畫面在平穩安靜中仍顯出生氣，靜中有動。如當時蔡京題跋所云：“伏觀御制《雪江歸棹》，水遠無波，天長一色，群山皎潔，行客蕭條，鼓棹中流，片帆天際，雪江歸棹之意盡矣。”本幅有趙佶瘦金書自題:“雪江歸棹圖。宣和御制。”和草字押書“天下一人”。
074 《蘆汀密雪圖》
宋 梁師閔 絹本設色縱26.5厘米橫145.6厘米北京故宮博物院藏
梁師閔，生卒不詳，北宋畫家，一作士閔，字循德，汴梁(今河南開封人)，工詩書，官至忠州刺史、左武大夫等職，《宣和畫譜》評論其花鳥“取法江南人”，“精致而不疏，謹嚴而不放”。此圖描寫冬日的湖中景物。薄暮悄然降臨，瑞雪覆蓋的淺灘上，黃櫨枯槎在寒風中搖曳，水禽們有的依偎棲宿，畫家以細膩、凝煉的筆觸、簡約舒緩的平遠式構圖，真實地再現了隆冬時節荒寒蕭瑟的意境。
075 《千里江山圖》
宋 江參卷絹本水墨縱46.3厘米橫546.5厘米臺北故宮博物院藏 江參，字貫道，衢縣(今屬浙江)人，生卒年不詳，為南宋前期畫家，妙于丹青，頗受士人重視，甚至連南宋高宗也知道其大名。江參擅長畫山水，學董源、巨然的畫法，是描繪江南水鄉畫派的繼承者。畫中林木蔥蘢，山峰重疊，時而溪水，時而幽谷，景色連綿，有一條曲折的小路貫穿其間。江參用硬筆勾畫石頭的輪廓，頗有力度,又十分注重水分的運用，并借鑒了米芾水墨云山的技法，使得畫面具有江南水鄉的格調。
076 《長夏江寺圖》
宋 李唐絹本設色縱44厘米橫249厘米 北京故宮博物院藏 李唐(約1050—1130)，河陽三城(令河南孟縣)人。原是北宋畫院待詔，離亂后，到臨安街頭賣畫，被一個內官發現，后又重入畫院。其畫法遠追李思訓，變小斧劈而創大斧劈，筆意不凡，使人產生一種“神驚目眩”的威壓之感。長江岸上群峰羅列，寺觀叢林，互相映帶。江水粼粼，風帆出沒于其間，氣勢雄偉壯闊。用筆方硬堅重，山石峭麗雄渾，氣魄雄偉，境界浩莽，用墨善用墨沉沉的、濃厚的墨韻，厚實而滋潤。畫上有“李唐可比唐李思訓”題簽。
077 《萬壑松風圖》
宋 李唐 絹本雙拼 縱188.7厘米 橫139.8厘米
此畫有款在遠峰上一行：“皇宋宣和申辰春，河陽李唐筆。”此圖畫法與《江山小景畫卷》最為接近。但構圖滿實，有一種威壓的力量欲突出畫面，用濃墨重色畫萬松深壑，高嶺飛泉，云霧巒嶂，山石作大斧劈皴，氣勢雄厚之極。墨色澀而不枯，厚重而又不失靈氣，山石虬勁豐實，筆意不凡，能曲折多變地勾劃出丘壑的變化，遠山空靈峻麗，似有升騰之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，別有一番雄奇秀麗之境界，氣魄壯麗，云中山頂，四面峻厚。
078 《江天樓閣圖》
宋 佚名 絹本設色 縱97.4厘米橫54.6厘米南京博物館藏
此圖無款印，寫江天坡石，遠山樓閣，舟船人物，松枝虬勁。精致生動。可看出典型的“馬夏”式構圖，取一角之景，加以遠山的綿延起伏，浩渺深遠，意境深幽，為畫面的水天一色注入了新的活力。畫上鈐有“蒼巖”、“萬幾清暇”、“大雅齋”、“慈禧太后御覽之寶”等收藏印章。
079 《秋山紅樹圖》
宋 蕭照絹本設色縱28厘米橫28厘米 遼寧省博物館藏 蕭照靖康后隨大畫家李唐南渡,從之學畫,山水、人物及奇松怪石,種種皆精妙,紹興中入畫院為待詔。此圖畫遠山紅樹、小舟、溪徑,無名款,清代大收藏家梁清標題為蕭照之作。此畫遠山渲染,樹石運筆似草草而寫實,雖師李唐卻具己法,意境深遠。畫的右上方鈐有元內府都省書畫之印,明禮部評驗書畫關防騎縫半印。
080 《風雨牧歸圖》
宋 李迪 絹本淺設色縱123.7厘米橫102.8厘米臺北故宮博物院藏
此圖描繪風雨將作時，二牧童趕牛回家的情景，是一幅具有風俗性質的小景山水畫。畫中以極簡潔的場景，卻烘托了一個極充實的情境，整個牧童、牛、大樹、湖水、葦叢等景物都被置于忽來的風雨主題與氣氛之中。因而畫幅雖大，景物雖簡，但仍顯得充實而飽滿。畫中用墨、設色均輕淡細膩，除極好地表現兩牛形體、骨肉的細微變化外，對整個畫面氣氛的烘托也起到了很好的作用。
081 《四景山水圖》
宋 劉松年絹本設色共四段每段均縱41.3厘米 橫69.3厘米 劉松年，錢塘(今浙江杭州)人，因居于清波門，故有劉清波之號，清波門又有一名為“暗門”，故其俗呼為“暗門劉”。與“李唐、馬遠、夏圭”，并稱為“南渡四大家”。此畫繪春、夏、秋、冬四景。第一幅，春景，堤邊莊院，桃柳爭妍。第二幅，夏景，柳岸虛堂。第三幅，秋景，老樹經霜，青紅如繡。第四幅，冬景，雪披高松，下蔭深院。樹石筆法挺勁，界畫工整，略近李唐，而精細過之。
082 《秋窗讀書圖》
宋劉松年紈扇絹本設色 這是一幅構思構圖頗為講究的秋景圖。在圓形的構圖中景物與人物的安排可謂苦心經營：兩棵參天高松頂天立地，上部的松枝如盤龍相互纏繞，曲折多變；傍水而建的庭院后有錯落有致的山石；畫面右部是境界開闊的近水遠山，與左部構圖嚴整的庭院景致相對照。畫家是以贊美的情緒來描繪秋天景色，平穩的構圖增強了畫面的寂靜感，而紅葉與青松的對比用色，微波蕩漾的湖水，又在寂靜中增添了活力和情趣。
083 《錢塘觀潮圖》
宋 李嵩 絹本設色 縱25.5厘米橫 70.4厘米北京故宮博物院藏
李嵩(1166—1243)，錢塘人，少從養父李從訓習畫，后歷任光宗趙惇、寧宗趙擴、理宗趙昀三朝畫院待詔。此卷描繪錢塘涌潮的壯觀景象。畫面以左右平直而寬闊的錢塘江面為主體，錢塘大潮由左向右奔涌而來，鋪滿江面。此作用筆細膩，雖極小之景物，仍描畫精微，一筆不茍，但因整體布景的平正大方，因而并無巧飾之弊。細筆勾描之外，淡墨輕染，其設色亦淺淡簡潔，使畫中雖有喧動之景，亦顯寧靜遼遠。
084 《赤壁后游圖》
宋 馬和之 絹本墨筆縱25.8厘米橫143厘米北京故宮博物院藏
《赤壁賦》是蘇軾名篇。蘇軾被貶黃州，兩度夜游黃州赤壁，寫下了前、后《赤壁賦》和調寄“念奴嬌”的《赤壁懷古》，寄懷古幽思，泄胸中塊磊。《前赤壁賦》主要寫真景實情，《后赤壁賦》較多虛景幻境。馬和之的《赤壁后游圖》，并未按照原文次序描繪，而是妙造自如。畫面景象比較簡練，卻點出了主要情節。一葉扁舟隨波飄蕩，艄公挾櫓觀景，正是“放乎中流，聽其所止而休焉”的情景。
085 《江山萬里圖》
宋趙黻紙本水墨 縱45.1厘米 橫992.5厘米北京故宮博物院藏 趙黻，南宋時京口(今江蘇鎮江)人，住長江邊的北固山，與大江自小建有深厚的感情，對兩岸的山顏水貌、陰晴雨藹的瞬息變化真正了如指掌,元代夏文彥在《圖文寶鑒》中稱其:“作人物、山水、窠石、江勢、波浪，金、焦二山,有氣韻，有筆力”。《江山萬里圖》以長卷形式描繪長江景色。畫面由虛而實，由遠而近，由大而小，煙霧彌漫，煙波浩蕩，曾巒疊嶂，驚濤拍岸，風雨交加，小船逆浪而行，險象環生，構成一幅驚心動魄的壯麗場面。
086 《玉樓春思圖》
宋 佚名絹本設色縱24厘米橫25厘米 遼寧省博物館藏 此圖畫水殿樓閣、漁舟、古松和江亭,本幅無名款,清代梁清標題簽為王詵之作,然而將此作與王氏傳世作品對照,并無多少相同之處。惟據圖上小楷書“魚游春水”一闋,詞意與畫意吻合,從書法風格考察,可能為宋高宗趙構以后宮廷常見的書體,故推測此畫系同時代所繪,是宋代畫院的佳作。畫上鈐有“宣統御覽之寶”等收藏印章。
087 《仙山樓閣圖》
宋佚名絹本設色縱26厘米橫27厘米遼寧省博物館藏 此圖重彩畫樓閣、奇峰、云樹、仙人跨鶴。清代梁清標題簽定為趙伯駒之作,但從畫面的畫法用筆和構圖立意來看,卻不似趙氏風格,應是民間畫師的作品。圖上鈐有“黔寧王子王孫孫永寶之印”和梁清標等的收藏印章。《石渠寶芨》著錄。
088 《踏歌圖》
宋馬遠絹本淡設色縱191.8厘米橫111厘米北京故宮博物院藏
馬遠,字遙父,號欽山，南宋畫院待詔，父世榮，伯父公顯，兄逵，都是畫院畫家。初師李唐，卻能獨辟蹊徑，自成一家。兼畫人物、花鳥、作人物有軒昂閑雅之氣。與同時的夏圭，號稱“馬夏”。《踏歌圖》表現了勞動的場面。此畫主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派“一角山”的特點。
089 《水圖》
宋馬遠絹本設色縱26.8厘米橫第一段20.7厘米第二段至第十二段41.6厘米
北京故宮博物院藏
《水圖》畫各種不同的水波。1.缺半幅，且無圖名，2.曰“洞庭風細”，3.“層波疊浪”，4.“寒塘清線”，5.“長江萬頃”，6.“黃河逆流”，7.“秋水迥波”，8.“云山滄海”，9.“湖光瀲滟”，10“云舒浪卷”，11.“曉日烘山”，12.“細浪漂漂”。表現了不同條件下江河湖海的運動狀態，豐富多姿，水墨蒼勁。這里選兩幅。此圖四字標題多是宋寧宗皇后楊氏所書。
090 《華燈侍宴圖》
宋代 馬遠 絹本淺設色 縱125.6厘米 橫 46.7厘米臺北故宮博物院藏
《華燈侍宴圖》有御題的一首長詩。這首長詩描寫晚宴的情形，此畫即是表現晚宴的情景的。其下筆嚴正，用雄奇簡練的筆法，表現樹枝挺堅有力，水墨蒼勁，大斧劈皴，線條堅實而又爽朗有力。用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁。樹干瘦硬如屈鐵，但剛健中又見柔合，其筆法豪放而謹嚴，變化多而融合，剛柔相濟，豪放又嚴謹。整體上給人以氣勢縱橫，雄奇簡練的印象。
091 《梅石溪鳧圖》
宋馬遠絹本設色縱27厘米橫28厘米北京故宮博物院藏 此畫繪梅枝斜出石上，水中有群鳧飛集浮泳。剪裁、構圖新巧。有款“馬遠”二小字。所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹干，顯得“瘦硬如屈鐵”。山石用大斧劈皴，堅實，爽朗而有力。水波繪制生動，表現迂迥、盤旋、以及由微風吹起的微波，畫得十分動人。馬遠的山水畫變古來諸家全景之法，新奇布局，因此有“或峭峰其上，而不見頂；或絕壁直下，而不寫腳，或近山參天，遠山則低；或孤舟泛月，一人獨坐”的說法。
092 《曉雪山行圖》
宋馬遠卷絹本水墨縱27.6厘米橫42.9厘米 此圖描寫大雪封山的清晨，一山民趕著兩只身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走。山民衣著單薄，弓腰縮頸，使人感到雪天寒氣逼人。毛驢、竹筐、木炭及人物衣紋均用干筆鉤勒，并施以水墨渲染。作為環境的山石以帶水墨筆作斧劈皴，方硬有棱角，遠處山石用水墨大筆掃出。近處樹枝以焦墨鉤出，橫斜曲折富有變化，遠處用淡墨鉤出。近與遠的筆墨濃與淡效果，有著較強的畫面空間感。
093 《寒香詩思圖》
宋馬遠紈扇絹本設色縱25.5厘米橫25.7厘米
這是一幅構圖別致意境幽遠的小品山水畫佳作。作為紈扇扇面，其圓形構圖對創作是一種限制。此畫之妙在于，畫家把重點描繪的山石、樹木等景物安排在約占小半個畫面的斜右下部，以濃墨鉤勒樹木、翠竹、籬笆、山石等，而與占大半個畫面的遠山、天空形成濃與淡、實與虛的對比，這既使圓形構圖中的景物顯得平穩安定，又富于變化。
094 《雪灘雙鷺圖》
宋 馬遠 絹本淺設色 縱60厘米 橫38厘米
畫面以雪景為背景，從左側伸出的帶有積雪的樹枝，向下彎曲后轉向右上伸長，橫斜曲折極富變化。左側及下部的山石，以帶水的墨筆作大斧劈皴畫出方硬有棱角的“一角”。值得注意的是，整個畫面表現出大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩只跳動鳴叫的小鳥，則使之顯得靜中有動，增添了生機。前景的樹枝、山石均以焦墨勾勒，山石后露出的竹葉施以淺色，其余均施以淡淡的水墨，筆墨枝法的運用與描寫對象的特征及作品意境相適應。
095 《山徑春行圖》
宋馬遠卷 絹本設色縱27.4厘米橫43.1厘米臺北故宮博物院藏 《山徑春行圖》描繪了一個怡然自得的文人，一手捋著胡須，一手拂動衣袖，慢步行進在春天的山徑上，面向遠方，似乎在觸景生情吟詠贊美春天的詩句。隨風飄動的柳枝，雀躍嬉戲的小鳥，生機勃發的山徑兩旁的桃花，既是在描寫春天的自然景色，也是在借景抒發文人此時此刻內心充滿詩意的喜悅之情。鳥語花香春意盎然而又顯得閑適恬靜的畫面氣氛，是文人內在修養和心理活動的生動寫照，是對春天來臨所喚起的生命之美的贊嘆。
096 《山水十二景圖》
宋夏圭絹本設色美國納爾遜·艾京斯美術館藏 夏圭,字禹玉,錢塘人, 生卒年不詳, 略晚于馬遠, 為南宋寧宗時畫院待詔, 擅畫山水、人物。《圖繪寶鑒》評他：“院人中畫山水, 自李唐以下無出其右者也。”為南宋四大家之一。《山水十二景圖》為夏氏山水十二景中殘存四景中的一部分, 從畫面右起分別署有“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”二題。圖卷從右端出現的是平溪汀渚、湖水蕩漾, 漁舟出沒。然后是淺灘湖岸、巨石峭壁, 綠樹成蔭。此畫山石用斧劈皴, 先用水筆皴擦, 然后落墨, 具有水墨交融、淋漓酣暢的效果。
097 《雪堂客話圖》
宋夏圭絹本設色縱28.2厘米橫429.5厘米北京故宮博物院藏 此畫設色畫江南雪景, 筆法蒼勁渾厚, 山石多用小斧劈皴和線條丟筆直皴, 從而取得了方硬奇峭、水墨蒼潤的藝術效果。夏圭在畫樹干、樹葉時多用筆隨意點畫, 筆法生動活潑, 人物、樓閣已不像馬遠那樣工整細密, 而是信手勾畫。由此可見夏圭用筆剛勁而趨于含蓄, 這一特點在此幅作品中表現得比較明顯。全圖設色淡雅, 構圖迂迥曲折, 疏密遠近布置得當, 為夏圭山水畫的代表之作。
098 《溪山清遠圖》
宋夏圭紙本水墨縱46.5厘米橫889.1厘米臺北故宮博物院藏 夏圭早年工人物畫，后來以山水畫著稱。在構圖方面，夏圭善于剪裁與美化自然景物，善畫“邊角景”,他與馬遠同時，號稱“馬夏”，也稱“馬一角，夏半邊”。為“南渡四大家”之一。《溪山清遠圖》構圖疏密相間，剪裁巧妙，筆法堅挺峭秀。其筆墨蒼古，墨氣明潤，點染煙嵐，恍者欲雨，樹石濃淡遐邇分明。由于運用更多的水分(同馬遠相比較)，于是就更具有“墨汁淋漓”的效果。其皴法為“拖泥帶水皴”或“帶水斧劈皴”，是先用水筆，再用墨筆渲染。
099 《臨流賦琴圖》
宋夏圭紙本設色北京故宮博物院藏 董其昌在《畫眼》中稱贊夏圭的獨創性：“夏圭師李唐而更加簡率, 如塑工所謂減塑者。其意欲盡去模擬蹊徑, 而若滅若沒、寓二米墨戲于筆端。” 夏圭在進行山水畫創作時, 善于用焦墨皴擦表現淡無而雄秀的景色, 用類似焦點透視的平遠法布局, 大面積的使用空白, 極簡約地在空白中描寫遠山和對岸的空曠隱約, 形成空曠秀雅而又空靈的神韻。《臨流賦琴圖》表現的是溪旁古樹下一士人扶琴吟誦之狀, 筆法勁健, 墨色淋漓, 觀之如聞錚錚然流水彈琴之聲。
100 《煙岫林居圖》
宋夏圭絹本水墨縱25厘米橫26.1厘米北京故宮博物院藏 夏圭作畫善于用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結構，大膽的剪裁，從而創造出一種具有夏圭獨特風格的水墨酣暢的藝術風格。此畫作圓形,原為紈扇,左上方畫煙藹遠山,迷蒙深幽,下為林木坡石,后有茅屋兩間,山澗溪水上架一木橋,一人彎腰策杖而行。此畫山石用筆勁峭,林木簡練淋漓,構圖獨特,將所畫物象集中于畫面的左下方,這也是“夏半邊”的體現。
101 《梧竹溪堂圖》
宋夏圭絹本設色縱23厘米橫26厘米北京故宮博物院藏 圖中描繪山居景色。遠山青翠如屏，山溪江流處水勢平緩，水際叢竹新篁，清潤可愛，高大的梧桐樹枝葉繁茂，亭亭如蓋。在極其逼仄的尺幅間，畫家運用的構圖的繁簡對比和表現手法的虛實映襯，反映了極為豐富的物象與藝術內涵。此圖以空蒙的山林為背景，并將溪堂及人物拉近，刻畫至精至細，在筆墨上，多用重筆，轉折方硬，富于力度感，墨色渾厚古樸，耐人尋味。其設色以淡石綠、花青為主調，充分顯示了畫家在控制濃墨與淡色的技巧上有高超的藝術造詣。
102 《靜聽松風圖》
宋馬麟絹本設色縱226.6厘米橫110.3厘米 遼寧省博物館藏
馬麟，祖籍河中(今山西永濟縣附近)，僑寓杭州。為南宋畫院祗候。出身于繪畫世家，馬遠之子。工書善畫，宗其父筆，兼畫花鳥，筆力遒勁，軒昂灑落。《靜聽松風圖》繪有二樹高松迎風，其樹并不寫頂、腳，構圖有馬遠之風。枝干虬勁奇趣，枝葉飄灑，一老人悠然坐于松下，似聽風冥想，有道骨仙風之氣質，神氣舒暢。其筆法雖類似其父馬遠，但卻可看出他要比馬遠秀潤一些，最為明顯，其樹雖亦氣勢縱橫，雄奇簡勁，但卻并非顯得“瘦如屈鐵”，其用水墨渲染之意更為濃重一些。
103 《荷香消夏圖》
宋馬麟卷絹本淺設色 此圖卷描繪一平湖柳堤、荷香清夏的山水景物。畫中以寬闊的湖面為主體，林中云霧縈繞，茅庵空落。左岸上亂石嶙峋，柳蔭蔽日，樹上群鳥翔集。在廣闊的湖面上，微波輕蕩，碧葉蓮蓮。湖的對岸，遠山逶迤，柳林如煙，小橋曲折，云霧飄動如練。畫中構景，平遠開闊，布置簡潔。畫中筆法細秀，描物具體，尤其柳樹變化多姿，樹葉絲絲勾出，又如煙動。其用墨以淡為宗，又濃淡相間，著色亦淡雅，更加烘托出了其境界的祥和安靜。
104 《萬松金闕圖》 宋趙伯骕絹本青綠設色縱27.7厘米橫136厘米北京故宮博物院藏 趙伯骕，字希遠，宋朝宗室,太祖七世孫,趙伯駒之弟。曾任和州防御使，并出使金國。善畫山水、人物、花鳥。繪畫上與兄齊名，風格亦相似。其青綠山水在唐代大青綠畫法的基礎上，糅合了北宋文人畫家的一些畫法和趣味，改唐代青綠山水的濃艷輝煌的裝飾性，代之以秀麗和清雅，既“精工之極，又有士氣”，創作了一種介乎于院體畫和文人畫之間的青綠山水畫。《萬松金闕圖》畫春山茂林、蒼松白云，山巔微露，瓊樓金闕，煙波浩渺，旭日東升，景色分外清麗。
105 《捕魚圖》
宋佚名絹本設色縱23.3厘米橫24.9厘米臺北故宮博物院藏 南宋以院畫為主,李唐的大斧劈皴, 馬、夏的剛性,梁楷的大潑墨卻不似一般院畫寫實。南宋國勢危在旦夕,人心惶惶, 或心在廟堂, 或志在疆場, 故將完美的大自然置若罔聞,或只剪取一角, 或僅略取半邊,愈到后來, 愈是直抒胸中的怨氣、怒氣,草草數筆,縱橫涂抹,極少作真實的細部描寫和刻畫。《捕魚圖》雖然還不是大筆皴擦,卻也并非刻意描繪遠山近景。畫中蒼松偏安一隅,漁民在浩淼的江際捕魚,頻繁起網下罾,一派忙碌景象。
宋佚名絹本設色縱22.2厘米橫23.8厘米臺北故宮博物院藏 此圖畫兩人乘船游歷雪溪,興之所至, 大有酣暢淋漓之感。畫上山勢并不陡峭,只是因為白雪皚皚,積雪掩映,綿延的山脈顯得分外妖嬈, 而與知己蕩舟在清冷卻能激起狂熱激情的雪溪上,真可謂人生一大享受。此畫無名款,但設色淡雅,較一般的院體畫,多了幾分雅致和清幽。繪畫技法也純熟無比,是南宋山水畫中的上乘之作。
107 《盤車圖》
宋佚名絹本設色縱10.9厘米橫49.5厘米北京故宮博物院藏
本幅無作者名款及鈐印，裱邊有清代著名書畫收藏家梁清標的藏印二方。“盤車圖”題材常見于傳統繪畫作品，通常描寫人力、畜力車輛行進出盤曲的山路間，或運糧、運貨，或載人涉渡。此圖描繪盤曲艱險的山間棧道上，腳夫們趕著黃牛駕車奮力上坡。向屋后眺望，林木盡頭是無數的山巒煙岫。圖中以蒼渾粗括的筆墨勾勒山峰樹石，風格沉郁，山石的畫法受郭熙的影響，是宋人無款畫中的杰作。
108 《絲綸圖》
宋佚名絹本設色縱83.2厘米橫37.5厘米北京故宮博物院藏
此圖描繪了在蒼蒼茫茫的山林中,幾位女子正在綸絲,兩個天真的幼童則在嬉戲游玩,生活氣息十分濃厚。掩映在山林中的茅屋圍以柵欄,近處的山石陡峭高聳,附巖壁而長的蒼松枝干虬勁蟠曲,顯示了勁松雄強的本色。畫上有一首題詩: “素絲頭緒長,羨居好安排。青鞋不動塵,緩步交去來。脈脈意欲亂,春春首重回。王言正如絲,只付經綸才。”對此畫的畫意作了很好的詮釋。
109 《奇峰萬木圖》
宋佚名絹本設色縱24.4厘米橫25.8厘米臺北故宮博物院藏 南宋畫家受“南渡四大家”的影響可謂巨大, 此畫無名款,構圖采用了院體山水的格式,在畫面中留下大量空白,山勢陡峭, 用筆勁健有力,然而遠沒有“南北宗”所說的劍拔弩張和生澀,因為虛實相生,反而有一種華滋秀潤的濕潤感。畫上高峰矗立,蔚然井秀,萬木林立于險峰之上,蔥蘢蒼翠,生機無限,是一幅別開生面的山水杰作。
