芙蓉圖 立軸設(shè)色紙本
款識：芙蓉十二歲，聞是仙人宅。獲將磵底霞，賺取冶游客。鈐印：張季。
作品是大千早年之作，書法，芙蓉花枝法的用筆，從八大山人而來，雖然不很成熟，但氣韻格調(diào)，逾越常人，顯露大家風(fēng)韻。
水仙 立軸
凌波仙子 鏡心 壬申(1932年)作
水仙 立軸
款識：莫信陳王賦洛神，凌波那得更生塵。風(fēng)清月白香生處，留得當(dāng)年解佩人。大千居士。 鈐印：張爰之印、大千。
中國傳統(tǒng)文學(xué)長河里，漢賦唐詩宋詞皆是領(lǐng)一代風(fēng)騷的文學(xué)樣式，但有時不免需要小品文來調(diào)節(jié)調(diào)劑。繪畫也正如是。山水畫、花鳥畫、人物畫各個種類皆劃定畋域，雖然悅?cè)硕浚绦驈?fù)雜，有時終不免勞神。因此，小品畫的出現(xiàn)其實也正是得其宜了。張大千的小品畫正出于這一傳統(tǒng)。一枝一葉，一花一鳥，一草一木，皆可入畫，皆可啟發(fā)哲思。此幅《水仙》即是此中精品。
在西方傳統(tǒng)里，水仙是自戀自愛的代名詞；在中國傳統(tǒng)花語里，水仙則代表“吉祥、美好、純潔、高尚”的情操。張大千《水仙》乃宕開一筆，以質(zhì)疑陳王賦洛而贊美水仙出塵，并以為對故人的懷思，皆不入俗套，想落天外。
三清圖 立軸 設(shè)色紙本 1938年作
題識：客桂林十日，作畫五十余幅，此幅小有致。戊寅中秋日，大千居士爰。 鈐印：張爰、大千大利。
此作清新雅致，筆墨精到，極富風(fēng)骨。奇石清峻，矗于側(cè)畔，梅枝依石旁逸，枝干奇峭，勢如出戟，梅花妍麗，線條圓潤飽滿，點點綻放，暗香浮動，蜿蜒而上，交迎竹枝。竹葉勁利生動，用筆瀟灑，揮毫之間行云流水，一氣呵成，暢快淋漓。幽篁老梅，交相掩映，剛?cè)岵瑲忭嵱朴巍Ｃ贰⒅瘛⑹瘹v來為古往今來文人墨客所偏愛，蓋取其氣節(jié)高潔，清雅脫俗。張大千于1938出逃北平，輾轉(zhuǎn)上海、香港，入桂林途中會見徐悲鴻，其后隱居青城山上清宮。此幅梅竹石清圖即作于桂林，開合有致，濃淡皆宜，用筆洗練，格調(diào)清雅。寥寥數(shù)筆之間，精魄畢現(xiàn)，觀之忘俗，恰如先生此作自題曰，“有致”矣。
歲朝圖 立軸 設(shè)色紙本 1938年作
款識：戊寅十二月立春日，青城山中寫頌雅髯學(xué)長。己卯開歲百福，弟爰。 鈐印：大千、大風(fēng)堂。
題跋：蛾綠鴉黃妙玉身，微波脈脈欲通神。清寒莫道春容淡，一朵山茶紅向人。己卯正初向楚題。
張大千此畫，是一幅選材、構(gòu)圖、用筆、設(shè)色都頗費心思的藝術(shù)精品。畫中呈現(xiàn)的是三樣冬春之際沖寒而放的花卉：山茶、梅花、水仙。由于僅僅各取一枝，位置安排又掩映得宜，整個畫面就顯得疏朗清新，避免了紅艷滿紙的喧鬧與俗氣。畫法兼工帶寫，而以小寫意為主。花分紅、白、黃三色，枝葉全以水墨為之。彩與墨，既互為映襯，自身又忽濃忽淡，忽取沒骨，忽用勾勒，極富變化之美。水仙亭亭玉立。淡墨揮出的翠葉，娉娉裊裊，柔美多姿，配上頂端盛開的黃花，真所謂“綠帶拖云，金卮照雪，露濃見影，風(fēng)細(xì)聞香”。水仙下面是一枝橫斜而出的梅花。幾朵白梅，或含苞，或綻放，頗得清冷之味。梅枝亦用淡墨揮寫，卻因筆觸迅疾、堅定、有力，枝末更以枯筆掃出，而與水仙葉的柔婉形成對比。梅花前面是山茶。濃墨刻畫的樹葉，仍然有深有淺。葉破處小枝微露，枝斷處截痕宛在，工筆之細(xì)，令人稱絕。濃葉簇?fù)碇校欢浼t山茶綻然開放；另一朵紅蓓蕾正含羞待放。紅花的呈現(xiàn)，于水仙、寒梅的清雅之外，帶來了春容煥發(fā)的迎年氣象。
畫幅左上方有向楚（1877—1961）所題七絕一首。從題詩位置、落款時間推測，此詩不是受張大千之囑而題，多半是雅林收到《歲朝圖》后，極為喜愛，請詩書兩擅的前輩向楚題詩。楚字仙喬，號觙翁，籍貫巴縣，光緒舉人，時任四川大學(xué)文學(xué)院院長。詩的前二句以擬人法將水仙比為水中仙子，贊美她綠玉般曼妙的身姿，稱其眼波脈脈含情，似欲通神。（“微波”即眼波，典出曹植《洛神賦》：“托微波而通辭”。）三、四句詠梅花與山茶，說不必?fù)?dān)心梅花的清寒使春容變淡，一朵紅山茶正向人迎面怒放呢！
枝頭放歌 立軸 設(shè)色紙本 1938年作
款識：戊寅十一月朔，寫似蘊如夫人清賞，大千弟爰。青城山中微霜初降，雅髯學(xué)長同蘊如嫂夫人，送予夫婦還山中留三日，有此鳥翔集林間鳴聲婉媚。予為之寫以識之，大千居士張爰。鈐印：張爰私印、蜀客、大千唯印大年。
此畫乃張大千作于戊寅十一月。是時大千與其學(xué)長雅髯和嫂夫人蘊如一起居住與青城山中三日，期間有山鳥鳴聲放歌，故大千作此畫以贈嫂夫人蘊如。畫中山鳥筆墨細(xì)致、色彩淡雅，巧然立于彎曲扭轉(zhuǎn)的枝頭，栩栩如生中又平添幾分山林的幽遠(yuǎn)之氣，整個畫面構(gòu)圖縝密、意境空闊，筆墨清脫、典雅，猶如古典中節(jié)奏感強而優(yōu)美的旋律。
梅竹雙雀 立軸 設(shè)色紙本 1939年作
款識：△春慈先生法家教，己卯秋日謝稚寫寄時在嚴(yán)加灣。△大千居士張爰寫鳥。 鈐印：謝稚、稚柳居士、張爰印、蜀客。
1935年夏天，張大千來到北平，在中山公園舉辦展覽時認(rèn)識楊宛君，隨即展開追逐，后承于非闇做媒娶其為第三任夫人。圖中二雀繾眷纏綿，應(yīng)為大千思味愛情之緣故。畫中一枝從右側(cè)斜出，呈S形布局，枝干細(xì)瘦而柔婉，左側(cè)枝葉筆墨略簡淡，呈現(xiàn)出空間透視感。鳥棲于枝干彎曲之處，身軀交叉為十字狀，極為親昵。此畫設(shè)色清雅，用筆精細(xì)，枝干以濃淡相參的墨色繪出，赭石略加渲染，表現(xiàn)出質(zhì)感和體積感，海棠只點四簇，葉片以石青敷染，花朵淡粉色，俱以纖細(xì)精微的筆法勾勒出，其致清約婉然，雀鳥造型準(zhǔn)確寫實，有北宋工筆院體畫遺風(fēng)。大千工筆花鳥始學(xué)陳老蓮，繼而上溯宋元，對傳統(tǒng)下足功夫臨摹研習(xí)，此外還養(yǎng)鳥種花，時時不忘觀察花鳥的神情態(tài)貌，故筆下花鳥形神兼?zhèn)洌痉?dāng)為大千三十年代工筆花鳥畫佳作。
茶花圖 設(shè)色紙本 1940年作
蜀國山茶 立軸 設(shè)色紙本 1949年作
玉簪花 立軸設(shè)色紙本庚辰(1940年)作
題識：秋蕭索，燈火新涼簾幙。翠被不禁臨曉薄，南樓聞畫角。想見冰壺玉萼，一夜西風(fēng)開卻。夢覺鳥啼殘月落，幽香無處著。金人黃庭筠《謁金門》。庚辰秋孟寫于青城。大千居士爰。鈐印：張爰之印、大千、上清借居、卻吹長笛過青城。
紅葉棲禽 立軸 1940年作
紅葉黃雀圖 立軸 1940年作
紅葉珍禽 立軸 (84萬元,2010年6月北京匡時)
款識：仿宋人邱余慶筆，蜀人張爰。 鈐印：張爰私印、大風(fēng)堂。
此畫中的紅葉，嬌俏可愛、葉脈清晰、或俯或仰，點綴大大小小蟲駐的孔洞，再配以杈椏上的點點青苔，整個畫面布置得生動自然，山野之氣撲面而來。先生曾說：“工筆作花鳥，須形意并重，更要注重神，否則便流于標(biāo)本畫而匠氣十足。”一百種鳥有一百種姿態(tài)，畫中山禽，亭亭立立、怡然自得、翎毛細(xì)膩、神態(tài)逼真，正是大千將古人之法融會貫通后形成自我風(fēng)格而創(chuàng)作出的美。
紅葉小鳥 立軸 設(shè)色紙本 1940年作
紅葉小鳥 立軸設(shè)色紙本 1940年作
紅葉珍禽 立軸
款識：仿宋人邱余慶筆，大千居士爰。 鈐印：張爰私印、大風(fēng)堂。
花卉花鳥是中國繪畫的三大科目之一，賞心悅目，追求唯美。張大千對此也極其喜愛，曾道：“要畫花鳥首先要從勾摹古人名跡入手，把線條練習(xí)好，筆墨技法學(xué)會”。大千先生觀賞與臨摹花鳥杰作，上溯五代宋人，下貫當(dāng)世名家。
除了臨摹學(xué)習(xí)，張大千對于草木翎鳥的細(xì)致微妙的觀察，也令人感嘆稱道。花卉草木的生長周期、習(xí)性喜好，鳥的種種動態(tài)如啼晴、調(diào)音、踏枝、欲升、反爭、飛翔、飲啄等，先生都觀察入微，并一一總結(jié)，了然于胸自然下筆有神。歷代知名的花鳥草蟲畫家很多，張大千最推崇宋人筆墨，無論是酷愛藝術(shù)不愛江山的宋徽宗，還是院外的趙昌、易元吉、邱慶余，都是此中的佼佼者。丘慶余，一作邱，文播子，本蜀人，初事南唐李煜，開寶八年（九七五）隨李歸宋至汴京。善畫花卉禽蟲，以彩畫花卉，以墨寫草蟲，初拜唐末五代畫家滕昌佑為師學(xué)畫，到晚年竟有超過師父之勢。元末明初著名文學(xué)家宋濂曾對邱慶余有如此評價：“自時厥后邱慶余，或儷以山茶、或雜以雙禽，其得意處不減徐熙。凡設(shè)色者已逼于動植，至其草蟲獨以墨色之深淺映發(fā)，亦極形似之妙。風(fēng)韻高雅，為世所重。”邱氏花鳥的功力可見一斑。
紅葉翠鳥 立軸設(shè)色紙本
題識：1.昔居青城，每霜葉，紅時。輒有異鳥翔集林間，鳴聲閑婉，翅尾嫣紅如燕紋，詢諸士者，多不識名，有老道士告予此紅衣畫眉也。五代蜀王衍游青城，宮人衣服俱畫云霞，飄然若仙，衍作甘州曲述其仙狀，上下山谷衍嘗自歌，使宮人和之，烏蓋宮人所化也。大千居士又記。鈐印：張爰之印、大千 2.蜀郡張大千爰寫于漠高山下。鈐印：三千大千、蜀客、如花美眷。
仿八大山人魚樂圖 立軸 水墨紙本 1936年作
露影沉波 鏡心 設(shè)色紙本 1938年作
梅 鏡心紙本設(shè)色
美意延年 鏡框 設(shè)色紙本
芝仙祝壽 鏡框 設(shè)色紙本
東籬秋色圖 立軸
齊眉 鏡心 紙本 1936年作
款識：散釋三兄屬畫，為令女妷析珠女士洞房華壁。丙子初夏蜀中張大千。 鈐印：張大千、大千。
《齊眉》是張大千為民國著名詞家李宣倜小女大婚精心繪制的華璧之作。以梅花祝壽，“梅”與“眉”同音，寓意舉案齊眉，祝福夫妻互敬互愛，健康長壽。此幅堪稱大千賞心之作，點點梅語，不在于尺幅大小，獨取梅枝片段，同樣令人稱賞。1930年代是大千先生繪畫風(fēng)格的第一階段。這一時期，他遍仿四僧、青藤、白陽諸家，從元四家進(jìn)而上溯唐宋先賢，畫風(fēng)以清麗秀潤的人文氣質(zhì)稱盛。《齊眉》也是當(dāng)時京城社會名流雅士唱和往還的真實寫照。
花開九秋 立軸
芭蕉 立軸 辛未（1931年）作
百合蜻蜓 立軸 1936年作
芙蓉花蝶圖 立軸 設(shè)色紙本 1948年作
此件《芙蓉花蝶圖》是其49歲時所作。作品清新淡雅，構(gòu)圖借邊起勢。花蝶沿用了宋人院派的寫生技法，精心勾勒了每一個枝葉和花苞，雖層層渲染，但仍顏色通透，艷而不俗。整枝芙蓉花形態(tài)高貴，似乎在微風(fēng)中搖曳輕舞，宛若晨風(fēng)中的淡妝佳人，身姿曼妙。
而花后之石，先以大筆淡墨寫之，后佐之以赭石襯之，墨色渾然，筆觸生動。石下之竹隨寥寥幾筆寫就，從中隱見文同，鄭燮文人畫筆意，又獨具個人風(fēng)骨，可謂師古而能化。
畫面中心的工筆蝴蝶實為畫龍點睛之筆，蝴蝶所處的畫面位置，包括其身體觸角的延伸方向，都蘊含著畫家獨特的構(gòu)思，與花、石、竹形成呼應(yīng)，且盤活了全畫的氣氛，其刻畫之精之妙，早已躍出宋人之上。
勝鞓紅 鏡心 設(shè)色紙本 1945年作
款識：花方著雨猶含笑，蝶不禁寒總是癡。乙酉秋日寫勝紅于昭覺寺，爰。鈐印：張爰之印、大千。
此圖是張大千工細(xì)花鳥一類，繪奇石、牡丹、蛺蝶、翠竹，各個物象的氣質(zhì)特征皆表現(xiàn)得生靈活現(xiàn)：牡丹之富貴，翠竹之挺勁，石之奇，蝶之舞，著色豐富細(xì)膩，構(gòu)圖前后掩映，妥帖適當(dāng)，實為一件難得佳作。
牡丹圖 鏡心
牡丹圖 鏡心
牡丹圖 鏡心
勝鞓紅擬道君皇帝筆 設(shè)色紙本 1936年作
牡丹圖 鏡心
款識：百寶闌干護曉寒，沉香亭畔若為看。春來誰作韶華主，管領(lǐng)群芳是牡丹。明人馮琛句，大千居士并題之。鈐印：張爰之印、大千。
此幅大千以明人馮琛詩意為之，屬工細(xì)花卉一類，著色濃艷，以金粉勾線，牡丹怒放，花葉渾厚，雖只是一折枝，但作為“百花之王”的牡丹的富貴華美氣息已淋漓盡致地展現(xiàn)出來。
潑墨紫牡丹圖 立軸 設(shè)色紙本 1946年作
牡丹 鏡心紙本 1944年作
花 卉 立軸 絹本 1932年作
佛頭青牡丹 立軸 設(shè)色紙本 1944年作
款識：唐人畫牡丹，金碧輝煌，爛若云錦……而濃姿貴彩不可得見矣。甲申秋月爰記。鈐印：張爰印信（白）、大千（朱）。
宋代院體畫把工筆牡丹細(xì)分為佛頭青、照殿紅、潑墨紫三種。牡丹雖美卻極難畫好，若只重妝彩秾艷，必定俗麗不堪，尤其是畫工筆牡丹，更易刻板僵滯。張大千畫花卉原本是取法于元明文人寫意風(fēng)格，但自1943年從敦煌臨習(xí)壁畫歸來后，開始轉(zhuǎn)變畫風(fēng)，致力于精筆工細(xì)、賦彩妍麗的畫法、直朔唐宋諸家，所作牡丹較宋之前賢，別自俏立，獨成一家。
此幀《佛頭青牡丹》，是張大千牡丹圖中的力作精品之一，從題款可知其仿效晚唐刁光胤和宋徽宗，取其濃姿貴彩的工筆風(fēng)格，使之金碧熣燦，富麗堂皇。滿幅畫面只畫一朵牡丹，妙在以綠葉布滿畫面，卻不掩偏于一側(cè)之牡丹的嫵姿媚態(tài)。勾線精妙，敷色涂染，花與葉均分布著豐富的層次，單而不簡，繁而不亂，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。作者以名貴的石青、石綠等礦物重彩渲染牡丹的花瓣及花葉，使花瓣有浮凸出畫面的立體感，枝葉的轉(zhuǎn)折向背及牡丹花的自然生態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。同時又用泥金線條勾勒花瓣輪廓，更襯托出牡丹的金碧璀璨，貴不可當(dāng)。這些復(fù)雜的繪畫過程和技法的互動關(guān)系，都是張大千善于變化融入新意的過人之處。
潑墨紫 鏡心 設(shè)色金箋 甲申（1944年）作
(拍賣3392.5萬元,2011年11月中國嘉德秋拍)
題識：不數(shù)姚家與魏家，卻從仙府駐仙車。金城四月春如海，潑墨爭看第一花。皋蘭雷壇道觀牡丹百數(shù)十叢，率多名種。潑墨紫推為第一。晚春初夏，萬萼婆娑，縈倚爭發(fā)。初日微烘，露華末墜。濃姿半亸，寶馬香車，士女如云。驚賞留戀，抵暮不去。辛巳、癸未兩過彼都，恭逢其盛。追憶昔游，作圖寄意。甲申十二月，大千張爰。鈐印：張爰、張大千、大風(fēng)堂。
牡丹以華貴著稱，唐代更譽為國花，其花容端妍，色澤絢麗濃艷，世人尊為花中之王。大千畫工筆牡丹，最喜歡作“照殿紅”、“潑墨紫”、“佛頭青”三種，皆濃艷重彩，令人驚賞留戀不已。
這幅“潑墨紫”先以淡墨細(xì)筆勾出輪廓，花瓣先用花青打底，再用洋紅敷染多次，并用深洋紅留出水線，最后加勾泥金醒出精神。枝葉則先以赭石打底，再上石綠，多次勾染之余，不但畫出紫色牡丹艷麗神秘的高彩度特質(zhì)，更使花瓣有浮凸出畫面的立體感，表現(xiàn)出枝葉的轉(zhuǎn)折向背，以及牡丹生長的自然意態(tài)。
此幅與另作“佛頭青”是一對，畫作框緣以花卉圖繪作邊飾，顯然是受到敦煌藻飾圖案的影響。大千畫花卉向來以荷花知名，其實他各種花卉無不擅長，除了畫寫意沒骨花卉的水準(zhǔn)是一流外，工筆牡丹更為一絕。
佛頭青 1944年作 (2200萬元,2011年5月中國嘉德)
1944至1945年間張大千曾經(jīng)畫過多幅工筆牡丹的作品，這幅《佛頭青》可謂這一時期的代表之作。《佛頭青》以牡丹為題，是其花鳥畫創(chuàng)作中的重要主題，也是1941年敦煌之行后銳意變法的某種落實。
金碧牡丹 鏡片 設(shè)色鉤金紙本 1944年作
款識：當(dāng)代畫牡丹，以吾友于非闇為第一，變易千種，紛葩似織。偶寫此幅，乃博于兄一笑耳。甲申春，大千張爰。鈐印：張爰、三千大千、大風(fēng)堂印。
金線藍(lán)牡 立軸 1946年作
題識：百寶闌干護曉寒，沉香亭畔若為看。春來誰作韶華主，管領(lǐng)群芳是牡丹。丙戌春日。爰。鈐印：蜀郡張爰、大千居士。
花卉 1948年作
花卉 1948年作
佛頭青牡丹 立軸 重彩描金紙本 1948年作
款識：予臨玉雪岑丈齋中刁光胤五色牡丹，并效道君皇帝法寫佛頭青，戊子六月大千居士爰。鈐印：張爰、爰居士、大風(fēng)堂、云璈錦瑟爭為壽。
此幅1948年作的《佛頭青牡丹》是大千畫牡丹的力作精品之一。大千早年畫牡丹取法元明以降的文人水墨風(fēng)格，但從敦煌面壁歸后，乃轉(zhuǎn)變畫風(fēng)，致力于精筆細(xì)描，賦彩妍麗的畫法，直朔唐宋諸家。唐宋人畫工筆牡丹，最擅作“照殿紅” 、“潑墨紫” 、“佛頭青”三種，此幅“佛頭青” 遠(yuǎn)承古法，從題款可知其臨仿自晚唐刁光胤（855-935）和宋徽宗（1082-1135），取其濃姿貴彩的工筆風(fēng)格，將石青、石綠等礦物質(zhì)濃艷的重彩特質(zhì)充份發(fā)揮，使之金碧熣燦，貴麗堂皇。
藍(lán)牡丹 扇面 設(shè)色紙本
款識：唐人畫牡丹，金碧輝煌，爛若云錦，借居海上見道君皇帝佛頭青并效唐法似，布梅仁兄法家正之，大千弟，爰。鈐印：張爰、大千。
佛頭青牡丹 扇面 水墨設(shè)色金箋 1949年作
題識：仿宣和御筆，佛頭青牡丹。己丑之四月十一日，大風(fēng)堂制。張大千爰。寒波夫人清賞，蜀郡張爰。鈐印：張爰、大千居士、大千、張爰印。
此幅《佛頭青牡丹》遠(yuǎn)承古法，題款說明是擬宋徽宗同名牡丹畫作，圖中以石青、石綠重彩渲染牡丹的花瓣及花葉，使花瓣有浮凸出畫面的立體感，枝葉的轉(zhuǎn)折向背及牡丹花的自然生態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。同時又用泥金線條勾勒花瓣輪廓，更襯托出牡丹的金碧璀璨，貴不可當(dāng)。
牡丹圖 手卷 紙本 1946年作
款識：深竹佳人翠里長，天寒猶著薄羅裳。揚州近日紅千葉，自是風(fēng)流時世妝。東坡句。丙戌五月大千張爰。鈐印：張爰之印、大千居士。
引首：牡丹圖。丙子仲夏，啟功觀題。鈐印：啟功之印、元白、珠申。
題跋：風(fēng)雨當(dāng)年過洛陽，看花又到牡丹鄉(xiāng)。一春無賴為人忙，名畫傳直宜勝賞。姚黃魏紫細(xì)評量，羞將白發(fā)對花王。牡丹有作即題。大千先生細(xì)筆魏家牡丹圖卷。一九九九年五月，史樹青于北京。鈐印：史樹青印、庶卿。
一枝濃艷帶春寒，曉起馮欄露未干。不是楊家閨里女，只從翰苑畫中□。名園遙曲憶□糊，相對東風(fēng)作汝吾。消息近來何處是，豪華竟逐徧江湖。洛陽爭□滿城花，銷盡輪蹄不到家。欲聞天涯名利客，此生可得事桑麻。少晴天氣蝶來遲,相約春風(fēng)未有期。若賦華章供草木，階□微月會相知。異鄉(xiāng)流落逐風(fēng)塵，江海行行子一身。點墨如金慿愛惜，道逢白發(fā)種瓜人。明齋題。鈐印：明齋。
牡丹，國色天香，花中之王。她雍榮華貴，美艷絕倫，一直被中國人視為富貴、吉祥、幸福、繁榮的象征，也是歷代藝術(shù)家描繪的重要題材之一。此幅牡丹圖雅艷清逸，富貴大氣，滿幅畫面只畫了一枝牡丹，以綠葉布滿整個畫面更加突出了牡丹的撫姿媚態(tài)，姹紫嫣紅。仿佛一位美妙的女子舞動著舞姿，賞心悅目，牡丹刻畫的精細(xì)生動，敷色涂染，無論花與葉均暈染豐富層次，葉筋勾畫的單而不簡，繁而不亂，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，線條堅挺流暢，無不體現(xiàn)了大千繪畫之精妙，為大千精品工筆畫之一。
牡丹 鏡片連框 1947年作
牡丹 鏡片連框 1947年作
嬌紅流翠 手卷 1947年作
題識：雨后郊原分外青，尋春直到黨山亭。石闌干畔斜頭坐，飽看楊妃擁宿酲。故都邏谷看牡丹作，丁亥三月爰。鈐印：法匠（朱文）、張爰私印（鳥蟲朱文）。
這幅作品采用照相取景式的剪裁方式，打破了傳統(tǒng)的出枝法程序。紫墨色的花與石青、石綠色的葉子配合金箋的底色顯得穩(wěn)重而有富貴氣。作品干凈利落，而又層次分明，具有高超的技藝。
潑墨紫牡丹 鏡心 設(shè)色紙本 1949年作 (425.5萬元,2011年9月山東天承)
款識：皋蘭當(dāng)壇道觀牡丹百數(shù)十叢，并皆名種，潑墨紫推為第一，晚春初夏，萬萼婆娑，徙綺爭發(fā)，初日微烘，露華未墮墜，秾姿半醇，寶馬香車，仕女如云，驚賞留戀，抵暮不去。辛巳癸未兩過彼都，躬顏其盛，追念昔游，寫此寄意。己丑重九前二日，大千張爰。鈐印：張爰私印（白文）、昵宴樓（朱文）、千秋愿（朱文）。
從題款看，作品作于1949年，內(nèi)容是追念1941和1943年兩次在蘭州賞牡丹盛況的《工筆牡丹》。此時，張大千51歲，正是其工筆花鳥畫的鼎盛時期。作品用宋人筆法繪折枝牡丹，勾筆細(xì)勁，珠圓玉潤，婉轉(zhuǎn)清徹，了若纖塵；特別以墨寫牡丹，特別搶眼，且與重彩的枝葉形成強烈的色彩對比。這種畫法，較宋之前賢筆下的牡丹，別自俏立，獨成一家。
照殿紅牡丹 鏡框 設(shè)色紙本 1952年作
款識：皋蘭當(dāng)壇道觀牡丹百數(shù)十叢，并皆名種，晚春初夏，萬萼婆娑，徙綺爭發(fā)，初日微烘，露華未墜，秾姿半醇，寶馬香車，仕女如云，驚賞留戀，抵暮不去。辛巳癸未兩過彼都，躬顏其盛，追念昔游，寫此寄意。壬辰六月蜀人大千張爰。鈐印：大風(fēng)堂、張爰長壽、張大千長年大吉又日利。
大千先生畫花鳥，早年從青藤、白陽入手，涉獵華新羅、八大山人、金冬心、陳玉幾等，以寫意為主，相比之下，翎毛用筆簡勁逸放，設(shè)色淡雅。三十歲以后開始從陳老蓮，上追宋人工筆花鳥，以雙勾重色為主，偶作寫意。1930年代中期到病目前的1950年代初期，為大千工筆花鳥畫的高峰時期。六十歲以后，以減筆法畫花鳥，純以意驅(qū)筆，寫意灑脫，如入無人之境。
此幅《照殿紅牡丹》作于壬辰（1952）年，正當(dāng)其工筆花鳥畫的鼎盛時期。此圖用宋人筆法繪折枝牡丹，勾筆細(xì)勁，珠圓玉潤，婉轉(zhuǎn)清徹，了無纖塵，較宋之前賢筆下的牡丹，別自俏立，獨成一家。此圖的設(shè)色與前賢不同，圖中照殿牡丹花，花瓣鮮紅，有一種濃厚的感覺。再以泥金勾勒輪廓，色彩鮮艷富麗而無俗氣。為使紅色花瓣更出色，大千用淡紫色渲染葉面用石綠染葉背，將紅花襯托得璨然奪目，不失意境的高雅。這些復(fù)雜的繪畫過程和技法的互動關(guān)系，都是大千善于變化融入新意的過人之處。此畫應(yīng)是大千離開大陸居香港時所作，尺幅雖不大，但當(dāng)時目力佳，心境靜，用筆、設(shè)色均極秀雅精微，而無匠氣。
擬黃筌牡丹鷹犬圖 立軸 設(shè)色紙本
金碧牡丹鷹犬圖 1948年作
款識：戲臨宣和畫譜所載黃荃鷹犬圖。戊子年六月蜀郡張大千爰。鈐印：張爰私印、大千居士、大風(fēng)堂、長共天難老。
作品為張大千仿工筆名家黃荃畫本中的《鷹犬圖》而畫，用金粉勾勒的花瓣線條，再賦予明亮艷麗花色，無論是欲放的花蕾，還是綻放的花朵，均嬌艷欲滴。花前的黑犬、白鷹惟妙惟肖，犬的靈氣、鷹的霸氣盡收眼底。
仿唐人金碧牡丹
茶花圖 鏡框 設(shè)色絹本 1948年作
花卉 冊頁 設(shè)色紙本 1951年作
蝶戀花 立軸 設(shè)色絹本 1941年作
牡丹圖 鏡片 設(shè)色絹本
西樓第一紅 立軸 壬辰（1952年）作
題識：西樓第一紅多葉，東苑無雙紫壓枝。夢里春風(fēng)忙里過，蒲團藥鼎鬢成絲。拈石湖居士句，以勾龍爽法寫之。壬辰二月朔，九龍城借居。蜀郡張爰大千父。畫家自書簽：牡丹。石湖詩。蜀人張大千筆。鈐印：張爰長壽、大千富昌大吉。
《西樓第一紅》為張大千夫人徐雯波女士舊藏。大千先生擅寫工筆花卉，他認(rèn)為“畫工筆花卉要拿牡丹來代表。”本幅寫于1952年初。即屬他工筆畫最成熟的階段，其筆下這朵折技紅牡丹，線條勾勒精細(xì)，花瓣交疊覆蓋的姿態(tài)與枝葉取勢高低左右襯托，寫來婀娜多姿，深具動感，達(dá)到先生所要求的“枝葉分布、穿插需要配合花形”。而敷色工序尤見繁復(fù)，如顏色研磨、下膠，以至不同顏色的層層渲染，方能使花瓣顏色“高凸紙好像剪絨一樣”，顯出豐富的立體感，極盡“物情、物理、物態(tài)”之能事。大千先生畫工筆牡丹時。亦好以古人之法，如照殿紅署“以宋人刁光胤法寫之”；佛頭青則署“法道君皇帝宋徽宗”。事實上，許多古人傳世之作并非真跡，更遑論其法。
花 蝶 鏡心 1944年作
戲蝶 鏡心 1947年作
茶花蝴蝶 鏡心 庚辰（1940年）作
款識：蜀國山茶九月開，蹁躚時有蝶飛來。蒸霞爍日家家好，不似長安幄下栽。庚辰秋孟寫于青城山中。大千居士爰。鈐印：張爰之印、大千。
裱邊：采蜨尋芳拂曉風(fēng)，蹁躚雙影映妍紅。蘧蘧一枕莊周夢，春色花光掩靄中。佳卉名園說寶枝，朝霞云錦絢仙姿。老蓮宗法青城筆，恰稱梅村絕妙詩。大千以繪山水名家，兼工花卉。吳門拙政園寶枝山茶花最為擅名，吳梅村有云錦朝霞之詠，因以題其端。七十五叟俞陛云。鈐印：階青、七十以后作。
染就丹砂艷吐葩，渾疑燦爛若朱霞。東風(fēng)送暖春先透，蝶抱芳心夕照斜。壬午（1942年）仲秋之月，趙叔孺題于娛予室。鈐印：時棡私璽。
昔日小蓮今大千，寒葩偏寫艷陽天。枝間鳳玉花間蜨，畫到仙手物亦仙。（曾見陳小蓮山茶，枝間寫一鳳玉，其設(shè)色鮮麗，堪與此幅后先媲美。）清寒初放蜀山茶，栩栩何來蝶巒花。贏得畫史添妙筆，人間喚醒夢南華。壬子秋仲，袌鋗居士吳徵。鈐印：老鋗、吳征之印。
蕭蕭南山松，黃葉隕勁風(fēng)。誰憐兒女花，散火冰雪中，能傳歲寒姿，古來惟丘翁。趙叟得其妙，一洗膠粉空。掌中調(diào)丹砂，染此鶴頂紅。何須誇落墨，獨賞江南工。雪齋溥伒題。鈐印：溥伒長壽。
絳蕊瓊英鏡里開，只宜天上倚云裁。分明畫出西川錦，不是隋宮剪得來。西山逸士溥儒題。 鈐印：舊王孫、溥儒、松巢客。
大滌云門各擅能，花枝奇古欲龍騰。世間多少丹青眼，那識青城司葦僧。大千以摹清湘山水能亂真得名，出其余技寫人物花鳥亦復(fù)前有家數(shù)。此幅宗老蓮父子杰構(gòu)也。邵章。鈐印：大章、壬午。
1938年，張大千自北京輾轉(zhuǎn)回蜀，直至1940年，大部分時間都居住在青城山上清宮。在遠(yuǎn)離車馬喧鬧的人群后，大千得以潛心創(chuàng)作，耽研筆墨，藝事精進(jìn)良多，因而在此時期有不少佳作產(chǎn)出。此幅《茶花蝴蝶》即作于此年八月。以每日在青城所見山茶花為主題，傳移模寫，至為精工。山茶枝干轉(zhuǎn)折向背，花瓣疊展，敷色厚重，蕊芯點以嫩黃之色，準(zhǔn)確表現(xiàn)了花的質(zhì)感和光感。從而引得蝴蝶翩翩而至。此作上追宋人工筆神采，堪為大千四十年代折枝花卉至精之作。
雙 喜 立軸
桃花山雀 立軸
紅葉幽禽 立軸 絹本 1935年作
青竹紅葉玉鴉圖 立軸 設(shè)色絹本 1942年作
仿宋人李迪真本 設(shè)色絹本 1947年作
款識：昔居青城，每霜葉紅時，輒有異鳥翔集林間，鳴聲閑婉，通身皆白上著，多不識名。有老道士告予，此白衣畫眉也。五代蜀王衍游青城，宮人衣服俱畫云霞，飄然若仙，衍作甘州曲述其僊狀，上下山谷，衍常自謌，使宮人和之，鳥蓋宮人所化也！壬午冬月蜀郡張大千爰寫于漠高山下。鈐印：張爰、大千大利。
翠竹幽禽圖 立軸 紙本設(shè)色 1943年作
款識：乍暖猶寒風(fēng)日嘉，中庭老木自丫叉。憑君好作徐熙賞，更遣高枝著玉鴉。大千張爰。鈐印：張爰印（白）、大千（朱）。
邊跋：此乃大千先生臨宋人翠竹幽禽圖，先生幼慕丹青數(shù)十年，又廣博歷代先賢書畫承傳深教，而成今世盛名也。公元一九九三年三月，啟功題時八十八。
此大千居士中年之筆，頗多逸韻也。二零零年冬日，友人攜來，題於京華，東海徐邦達(dá)書。
仿宋人筆古木幽禽 立軸設(shè)色紙本 1947年作
仿宋人筆古木幽禽 立軸 設(shè)色紙本 1947年作
(1650萬元,2012年6月北京保利)
題識：古木幽禽，宋人李迪真本，吳興龐虛齋丈所藏，丁亥五月借臨于海上，大千張爰。鈐印：張大千、蜀客。
此幅作于1947年，乃仿宋代宮廷畫師李迪之本。張大千的花鳥畫起初走寫意路線，八大、華嵒均為其學(xué)習(xí)的對象。
自20世紀(jì)30年代中期開始，漸學(xué)北宋人的工筆院體，同時也從觀察寫生入手。40年代初期，大千在敦煌臨摹壁畫，這在一定程度上亦影響了其花鳥畫，逐漸形成了宋代院體以來未見的瑰麗風(fēng)格。
從大千離開敦煌，回到青城、成都，直至1949年底離開中國大陸，這段時期是其工筆花鳥畫的巔峰時期，不僅筆墨純熟，且格調(diào)高雅，此圖便為大千在這一時期的佳作。李迪的工筆花鳥畫構(gòu)思巧妙，細(xì)致入微，大千可謂頗得其意。畫面上，枯枝翠竹相映生輝，雀鳥獨立枝頭，構(gòu)圖疏空，意境清幽。竹枝、翠竹以及雀鳥的描繪均帶有裝飾性，但仍不失優(yōu)雅的書卷氣和唯美的情趣，大千既在筆墨和設(shè)色上得古人精華，又以獨特的審視角度賦予物象新的生命。
李迪，河陽（今河南省孟縣）人，生卒年不詳。北宋宣和是為畫院成忠郎，南宋紹興時復(fù)職為畫院副使，歷事孝宗、光宗、寧宗三朝（1162-1224），活躍于宮廷畫院幾十年，畫多藝精，頗負(fù)盛名。工花鳥竹石、鷹鶻犬貓、耕牛山雞，長于寫生，兼作山水小景。
芙蓉雜卉卷 手卷 1923年作
題識：癸亥二月，寫于小太平庵，越九年，壬申十二月，重加點染于大風(fēng)堂下，大千居士張爰。鈐印：大千朱、張爰。
張大千的姐姐頗善花鳥，對幼年的張大千影響很大。張大千的花卉雖不及其山水、人物，然亦雅健可喜，此幅長卷，花卉平列各寫其真，卻也整體一氣，是古人花卉卷的慣用圖式，枝葉用筆爽健，干凈利落，葉法各別，花亦多種，形態(tài)舒展大方，大體為小寫意，然亦有闊筆、細(xì)筆，饒有變化，自藏九載，亦可見其自珍也。
萱草長春圖 立軸 設(shè)色紙本 1929年作
三友圖 設(shè)色紙本 1932年作
菜根香 立軸水墨紙本 甲子（1924年）作
題識：予與素侯為寒素交，而封魯又為素侯至友，相識渝城以素楮屬畫，隨意寫蔬筍菜菔，所謂家常飯好吃，不失舊家風(fēng)味也。甲子七月大千。鈐印：季爰之印、大千居士。
1923年，張大千父母舉家遷居江蘇松江府亭縣。是年，大千不斷往來于上海、松江等地。1924年秋上海文人舉行雅集“秋英會”，大千嶄露頭角并一鳴驚人，該圖正是大千參加“秋英會”前的作品。本品寥寥數(shù)筆，畫中蘿卜（萊菔）、白菜、竹筍生動別致活靈活現(xiàn)，筆墨有八大山人的韻味。同時也已顯露出他超常的臨摹能力和再創(chuàng)造能力。
花卉 手卷 1935年作
款識：右花草四種去年六月所作，筆遇恣肆，了無渾穆之氣，不足留出。蝯識。乙亥二月補此。爰。鈐印：大風(fēng)堂。
花卉 立軸 紙本 1930年作
歲寒三友 立軸 設(shè)色紙本 1933年作
竹菊圖 立軸 1932年作
亭亭玉立 立軸 紙本 1930年作
款識：亭亭玉立在東籬，晚露和煙澹未稀。貪學(xué)額黃宮樣子，閨中閑著道家衣。純生老友將有遼東之行，來魏塘索拙以贈思泊仁兄方家倉促小能搹業(yè)，因擬白陽山人筆勢求正。庚午十月，大千居士張爰畫并題。鈐印：張爰之印（白）、大千（朱）。
清韻圖 鏡心 設(shè)色紙本 1930年作
款識：竹君子，松大夫。梅花處士清且臞，姑射仙人美且都。四座春風(fēng)何舒舒，歲朝清供福有余。庚午新春二月大連灣上寫此，大千居士爰。鈐印：張爰之印、大千。
在歷代畫家的筆下，松竹梅題材的畫不計其數(shù)，而像張大千這樣把三種題材融于一幅作品卻并不多見。古有詩云“賞竹不知畫竹難，一枝細(xì)竹畫十年”，可見畫好一樣就需要花費十?dāng)?shù)年的功夫。張大千的才華之高、畫技之絕并非一般畫家可比。
畫面中景物大小高低錯落有致，層次分明。古今蒼茫的松處于畫面中下方為整幅作品的重心所在，竹立于右側(cè)與左側(cè)的落款在形式上構(gòu)成呼應(yīng)，而梅花則處于松竹之間，篇幅雖小卻設(shè)色艷麗，是整體畫面在顏色上有所豐富。一株水仙用筆簡凈爽利，設(shè)以綠色更增加了清新之感。四種景物各有姿態(tài)，各有風(fēng)神。由此可以看出畫家在構(gòu)圖、著色方面都經(jīng)過嚴(yán)格的推敲和精心的構(gòu)思。畫家除了將三種題材融會貫通，似乎也通過這種表現(xiàn)方式曲隱了自己風(fēng)標(biāo)獨立的人格魅力，此作可稱得上張大千畫作中的經(jīng)典作品。
宜男多子圖 立軸
萱花圖 設(shè)色紙本 1932年作
蘭石圖 鏡心水墨紙本
題識：看他知己淡如琴，不到行軒愛素襟。滌盡端州三尺硯，畫成孤岫十分深。投閑自奈鐘期聽，澡世何勞澤畔吟。我有一行君莫羨，且隨水谷渾流金。蜀人張爰。鈐印：季爰之印、大千、小苦瓜滋味。
此開蘭花，全以水墨寫出，高崖之上的蘭花喻為男性，剛健有力；谷澗的蘭花喻為女性，柔弱多情，高低兩相呼應(yīng)，文人畫氣息玲瓏畢現(xiàn)，不僅有明代花卉畫家陳白陽的筆法，又有徐渭無土蘭花的特征。其自作詩中流露出知己難求，深慕伯牙與鐘子期那樣的千古知己絕唱—高山流水般的境地，以蘭花喻為男女知己，在張大千畫作中尚屬首次。
洛下牡丹無覓處 設(shè)色紙本 1933年作
款識：薔薇褪粉，牡丹海棠嫣。簾卷春寒二月天，洛下牡丹無覓處，急須料理買花錢。癸酉七月夏日，蜀人張大千寫於大風(fēng)堂下，時陰雨連綿以此破悶。鈐印：張爰之印（白）、大千（朱）。
華山秋牡丹 立軸設(shè)色紙本
題識：此華山秋牡丹也，深秋著花彌漫山谷，璀璨絢爛，不減永嘉竹間水際也，蜀郡張爰。鈐印：大千、張爰。
仿石濤花卉 立軸 設(shè)色紙本 1934年作
雙棲龢鳴 立軸 1933年作
牡丹 立軸 設(shè)色紙本 1933年作
題識：墨染嬌姿淺淡勻，畫中亦足賞青春。長安醉客靴為祟，去踏沉香亭上塵。癸酉七月擬青藤法寫此。井上先生屬正，蜀人大千居士張爰并記。鈐印：張爰（白）、大千（朱）。
枇杷 立軸
枇杷 立軸
芍藥獨秀圖 鏡框 設(shè)色紙本 1934年作
款識：1.鼠姑已落丁香花，千里來看一笑酬。但覺眼前春尚在，何須全盛說揚州，甲戌四月戒臺看芍藥。賦此并寫似韶清先生兩教，大千張爰。2.丁丑元旦，昭明道兄夜過庽樓暢談極快，檢此奉貽，韶清記。鈐印：張爰私印（白）、蜀客（朱）。
張大千是一位描繪各種題材較為全面，各種題材的描述都較為平衡。張大千繪畫中的荷花最為著名，而此花卉作品，畫的如此精煉，題款占去大半畫面，署年份，想必畫家較為得意。這幅作品也用畫荷花大寫意的筆觸，筆墨不多，卻刻畫的相當(dāng)傳神，性情之中集玩賞、氣場于一氣，詩、書、畫為一體，是畫家這時期較為難得的一件作品。
梅竹雙禽 鏡心 設(shè)色紙本 1934年作
(425.5萬元,2011年5月中國嘉德)
題識：仿老蓮居士筆。甲戌十二月，似養(yǎng)儒先生法家正之。張爰。鈐印：張大千、蜀中張爰、大千豪發(fā)。
此幅為大千1934年12月所作。這年12月，大千由上海赴北平，于12月20日在北平東方飯店與楊宛君舉行婚禮。此幅即作于大千新婚前后，自題仿陳老蓮筆。造型奇逸古拙，筆法頓挫勁利。奇石之上，生出梅花翠竹，梅干虬曲，上棲一對瑞鳥。不知是否與大千新婚有關(guān)，此幅畫贈“養(yǎng)儒先生”的畫也傳遞出成雙成對，梅竹雙清之意。
紅葉花鳥 設(shè)色紙本 立軸 1935年作
紅葉花鳥 設(shè)色紙本 立軸 1935年作
紅葉雙鳥 立軸 設(shè)色紙本 1935年作
款識：仿宋人林椿筆。乙亥正月，大千，張爰，大風(fēng)堂下。 鈐印：張爰私印（白）、蜀客（朱）、眼高手低（白）。
這幅《紅葉雙鳥》是這年年初“仿宋人筆”的作品。四十歲之前的張大千，其繪畫以臨古仿古居多，從清朝一直上溯到隋唐，他逐一研究，從臨摹到仿作。畫中山石用水墨格法繪出，體現(xiàn)一種尚意的人文精神。在枝干的處理上，則工寫結(jié)合，更具筆墨意味；值得一提的是幾片紅葉和兩只小鳥，設(shè)色濃艷而不失雅致；尤其雙鳥，描畫精工富麗，筆墨簡拔，淡彩著色，頗具院體風(fēng)貌。
桃花山禽 立軸 設(shè)色紙本 1935年作
款識：小坐中庭，月色微然，霧欲涼衣，市已定前緣，天秋禽上下飛云間。去歲游京師，得見吾家子放花鳥一幀，盡得山禽真趣。晴窗無聊追思其意，并錄原句于下：好鳥息庭柯，寓目自幽蔚簫籟無比。鳴棹謳薄清味，獨與區(qū)塵遙胡有羅網(wǎng)，畏樂此石泉深長煙翳。乙亥夏日蜀人大千居士張爰寫于大風(fēng)堂下。鈐印：張季、大千、三千大千、大風(fēng)堂、大千豪發(fā)。
此軸為大千居士作于乙亥（1935年）年夏天，張大千來到北平，承于非闇做媒娶楊宛君為第三任夫人。圖中二雀繾眷纏綿，應(yīng)為大千思味愛情之緣故。題跋中“好鳥息庭柯”出自陶淵明之《停云》詩：“翩翩飛鳥，息我庭柯”，亦有思念之意。畫中一枝海棠從右側(cè)斜出，呈S形布局，枝干細(xì)瘦而柔婉，左側(cè)枝葉筆墨略簡淡，呈現(xiàn)出空間透視感。二雀棲于枝干彎曲之處，身軀交叉為十字狀，極為親昵。此畫設(shè)色清雅，用筆精細(xì)，枝干以濃淡相參的墨色繪出，赭石略加渲染，表現(xiàn)出質(zhì)感和體積感，海棠只點四簇，葉片以石青敷染，花朵淡粉色，俱以纖細(xì)精微的筆法勾勒出，其致清約婉然，雀鳥造型準(zhǔn)確寫實，有北宋工筆院體畫遺風(fēng)。
歲朝清供 設(shè)色紙本 1935年作
花鳥圖 立軸 1933年作
仿梅花道人筆意 立軸 紙本水墨 1935年作
寫竹乃中國書畫的必備基本訓(xùn)練。大千先生沒有輕視這道入門功夫，反而在其《畫說》中總結(jié)出一套經(jīng)驗。本幅寫叢竹新篁，竹千前后排列，用墨濃淡深淺，現(xiàn)其層次；其姿態(tài)挺立，剛勁中不乏物性所顯露的彈性韌力。嫩葉新篁數(shù)束處最前方微揚，似迎風(fēng)點首，略展動姿。竹葉寫來爽落帶勁，片片生動，交迭穿插，具錯落起伏之勢。本幅寫于巴黎旅次中，他筆下隨意舒展，率性為之，一片天機自發(fā)，亦可謂“胸有成竹”無人工斧鑿之缺弊。
牡丹圖 立軸 1935年作
芍藥圖 1935年作
牡丹圖 立軸 紙本 1935年作
題識：牡丹開欲歇，燕子在高樓。試作花王影，胭脂照莫愁。槎臺仁兄法家正之。乙亥秋日仿明人用筆，大千居士張爰。鈐印：張爰大千父、大千唯印大年、大千好夢。
此幅牡丹為大千早年仿古之作。畫中題為“仿明人用筆”，實胎息于明代寫意花鳥畫的代表人物青藤白陽。張大千在三十年代，于青藤白陽沒骨寫意花卉下過一番研習(xí)。畫中枝葉和花朵純以沒骨法為之，只在葉莖上稍作勾勒。畫中枝葉不拘繩墨，依勢行筆，顏色富于變化，層次分明，騰挪多姿。畫面下方畫兩朵牡丹粉筆帶脂，點染并用，怒放中的牡丹顯得雍容而生機無限。忽于畫中上方伸出一枝花苞，奇峭清麗，與畫面下方繁密出處形成疏密對比，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出。畫中題詩亦頗值得玩味，“試作花王影，胭脂照莫愁”，畫牡丹，要為牡丹畫影，在外形上只取其梗概，不求形似，表現(xiàn)一個影影綽綽的花王之姿。舍形而悅影，此是沒骨花卉的一大特點。大千此作逸筆草草，墨法飛動，直入古人堂奧，雖是仿古之作，卻已具自家面貌。
花卉 水墨紙本
葡萄 立軸紙本
雞冠花 鏡心設(shè)色紙本
款識：一撮紅云額上肥，五更霜露逼寒威。看他獨立茅檐下，昂首西風(fēng)胡不飛。蜀人張大千。 鈐印：張季、阿爰、未始有極。
畫雞冠花在近代最為有名的是齊白石與張大千。齊白石是以雞冠花與公雞畫在一起，取義為“冠上加冠”“連升三級”，有其世俗的一面；而大千則不同，多是以謳歌雞冠花在秋風(fēng)瑟瑟中，惟我獨放光彩的優(yōu)良品格，這是二位大師對生活的不同感受所致。
秋葵圖 鏡心水墨紙本
款識：自入長門著淡妝，秋衣猶染舊窗黃。到頭不信君恩薄，只是傾心向太陽。蜀人張大千漫擬白陽山人法于大風(fēng)堂中。鈐印：張季、大千。
在本套冊頁中，大千先生直名點到的“白陽山人”的作品共有三幅。白陽山人即明代著名書畫家陳道復(fù)，初名陳淳，號白陽山人。為文徵明弟子，其畫作筆法放縱，自成一家。此件《秋葵圖》與《中國繪畫史圖錄》中收錄的一幅陳道復(fù)所作《葵石圖》有形意相似，似選取其局部而加以些許的增減，花朵的姿態(tài)、花葉的穿插尤為跡近。白陽山人雖以筆法縱橫而馳名，大千先生的這幅作品筆意更為揮灑，可謂縱橫涂抹，恣肆狂放。與其它臨摹作品一樣，大千擬先賢筆意的畫作，絕不刻意于點微之處的追仿，其氣韻與精神，才是借鑒和吸收的對象。
老少年 鏡心設(shè)色紙本
款識：紅紅綠綠費疑猜，一雁初晴漠北來。莫道此花空有葉，須知葉可代花開。蜀人張爰。 鈐印：大千、爰之印。
張大千畫的紅蓼花與近代其它畫家所畫的紅蓼花截然不同，多以紅色或赭石色勾勒枝干，水墨點莖，特色明顯。此為其早期花卉之佳作。
牽牛花 鏡心設(shè)色紙本
款識：天孫淚濕玉羅裳，刷翠成花花幾行。終古銀河隔秋水，怕人偷插鬢云香。大千。 鈐印：張季、大千、明知壯則老。
畫牽牛花始于明代陳白陽，多以寫意畫出，墨葉蘭花層層垂落，饒有風(fēng)趣，別具一格。其后，張大千、齊白石多以牽牛入畫，白石好用西洋紅畫出，即所謂“紅花墨葉”派；張大千則是以水墨勝出，又以色彩不入俗套而聞名，畫法是在陳白陽的基礎(chǔ)上又有新意，已經(jīng)是自己的風(fēng)格，且以此作品為最早。
松鼠梅石圖 鏡片設(shè)色紙本
款識：大千居士漫擬新羅山人大略，未能得其神髓，別有一種仙風(fēng)道骨之氣，非漫然可學(xué)也。此圖為余家之舊藏也，晴窗無事遂臨一過。鈐印：張季（白）、大千（朱）、大千大利（白）。
甘香圖 鏡心設(shè)色紙本
款識：甘香得自淡之余，玉笙官廚味不如。他日閑居歌十畝，掩關(guān)常讀老農(nóng)書。蜀人張大千。 鈐印：張季、大千、苦瓜滋味。
張大千畫菜蔬的作品并不常見，多在其二三十年代，此幀以甜菜花為題，先以石青、石綠、石黃、赭石畫成，后以濃墨勾勒根莖，為張大千早年菜蔬題材畫作的代表性作品之一，詩情畫意相得益彰。
田家風(fēng)味圖 鏡心設(shè)色紙本
款識：田家風(fēng)味圖。大千居士張爰畫于海上。 鈐印：張季爰印、內(nèi)江張爰、苦瓜滋味。
此幀《田家風(fēng)味圖》為張大千以生活題材入畫作品，圖中所繪三根筍捆成一捆，以墨勾勒而成，上著石青色，畫法別具一格。
蘿卜圖 鏡心設(shè)色紙本
款識：風(fēng)味屬田家，品列瓜茹，灑懷正渴待尋他。最愛女兒紅一點，開到楊花？來復(fù)一丸佳，色勝凡砂，地黃莫與發(fā)生華，慣療刊風(fēng)皮戲剪，圓帖雙鴉。調(diào)集浪淘沙。大千居士爰。鈐印：張季、大千、未始有極。
鮮紅頂纓的蘿卜，是大千先生八十歲以后仍喜歡繪制的題材。跨越近半個世紀(jì)的不同時期，這一題材的點染勾繪、風(fēng)格與筆意仍是一樣的鮮活亮麗，一樣的滋潤、飽滿，一樣的小巧靈秀，一樣的滾動欲出。
水仙圖 鏡片設(shè)色紙本
款識：秀啟珠胎藴妙香，不離色界住仙鄉(xiāng)。晴天窈窕生虛白，新月嬋娟上晚涼。幽夢乍回天半曉，伊人宛在水中央。朝來解佩聞輕馥，應(yīng)為微波托意長。趙子固九十三種之一。蜀人張大千擬之。鈐印：張季（白）、大千（朱）、苦瓜滋味（朱）。
靈 芝 鏡心設(shè)色紙本
款識：折得五靈芝，寫答高士心。蜀人張大千。 鈐印：大千居士、季印。
張大千先生住在蘇州網(wǎng)師園的時候，一天，一個朋友告訴他，日前見到一山西商人出售一幅石濤《靈芝壽石圖》。大千先生聽罷，放下手中畫筆，叫人引著急急前去一看究竟。沒想到，賣畫人因價錢沒談好，當(dāng)夜即離開蘇州，據(jù)說去了廣州。當(dāng)晚大千一夜未眠。第二天一早便決定南下廣州。一路風(fēng)塵，在廣州四處托人打聽晉商的下落。打探多時，又得到消息，賣畫人已去鄭州。大千不顧友人的挽留，又晝夜不停地趕赴鄭州，又是多方尋訪，終于打聽到畫的下落。未曾想，此畫被行家指出：明末清初的石濤是不可能用道光年間的紙作畫。晉商一氣將畫撕碎，口吐鮮血、不省人事。大千先生為這留傳數(shù)百年的畫未能一見真容而毀于一瞬，不由得心酸而眼眶濕潤。一幅還未知其真?zhèn)蔚氖瘽鹅`芝圖》，引得大千先生數(shù)千里奔波與追尋。
花鳥設(shè)色紙軸
眉壽圖 立軸 1936年作
梅竹小鳥 立軸 1934年作
仿新羅山人春禽出谷圖 立軸 設(shè)色紙本 1936年作
(529萬元,2012年12月北京保利)
款識：乙丑夏日寫于厚生堂新羅山人。舊藏新羅山人春禽出谷圖，為粵友攜去，丙子夏日偶憶背擬之，大千居士并記。鈐印：大千大利、張爰。
此幅為張大千1936年所繪，乃是仿清代畫家華巖《春禽出谷圖》。從畫面左側(cè)題款可知，華巖這張作品曾被張大千收藏，但后為友人拿走，是年夏日之時，張大千偶然想起這幅作品，于是憑著記憶執(zhí)筆創(chuàng)作出來。
華巖重視寫生，時用枯筆、干墨、淡彩，敷色鮮嫩不膩，有松秀明麗，空靈駘宕之致，對清代中葉以后的花鳥畫影響甚大。工書，取法鐘繇、虞世南，自成一體，早年張大千有過對華巖的臨習(xí)。《仿新羅山人春禽出谷圖》創(chuàng)作中，大千僅靠記憶仍盡力去追摹華巖的畫風(fēng)，在構(gòu)圖、用筆設(shè)色、意境等方面都做到與原作酷似的程度。畫面構(gòu)圖新穎，春景一角下樹與太湖石上的八哥、綬帶姿態(tài)各異，意境閑逸，極富生氣。這可以看出早年張大千的花鳥畫面貌取法不單單限于華巖，尤其是樹石用筆柔中蘊剛，用墨華滋多變，敷色清嫩鮮活，依稀可見陳淳、徐渭的影響。《仿新羅山人春禽出谷圖》展現(xiàn)出張大千繪畫造詣中深厚的學(xué)古與變古功力。
