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有許多朋友喜歡油畫,建議大家有空系統地欣賞一些世界著名畫作。以下七十四幅作品，凝聚了近百年來西方油畫大師們“潛心作畫，創新藝術”的心血，值得一睹、了解和汲取的。
不相稱的婚姻 1862年 普基廖夫 俄
這幅畫描繪了一青春少女與一老者結合的愛情悲劇。老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。畫面以近景特寫人物構圖，集中表現一位風燭殘年的將軍娶一位少女為妻的情節，而這一丑惡的行為恰恰是在莊嚴的教堂中舉行。畫家以同情少女的筆調，鞭撻了不合理的社會制度。這件作品色彩簡潔，極注意明暗、冷暖的對比關系，手法寫實，因而人物性格鮮明。
馬拉之死 雅克-路易斯-達維特 法
描繪的是法國革命家馬拉被殺手刺殺在浴缸里的歷史事件，畫家用寫實的手法再現了當時馬拉剛剛被刺的慘狀：馬拉倒在浴缸里，被刺的傷口清晰可見，鮮血已染紅了浴巾和浴缸里的藥液，握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一只手緊緊地握著兇手遞給他的字條，女刺客夏綠蒂·科爾代是利用馬拉對她的同情趁其不備下的毒手，我們還可以看到丟在地上的帶血的兇器。
穿藍裝的小孩 庚斯博羅 英格蘭
新穎別致的藍色調不但沒有任何不適感，反而使人感到眼前一亮；活潑、跳躍的藍色綢緞，變幻莫測的衣紋、高光；不落俗套的藍色與含蓄、變換豐富的黃灰、藍灰、綠灰、紅灰的背景形成了奇妙的和諧對比。
腓特烈聽桑索西長笛音樂會 1852年 門采爾 德
該畫的寫實手法體現于畫面每一處細節。幻妙的音樂，精致的燈盞，婉轉的長笛，閃爍的燭光，每一種物象的和諧構置復原了一幅展現上層社會風貌的畫面。
倒牛奶的女仆 弗美爾 荷蘭
該畫作于1685年。構圖不很復雜，輪廓清晰，環境純樸。將一個簡樸的廚房畫得很有感情，讓人產生不同的懷舊心理。女傭人是個非常健壯的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，忙著準備早餐，所有人和物質感都很強烈。
拿破侖穿越阿爾卑斯山 達維特 法
這是拿破侖御用畫家達維特首次刻畫現世的英雄。該畫遠景簡約，近景細膩，色彩冷暖對比強烈，人物和戰馬的細節刻畫非常到位。拿破侖本人十分滿意。
向日葵 梵高(代表作） 荷蘭（十大名畫之一）
對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，而梵高亦如向日葵般結束了37歲的短暫一生。稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分的。
創造亞當 米開朗基羅 意大利
1508年米開朗基羅被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務，他當時心情是悲憤的，不料此壁畫后來成為他生平最大杰作。
吹笛子的少年 馬奈 法（十大名畫之一）
馬奈是最早打破傳統棕褐色調，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。這幅畫在總的暗調子中，突出幾塊鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。
打傘的女人 莫奈 法
1892年，莫奈與愛麗絲-歐希德再婚，這幅畫是以愛麗絲與前夫所生的女兒為模特兒所創作的。
夢 畢加索 西
畢加索用最簡單的繪畫表現了一個在夢境和現實中的少女，他特獨特的表現手法給觀者更多的想象空間和思維自由性。
福利-貝熱爾的吧臺 馬奈（晚年代表作） 法
這幅畫是馬奈晚年的代表作。在這幅畫中他最后一次刻畫了他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂和豪華的生活。畫中描繪了一位金發女招待站在吧臺后面，身穿飾有寬大花邊的緊身上衣，兩手撐在臺面上，正在應酬顧客。她的身后是一面大鏡子，畫外的一切隱隱約約地收入其中。酒吧間里燈火輝煌，賓客滿座，熱鬧華麗的景象被表現的淋漓盡致。為了加強空間的對比關系，畫家特意利用了大塊的玻璃鏡作為背景，以琳瑯滿目的酒瓶、玻璃杯作為背景，使畫面變化豐富而生動，好似觀者自己正站在臺前。
巖間圣母 列奧納多-達-芬奇 意
畫中人物雖然被潮濕空氣所包圍，但人體的輪廓在昏暗山巖襯托下還是能明顯辨析出來。具有植物學準確性的花草能辨別出一些蕨類植物。年輕的母親以溫柔的手抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子伸過去。天使面向觀眾，把他們引向畫中。一連串手勢代表保護、祝福等含義。
蒙娜麗莎 列奧納多-達-芬奇 意（十大名畫之一）
達-芬奇成功塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗外表達到巧妙結合，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。
白樺叢 列維坦 俄
畫家嘗試描繪陽光照在樺樹林中的光感和空氣感，具有鮮明的印象派畫風。
星空 梵高 荷蘭
看到梵高的《星空》，思維是可以停止的，它以強大的沖擊力直穿你的心田，給你無法比擬的震撼，那是壓倒一切的神秘力量.........這種力量包含了對宗教、生命、藝術、自然的全部理解,你無法說清他的哪一點來自現實生活,但總感覺到他已經把生活的內涵從容地包涵于其中,畫面看起來神秘,看似是一些不經意的景象和線條,卻透露了對生活的高度概括,對世界和生命的本質理解........
伏爾加河上的纖夫 列賓 俄
畫中的纖夫共有11人組成。略分成三組。每一個形象都被列賓仔細推敲過。他們的年齡、經歷、性格、體力以及精神氣質各不相同，畫家把這些性格作了高度典型化，又都統一在主題之中。
宮娥 委拉斯凱茲 西班牙（十大名畫之一）
宮娥是委拉斯凱茲晚期的一件重要作品，描繪了宮廷里的日常生活。小公主瑪格麗特被描繪得既莊嚴又具有掩蓋不住的稚氣，占據畫面的中心的位置。一名宮女向她跪獻水杯，畫面左邊是正在作畫的畫家本人。畫家把自己安排在這一頗具戲劇性的情節中，使整幅畫具有濃郁的生活氣息和情調。
海倫娜-弗爾曼肖像 1620年 魯本斯 佛蘭德斯
世界十大名畫之一。佛蘭德斯的魯本斯、意大利的卡拉瓦喬、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯凱茲是17世紀歐洲大陸四位鼎力的大畫家。
阿爾卑斯山的雪崩 1803年 菲利普--盧泰爾堡 英
這是一幅以嚴謹的手法描繪阿爾卑斯山雪崩景象的風景畫。畫家十分注意造型與色彩的關系，近景的暖色與中、遠景的冷灰色形成對比，產生了縱深的空間感，塊狀的山巖造型及不同斜線的構圖，造成了雪崩的動感與恐怖氣氛。畫家以寫實的手法，再現了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現了山崩地裂、氣勢逼人的自然威力。
梅杜薩之筏 泰奧多爾-籍里柯 法
1816年7月，法國政府派遣巡洋艦“梅杜薩號”，載著400多名官兵及少數貴族前往圣-路易斯港。由于率領艦隊的艦長缺乏實際能力，指揮錯誤，艦隊在途徑西非海岸時不慎擱淺，造成慘重的災禍。畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象，刻畫了人物饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，充滿了令人窒息的悲劇氣氛。
女芭蕾演員 德加 法
畫面表現了舞女內心的孤獨與寂寞
花園中的圣母 拉菲爾 意
拉斐爾在花園散步時，被修剪花叢的美麗少女吸引，用這位少女作為模特，創作了這幅名畫。
九級浪 艾伊瓦佐夫斯基 俄
這幅畫是根據俄羅斯民間傳說創作而成的，它描繪了斷桅上的人們戰勝驚濤駭浪的無畏勇氣和決心，表現了人與自然拼搏的頑強意志和壯觀景象。天空濃重云霧，透過云層的陽光灑在大海巨浪上，映照得燦爛透明，這給掙扎在死亡線上的人們以光明與信心。畫家表現光與色的筆觸，完全融化在海浪中，給人以身臨其境之感。整個畫面宏偉壯麗，是一首充滿高昂激情的大海抒情詩篇。
睡蓮組圖 莫奈 法
畫家用20多年的時間養睡蓮、畫睡蓮，讓全世界都跟著他為這種植物著迷。他的睡蓮系列畫作一直是收藏家追捧的精品。
吶喊 愛德華-蒙克 挪威
非常有名的一幅畫。它表回了一個面容近似骷髏的人，雙手捂住耳朵，站在一條看不見首尾的公路上，似乎由于驚嚇而大聲吶喊。畫家以版畫方式，把紅、蘭、綠、諸色的色線，組成流動的河水與天空的形狀，造成一種游動與飄忽的動態，給人以不安感，似乎是一場“惡夢”的再現，它象征著“世紀末”人們的彷徨情緒。
女占卜師 1590年 喬爾喬內 意 （世界十大名畫之一）
據說，女占卜師曾經準確地算過拿破侖等法國大革命時期首領們的命運。
傘 雷諾阿 法
這幅畫的人物并不多，但由于交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。雷諾阿采用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。
維納斯的誕生 波提切利 意 （代表作）
古代希臘人想象中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。古希臘哲學家柏拉圖卻把這段神話作了唯心主義的解釋：美是不可能逐步完成或從非美中產生的，美只能自我完成，它是無可比擬的。波提切利這一形象也為這種哲學作圖解，這個維納斯的姿態，就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置，然而畫上的形象并沒有古典雕像的健美與嫻雅，給觀眾的印象是萎靡和嬌弱，并且充滿著對生活的迷茫。這就是畫家自己對現實的矛盾反映。畫上的維納斯形象，有著畫家自己的影子。
維蘇威火山爆發 1881年 埃克托爾-勒魯 法
畫家以強烈的明暗對比手法，刻畫了維蘇威火山爆發瞬間人們的驚恐與絕望。
亞威農少女 畢加索（成名作） 西
這幅畫在誕生后的十幾年中，使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。
販賣孩子的商人 1763年 約瑟夫-瑪麗-維安 法
畫中女主人被刻畫得高貴而矜持，女商人則從提籃里抓出一個帶翅膀的小男孩（小天使），構成一個充滿戲劇性的場面。如果說畫家描繪的是當時社會現實的話，那么那個正在被販賣的長著翅膀的孩子，給作品增添了撲朔迷離的色彩。
鳶尾花 梵高
梵高名作。1892年，梵高的朋友以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫-米爾博。他是梵高作品最早的賞識者之一，這幅畫在他死后不斷地買賣，1988年的拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。
西斯廷圣母 1513年 拉斐爾 意（十大名畫之一）
《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品，拉斐爾受托而為這一教堂的祭壇作畫，故有《西斯廷圣母》之名。畫面表現圣母抱著圣子從云端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的男性長者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出歡迎的姿態。
戴珍珠耳環的少女 約翰內斯-維米爾 荷蘭
這幅畫曾打動美國女作家崔西-雪佛蘭，她將其改編為同名小說并立刻在美國圖書排行榜上占據高位；導演彼得-韋伯又將小說改編為感人至深的愛情電影并大獲好評。這幅畫超神奇吧。
最后的審判 米開朗基羅 意
1535年末，教皇保羅三世不顧畫家年事已高，要他為西斯廷教堂祭壇后面的大墻上繪制壁畫。教皇這種瘋狂的藝術剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。當時，米開朗基羅正經歷精神與信仰的危機，他選擇《最后的審判》這一主題，展現了他的痛苦。
最后的晚餐 達-芬奇
畫面用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。
桌球 利奧波德-布瓦伊 法
1807年作。畫面記錄了兩百年前歐洲人的娛樂生活。
大宮女 安格爾 法
這一幅《大宮女》（這時法國的貴族上層對具有強烈的東方情調的土耳其內宮生活極感興趣，一些畫家為滿足貴族這種視覺需要刻意去描繪土耳其閨房的淫艷生活。安格爾先后畫過好幾幅土耳其宮女的形象。《大宮女》這一畫題是為區別他的另一幅油畫《宮女》）就是這時期他描繪裸女題材的代表作之一。
盲女 1856年 埃-密萊 英
兩個相依為命的流浪孩子，一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷里，一邊抬頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。盲女只能傾聽小伙伴的講解，她連停歇在披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野里生靈的聲音。
雅典學院 拉斐爾 意
全畫以縱身展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代的形式，寄托他對美好未來的向往。
珍珠女郎 1868 柯羅 法
該畫在世界十大名畫中名列第七，這幅畫的玄妙之處，你知道嗎？此畫作是一幅色彩優美的肖像杰作，它描繪一個戴著用樹葉編的“花環”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
肯特海灘 1827年 泰奧多爾-居丹 法
該畫描繪的是在狂風暴雨的海浪中即將傾覆的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命。狂濤洶涌，人們在爭扎。在黑白兩色的對比中，表達的是生命與意志的不可戰勝。
希什金肖像 尼古拉耶維奇-克拉姆斯柯依 俄
寫實畫法，猶如照片。再現了俄羅斯大自然歌手的形象。
后宮露臺 讓-萊昂-熱羅姆 法
曾轟動法國畫壇的一幅畫。反映了阿拉伯王宮最隱秘的后宮生活，描繪了生活于后宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思----
畫家與女兒像 伊麗莎白-路易斯-維瑞 法
這是作者最出色的代表作，畫中的女子就是作者本人。
自由引導人民 歐仁-德拉克羅瓦 法
畫家以奔放的熱情歌頌了這個工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗象征自由神的婦女形象在這里突出體現了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。
英諾森十世肖像 席爾瓦-委拉斯凱茲 西
畫中人物是1644年登基的羅馬教皇。該畫將有點丑陋、難看、陰郁的教皇畫得十分“杰出”，是作者最為成功的一幅肖像畫。
吹肥皂泡的少年 夏爾丹 法
一個衣著破舊但不失整潔的少年向室外吹著肥皂泡---，題材非常普通，情境極為單純，這是一種清閑、安逸的生活情趣，反映了下層平民的孩子們自然、簡樸的快樂生活。
戴安娜的休息 弗朗索瓦-布歇 法
畫家竭力描繪的是形體美，纖小的手足，柔嫩白皙的肌膚，軀體堅實豐腴，裸體姿勢性感誘人。由頸項下延至肩臂胸部的曲線，圓潤如珠，光彩奪目。有評論家認為這幅畫是布歇“最藝術性的裸體畫”。
恐怖的伊凡和他的兒子 1885年 列賓 俄
伊凡雷帝在一次與他兒子爭執時，用笏杖猛擲過去，擊中了兒子的頭部，這一偶然的暴行致使兒子送命，伊凡頓悟這絕后的可怕舉動，立刻上前摟抱垂死的兒子，睜大恐怖、悔恨交加的雙眼---獸性和人性同時顯在他身上。畫中刻畫的深紅色調，伊凡的瘦臉及瞪大的眼珠，那種不可逆轉的殺子之痛預示著伊凡統治將臨滅亡。
近衛軍臨刑的早晨 蘇里科夫 俄
該畫以彼得大帝1698年鎮壓近衛軍兵變這一歷史事件為背景而創作的。畫家選取了兵變失敗的近衛軍在莫斯科紅場臨刑前的悲壯時刻。
土耳其浴女 安格爾 法
該畫具有濃厚的東方情調和異國風味。安格爾把抽象的古典美與具體的寫實美巧妙地結合在一起，匠心獨具地表現出女性的柔美和純潔。安格爾的創造力是空前的，女性的肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚，一切的一切，都可以從他的油畫上看到。
拾穗者 米勒 法
農民畫家米勒重要的代表作。作品無聲地傾訴著農民的貧困與饑苦，焦慮與哀愁，隱含著強烈的社會批判意識。
瑪麗皇后在馬賽港登陸 魯本斯 佛蘭德斯
魯本斯在1621年到1630年期間，應聘當了政府的外交顧問，參加了許多外事活動。在這一時期，他為法國皇后完成了《瑪麗-美第奇生平》為總標題的多幅歷史畫巨作，也是畫家藝術生涯中最能顯示其藝術影響的偉大巨構。
紅磨坊的舞會 雷諾阿 法
雷諾阿人物系列作品之一。這幅作品描繪出眾多的人物，有擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。
拍賣奴隸 萊昂-熱羅姆 法
近東地區司空見慣的奴隸拍賣場景。被剝去衣衫的女奴，裸體站在臺上被拍賣，臺下是爭相競價的商人，他們伸出手指，暗喻價格，女奴們茫然地望著這一切，聽憑命運擺布。
蒙馬特大街冬天的早晨 畢沙羅 法
畫于1897年，整幅畫視角寬廣、構圖宏偉、透視準確，畫中車馬人流很小，粗筆帶來，卻仿佛在畫中移動，生動形象。
日出-印象 莫奈 法 （印象派命名的由來）
三王來拜
耶穌降生后，東方三個國家的國王看到天空有巨星高照，就特地來耶路撒冷朝拜行禮。歷史上以三王來拜的畫不計其數，但表達的意思都是這個，宗教意味較濃。
垛草 巴斯蒂昂-勒帕熱 法
畫面上是一對農民夫婦，在村邊田野的樹蔭下休息。躺在草地上酣睡的是垛草的農夫，他用一頂舊草帽蓋著臉，只露出一撮胡子。從那松弛著的破舊衣服下顯露出瘦骨嶙峋的軀體，那雙鞋則沾滿污泥。這一切都告訴人們這個農夫的生活狀況。坐在旁邊的是他的妻子，她是給丈夫送飯來的，趁著晌午的片刻時分到樹蔭下來休息。生活的重擔，使她過早地失去了容顏的光彩。她凝視著前方，神情麻木發呆，這種漠然的表情深刻地表現了十九世紀法國農村貧苦的生活現狀。
包廂 雷諾阿
畫家成功地表現了劇院中包廂里的氣氛，雖然只畫了兩個人，但畫家明顯地突出了那個貴婦人的形象，化了妝的貴婦人與身后的紳士形成鮮明對比。
晚鐘 米勒 法
在荒蕪的地平線前，落日余暉灑滿天際，遼闊的田野映照著夕陽的金黃，一對年輕的農村夫婦正在勞作，村里的教堂響起祈禱的鐘聲，他們立刻他停下手邊的工作虔誠地禱告——妻子將雙手緊握在胸前，丈夫則摘下帽子認真地禱告著。簡陋的衣裝和身后那片荒涼的土地傳達出了他們生活艱辛的信息。但是夫婦二人似乎并不在乎現實的苦楚，而只是做著最真實最樸素的禱告，向上帝表達他們的感激之情。
吃葡萄與甜瓜的少年 埃斯特巴-穆立羅 塞維利亞
光線從斜面射來，一切以寫實為主，破衣爛衫以及地上的瓜皮等物，一一展現得生動可信。這種樸實無華的筆觸，使得人物臉部的心理語言明白易解，從而加強了畫面的傷感氣氛。
意外歸來 1882年 列賓
這是畫家創作鼎盛時期的作品。列賓抓住流放者跨進門檻的一瞬間， 他及每個家庭成員的表情、行為向人們展示驚喜、意外和各種復雜的感情。
沉睡的維納斯 1510年 喬爾喬斯 意 （十大名畫之一）
這是喬爾喬斯最成功的油畫作品，最后由提香完成。造化之美的維納斯，沒有任何宗教女神的特征：在自然風景前入睡，軀體優美而溫柔，形體勻稱舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這幅畫在體形、色彩、柔和的線條、景色與層次上都達到了高度的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想“美”的典范的。
無名女郎 1883年 克拉姆柯依 俄（十大名畫之一）
畫中的女郎是誰，至今仍是個謎。畫家以現實主義思想，古典造型手法塑造了一位19世紀俄國新時代女性的完美形象。克拉姆斯柯依創作的這幅肖像，與托爾斯泰筆下的安娜·卡列尼娜是同一時期，因此有人說他畫的這位無名女郎就是安娜·卡列尼娜。也有人說她是位演員。畫家在肖像畫中展示的是一位剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性的典型，形象塑造具有極大的感染力，是世界美術史上肖像畫杰作。
被囚禁的馬里尤斯 熱爾曼-德魯埃 法
畫家把這一沖突性的場面，處理成像舞臺劇一樣，呈平面性展開：馬里尤斯身披紅袍，斜坐在椅子上，凜然地面對欲行刺的刺客，刺客掩面提劍欲刺之。畫家捕捉的就是這一瞬間，并把它定格在畫布上，體現了明顯的新古典主義手法；大塊面的造型，色彩整體凝重，背景處理為帷幕狀，突出前面兩人的緊張氣氛；但忠于新古典主義的理性原則，使兩人之間徒具緊張的形式，而不具備緊張的神情。
哭泣的女人 畢加索
畫家刻畫了一位極其悲傷的女人，悲凄的命運和感情由粗放的顏色和勁力的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。這幅人物畫是畢加索不朽巨作之一，女人臉部扭曲和斷裂的方式是“立體派”手法的一個發展。
塔希提婦女 高更 法
1891年作者只身來到南太平洋塔希提島上領略遠離城市喧囂的獨特風情。1895年返回巴黎后創作了此畫。
第一步 梵高
這幅畫雖然是梵高臨摹米勒的作品，但是整幅畫都顯露出梵高個人的風格。畫面用色鮮明，多用藍，黃和綠色。這些高明度及屬于自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條，這明顯是受到JP藝術的影響，亦讓畫面增加實在的感覺。
布吉瓦的舞會 雷諾阿
這是雷諾阿舞會系列的三幅掛畫之一。三幅畫中三對舞伴，三個場合，三場舞會，產生了三段愛情。
抱銀鼬的女子 達-芬奇
這幅是達芬奇四幅有關女性的作品中的一幅（其余三幅分別為“蒙娜麗莎”、“吉內芙拉-德本奇”、“拉貝勒-費羅尼埃”），畫中的女主角是米蘭公爵盧多維哥-史弗薩的情婦，備受寵幸。畫中人物的細膩程度堪稱世界藝術之珍品。
篩麥婦 居斯塔夫-庫爾貝 法
庫爾貝畫過許多婦女形象，而以這幅畫中的篩麥女子最樸實、最能體現他的美學思想。
（以上畫作解釋參照網絡）
當下，“世界名畫”有許多版本和分類，按照“最高級”、“比較級”、“普通級”來區分，“七十四幅世界著名油畫”，相對來說，應該算是“比較最高級”的，因為里面包含了“世界十大名畫”。
不難看出，以上這些“約定歸類”的七十四幅著名作品，其作者大多來自有著“文藝復興和法國大革命”背景的意大利和法蘭西，以及俄羅斯、西班牙的著名畫家。個別來自荷蘭、挪威、英格蘭、德國、以及塞維利亞等國家。
應該說，除了有達芬奇、畢加索、梵高、米開郎基羅、拉斐爾等大師級畫家（其中達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾被稱為意大利“文藝復興三杰”）外，門采爾、達維特、魯本斯、安格爾、列維坦、委拉斯開茲、喬爾喬斯、艾伊瓦佐夫斯基、布歇、列賓，以及雷諾阿、高更、米勒、柯羅、莫奈、馬奈、庫爾貝、喬爾喬斯、熱羅姆等不同流派的畫家，也榜上有名。
這七十多幅作品中，本人約有三分之一剛剛搞清了一些背景與內涵。在這些由美學思想、寫實抽象、古典現實、宗教民俗、貴族平民等不同理念、年代、流派、故事及人物組成的“名畫”中，許多由于風格技法的形成，是那個時代美術界“首創”或“第一幅”作品。
這些作品中，本人十分欣賞的有：普基廖夫的《不相稱的婚姻》、弗美爾的《倒牛奶的女仆》、埃密萊的《盲女》、穆立羅的《吃葡萄與甜瓜的少年》、達芬奇的《抱銀鼬的女子》、布歇的《戴安娜的休息》、艾伊瓦佐夫斯基的《九級浪》、盧泰爾堡的《阿爾卑斯山的雪崩》、達維特的《馬拉之死》、柯羅的《珍珠女郎》、克拉姆柯依的《無名女郎》等等畫作。呵呵，看得出，喜歡寫實、歌頌平民和大自然題材的，占了大多數呵。
真正經典的畫作是經得起歷史檢驗的，而大師級的世界名畫，應該是不朽的。
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