不同時期紫砂壺的風格特征

　　經過數代人的努力，至明晚期紫砂壺的造型精彩紛呈，已是“方非一名，圓不一相，文豈傳形，賦難為狀”了。僅以明末清初文人詩文中描述的徐友泉制壺為例，就“變化式、土，仿古尊壘諸器，配合土色所宜，畢智窮工，移人心目。”周高起《陽羨茗壺系》述：“予嘗博考厥制，有漢方、扁解、小云雷、提梁卣、蕉葉、蓮方、菱花、鵝蛋、分襠索耳、美人垂蓮、大頂蓮、一回角、六子諸款。”吳梅鼎(吳頤山侄孫)《陽羨茗壺賦》歌詠的更多，剔除重復的款式外，還有：漢瓶、僧帽、苦節君、扇面方、蘆席方、誥寶、圓珠、西施乳、束腰菱花、平肩蓮子、合菊、荷花、芝蘭、竹節、橄欖六方、冬瓜麗、分蕉蟬翼、柄云索耳、番象鼻、鯊魚皮、天雞、篆珥等。無論是仿器形，還是仿生形，均達到了“摹形象體，殫精畢異”。明代紫砂壺雖然有些制作不夠精致，但是總體上看形象飽滿，器宇軒昂，具有大江東去的陽剛之氣。其造型的細部特征有：壺嘴，直流往往上翹，三彎嘴也有向上的感覺，流口常常略低于壺口;壺鈕或無座，或座很低;壺把常呈外圓內扁，與壺身結合處均較大，有的上部還有凸角;壺身常以凹線、弦紋及貼塑柿蒂紋作裝飾。

　　從清代順治元年(1644年)至嘉慶十六年(1811年)這160余年間，紫砂壺的造型，除了個別紫砂藝人和個別壺型外，基本上因循了明末的款式，少有創造，乏善可陳。即使就活躍于康熙、雍正年間，在紫砂陶藝和個別壺型外，基本上因循了明末的款式，少有創造，乏善可陳。即使就活躍于康熙、雍正年間，在紫砂陶藝史上具有重要影響的陳鳴遠而言，其壺型也是繼承明末廣泛流行的仿生形(如東陵瓜壺、蓮蓬壺)、仿器形(如仿青銅卣形的天雞酒壺)的。由于歷史的原因，我們無法見到明代時大彬、徐友泉等創作的提梁卣、蓮方、大頂蓮、平肩蓮子、冬瓜麗、天雞等紫砂壺，因此無以知曉陳鳴遠在繼承中有多少新創造的成分。

　　這一時期紫砂壺造型趨于妍麗秀氣，具有“楊柳岸，曉風殘月”的陰柔之美。這一點，我們只要對比明代漢方壺與清康熙紫砂名工華風翔制的漢方壺，兩者造型風格之迥異，便一目了然了。這一時期紫砂壺造型的細部特征有：壺嘴向外伸展，無論是直流還是三彎嘴都如此;壺把大多內外均圓;壺身常以印花、釉彩、泥繪等方式進行裝飾。此外，這一時期壺內底面均不以竹刀修刮。

　　因循守舊的風氣，直至陳曼生當了毗鄰宜興的溧陽縣令時，才有了改觀。詩書畫印俱佳的陳曼生及其幕友，在公務之余，饒有興致地投入到紫砂茗壺的設計創作之中。據刊刻于咸豐二年(1852年)的蔣寶齡的《墨林今話》說：陳曼生“又令宜興人制茗具，創式制銘，名日曼壺，盛行于世”。清末葉衍蘭的《清代學者像傳合集·第一集》“陳曼生小傳”則記：“愛陽羨之泥，創意造形，范為茶具，藝林爭寶之，得其一枚，珍逾拱璧，至今稱為曼生壺。”根據徐康( 1814-1889年)的《前塵夢影錄》述，陳曼生“并畫十八壺式與之”。而實際上所謂“十八式”并非實數。因為《前塵夢影錄》著錄之曼生壺壺形有石銚、汲直等二十二種款式。而古董商、紫砂收藏家龔心釗曾有一本宣紙線裝的《陶冶性靈》手稿。打開封面，左頁繪壺形二十種，右頁錄壺名及銘文。最后一頁記日：“楊生彭年作茗壺廿種，小迂(按：汪鴻)為之圖，頻迦(按：郭鏖)曼生為之著銘如右。癸酉四月廿日記。”此癸酉為嘉慶十八年(1813年)，正值陳曼生溧陽為官之時。不管曼生壺的形制是否“十八式”，反正楊彭年、陳曼生團隊創制的曼生壺，一掃乾隆時注重妍巧的風氣，樣式多典雅樸厚，寓巧于拙，造型多用幾何形、仿器形，壺身空白面較大，便于刻鐫壺銘，壺體的線條凝練爽潔，加上陳曼生、郭摩等創作、書寫的切茶、切壺、切水、切情的壺銘和意味雋永的浙派篆刻作品，使得砂壺之美、文詞之心、書法之韻、金石之味渾然一體，超越先賢，實為砂壺工藝開創了新風新貌。無怪乎《陽羨砂壺圖考》稱贊其“為大彬后絕技，允推壺藝中興”。

　　咸豐年間，太平天國曾駐兵宜興與清廷交戰，致使紫砂陶業步入低潮，直至民國時期才有所發展。民國紫砂壺具的款式雖以沿襲清代造型為主，但一些杰出的紫砂藝人時有創新。尤其是仿生形的新品迭出，令人喜愛。如著名藝人汪寶根曾開發新品數十種，其中的上合梅、高梅段、上圓竹段、六方竹鼎、五瓣上合桃、葵仿鼓等尤佳。特別是紫砂陶藝史上不可多得的名師之一馮桂林，一生創新品種超過200個，被譽為“千奇萬狀信手出，鬼斧神工難類同”。其仿生形的“竹根”、“上松段”、“三龍”、“四方竹段”、“五竹”、“四方則角竹葉”等，使人叫絕。最為拿手的系“梅樁系列”、“松鼠葡萄系列”。每個系列各有大小、高矮、方圓形制多達到10余個款式，且均用不同風格處理，成為經典之作。

　　當代紫砂陶生產雖然曾經走過一條彎路，但是在以七大藝人與后來的中國工藝美術大師為代表的紫砂藝人和一批藝術院系的教授與書畫家的共同努力下，紫砂茗壺造型的新品種層出不窮，對于紫砂陶藝的振興功不可沒：

　　紫砂藝人中，造型創新成果顯著的主要有：擅長光貨的顧景舟創作過云紋肩三足鼎壺、雪華壺、上新橋壺、鷓鴣提梁壺、此樂壺等。善制方器與筋紋器的王寅春創作了玉笠壺、八方盅型壺、六方菱花壺、圓條壺、紋井壺等。花貨見長的蔣蓉則有荷花茶具、芒果壺、月色蛙蓮壺、青蛙荷葉壺、蛤蟆蓮蓬壺等。紫砂奇才高海庚設計有集玉壺、水浪壺、扁竹提梁壺、雙龍提梁壺、臥虎壺、追月壺、環龍三足壺等。此外，朱可心的云龍壺、彩蝶壺，吳云根的竹貨，裴石民的五蝙蟠桃壺、圈頂三足鼎壺，呂堯臣的竹爐茶具與絞泥新品，汪寅仙的斑竹提梁壺、線韻壺，李昌鴻的竹簡茶具，何道洪的嵌泥秦古壺與“何氏風格”，等等，印象不凡，目不暇接。

　　美術教授、造型藝術家中，最具創造力的是張守智與韓美林。張守智教授設計有曲壺、舟壺、生命壺、瑁坊壺、香爐提梁、古帶方提梁、柿圓提梁、珍竹提梁、漢方提梁、彩燈提梁、雙線提梁等等。韓美林則有聯璧壺、榴花壺、雨露天星提梁、大干壺、吉祥壺、以一當十壺等等。此外高莊教授的提壁茶具，畫家亞明的亞明方壺、高瓜壺、開創了新時代藝術家與紫砂藝人合作的先河。 當代紫砂茗壺的造型設計可謂百花齊放，而且紫砂名家的制作水平遠遠超越明清兩代。

　　不同時代、甚至是同一時代的紫砂名家，都有著各自不同、屬于自己的技藝風格、制器擅長、用泥習慣和器物特征。因此熟悉歷代紫砂名家的技藝風格，掌握其造型的細微特征，也可以用來分辨真偽。

　　不同時代紫砂名家的個人風格與造型特征相對比較明顯，所以我們以同一時代的名家作品來進行分析。如同樣作于民國時期的魚化龍壺朱可心的與唐鳳芝的，就有著迥異的藝術風格與造型的細微差異。乍一看，兩把壺的整體造型相似，仔細觀察則細節的區別還是顯現的。朱壺的龍面目猙獰，龍頸呈S形，雙爪怒伸，紐下活動龍首細長，刻畫細致，卷云壺鈕寬而低凹;而唐壺的龍親切祥和，龍頸一彎，只現一爪，紐下活動龍首粗短，整修大而化之，卷云壺鈕窄而高聳。相同的魚化龍主題，在兩位名家手下卻呈現出不同的風貌。

　　再以傳統光貨大石瓢壺為例。收藏于南京博物院的王寅春制鋪砂大石瓢，其壺體上下的曲線，壺嘴、壺把、壺鈕的曲線都相對平緩，加之全壺鋪滿桂花砂，給人雄渾厚樸的感覺。而顧景舟與吳湖帆合作的大石瓢壺，壺體上下的曲線，壺嘴、壺把、壺鈕的曲線均富有弧度，壺身又鐫刻書畫，顯現諧調秀美的氣度。      更