中國繪畫郵票圖錄（13-35）近代繪畫·西洋畫（1）

    西洋畫，主要是指油畫。它是從西歐引進中國的，經過中國幾代畫家的努力，已經在中國生根落戶了。在中國近代繪畫上，油畫家是生力軍，他們為發展我國繪畫事業做出了開創性的貢獻。

（1）徐悲鴻是一位藝術全面的繪畫大師，國畫、油畫、素描、書法等無一不精，在中國近現代藝術史上都占有極其重要的地位。早年曾留學歐洲，足跡踏遍法、英、德、意等國，接受西方系統的繪畫訓練，掌握西方繪畫技能和技巧而終臻大成，可謂是中西貫通。他在油畫方面最大的成就是使印象主義的光與色的表現與古典主義嚴格而完美的造型相結合，達到了出神入化的境界。

紀94《梅蘭芳舞臺藝術》·徐悲鴻1918年用中西合璧畫法為梅蘭芳所繪《天女散花》

（2）潘玉良(1895—1977年），原姓張，后隨夫姓，改名潘玉良，又名張玉良，字世秀，安徽桐城人。早年曾師從朱屺瞻、王濟遠學畫，后考入羅馬國立美術學校深造。縱觀潘玉良的藝術生涯，可以明顯看出她的繪畫藝術是在中西方文化不斷碰撞、融合中萌生發展的。她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色凋點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動。

上海1992年《潘玉良逝世15周年畫展》紀念戳

（3）吳冠中（1919年-2010年），江蘇宜興人。當代著名畫家，油畫家，美術教育家。致力于風景油畫創作，并進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。作為善思考的藝術家，他勤于著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關于抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

古巴1999《北京國際集郵展覽-中國當代繪畫》·吳冠中《江南水鄉》

（4）趙無極（1921-？），江蘇南通人，出生在北京。1935年入杭州藝術專科學校，師從林風眠。后赴法國留學，并定居法國。在繪畫創作上，以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。

法國《1994年藝術系列》·趙無極《藍色抽象》

（5）王流秋（1919-？），祖籍廣東潮安，生于泰國，1938年回國參加抗戰。1945年畢業于延安魯迅藝術文學院美術系，后到部隊從事美術工作。浙江省油畫協會首任會長。

上海1996《王流秋從藝50周年回顧》紀念戳

（6）陳澄波（1895-1947），臺灣嘉義縣人。臺北國語學校師范部畢業，曾赴日本東京美術學校就讀，其后赴上海新華藝專等美術學校任教，返臺后與臺灣藝壇同好共組 「臺陽美術協會」，全心投入提昇臺灣藝術發展工作。其油畫《夏日街景》以筆直的電線桿挺立在畫面正中間，打破3個半圓形灌木叢所圍成的規律空間，構圖引人入勝。大片的黃土地傳達 干爽炎熱的氣息，3株綠蔭蓋頂的樹叢，又造成清涼的對比，其運筆、用色亦堪稱一絕。

臺灣2002《臺灣近代畫作》第一組·陳澄波油畫《夏日街景》

（7）李梅樹（1902-1983），臺北縣三峽鎮人。臺北國語學校師范部畢業，是少數同時活躍于藝壇與政壇的前輩畫家，畢生投入三峽祖師廟的重建工作。其油畫《白衣小姐》走向西方古典繪畫，細膩的筆法，優雅柔和的色調；構圖亦降低了視平線，以3分之2 的大半身取景，主題人物的增大，以及去除膝蓋以下的取景方式，使得畫面人物變得崇高了 ，也是其人物畫的特色。

臺灣2002《臺灣近代畫作》第一組·李梅樹油畫《白衣小姐》

（8）廖繼春（1902-1976），臺灣豐原縣人。臺灣總督府國語學校畢業 ，曾赴日本東京美術學校就讀，其后返臺任教于各級學校，曾組「5月」畫會。其油畫《有香蕉樹的院子》畫的是家居前院生活即景，點出了南臺灣寧靜、樸拙與閑適的氣氛，在艷陽下因香蕉樹的光影交錯而益發濃郁。景物中紅綠色彩互應，豐富了主題內涵與造型的變化趣味。

臺灣2002《臺灣近代畫作》第一組·廖繼春油畫《有香蕉樹的院子》

（9）郭柏川（1901-1947），臺灣臺南人。臺北國語學校師范部畢業，曾赴日本東京美術學校就讀，其后任教于北平師范大學、北平藝專、京華藝術學校，返臺后任教于成功大學建筑系，并創設臺南美術研究會。其油畫《日出》畫面以逆光表現，重巒疊嶂、集云聚氣，薄暮霞光，以油彩透過宣紙浸滲吸收的特質，營造渾厚天成的氛圍。山稜線上，行草書法筆 意的線條，拂掠而過，寫意傳神。

臺灣2002《臺灣近代畫作》第一組·郭柏川油畫《日出》

（10）呂鐵州（1899-1942），臺灣桃園大溪人。曾赴日本學習繪畫，其畫作多次入選臺展特選，并開設「南溟繪畫研究所」，培育不少膠彩畫家。畫作以客觀方式觀察自然，尤其以鳥禽、熱帶植物題材取勝。其膠彩畫《后庭》構圖嚴謹，色彩安排及肌理處理功夫，十足顯現其繪畫的功力與風格。

臺灣2003《臺灣近代畫作》第二組·呂鐵州膠彩畫《后庭》

（11）林克恭（1901-1992），臺灣板橋人。原至英國攻讀法律，其后在倫敦、巴黎、瑞士游學習藝，其扎實的繪畫技巧，在作品中自然展現優雅動人的氣質。油畫《金礦·九份》精致的構圖布局與簡潔富韻律的造型，將九份山城層疊建筑物與坡巒起伏的地形，條理分明地描繪出來，全圖籠罩在灰黃乳白的明凈色光中，閃耀飽滿的光彩。

臺灣2003《臺灣近代畫作》第二組·林克恭油畫《金礦·九份》

（12）陳進（1907-1998）臺灣新竹香山人。曾赴日學習繪畫，為國內膠彩畫界的翹楚，其畫風優雅細致，洋溢女性清秀的氣質。膠彩畫《悠閒》以大家閨秀溫婉高尚的神態，配合精致豪華的螺鈿家俱，確切表達出當時上流社會的生活型態。

臺灣2003《臺灣近代畫作》第二組·陳進膠彩畫《悠閑》

（13）李澤藩（1907-1989），臺灣新竹人。從事教育工作50年，發展出個人獨特的不透明水彩畫法，創造“水洗”、“重疊色層”等風格，常以風土人情為畫題。其水彩畫《東門城》將古跡建物、自然景觀與人物活動搭配得宜，全圖展現悠然和諧的氣氛。

臺灣2003《臺灣近代畫作》第二組·李澤藩水彩畫《東門城》

（14）顏水龍（1903-1997），臺灣臺南縣人。曾赴日本、法國習畫。返臺后，深入山地部落，持續創作他的繪畫主題－山胞畫像。其油畫《魯凱少女》正面全身坐姿，隆重而繁復的衣冠珠飾，配合對比鮮明的色彩，烘托出特有的裝飾性。

臺灣2004《臺灣近代畫作》第三組·顏水龍油畫《魯凱少女》

（15）楊三郎（1907－1995），臺灣臺北市人。曾經留日、游法，戰后推動“臺灣全省美術展覽會”，其畫作崇尚自然之美，堅持華麗之外的寧靜。油畫《臺北舊街》描寫大稻埕街道的景致，鮮艷的寶藍色與磚紅色形成強烈的對比，活潑輕快的筆觸營造出愉悅的視覺效果。

臺灣2004《臺灣近代畫作》第三組·楊三郎油畫《臺北街景》

（16）李石樵（1908－1995），臺灣臺北新莊人。曾赴日本學習西畫。早期工夫著重寫實，50年代則為造型及空間幾何性安排，60年代抽象風格，70年代為人體群像創作。油畫《田園樂》為早期寫實群像代表作之一，描寫家族生活情景，畫風純厚動人。

臺灣2004《臺灣近代畫作》第三組·李石樵油畫《田園樂》

（17）劉啟祥（1910-1998），臺灣臺南縣人。曾赴日本學習洋畫，也是臺灣戰前4位游法畫家之一，曾臨摹羅浮宮馬奈、賽尚的畫作。生活淡泊平和，畫風亦簡潔優雅。其油畫《魚店》為留法時期代表作，獨特的空間分割法及優雅的造型與色彩筆觸，頗能吸引觀者凝注的目光。

臺灣2004《臺灣近代畫作》第三組·劉啟祥油畫《魚店》