中國傳統文化與書法藝術

中國傳統文化與書法藝術  

 作者：田樹萇

為什么要講中國文化和中國文化與書法的關系。因為所有的我們的思維、行為，包括我們的藝術，都是在中國的民族的文化的籠罩之下，因為你是這個民族的人，你祖祖輩輩是這個民族，所以你所有的思想，是順著這個脈絡傳承下來的，不可能你的人是中國的，思維方式是英國的，實行英國人的禮儀，他們怎么想的，包括他們待人接物，見面要擁抱。雖說中國人見面擁抱這幾年也有，但以前那樣是顯然不適合的，外國人男女之間若是朋友還有貼面禮，這是外國人的風俗，那很自然的就是一個禮節，但中國那樣……祖宗就沒有這樣教育。若是那樣就很不合適宜的。

我們中國從5000多年以來，影響中國人、影響我們思維行為的那就是儒家思想、道家思想。因為佛學畢竟是從東漢時從印度傳進來，后來跟咱們中國的文化相結合，有點本土了，吸收很多中國的東西。所以我覺得，首先對我們中國，兩千多年以來影響最深刻的、最重要的還是儒家的思想，包括我們現在正在弘揚的一種民族的思想，包括我們的行為方式，我們的倫理道德，最重要的還是儒家的思想。我們現在講和諧社會，以德治國，這個其實就是儒家思想，儒家思想實際上就是孔孟思想。儒家思想最核心的就是仁義、仁愛、濟世、和諧、和為貴、學吃虧、舍得、治國平天下，對每個人來說要有一種關心天下，報效好國家的抱負。

對于個人的修行來說，儒家講的是內省，講的是克制，笑不露齒。過去女性笑起來不能露出牙齒，不能哈哈大笑。處世要溫柔敦厚，溫良恭儉讓，所以儒家思想兩千多年以來，形成中國人的一種教化思想，偏重禮教，偏重人格的內省，人格的修養；不能動輒就發怒，要文質彬彬，文質彬彬而后君子。還有一個我們講的中庸思想，這個中庸思想也是儒家的一種非常重要的思想。還有一個過猶不及，就是做事，思考問題，取中，過了也不行，沒達到也不行。“過”和“不及”，事情做過了和沒有做到是一樣的。有一次，一位先生在座談會上說：“中庸有點兒像踢足球”，正好踢進網，中了，沒踢進或踢偏出去了都不行，所以要把握到恰到好處，這就是“中”。具體影響到我們書法，為什么說中國的儒家思想影響中國各方面思想、思考、文藝，包括各個藝術門類。打個比方，我們要評價一幅字，說這幅字非常好要和諧，這幅字整體非常和諧，沒有特別怪的地方，沒有大幅度強烈的對比，因為在社會上會看到有些不懂行的人寫的字，他把有些筆畫寫得很粗，有的寫得很細，有的字寫得特別特別的大，造成一種不適當的或不恰當的對比，他以為這樣就寫得非常好，其實不然。我們評價王羲之的字就是從儒家思想過來的。王羲之是和諧美的代表，一千多年以來對王羲之的字有一個極高的評價，其實就是儒家的一種思想，儒家的一種對美的解釋，就是“不激不厲、風規自遠”，溫文爾雅的思維，書卷氣，這些就是我們儒家思想在文化、藝術上的一種反映。

中國人喜歡和諧，所以中國人的戲——古典的傳統戲全是大團圓的結局，我們中國戲很少演悲劇，全是大團圓。團團圓圓，和和諧諧，這就是儒家的代表思想，最后總是團圓，所以一種非常美好的，讓人們期望中的美好最后達到了，一種完美的結局，這也是一種儒家的思想。這里再補充一個詞，“履中蹈和”，履就是步履，要走在中間，不要偏東偏西；蹈還是步子，是人的一種生活方式，要和。這是儒家的思想。

第二個重要思想就是道家思想。道學思想就是我們常說的老莊思想。老子、莊子的思想總的理念是天人合一，人和自然融化為一，我就是自然，自然就是我，他追求的是那種對于天地精神相往來的一種思想。我們中國古代當官的，有一種在我們思想中叫作儒學，就是積極進取，積極的做官，積極的治理天下，積極的為社稷為皇上處理政事，貢獻自己的力量。但是往往受了挫折以后，心就有一種超脫，想擺脫世俗，就有一種出世的思想。陶淵明當了好多年官以后，覺得太煩了，所以他就不為五斗米折腰，辭官回家。他的詩句“采菊東籬下，悠然見南山”，也就是回歸自然，他就追求自然的無拘無束，很清凈。我就是天上的云彩，天上的云彩就是我。他追求一種非常恬淡的，擺脫名利與紅塵世界的那種繁雜。所以，道家思想就是一種精神的解脫，回歸到一種自由的狀態。道家思想還有著一種重要思想，就是無，無用之用，沒有用就是有用；無功而功，沒有功就是功。莊子有一篇寓言，大意是說有一棵非常好的樹，幾百年后，樹對一個木匠說，我這個樹，干什么都不行，做棺材都不行，一點用也沒有，我正因為什么用都沒有，我就活的枝繁葉茂高大得很，這個木頭的木質很不好，做什么都不行。你看他們那么好的木頭還沒長成材就做成了家具。你說柏樹好，結果給人家做了棺材。你說這個木那個木，最后還不得做家具，有的還當劈柴燒了。莊子就宣傳這種“無”的思想。老子的一種主要思想，其實就是一種太極思想。這是我們中國思想里一個極其重要的思想。一陰一陽為之道，標志性的東西就是太極圖的陰陽魚。陰陽魚是中國人發明的，可是韓國人用得也很好；韓國人的國旗上就是這個東西。所以韓國的足球隊叫“太極虎”。我們中國兩千多年這個標志性的太極圖，實際上蘊含著非常深的哲理。有陰就有陽，有黑就有白，而且陰陽是這樣轉換的，綿綿不斷，生生不息，周而復始，反復無窮。所以我們中國這種太極思想、道學思想、老莊思想，可以舉個例子太極拳，太極拳就是講連綿不絕，周而復始、來去無蹤的這個太極思想；還有比如說中醫，中醫講陰虛、陽盛，缺這個補那個，它是靠調理來達到平衡，是陰陽思想。還有陰陽五行學說，這個思想對中國人的影響也是非常大的。

道家思想對我們文化藝術思想的影響顯得更為重要。因為道家思想講究精神解放；它追求的是人的價值，人性的解放，人能夠自由的表達自己的思想，不受倫理與政治框框的約束。打個比方，我們寫正楷的人，大致上都是儒家思想比較重；可那些寫得比較瘋狂的都是些道家思想比較重的人，它能夠放得開，追求精神的這種東西。我們中國從兩千多年在文學藝術上，在哲學文化思想方面，總的來說儒家思想和道家思想是兩大支柱。

第二個重要的部分，講一講我們中國的藝術，他的藝術特點和藝術精神。因為書法是一種藝術，所以要講一下中國藝術的精神。先比較一下，西方的藝術和中國的藝術，中國的藝術代表的是東方的藝術。西方的藝術，過去一些理論家講是再現，可能有些理論家表達的不太準確。東方的藝術是表現。西方的再現和東方的表現最簡單的給大家舉一個例子，西方的話劇、歌劇在表現下雨的時候，一定是在舞臺上給你感覺是真在下雨，記得60年代我在太原上學的時候，到長風劇場看話劇《雷雨》，舞臺上打雷下雨，就使得觀眾沉浸在人家營造的環境中。可是我們中國的戲劇在舞臺上說下雨，甩起袖子，做一個遮雨的動作，念一句道白，“下雨了”，就是下雨。不管雨的大小，給你感覺下雨就行了，感覺上的下雨。這就是中國人的戲劇，通過動作，通過表演，是濃縮的，是提煉出來的。西方是真實的，到繪畫，西方人要畫一個東西，比如說畫竹子，西方人畫竹子，首先要畫出這個竹子的屬性來，而且竹子是在早晨的光線下，還是中午的光線下，還是晚上的光線。還要畫出這是風和日麗？還是陰天？他研究的很科學。可是我們中國人把所有的竹子用毛筆黑的就畫出來了。這里有一個重要的差別就是，他們畫的竹子是再現了一個竹子的物種，和他在此時此刻的環境；可我們中國人不管那個，不給你說是什么品種；當然中國人有時候也畫風竹、雨竹，中國人的這種藝術的最重要的理念在什么？他借著竹子表達的是他的思想。給大家念兩首詩，同樣是畫竹子，鄭板橋有一首非常出名的詩，“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”鄭板橋畫的竹子題了這首詩，他畫的這個竹子再題上詩，表達了他一個七品官，一個縣長，聽到窗外沙沙下雨，他說這是不是民間有冤情，我們這些州縣官吏對百姓的疾苦要關心。鄭板橋還有一首詩，也是題在竹畫上，“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”他畫的這個竹子表現什么呢？表現一種堅忍不拔，不為“東南西北風”左右的這樣的一種品格。我們中國人畫畫，打個比方，人家說齊白石畫的蝦，世界上就是沒有那個品種，所有的蝦都是七節。但齊白石經過長期的觀察，藝術提煉出一個“品種”來，他畫的蝦只有五節，但大家認可。所以大家想想，為什么齊白石的蝦值這么多錢？因為它是藝術家從觀察自然，反復錘煉，提煉出這個蝦，是前無古人后無來者。它就是一個標志性的藝術品。所以中國的繪畫，中國的戲曲，包括我們畫山水，山水不是攝影，也不是導游圖，它是把你觀察來的好多山水融合在一起，表現你對山川的崇敬。中國的山水不是寫實，是一個精神的傳達。

我們書法是干什么的？我們書法是借助于文字來表現我們思想感情，傳遞了一種情緒，傳遞了一種美感。還有一點就是我們的中國畫，包括書法，這個形式的東西有時可能比內容還厲害。為什么這么說？要是看著一幅字，書法家們都有個習慣，畫畫的也有這個習慣；先看這個字它的線條美不美。就是線條的東西、形式的東西有時候要優于里面的具體內容；因為你寫的再革命、再健康、再好，你的點畫線條沒功夫、沒有藝術感染力，這幅作品照樣不行。所以中國的藝術講究對形式的錘煉。我們看戲也有這個感覺，形式有時候優先于內容。比如說這個戲的內容早就知道，去了并不是看故事（本身），是聽演員的表演和唱。雖然誰都可以唱，但是聽名家的才是欣賞。寫字也是這樣，一首詩你也可以寫，我也可以寫，但是我的字在點畫線條安排，畫面的處理就比你高級，這個時侯形式的東西就高于內容。所以過去有人講，“書法史是最能代表中國藝術精神的”。我們中國這種表現的藝術精神，要優先于西方國家，西方一直是非常寫實的，就像照相一樣。藝術是藝術家對客觀的一種提煉，反映的是他的一種美感、一種追求。對現代的藝術，好多包括電影；比過去的電影一個最大的進步是，過去的電影是在講一個完整的故事，故事是第一的。八十年代，中國的西部電影開始有些并不是緊緊的圍繞故事。比如說《紅高粱》，它渲染了好多在故事情節以外的東西。比如渲染抬轎子，等。創造一種形式美。所以現在的藝術增加許多抽象的因素就是重視形式，不是單純講故事，不是看到什么就表現什么。你感覺什么就是什么。而且還有個說法就是，“看到的東西就不用畫”。完全使用心、用自己的思想、用自己的熱情來追求美的創作。繪畫界有個故事，說五十年代張大千到巴黎去拜見畢加索，說要到歐洲學藝術。畢加索說，世界上只有中國和非洲有藝術，西方沒有藝術。而且畢加索還讓張大千給他買了好多中國的繪畫、書法。畢加索告訴張大千，如果他生在中國，第一可能是書法家。后來再去見畢加索，發現他畫了很多畫象齊白石的畫。現在說所謂抽象性的藝術，我們書法就是最抽象的藝術。就是通過這種有文字內容的，白紙黑字表現出一種美感來，不管是平正的美、端莊的美、奔放的美、飄逸的美、瀟灑的美，就是這桿毛筆，這些墨，這張紙。不看內容，光看線條，就形成美感。這是我們東方最根本的一種美學思想，西方人過去十八、十九世紀，有一個古典主義，畫的油畫逼真極了，現在中國也有這種回歸到古典主義的作品，現在西方人也在搞抽象的東西，但我們的這種藝術思想比他們早好多年，別以為有了照相機，有些逼真的東西照相就可以了。這里大家可以討論一下，有了照相機為什么還要畫畫；有了電腦書法還要存在？不要以為有了照相機就不要繪畫，照相是一個更科學的科技的東西，但繪畫是人的精神思維東西，我把你可以畫的更美、更提煉，有時候客觀事物與繪畫是不一樣的。齊白石畫的一些人物，有時候畫的像兒童畫，但他的畫有一種稚趣。若用寫實的眼光看齊白石的人物，那是不行的，但用中國的藝術精神去看，絕對是好畫。若看不懂齊白石的畫，那說明對中國的藝術思想、文化精神根本就不理解。

再引深講一下，我們既然是這種表現的思想，中國人在對藝術追求的選擇，有些是民族的、中國式的特色。我們表現中國精神喜歡用梅蘭竹菊。這是我們中國人的審美選擇。他對事物的表現，說他自己的話。選擇了一些有代表性的，比如說松，因為松挺拔偉岸，有一種巍然不屈的氣質。梅花，凌寒傲雪開放，象征著一種高尚品格、千古的詩人畫家都在歌頌它，畫它。竹子，表現氣節，表現志向高潔，“未出土時先有節，到凌云處總虛心。”蘭花，蘭花有文人的精神，處在幽谷中，發散著它的清香，不讓人知道，默默地散發著香氣。古代從屈原那個時侯起就有對蘭花的贊美。我們中國人的這種審美選擇，給大家講幾個詞，優美的是，“拙、重、厚、樸、蒼、高、古、雄、秀、淡”，帶貶義的是，“巧、媚、薄、飄、滑、小、露、濁、弱”。因為中國人對美有自己的選擇，這種選擇也常表現在我們的書法、繪畫、做人及人格精神上。前面選擇的是好的、昂揚的；后面的是比較差一些的。說這條字“拙”，就是說字很內向、很厚實、有拙趣；這個人很討巧，辦事老奸巨猾。也會說看出他的字太巧了，所以大家看這個拙字很有分量，沉甸甸的很厚。樸，質樸、樸實、蒼茫、蒼拙。高，想法高、立志很高。古，古氣、古拙，經過歷史的風塵、磨煉，有歷史的積淀。秀，是骨子里的秀，并不是弱。淡，淡泊，淡泊明志，有一身淡然之氣。我們把這些詞用在評判名家的作品上，哪些厚？哪些薄？哪些飄？這是一種評判標準。小，小氣。露，淺露。現在講應該是不外露，做人為是如此，很深沉不外露。滑，就是萎靡不振，很流滑的。我們山西的傅山，三百年以前，總結了“四寧四毋”，傅山的“四寧四毋”，三百多年來直到最近，成為書法界一個最重要的美學理念，而且誰都知道傅山的這四個字。四個“寧”，是強調可以這樣，四個“毋”強調不可以這樣。第一就是“寧拙毋巧”；第二個是“寧丑毋媚”，但是傅山這里的“丑”不是真的丑，它是和媚相對而說的。這個字寧可拙一點，也比寫得很討巧、很媚要好。而且在美學上“丑”不是我們理解的丑，在戲劇舞臺上、在繪畫上有好多丑的東西，看著是丑但精神是美好的；比如說小說《巴黎圣母院》里的敲鐘人很丑，但心靈很美，還有舞臺上的魯智深、李逵，你覺得它是一些丑角、丑星，但丑有一種內涵，不是真丑。過去八九十年代還批評奶油小生，太漂亮，太漂亮也不是美，反而讓人感到膩；“寧支離毋輕滑”，支離，有磕碰的意思，在紙上不是那么輕滑，在紙上要有一種厚度感、力度感。傅山最后是“寧真率毋安排”。因為藝術最高境界就是這種真誠，不要故作安排，故意擺列。寫字也是，寫到最后，下筆就寫，寫成什么樣就是什么。有的人寫字，我們經常會看到，把一些筆畫經常擺來擺去，安排的痕跡太重。這是我們中國的藝術精神中非常重要的觀點。書畫也是這樣的，見其性、見風骨、堂堂正正、大氣、大大方方，有一種昂然向上的精神。字給人一種震撼，給人一種奮發向上的感染力；不是看了讓人犯困，讓人精神不振。這種審美精神對日后大家看字、看畫、欣賞舞蹈等等是有益處的。

中國的藝術家幾千年來傳承的這種思想，若違背了這個思想，首先你的作品就沒有生命力，有一個幾千年的積淀下來的，大家共同遵守的創作思想。不能背叛了這個，離開這個。因為有些藝術家太多的想自己搞成假洋人，其實我們中國人永遠說的是中國話、唱的是中國歌、辦的是中國事，創造著中國的藝術，有一顆中國心。

下面具體的講一下書法的事。第一點，書法為什么能變成藝術，為什么英文、阿拉伯文沒有變成藝術。首先，有一個物質條件，第一就是我們中國的象形文字，我們是方塊字。而且我們好多字還保留了象形的圖畫的因素。我們每個字都可以造型，每個字都可以作為一個畫面，這是我們中國漢字能變成藝術的物質基礎，如果沒有這個基礎，就沒有創造的基礎。漢字有圖畫的形式，寫起來就就很美，每一個字就是一個圖，每個字都是獨立的畫面。第二就是毛筆。它剛柔相濟，能柔能剛，能寫出豐富的線條。如果沒有毛筆，如果我們的先民拿的是雞毛制的筆，那就不好做了。第三就是中國藝術精神，借助于中國的文字，借助于毛筆這種工具來抒發書寫者的思想感情、審美理念、精神追求，有了這三者才形成了中國的書法藝術。有了電腦，書法是否會逐漸消亡？我認為不至于，因為我們的方塊字還在，毛筆還在，更重要是要反映每個書寫者各自獨立的思想感情和人格操守。每個人寫字，每個人的理念和思想追求、精神追求、藝術追求標準都不同；所以每個人寫出來的字完全不同，每個人都是一個創造者。電腦只能機械的出現一種模式，而我們每個人是個小電腦，因為人是有創造性的。

書法現在要成立一個學科，學習書法要牽扯到好多的學問，比如說哲學，哲學是對社會思考的集大成的學問，所有的思想理念都是哲學，包括儒學、道學、佛學。你是人，你在思想著，有世界觀，對每個事物有評判標準，這就是哲學。它管理一切學問，一切思想。接下來，用什么理念來學習書法？書法的歷史，每個朝代有相應的書法，哪些書法家？為什么就形成這個書法？不學歷史不行，沒文學更不行。還有文字學。最初是甲骨文，而后是大篆、小篆。學習書法人的品格會高尚，學習書法繪畫的人很少有賭博的，主要是顧不上，更沒有搗亂的。我從八十年代到現在，接觸的搞書法的小伙子，小姑娘都是很文雅的。八十年代后我曾經在北宮帶過一個學生，他曾經和我說：“我以前是個賴小子，經常打架，家里也管不了我。經常有一幫朋友帶著我沒事找事，到處打群架。但是自從我學了書法以后就改好了。”書法影響著對人的修行，學了書法就會去琢磨一些文學上的事，而且是越學越得它深奧，應該補充的知識還太多，越學越覺得自己渺小。

學書法我還有一個很深的體會，比如說你寫的作品里面有兩個錯字，人家就認為你沒學問、沒文化，連字都寫錯了，還是什么書法家？在全國展覽評作品時，如果發現兩個錯別字，寫得再好也不能入選。所以搞書法的人對文字使用的準確與否警惕性是很高的，時刻提醒自己不能寫錯。對字的詞性、詞義，特別是從古文字的角度解釋字是怎么來的？下面我舉例來說明一下。70年代后期文化革命剛結束，我們籌備展覽時請了山西大學一個搞古文字的楊老師，看一些作品里面有沒有錯別字？我們認為不錯的，但是楊老師認為是錯的。為什么錯呢？楊老師講了緣由，聽完他的話，我至今難忘，仍然記憶猶新。舉個例子：我來寫一個字，大家看看對不對？“ 祭”，楊老師給我們講的是手里拿著肉放到祭臺上。而一些書家把它寫得不是少了就是多了筆畫。“步”就是前后腳移動，是從篆書來的，下面一撇上角沒有一點。明白了就是讓你錯都錯不了。有些影視作品里都還有錯別字，就是因為他們根本就沒有了解字的本意思。學習書法會提高你在各個學科的學識，歷史的、文學的等等。書法上選擇內容也是一門學問，寫些什么能代表一個人的學問。趙承楷老師寫“種瓜得菜”這就是哲理。趙老師寫得全部都是他自己的思想、理念，很有價值的。像我就不行，經常寫李白，杜甫的詩，也懶得去編，編出來也覺得不好。書家要提倡自己作詩。古代的書家都是大文人，都是七八歲就作詩、編對聯，這是因為教學模式的不同，但是古代書家的學士修養比現在的水平高多了。像老書法家姚奠中，他的學識就很高，涵養很高，對中國的傳統文化《四書五經》、《大學》、《中庸》一類的書太熟悉了。姚老要寫字，他的內容多半出自典故。昨天有人給我提出來：“田老師，你不能老寫唐詩宋詞，也要寫一些其他的有哲理的東西。”我就找孔子說的話，本身就很有哲理啊。選擇內容就要經常去看書，這也是一種學習，比如《論語》。讀書多了，積累的多了，腦子里就東西了。我前幾天去浙江，酒店客房部的經理就說：“田老師，給我們的大老板寫一幅字吧!”，我說寫“賓至如歸”，不好；寫“嘉賓如云”也不好，我寫“有朋至遠方來，不亦樂乎”，主人首肯。有人說給我爸寫一條，該寫什么？這也是一種知識的積累。平時就要注意積累，在本子上或是在心里記住，寫書法時這些東西是少不了的。

書法大致就是楷草隸篆，現在來說行書也算是一種體。篆書每一個字都代表一種意思，比如“高”就是代表高高城樓下有個門洞。隸書最顯著的特征是蠶頭雁尾。篆書還分為大篆和小篆。商朝是甲骨文，夏商周基本上是大篆，秦始皇統一中國以后通行小篆。從漢朝開始使用隸書。到三國時，隸書發展為三種書體   ——草、行、楷。從隸書到草書有一個過度的書體叫章草。現在大家就知道了，草、行、楷在三國時期就有了。而不是大家平時認為的，先有了楷書再有隸書再有草書。楷書大家都知道有顏體、柳體、歐體等。行書從形式上來說就是楷書帶連筆的一種形式。寫書法并不是說會楷書就會寫行書，會行書就會寫草書。每一種字體都是要單獨去練習。草書的每個都有它的規范，舉個例子， “家”用行書寫是有規矩的，“家”用草書也有講究。最近我看見杏花村有個“家家酒”里面的“家家”寫得既不是行書也不是草書。我要是工商局就讓他重寫（笑）。

另外，書法是有形式的，有中堂、對聯、斗方、橫披、手卷、圓光、扇面、條屏等等。要想學的深入就要大家用心才可以。我們說，書法是博大精深的，學會并不易。有興趣的人應該從學習中國的文化開始，在書法上用心研習，加以苦練，方能領略一二。講得不妥當的地方，請大家批評指正。謝謝大家！