書法藝術(shù)欣賞十要

1、一看取法。古人說“取法乎上”，這是絕對(duì)正確的斷言。一般我們面對(duì)一副作品的時(shí)候，首先會(huì)對(duì)它進(jìn)行整體的審視，看作品取法高不高，字的源頭在哪里。

我以為現(xiàn)代人學(xué)書法和古人相比較，有不利的地方，也有有利的地方。不利的地方是書法的使用功能逐漸消退，已經(jīng)成為純藝術(shù)的一個(gè)門類，就是說書法的實(shí)用性逐漸消失，藝術(shù)性更加凸顯，客觀上失去了書法環(huán)境；有利的地方是我們處在信息社會(huì)，我們可以得到的書法資料是前人夢寐以求也難以達(dá)到的，好東西都藏在皇宮密室，藏家箱柜里，一般人基本看不到，所以，學(xué)書的途徑是師承，如果老師好也就罷了，如果老師不好可能耽誤你一生。這種例子比比皆是。

古人說：“取上得中，取中得下”。取法不高犯的是路線的錯(cuò)誤，方向性的錯(cuò)誤，你看有多可怕。

2、二看氣韻。什么叫氣韻，氣韻就是人的氣質(zhì)。一個(gè)人的氣質(zhì)，天生自然是一個(gè)因素，五官要搭配清楚，這是前提條件，后天的因素更多，比如家教、修養(yǎng)、學(xué)識(shí)、性格、才藝等等；書法里講的氣韻，除了取法高以外，一要看你的消化能力，有沒有自己的東西，有自己的東西才是藝術(shù)，沒有自己的東西最多就是藝匠，我們說某某某“匠氣很重”，不是他字寫不好，而是看不到自己的東西，一個(gè)沒有自己精神的作品還是作品嗎；二要看自己的東西和傳統(tǒng)結(jié)合的怎么樣，有沒有新意，是天衣無縫還是脫節(jié)，或者造成矛盾和沖突。氣韻在書法上常常被稱為“味道”，比如說某某某書法有：“碑味”“章味”，也稱為氣息，比如說作品有“文人氣”等等。

氣韻是形而上的東西，因此是審美的高位準(zhǔn)則。古人說“書之妙道，神采為上，筆墨次之”，說的就是這個(gè)道理。

氣韻也是書法與寫字的本質(zhì)區(qū)別。現(xiàn)實(shí)中，很多人的書法用工勤奮，提高不快，甚至一輩子在原地打轉(zhuǎn)，氣韻提不起來，最主要問題是個(gè)人修煉不夠，理論學(xué)習(xí)不夠，字外功做的不夠。

3、三看章法。書法作品中局部和整體的關(guān)系我們叫做章法。章法關(guān)系表現(xiàn)為字與字的關(guān)系，字與行的關(guān)系，行與行的關(guān)系，落款和作品的關(guān)系，蓋章和作品的關(guān)系等等。

章法一般在書法上稱之為疏密關(guān)系，古人對(duì)章法的論述是“疏可走馬，密不透風(fēng)”。一味的疏和一味的密都可以形成風(fēng)格，但是如果在一幅作品中有疏有密，安排得當(dāng)，那就是高手所為。

章法反映一個(gè)人的膽識(shí)、魄力和心力，從章法可以看心力，章法生動(dòng)，說明作者心力強(qiáng)，反之就是心力弱。

章法最忌諱的是“狀若算子”，什么是狀若算子，就是把字象算盤珠一樣橫豎整齊排列，平均鋪排，這種個(gè)案比比皆是。

4、四看字法。字法主要看作者的基本功。一個(gè)連基本功都不愿意做的人，很難想象他的藝術(shù)造詣會(huì)有多高。

書法從粗的方面劃分有甲骨文、金文、大小篆、隸書、楷書、行書、草書。每一種書體都有一些被歷史公認(rèn)的經(jīng)典書家和經(jīng)典作品，它就是我們不斷學(xué)習(xí)，不斷臨摹的典范。

所謂字法就是要自覺的向典范靠攏，除此之外別無法門。按照傳統(tǒng)門徑一般來說，初學(xué)者以正楷為先，而后學(xué)行書，而后可以學(xué)草書。民間有這樣的說法“先學(xué)站，后學(xué)走，再學(xué)跑。”

但是，從我的經(jīng)驗(yàn)看，這僅僅解決怎么學(xué)的問題，還沒有解決學(xué)什么的問題。我以為正楷要先學(xué)唐楷以前的東西，因?yàn)闀ㄗ罟廨x燦爛的時(shí)期在兩漢和魏晉南北朝時(shí)期。唐朝也燦爛，但是唐朝是書法教育引導(dǎo)出來的燦爛，教育在給我們獲得知識(shí)的通道的同時(shí)給我們?cè)O(shè)定了很多的框框套套，書法中很多真性情的東西在唐朝被整飭調(diào)了，剩下的只有條條框框。所以后人一針見血的指出“出顏真卿書法死，出杜甫詩歌死”。這句話雖然偏頗，也不無道理。

字法怎么看：我以為一看筆法有沒有到位，二看結(jié)體是否體準(zhǔn)確，三看骨力是否洞達(dá)，四看意態(tài)是否相近（神似），五看機(jī)巧有沒有變化，有沒有巧妙的融進(jìn)一些其他元素。這里千萬要注意，不要以唐楷的標(biāo)準(zhǔn)審視一切，以偏概全。

5、五看墨法。古人書論中對(duì)于墨的論述比較少，這主要與當(dāng)時(shí)寫字的環(huán)境有關(guān)。我們知道，書法長期以來擔(dān)負(fù)著文化和信息傳播和承載的功能，實(shí)用性大于藝術(shù)性，誰會(huì)允許把公文寫的墨彩飛揚(yáng)，天花亂墜，不允許。還有，和古人書法紙張、綿帛有關(guān)，所以我們看到古代的書法一般是手卷、尺牘、信箋等等款式，面積比較小。再一個(gè)，和古代閱讀習(xí)慣有關(guān)，我們從電影里都可以看到，古人閱讀要么放在案頭上閱讀，要么展在手里閱讀，總之是平視或者俯視。

到了宋代以后，書畫逐漸擺脫了單一的書寫功能，藝術(shù)元素得到極大的提高，宋人尚意，書法開始有平視、俯視走向仰視，成為一名可以懸掛的藝術(shù)作品。此外，宋人提出書畫一家的思想，角度的變化加之觀念的變化，使得對(duì)墨法的運(yùn)用從無意識(shí)走向有意識(shí)，成為自覺的藝術(shù)追求。這種追求到了明清以后，成為一種藝術(shù)的經(jīng)典元素，例如，明清大書家王鐸就常常使用漲墨來表現(xiàn)墨法的變化。

古人說“墨分五彩”。墨有濃淡枯濕焦之分，一副好的作品不但有好的字，而且要有豐富的、準(zhǔn)確的墨韻表現(xiàn)。同時(shí)墨要隨著書寫內(nèi)容、書寫情感的變化而變化，要學(xué)會(huì)控制墨韻的變化，使之達(dá)到“意識(shí)之中，意料之外”的藝術(shù)效果，這需要長期的實(shí)踐和體驗(yàn)。漆黑一片或者天花亂墜的墨法都不是好墨法。

6、六看形意關(guān)系。形意關(guān)系是書法的精髓，藝術(shù)的形只有融入人文的意才顯得有思想價(jià)值和社會(huì)價(jià)值。形對(duì)意的啟發(fā)具有巨大的作用，甚至是決定性的作用。我們知道，書圣王羲之寫草書以前也就寫的一般，那個(gè)時(shí)代和他水平差不多的人很多，比如郗家的幾個(gè)才俊，根本不買他的帳。

后來王羲之的字得到飛速的成長，主要得益于看到公孫大娘的舞劍；草圣張旭寫草書得益于看到“擔(dān)夫爭道”，另一個(gè)草圣懷素寫大草得益于“夏日云霓”，黃庭堅(jiān)草書得益于“船工蕩漿”。這方面說明兩個(gè)問題，一是自然對(duì)藝術(shù)有無盡的啟迪；二是自然經(jīng)過人這個(gè)主體的幻化。這個(gè)過程就是我們講的意境的產(chǎn)生過程。

再一個(gè)，大家都知道天下第一行書《蘭亭序》寫的真好，很多人只注意字寫得好，沒有意識(shí)到其中的一段話，“是日也，天陰氣朗，惠風(fēng)和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目聘懷，足以極視聽之娛，信可樂也。”表明今天的心情也極佳。還是王羲之，很多人知道他行書寫得好，我告訴大家，他的小草、他的章草也都寫的很好。     客觀的說，他當(dāng)時(shí)的那個(gè)圈子里字寫的好的人很多，為什么偏他為高，那是因?yàn)樗軌虬岩庀髱У綍ɡ锩嫒ィ蚁嗟靡嬲谩６遥軌蚋鶕?jù)書寫的內(nèi)容調(diào)整筆觸，達(dá)到文字和諧。相比較現(xiàn)代一些書家，一種字寫百樣文，顯得是多么的蒼白。

7、七看行筆節(jié)奏。古人說“書法是無聲的音樂”。書法和音樂一樣，都是線性藝術(shù)，都具有旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、頻率、頻幅、休止符等要素。

節(jié)奏在書法手法上表現(xiàn)為行筆過程中力度的變化和提按變化，這個(gè)變化是書家的心理變化造成的，是書家微妙的心跡流露。書譜對(duì)這一點(diǎn)有著精微的描述：“一畫之間變起伏于峰杪，一點(diǎn)之內(nèi)殊釁挫于毫芒”，“或重若崩云，或輕若蟬翼，導(dǎo)之則泉注，頓之則山安。”

每一種字體都有與之適應(yīng)的節(jié)奏，有的字體需要沉著冷靜、一絲不茍；有的字體需要行云流水，且歌且行 ；有的作品需要刀刻斧劈，棱角分明；有的作品需要點(diǎn)滴經(jīng)營，氣息內(nèi)含；有的作品需要長槍大戟，疾風(fēng)驟雨；有的作品需要山花爛漫，云卷云舒。

節(jié)奏掌控與書家性格有關(guān)，節(jié)奏的掌控對(duì)于作品真實(shí)表現(xiàn)力具有絕對(duì)的作用。遺憾的是我們?cè)谧髌分谐３？床坏竭@些精微細(xì)膩的變化，這只能說明作者內(nèi)心蒼白，而內(nèi)心蒼白的作品絕對(duì)不是好作品。

8、八看黑白關(guān)系。黑和白從哲學(xué)來說是事物的兩極，是東方二元哲學(xué)產(chǎn)生的基礎(chǔ)模式，撇開哲學(xué)命題，今天我們就書法問題論黑白。

我以為，書法從一開始就制造矛盾，整個(gè)過程是充滿矛盾的過程。宣紙是白的，墨水是黑的，我們一開始就把黑布局在白的上面，就開始制造矛盾，我們把一個(gè)字或一組字收拾好了，又開筆制造下一個(gè)矛盾，書法的過程就是不斷制造矛盾又不斷解決矛盾的過程。古人沒有我說的這么具體，描述的這么仔細(xì)，就四個(gè)字“知白守黑”。這四個(gè)字已經(jīng)成為成語。

事實(shí)上所有和二元哲學(xué)有關(guān)的思想都可以在書法構(gòu)成和書寫過程中找到模式。與我們幾千年社會(huì)相關(guān)的儒釋道思想和書法精神都有聯(lián)系。去年海峽兩岸書法論壇，我代表大陸方作《莊子思想與書法精神》的演講，書法和佛教、儒學(xué)的淵源一樣悠久而深遠(yuǎn)。

紙墨關(guān)系從顏色來說是黑與白的關(guān)系，從哲學(xué)來說就是有與無的關(guān)系，從佛教來說就是實(shí)與空的關(guān)系。怎樣處理達(dá)到和諧狀態(tài)，考驗(yàn)作者的心量。

9、九看落款。落款是書寫的最后階段，落款做的好，可以使作品具有變奏的美，可以增加很多的人文趣味，可以起到很好的生命告白的作用。官收的不好，起反作用，結(jié)果可想而知。

一般我們根據(jù)作品最后一個(gè)字的位子決定在哪里落款，落多少字，怎么落款，字該多大等等。

行家一般不大看作品的正文，因?yàn)楝F(xiàn)在信息太通暢了，正文可以抄，有的先搞集字而后苦練。但是落款一定是自己的，落款在氣息上是從新開始，是旋律的變調(diào)，是根據(jù)前面作品留下的位置相機(jī)書寫，所以比較考驗(yàn)真功夫。

正文和落款兩種格調(diào)的作品，基本是抄來的；

正文和落款氣息斷的厲害的作品，基本是業(yè)余選手做的；

正文和落款字沒有大小變化的作品，基本是業(yè)余選手做的；

每次落款只會(huì)規(guī)規(guī)矩矩落大名的選手，基本屬于心量不夠的人；

10、十看鈴章。鈴章是書法最后一道工序，是收官階段，是一錘定音。書法章分為名章和閑章兩種，名章就是尊姓大名，也有把名字拆開來刻的，閑章一般把格言警句，人生感悟之類的文字刻在里面，還有一些生肖動(dòng)物等等。把字刻進(jìn)去的叫白文章，把字凸出來的叫朱文章。蓋在作品右上方的叫做起首章，蓋在作品最后的叫做落款章。傳統(tǒng)的觀點(diǎn)是“章不過三”，現(xiàn)在這一點(diǎn)變化了，一些引進(jìn)了現(xiàn)代平面意識(shí)，一些作品在某些地方蓋不同形態(tài)的章，起到很好的視覺點(diǎn)綴效果。

遺憾的是，我們看到太多的把章蓋錯(cuò)位子的案例了，一些人蓋章位置不講平衡，結(jié)果使整件作品失衡；一些作品章的大小和作品不成比例；一些作品陰陽沒有搭配，結(jié)果全是紅彤彤或者白花花的；一些作品蓋章顏色沒有吃進(jìn)，浮在表層；一些作品章的文字和作品風(fēng)格形成沖突等等。章在書法作品中的體量雖小，作用決定重要，千萬馬虎不得。

以上就是我和大家交流學(xué)習(xí)的書法欣賞的十個(gè)問題。書法學(xué)習(xí)是非常個(gè)人的感悟性的過程，我的言說只能代表我的感悟，拿出來和大家交流，說的不對(duì)的、不好的、不夠的地方還請(qǐng)大家批評(píng)。（書于2011年6月，本文為廈門市工會(huì)干部書法藝術(shù)欣賞培訓(xùn)資料）

謝謝大家!